eBooks de Historias de la música, página 14 de 135

"Polifonías" comprende una serie de poemas escritos en Silva, cuyo único objetivo trascendental oscila en la posibilidad de ir en busca de cierta música o sinfonía secreta, quizás rescatada de las cenizas dispersas de unas pasiones anacronicas, la mayoria de ellas, muertas, subsumidas en el olvido; otras, sin embargo, aun latentes a flor de piel. Asimismo, el contenido lirico sobre el que versa este conjunto de poemas armoniosos conlleva a una revelacion soñadora en virtud del amor, la nostalgia, los recuerdos, la esperanza y la ilusion; ejes centrales que juegan con el tiempo y que, a todas luces, acaban bosquejando el rostro de un otro alguna vez querido, de un otro infinitamente añorado.

Durante los años 1982 y 1989, la convivencia política, cultural y cotidiana de la Argentina estuvo musicalizada por letras de rock argentino. En tiempos de transición a la democracia y posdictadura, la libertad se convirtio en un topico central, significativo y movedizo: las bandas y solistas ampliaron los limites de comprension, potenciaron los goces colectivos y revalorizaron las practicas de la juventud a escala latinoamericana.

El presente trabajo aborda la presencia musical en la vida y obra de Jules Verne, generalmente desconocida, a través de canciones y operetas compuestas en su juventud, así como de los más representativos relatos y novelas en los que subyace la musica y se muestra su pasion por esta.El analisis de un cuento totalmente dedicado a la musica, Monsieur Re-Dieze et Mademoiselle Mi-Bemol, pone de relevancia el intenso conocimiento musical del escritor en aras de constituir una util herramienta para los estudiosos de la obra verniana desde una perspectiva exclusivamente musical.En la aproximacion a la obra de Verne, deben destacarse las aportaciones del filosofo frances François Raymond sobre maquinas musicales y las efectuadas por los filologos españoles Maria Pilar Tresaco, Javier Vicente y Maria Lourdes Cadena acerca de la musicalidad y traduccion de tres cuentos del escritor, entre los que se encuentra Monsieur Re-Dieze et Mademoiselle Mi-Bemol; igualmente, las interesantes referencias musicales en la web del Musee Jules Verne sobre la relacion de Verne con la musica.Se trata de constatar la importante formacion y vocacion musical de Jules Verne, las constantes alusiones musicales en su extensa obra literaria, entre las que destacan especialmente seis novelas y un cuento musical, asi mismo, el interes musical del autor por los diferentes estilos compositivos relacionados con los compositores y sus repertorios, y su exquisito conocimiento sobre la estructura y funcionamiento de instrumentos musicales, especialmente el organo.Tras la investigacion, se obtiene la conclusion de que Verne era un apasionado y profundo conocedor de la musica y que, por ello, bien pudo haber dedicado su vida a este arte en vez de a su reconocido quehacer literario.

Según Stephen Nachmanovitch, los seres humanos somos verbos, no sustantivos: siempre en movimiento, disponibles al cambio y a la sorpresa, muchas veces nos olvidamos de lo que es sentirnos verdaderamente vivos. Por eso, en este libro lucido, jugueton, inspirador, nos lo recuerda.

¡Todos pueden cantar con la técnica STEINER!Hay muchas técnicas de canto, pero una de ellas te permite cantar siempre y todo sin arruinar tu voz: la técnica del belcanto.Convenientemente modificada, adaptada y consolidada a lo largo de los años por Robert Steiner, esta tecnica, que ha adquirido ahora connotaciones muy diferentes a la utilizada en la opera, permite a los estudiantes cantar musicales, pop, rock, jazz, blues, soul, metal o cualquier otro genero musical no lirico, sin arruinar o tensar la voz.El uso de esta tecnica por parte de quienes recitan o doblan, tambien permite evitar la fatiga innecesaria del instrumento, sin arruinar o comprometer la ejecucion vocal.Cualquier persona, profesional o no, puede ahora aprender a usar bien su voz, gracias a la Tecnica Steiner.

La canción de protesta en Argentina y América Latina tuvo su auge en los años calientes de rebeldía y utopía. Cantar para denunciar la pobreza, la explotación, la desigualdad, llamar a la unidad continental y, a veces, a la revolucion y las armas. Para el pueblo lo que es del pueblo, Marcha de la bronca, El pueblo unido jamas sera vencido, A desalambrar o Hasta siempre son algunas de las muchas composiciones emblematicas de un tiempo cantado, en el cual la cancion, se creia, podia cambiar el mundo. Todos se sentian complices de lucha contra el arte conformista y compañeros de ruta en esa misteriosa conexion entre cantante y publico. En Argentina, Atahualpa Yupanqui decia "Basta ya que el yanqui mande", Horacio Guarany pregonaba "un canto de obrero y popular", Leon Gieco le cantaba a los "hombres de hierro" y Maria Elena Walsh se burlaba de "los ejecutivos". Otros autores como Armando Tejada Gomez, Jose Tcherkaski, Moris, Pajarito Zaguri, Miguel Cantilo, Victor Heredia, Hector Negro, Ramon Ayala, Ariel Petrocelli y Jaime Davalos tambien escribieron obras imprescindibles del cancionero social y politico argentino. Interpretes como Mercedes Sosa, Daniel Toro y Piero les pusieron sus voces. En Chile, surgian cantautores y grupos comprometidos como Violeta Parra, Victor Jara, Rolando Alarcon, Patricio Manns y Quilapayun; en Uruguay, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Anibal Sampayo y Los Olimareños; en Brasil, Geraldo Vandre y Chico Buarque; en Mexico, Judith Reyes y Oscar Chavez; en Cuba, Silvio Rodriguez, Pablo Milanes y Carlos Puebla; en Panama, Ruben Blades; y en Venezuela, Ali Primera, entre tantos otros. Oche Califa se remonta a los origenes de la cancion popular; se zambulle en la modernidad, cuando el arte se impregno de compromiso politico, y llega a los años de procesos de liberacion y revolucion en el Tercer Mundo, en los que el poeta y el cantante se consideraron voz del pueblo. En Canto rebelde el autor recupera mas de 70 de esas canciones fundamentales. Se podra pensar que desarrollaron una estetica y un discurso muy propio de esa epoca, sin embargo, algunas canciones se convirtieron en verdaderos clasicos que aun se cantan y numerosos creadores actuales, sean de folk, rock, rap o hip hop, siguen rescatando aquel espiritu. Porque mientras existan injusticias, las canciones de reclamos sociales siempre ocuparan un lugar en el escenario.

"Las alianzas musicales entre Chile y México tienen una larga trayectoria. Fue esta valiosa correspondencia la que motivó la creación de Canciones de lejos. Complicidades musicales entre Chile y México. En este libro se describe el intercambio de musica tradicional como las cuecas chilenas y las rancheras mexicanas, hasta los generos contemporaneos interpretados por representantes de estos paises del norte y el sur de America. Las historias de triunfo en el exilio mexicano de musicos chilenos, como Lucho Gatica, Monna Bell, Palmenia Pizarro, Los Angeles Negros, La Ley, Los Bunkers, Mon Laferte, y de musicos mexicanos como Jorge Negrete y Cafe Tacvba en Chile, se reseñan aqui con detalle.Investigadores, cronistas y musicos de ambas naciones desentrañan estas relaciones musicales, a partir de un proyecto que fue consolidandose gracias a la comunicacion reciproca de experiencias en eventos como Imesur, Fluvial, Pulsar y Fimpro."

The Viola part of "The Flittermouse" overture, masterfully composed by Johann Strauss II and transcribed with precision by Enrico Zullino for string quartet, represents a pivotal piece of this celebrated composition. Crafted for musicians at an advanced or intermediate proficiency level, this arrangement is set in the resonant key of A major and unfolds over an estimated duration of 8 minutes and 30 seconds. This piece is a segment of a comprehensive series that encompasses the full ensemble arrangement for Violin I, Violin II, Viola, and Cello, with both individual parts and the complete score made available.Enhancing the experience of this musical arrangement, the edition is accompanied by enlightening prefaces available in several languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese.

The Cello part of "The Flittermouse" overture, a masterpiece originally by Johann Strauss II, has been meticulously transcribed by Enrico Zullino for string quartet. This transcription, designed for musicians of advanced or intermediate levels, is set in the vibrant key of A major and spans approximately 8 minutes and 30 seconds. It forms an integral part of a series that brings together the entire quartet arrangementViolin I, Violin II, Viola, and Cellowith both the individual parts and the collective score available for performers.To complement this refined musical arrangement, the edition is enriched with detailed prefaces written in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese.

The Violin II part of "The Flittermouse" overture, originally by Johann Strauss II and elegantly transcribed by Enrico Zullino for string quartet, serves as a captivating component of this renowned musical masterpiece. Tailored for musicians of advanced or intermediate skill levels, this transcription is set in the key of A major and spans an approximate duration of 8 minutes and 30 seconds. It is part of a series that includes the full arrangement for Violin I, Violin II, Viola, and Cello, with both individual parts and the collective score readily available.Accompanying this exquisite musical arrangement are detailed prefaces in a variety of languagesEnglish, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese.

En España, la llegada de la democracia tuvo el efecto de mil primaveras e hizo que la gente tomara las calles para, en palabras del autor de este libro, bailar, beber, volar, follar, vivir. Madrid se convirtio en el centro neuralgico de esa gran fiesta colectiva, en la que una serie de artistas de distintas disciplinas coincidieron y conformaron, sin planifi cacion alguna, un ambiente ludico-cultural que recibio el nombre de Movida.La novedad de este volumen reside en que trasciende los contornos canonicos de la Movida y de sus vacas sagradas Almodovar, Alaska, Radio Futura, Nacha Pop y, sin olvidarlos, va mas alla. De tal forma que en sus paginas se recogen otros muchos nombres que tambien estuvieron alli y se relatan esas otras movidas que sucedieron mientras la Movida oficial se desarrollaba. Rico en datos, curiosidades y rebosante de ironia, en Madrid si fue una fiesta se detallan los atributos de aquel periodo de nuestra historia reciente, desde las figuras musicos, actores, cineastas, pintores, poetas, fotografos, diseñadores, periodistas, politicos hasta los escenarios salas de conciertos, bares, pasando por las publicaciones, los programas de television, los objetos, las costumbres y las sustancias estupefacientes. Un retablo de una gran riqueza por su variedad y por las aportaciones que, en unos años imperecederos, todos sus protagonistas hicieron a nuestra cultura popular.

Enhance your musical library with the "Guglielmo Tell" ("William Tell") overture, a masterpiece by Gioacchino Rossini, meticulously transcribed for string quartet (Violin I, Violin II, Viola, Cello) by Enrico Zullino. This transcription, tailored for advanced or intermediate level musicians, unfolds in the key of E and spans approximately 10.30 minutes, immersing players and audiences alike in Rossinis dramatic narrative and exhilarating melodies.This particular eBook edition focuses exclusively on the Violin II part, offering detailed notation and expressive markings to guide the performer through Rossinis musical landscape. It forms part of a comprehensive series, with single parts for each instrument and the complete full score available, enabling ensembles to fully realize this iconic work in its entirety.Accompanying the musical notation, this eBook features informative prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. These introductions provide valuable insights into the historical context of the overture, Rossinis life and works, and the transcription process undertaken by Zullino, enriching the performers understanding and connection to the piece.Ideal for musicians seeking to deepen their repertoire with a challenging yet rewarding piece, this eBook not only serves as a score but also as a bridge connecting diverse audiences to the rich cultural heritage of classical music through Rossinis timeless overture.

Enhance your musical library with the "Guglielmo Tell" ("William Tell") overture, a masterpiece by Gioacchino Rossini, meticulously transcribed for string quartet (Violin I, Violin II, Viola, Cello) by Enrico Zullino. This transcription, tailored for advanced or intermediate level musicians, unfolds in the key of E and spans approximately 10.30 minutes, immersing players and audiences alike in Rossinis dramatic narrative and exhilarating melodies.This particular eBook edition focuses exclusively on the Cello part, offering detailed notation and expressive markings to guide the performer through Rossinis musical landscape. It forms part of a comprehensive series, with single parts for each instrument and the complete full score available, enabling ensembles to fully realize this iconic work in its entirety.Accompanying the musical notation, this eBook features informative prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. These introductions provide valuable insights into the historical context of the overture, Rossinis life and works, and the transcription process undertaken by Zullino, enriching the performers understanding and connection to the piece.Ideal for musicians seeking to deepen their repertoire with a challenging yet rewarding piece, this eBook not only serves as a score but also as a bridge connecting diverse audiences to the rich cultural heritage of classical music through Rossinis timeless overture.

Enhance your musical library with the "Guglielmo Tell" ("William Tell") overture, a masterpiece by Gioacchino Rossini, meticulously transcribed for string quartet (Violin I, Violin II, Viola, Cello) by Enrico Zullino. This transcription, tailored for advanced or intermediate level musicians, unfolds in the key of E and spans approximately 10.30 minutes, immersing players and audiences alike in Rossinis dramatic narrative and exhilarating melodies.This particular eBook edition focuses exclusively on the Viola part, offering detailed notation and expressive markings to guide the performer through Rossinis musical landscape. It forms part of a comprehensive series, with single parts for each instrument and the complete full score available, enabling ensembles to fully realize this iconic work in its entirety.Accompanying the musical notation, this eBook features informative prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. These introductions provide valuable insights into the historical context of the overture, Rossinis life and works, and the transcription process undertaken by Zullino, enriching the performers understanding and connection to the piece.Ideal for musicians seeking to deepen their repertoire with a challenging yet rewarding piece, this eBook not only serves as a score but also as a bridge connecting diverse audiences to the rich cultural heritage of classical music through Rossinis timeless overture.v

La revisión que hace esta obra de un siglo de música es notable e inédita. Emprendida en complicidad con un grupo de periodistas, investigadores y músicos, nos lleva de viaje por las raíces y los frutos de la prolifica musica peruana. Veintiun cronicas y ensayos nos introducen en este universo sonoro que, al igual que la gastronomia de Peru, posee una exquisita y fascinante diversidad que merece ser escuchada fuera de las fronteras de esta milenaria y maravillosa tierra. La travesia a la que nos invita Sabor peruano esta poblada tanto de personajes historicos como de nuevas promesas musicales que continuan renovando su tradicion con orgullo y pasion. Un recorrido exhaustivo y riguroso que traza un mapa sonoro e incluye una serie de playlists para acompañar la lectura de sus paginas musicales.

Desde la musicología se han realizado importantes análisis sobre los papeles de música que se encuentran en los repositorios parroquiales de los antiguos «pueblos de indios» (así llamados por los esp

This edition presents the Bassoon part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Bassoon part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the Oboe part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Oboe part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the Bb Clainet part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Bb Clarinet part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.

This edition presents the French Horn in F part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, transcribed for Woodwind Quintet (Flute, Oboe, B? Clarinet, French Horn in F, and Bassoon) by Enrico Zullino. Designed for musicians at an intermediate to advanced level, this arrangement captures the essence of Rossinis opera masterpiece, offering a unique ensemble experience. The duration of the piece is approximately 10 minutes. While this offering focuses on the Horn in F part, the other instrumental parts and the complete score are available separately within the series. To further enrich the musicians experience, this edition includes detailed prefaces in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese, providing valuable insights and background to enhance understanding and appreciation of the piece.