eBooks de Historias de la música, página 14 de 128

Enhance your musical library with the "Guglielmo Tell" ("William Tell") overture, a masterpiece by Gioacchino Rossini, meticulously transcribed for string quartet (Violin I, Violin II, Viola, Cello) by Enrico Zullino. This transcription, tailored for advanced or intermediate level musicians, unfolds in the key of E and spans approximately 10.30 minutes, immersing players and audiences alike in Rossinis dramatic narrative and exhilarating melodies.This particular eBook edition focuses exclusively on the Violin II part, offering detailed notation and expressive markings to guide the performer through Rossinis musical landscape. It forms part of a comprehensive series, with single parts for each instrument and the complete full score available, enabling ensembles to fully realize this iconic work in its entirety.Accompanying the musical notation, this eBook features informative prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. These introductions provide valuable insights into the historical context of the overture, Rossinis life and works, and the transcription process undertaken by Zullino, enriching the performers understanding and connection to the piece.Ideal for musicians seeking to deepen their repertoire with a challenging yet rewarding piece, this eBook not only serves as a score but also as a bridge connecting diverse audiences to the rich cultural heritage of classical music through Rossinis timeless overture.

Enhance your musical library with the "Guglielmo Tell" ("William Tell") overture, a masterpiece by Gioacchino Rossini, meticulously transcribed for string quartet (Violin I, Violin II, Viola, Cello) by Enrico Zullino. This transcription, tailored for advanced or intermediate level musicians, unfolds in the key of E and spans approximately 10.30 minutes, immersing players and audiences alike in Rossinis dramatic narrative and exhilarating melodies.This particular eBook edition focuses exclusively on the Viola part, offering detailed notation and expressive markings to guide the performer through Rossinis musical landscape. It forms part of a comprehensive series, with single parts for each instrument and the complete full score available, enabling ensembles to fully realize this iconic work in its entirety.Accompanying the musical notation, this eBook features informative prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. These introductions provide valuable insights into the historical context of the overture, Rossinis life and works, and the transcription process undertaken by Zullino, enriching the performers understanding and connection to the piece.Ideal for musicians seeking to deepen their repertoire with a challenging yet rewarding piece, this eBook not only serves as a score but also as a bridge connecting diverse audiences to the rich cultural heritage of classical music through Rossinis timeless overture.v

This edition presents the Bassoon part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Bassoon part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the French Horn in F part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Horn in F part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the Oboe part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Oboe part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the Bb Clainet part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Bb Clarinet part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the Flute part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Flute part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

Este libro trata de compilar lo más exhaustivamente posible aquellos materiales que han servido para fabricar los diferentes componentes que constituyen los instrumentos de la familia del clarinete, desde los cuerpos, campanas, barriletes y tudeles hasta el mecanismo y los accesorios pasando por la boquilla y sus complementos. Se mencionan tanto los materiales utilizados desde sus inicios hasta los usados en la actualidad. Ademas se exponen las razones por las que se consideran adecuados para las funciones que realizan.

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

Los Cantos de Ezra Pound es el poema épico más importante del siglo xx y, sin duda, una de las cúspides de la lengua inglesa. Un poema a la manera de Homero, es decir, una suma de literaturas y de tradiciones, un compendio de historias, de leyendas, de mitos, de canciones y de lenguas. Si tuviesemos que imaginar un poema total en el que todos los rasgos del ser humano estuviesen presentes, desde su mas profunda miseria hasta su mas alta belleza, sin duda seria este. Si todo el conocimiento humano se perdiera, lo volveriamos a encontrar en los Cantos. Pound tardo mas de cincuenta años en escribirlos. Quiso que fueran la Divina Comedia de nuestro tiempo. En su vastedad, en su sabiduria y en su belleza, lo logro.

La atracción (y el desafío) de abordar la ejecución de obras barrocas se deriva, en buena parte, y para alegría de sus cultores, de la falta de signos interpretativos en dichas partituras. No solemos encontrar indicaciones respecto de la Dinamica (forte, piano; crescendo, iminuendo...), el Tempo (andante, allegro... accellerando, ritardando...). Incluso la Articulacion (clave del cincelado de las frases) suele tener pocas sugerencias y, si las hay, son poco detalladas y de escasa coherencia.En el presente estudio, Sergio Gustavo Siminovich analiza un arsenal de elementos, que llama "Condimentos", ya que servirian para enriquecer la mirada y praxis del mencionado repertorio. En una primera parte el autor se detiene en uno de los aspectos mas excitantes: las variaciones ritmicas que permite la Agogica, examinando mas de un centenar de ejemplos extraidos de paginas handelianas. Un segundo tema, Instrumentacion, enfoca las muchas posibilidades de que dispone un director para colorear las obras, con la rica paleta timbrica de la epoca. Y luego desarrolla un aspecto que es fundacional en el periodo, la Ornamentacion, los Continuos y la Articulacion, para dar lugar en la Segunda Parte a un campo eminentemente virgen: el territorio de los Acentos.

"Este es un libro sobre ciudades, sobre la música y los sonidos que en ellas ocurren. Pero, sobre todo, es un libro sobre las personas que hacen sonar, que escuchan, viven y sienten los entornos urbanos que habitamos. Los ensayos de esta coleccion incluyen una serie de aproximaciones interdisciplinarias para explicar desde las ciencias sociales, como la musica y el sonido nos permiten hacer y enriquecer nuestras vidas en algunas ciudades de America Latina. En esta obra, autores situados en distintas urbes latinoamericanas centramos la escucha en las formas de produccion sonora en los espacios publicos urbanos, propiciando desde lo acustico una reflexion de aquello que constituye el espacio publico; debatimos diversos modos en que las personas usamos musica y sonido para construir y reclamar nuestro derecho a estos espacios; examinamos el sonar de calles, plazas, transportes publicos y espacios "vacios" y exploramos como el sonido, la musica y el baile permiten reconfigurar estos espacios como escenarios que propician acercamientos entre sujetos y, con ello, la vida publica. Firmemente anclados en las historias y contextos particulares de cada entorno, este ejercicio de colaboracion academica y recopilacion testimonial de musicos callejeros, ofrece una exploracion a las ecologias acusticas urbanas en aras de interpretar las convergencias, resonancias y conflictos de nuestros haceres sonoros en el espacio comun. Compartimos la conviccion de que la diversificacion de los encuentros aurales en la ciudad contribuyen a la democratizacion de la vida social. Al mismo tiempo, promovemos la practica cotidiana de escuchar y escucharnos, pues sostenemos que tales experiencias nos permiten construirnos como sujetos, como comunidades y como ciudadanos."

Un erudito y melancólico recorrido que nos muestra que la música es más efímera y frágil de lo que pareceHay música que se escuchó y ya no se puede recuperar porque sus manuscritos se perdieron en la historia: no sobrevivieron a la guerra, al fuego o al pudor intolerable.Sin embargo, podemos rastrear la admiracion y el asombro de quienes fueron testigos y dejaron una cronica, un inventario en un palacio, una miniatura de la copia de una copia de un papel arrancado...Ahi estan el tratado de musica de Sor Juana, los ciclos anuales de cantatas de Erlebach, la musica perdida en la guerra civil española, la misa cuadruple para la solemne consagracion de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mexico, obras que no conoceremos jamas.De alguna manera, esta es tambien la historia de la fragilidad, de la expresion inasible del tiempo, porque toda la musica es y siempre ha sido el eco de lo que ya no existe.

Los diferentes regímenes políticos vigentes en Portugal en el siglo XX —monarquía, primera república, dictadura y democracia– representaron cambios importantes y determinantes en la sociedad y en

Todos sabemos a qué se refiere alguien cuando habla de «música de gasolinera». Se podría decir que es algo así como música superventas consumida por la clase popular que triunfa sin la aceptación de

DeYungBeef a C. Tangana o Rosalía: la historia de la generación musical más excitante de nuestro tiempo.Detrás del contrato entre PXXR GVNG y Sony, de la actuación de Rosalía en los Goya, de la lona de C. Tangana en la Gran Via de Madrid o de la entrevista de La Zowi en La Resistencia se esconde la historia mas fascinante sobre un relevo generacional. Una nueva escena marcada por internet y por la falta de prejuicios en una decada de momentos traducidos en rupturas aceleradas. La conversacion politica, estetica y afectiva a traves de la musica que ha sido la mas seguida en tiempo real. Nuevas formas de entender la industria; sobreproduccion de musica e imagenes, de memes y virales. Una serie de acontecimientos que nos hacen dudar de si lo que hemos vivido es realidad o simulacro.Prologo de LaZowi.Epilogo deAlizzz.Con las declaraciones de mas de 50 entrevistadxs: C. Tangana, Yung Beef, Mala Rodriguez, Bad Gyal, Maria Jose Llergo, Steve Lean, El Mini, Cecilio G, Pedro LaDroga, Chirie Vegas, Sonia Cuevas (Zona Bruta), Cesar Lores (Sony), Maria KeFisherman, Barbara Farre, Kigo y Ho$oi... y mas.El Bloque es un colectivo de comunicadores y realizadores visuales (Alicia Alvarez Vaquero, Daniel Madjody, David Camarero, Blanca Martinez, Aleix Mateu, Aida Camprubi, Alba Ruperez y Quique Ramos) apasionados por el presente. A finales de 2017 nace como formato para Youtube como programa cultural de entrevistas que pretende rescatar la esencia de los programas musicales de la television tradicional de los años 80, fusionandola con las nuevas tecnicas de creacion audiovisual DIY y el consumo de pantallas -hiperfragmentado e hiperacelerado. Tres temporadas mas tarde El Bloque cuenta en su canal de youtube con piezas que mezclan el imaginario digital con la renovacion de todo tipo de formatos. La periodista Silvia Cruz (El Mundo) lo definio como el programa de la generacion que no ve la tele.Una apuesta por una tele plural, diversa y politizada.Reseñas:La nueva biblia de la musica urbana española.El Confidencial.Podriamos definir Making flus como el Ulises de la musica urbana en España.GQUn recorrido por la escena musical de los ultimos 10 años que ha dado pie al descubrimiento de artistas de la talla de Rosalia.El IndependienteDinero, viralidad y marcas de lujo; con este libro entenderas de donde sale Rosalia (y C. Tanfana, La Zowi o Yung Beef)Vanity Fair.Making FluS descifra la gestacion, crecimiento y evolucion del panorama del trap en nuestro pais. La obra recoge las claves para comprender a la generacion de La Zowi, Yung Beef, Rosalia, C. Tangana, Dellafuente y Bad Gyal.Playz. TveUna guia para entender la importancia de la musica urbana y su proyeccion hoy dia.ELLEExamina la escena urbana iberica de una decada marcada por la precariedad de la juventud, las convulsiones politicas, la transformacion digital y que cierra con una pandemia.Tendencias hoy

El Festival de Eurovisión es mucho más que un evento musical y mucho más que un encuentro entre los países europeos. La victoria eurovisiva ha supuesto una fuente inagotable de sorpresas y decepciones en todas las ediciones celebradas desde 1956. Solo dos mujeres, Massiel y Salome, consiguieron traer a casa el preciado trofeo como representantes de Television Española en 1968 y 1969, respectivamente.Pero, de lo que trata este libro, es de todos aquellos que no han ganado Eurovision. Grandes artistas, jovenes valores o perfectos desconocidos: cantantes y compositores que han creado canciones a veces mas emocionantes, divertidas y memorables que las que triunfaron. No ganaron Eurovision, ¡ni falta que les hacia! Vivieron una experiencia apasionante: durante una noche, un continente entero permanecio delante del televisor atento a sus actuaciones.En estas paginas, hemos querido recordar a todos esos artistas que parecen guardar un secreto: ¿Quienes fueron? ¿Por que participaron? ¿Como vivieron el festival? ¿Se sintieron decepcionados? Han pasado los años y ahora se permiten mirar atras. Que nos lo cuenten ellos mismos.

Este libro es una memoria de la trayectoria de uno de los primeros conjuntos musicales de la Barcelona de los años sesenta del siglo pasado: Estrellas Fugaces. Situándola en el contexto social y político y trazando un retrato de la juventud de posguerra, avida de acciones que les hiciera bullir la sangre en un tiempo gris, la historia de este grupo nace y crece gracias a un vehiculo colectivo principal: la musica, que abrio las puertas de un futuro posible, libre y creativo. Estrellas Fugaces contribuyeron, con su musica, a mostrar ese camino que re-clamaban los adolescentes entre 1958 y 1966. No fue un grupo importante en el panorama sonoro, pero su aceptacion fue general desde sus principios. Sin estas notas, que ha reunido Carlos Romagosa, componente del grupo, sesenta años despues, con toda seguridad este pedazo de historia hubiera desaparecido en el olvido.

Bestseller en The New York TimesBestseller #1 en LA TimesBestseller #1 en Biografías de Músicos de Jazz en Amazon EUA Selección 2019 de NPR Audiolibro original nominado al Grammy 2021 como mejor album spoken wordFlea es un escritor cautivador, con un don particular que flota libremente y reverbera. Escribe en explosiones y epifanias propias de la generacion beat, con el tipo de virtuosismo, vulnerabilidad y autoexposicion de los grandes musicos de jazz. Flea elegante, alocado, el autentico bajo del funk, un hombre salvajemente culto, ha escrito una gran autobiografia. Leer este libro expande nuestra simpatia humana y nos hace sentir menos solos. The Atlantic Una autobiografia electrica, sorprendentemente conmovedora [...] Flea es un narrador ilustrado, y estas memorias apasionadas e inteligentes resonaran en los lectores, sean fanaticos de la banda o no. Publishers WeeklyAcid for the Children esta escrito con la misma energia lirica y sagrada que su autor aporta a todas sus actividades publicas. Su prosa seria y excentrica refleja la evolucion de Flea desde la cabeza hueca de la escena de Hollywood hasta la adultez reflexiva y espiritualmente informada. The New York Times Con un poema original de Patti Smith como presentacion, Acid for the Children es el debut de una sorprendente voz literaria cuya prosa es tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como el propio autor. Es una historia tierna y evocadora sobre crecer y convertirse en adulto; ademas, una estridente carta de amor al poder de la musica y la creatividad de uno de los musicos mas reconocidos de nuestro tiempo.

Una historia de la música muy amena para que los niños se diviertan, sacien su curiosidad y amplíen conocimientos.En el mundo de la música están muy preocupados: Tienen miedo de que los niños no sepan nada sobre la musica clasica. Y que su reino este destinado a desaparecer. Por eso llaman a Papageno, el entrañable protagonista creado por Mozart, para una mision muy especial.El divertido personaje de "La flauta magica" les explicara a los niños, de una manera desenfadada y muy facil de entender, la historia de la musica clasica, la que va desde aquellos primitivos sonidos que realizaban los hombres de las cavernas a la musica mas contemporanea. Una historia importante que tal vez ¡tantos adultos no saben!"Una forma divertida de aprender la historia de la musica siguiendo la linea del tiempo."La Stampa"Si vuestro hijo ha llegado a la edad del "porque", este libro es para vosotros, servira para apagar su curiosidad por el arte de la musica. Paola Venturi nos explica la historia de la musica con palabras simples y un estilo cautivador para los estudiantes."Suonare News