eBooks de Historias de la música, página 15 de 128

Una historia de la música muy amena para que los niños se diviertan, sacien su curiosidad y amplíen conocimientos.En el mundo de la música están muy preocupados: Tienen miedo de que los niños no sepan nada sobre la musica clasica. Y que su reino este destinado a desaparecer. Por eso llaman a Papageno, el entrañable protagonista creado por Mozart, para una mision muy especial.El divertido personaje de "La flauta magica" les explicara a los niños, de una manera desenfadada y muy facil de entender, la historia de la musica clasica, la que va desde aquellos primitivos sonidos que realizaban los hombres de las cavernas a la musica mas contemporanea. Una historia importante que tal vez ¡tantos adultos no saben!"Una forma divertida de aprender la historia de la musica siguiendo la linea del tiempo."La Stampa"Si vuestro hijo ha llegado a la edad del "porque", este libro es para vosotros, servira para apagar su curiosidad por el arte de la musica. Paola Venturi nos explica la historia de la musica con palabras simples y un estilo cautivador para los estudiantes."Suonare News

«Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Sólo quiero conectar», nos dice Kae Tempest, una de las figuras más destacadas del rap en la actualidad, en este libro lleno de urgencia, sabiduría y bel

Escrito por Leila Cobo, Vicepresidenta de Música Latina en Billboard y la mayor autoridad de la música latina, La fórmula "Despacito" es una mirada profunda al detrás de escenas de la música que hace bailar al mundo entero.Escrito por Leila Cobo, Vicepresidenta de Musica Latina en Billboard y la mayor autoridad de la musica latina, La formula #Despacito# es una mirada profunda al detras de escenas de la musica que haciendo bailar al mundo entero. Seguramente conoces #Despacito#, la cancion de Luis Fonsi y Daddy Yankee con un remix de Justin Bieber, que rapidamente se convirtio en la cancion mas escuchada del mundo y cuyo video fue el primero en conseguir 6 millones de vistas en YouTube. Sin duda bailaste a #I Like It#, el relanzamiento de un hit de boogaloo de los setentas en la voz de Cardi B, Balvin y Bad Bunny. A donde quiera que vayas encontraras los sonidos de la musica latina, la cual se ha convertido en un fenomeno global, con 30 canciones entrando en la lista de las Hot 100 de Billboard en 2018. La formula #Despacito# contiene las historias desconocidas de la creacion de los exitos mas grandes de la musica latina de los ultimos cincuenta años. Desde "Conga" hasta "Mi gente", esta historia oral es un verdadero tesoro de anecdotas exclusivas contadas por las mentes creativas de los artistas, los expertos agentes y los gurus de marketing detras de cada cancion, dandole vida a las melodias que han definido cada decada y se han convertido en sellos distintivos de cada generacion.

La espiritualidad y las grandes religiones de la humanidad han influido en numerosos músicos a lo largo de la historia del rock. Entre ellos, destacan cuatro extraordinarios artistas que conforman los pilares sobre los que descansa este libro, y cuyas obras agrupan las cuatro grandes religiones: hinduismo reflejado en la obra de George Harrison, cristianismo-judaismo que forma el sustrato de numerosas canciones de Bob Dylan, islam representado por Cat Stevens, tambien conocido como Yusuf Islam tras su conversion a esta religion, y budismo-zen cuya influencia es fundamental en la obra de Leonard Cohen. Asimismo, el poso de las religiones y el misticismo es notorio en la obra de otros grandes artistas como Patti Smith, Nick Cave, Sinead OConnor, Van Morrison, Suzanne Vega, Johnny Cash y Nico, que tambien son analizados con detalle en esta obra.Alberto Manzano es un gran historiador de la musica rock y un reconocido periodista musical que ha publicado para ElPais, ElMundo, LaVanguardia, ABC, ElPeriodicodeCatalunya, Rockdelux y Ajoblanco. Desde 1980 ha traducido a los grandes poetas del rock en mas de cien libros publicados. Es autor de ensayos biograficos sobre Bob Dylan, Lou Reed, Neil Young, Jackson Browne, Kevin Ayers y Leonard Cohen.

Un libro para vivir, sentir y festejar el carnaval.Hay tantos carnavales como murguistas. La diversidad en cuanto a experiencias, crecimiento, desarrollo creativo y personal que encierra el fenómeno de la murga uruguaya es tan amplia como la cantidad de artistas que la han vivido en carne propia.La murga, uno de los fenomenos culturales mas caracteristicos de nuestro pais, es un coro que trasciende el tiempo y las personas y que esta en permanente cambio.En este libro, la periodista Tania Tabarez una apasionada del carnaval nos lleva a lo mas intimo de esas entrevistas que a lo largo de los años realizo en Fuera de concurso. Tania nos hara sentir que estamos sentados alli junto a estos personajes, indagando las historias personales y grupales que marcaron sus trayectorias artisticas y que han sido claves para la realidad actual de la murga y su relacion con la sociedad. Desde los mas innovadores a los mas clasicos, pasando por rupturistas, amantes de la competencia, cuestionadores del concurso oficial, pero sobre todo murguistas de alma.El coro de este Fuera de Concurso tiene las voces de Bananita Gonzalez, Carlos Melgarejo, Catusa Silva, Cocina Marquez, Coco Rivero, Diego Bello, Eduardo Rigaud, Jorge Esmoris, Fernando Toja, Guillermo Lamolle, Monica Santos, Pinocho Routin, Pitufo Lombardo, Raul Castro y Tabare Cardozo.

Estas páginas reúnen semblanzas biográficas de 32 músicos que durante su vida han dado un aporte esencial al desarrollo de las artes musicales en nuestro país. No es una compilación aleatoria ni casual: este libro agrupa en un solo tomo, vida y obra de quienes, a lo largo de la historia de la Sociedad Chilena de Autores e Interpretes Musicales (SCD), han sido distinguidos con el titulo honorifico de Figura Fundamental de la Musica Chilena.

Cuando en las casas de Chile no había computadores, contestadoras telefónicas ni cocinas microondas, sí había discos long play. Vinilo chileno recorre un buen tramo del siglo XX de la mano de la música chilena, con discos que por sobre sus propias limitaciones "eran cultura" en el amplio sentido del concepto. Entre las caratulas recopiladas encontramos clasicos de siempre, rarezas, legitimas obras de arte e inclasificables engendros visuales. No hay discriminacion por estilos ni gustos, sino una generosa seleccion de elepes y algunos singles que permite hacer el viaje completo.

The bilingual series Flower World - Music Archaeology of the Americas raises the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time in the history of science, a series offering anthologies featuring scientific investigations in this fascinating multidisciplinary field is available. The series encompasses peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It features case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music-archaeological approaches, such as conventional archaeology - for the interpretation of the find contexts, experimental archaeology - for reconstructive instrument making and playing, ethnohistory and ethnolinguistics - for the interpretation of textual sources, music iconology - for the interpretation if visual sources, organology and acoustics, and ethnomusicology - for the research on contemporary legacies - for the study of the instrument finds, are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sustains the enduring renewal of life on earth.

Nacida antes de la instauración de la II República, la popularidad de la copla a lo largo de los siglos XX y XXI permite realizar una radiografía cultural del país a partir de este singular producto artistico. En permanente contacto con otras industrias como la radio, el cine o la television, aquello que comunmente comprendemos como copla no solo atiende a cuestiones musicales, sino tambien a la iconografia, la representacion en la esfera publica de sus principales interpretes (un genuino star system) y otros aspectos relacionados directamente con la ideologia y la convulsa historia politica de nuestro pasado mas reciente.Copla, ideologia y poder ofrece una mirada multidisciplinar en torno al fenomeno, abordandolo desde diferentes opticas y tratando temas que transitan desde la revision de las fiestas organizadas en La Granja durante la dictadura o las implicaciones del chotis Ya hemos pasao, a la presencia y significado de la copla en diversos espacios y paises (España, Mexico, Chile, Argentina) y formatos (cine, radio e industria discografica), todo ello a traves de la reflexion y el analisis de repertorios, contextos y figuras de la cancion española, necesarios para articular y entender no solo su propio desarrollo, sino para cuestionar el relato que hasta ahora hemos construido del siglo XX.Poderosa, reivindicativa y llena de matices, el interes que indefectiblemente tiene la copla quiza se base en la nostalgia y el recuerdo, o quiza en el propio valor de las musicas, que siguen siendo objeto de multiples reinterpretaciones en la actualidad. De lo que no cabe duda, es que a dia de hoy continua generando un atractivo que justifica su presencia, no solo en la escena, sino tambien en espacios academicos que reivindican su importancia como parte fundamental de la historia de la cultura.

En Cumbiana, relatos de un mundo perdido, Carlos Vives y Guillermo Barreto nos llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artistas y los apuntes del historiador. Este libro es el portal a la reconstruccion de una alucinante nacion anfibia que unio su destino en America con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente comun.Ted Gioia replantea miles de años de historia de la musica y refleja su dinamica, mostrando que "la innovacion musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro".Analiza su conexion con el conflicto generacional o el malestar politico, entre otros, y recorre la historia desde Pitagoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll."En este excelente ensayo historico, el critico musical Gioia nos maravilla con historias de como la musica nacio de la violencia, el sexo y la rebelion"Publishers Weekly"No soy capaz de recomendar lo suficiente Musica. Una historia subversiva"The Washington Post

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, Balearic cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las m

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.

Así como el rock es producto de otros géneros musicales, pero con un fuerte componente de origen africano, las distintas vertientes de la música española también tienen su origen en los ritmos que llegaron con los esclavos africanos en la Edad Media, los cuales se fueron amalgamando con los primitivos ritmos ibericos, las sensuales danzas paganas de las puellae gaditanae, los cantos arabes y judios, y posteriormente con las canciones gitanas.

¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richards las cenizas de su padre? ¿Por que existen canciones de rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen?En este libro encontraras personas y grupos malditos, rock satanico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanas y verdades que te dejaran sin palabras.

Dos décadas después de que los Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras que la fama de los inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del genero. Son muchos los libros, articulos y documentales que han centrado su interes en el nacimiento y auge del punk de los 70, pero pocos han dedicado un tiempo considerable a su resurgir durante los 90.Smash! es el primero que lo hace, con el relato detallado de las circunstancias del cambio en la cultura musical de los 90 desde el grunge. Gracias a su fabuloso acceso a los protagonistas clave del momento, incluyendo a los mismos miembros de Green Day, Offspring, NOFX, Bad Religion, y muchos otros, el celebrado critico musical Ian Winwood nos brinda por fin la historia, trascendental y absorbente que merecen.

Este libro recopila los comentarios que el autor escribió para los programas de mano correspondientes a las temporadas 2013, 2014 y 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional, un período de gran efervescencia para el primer organismo sinfonico de la Argentina.El lector encontrara en sus paginas, como es de esperar, un acercamiento a celebres obras sinfonicas y concertantes de grandes compositores como Elgar, Grieg, Haydn, Liszt, Prokofiev, Rachmaninov, Schubert, Shostakovich, Sibelius, Strauss y Weber.Adicionalmente, tomara contacto con algo que no suele encontrarse en una guia de repertorio orquestal: el analisis de piezas que provienen de los generos operistico, coreografico y sinfonico-coral, pertenecientes a Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Mussorgsky, Stravinsky, Verdi y Wagner.Pero el aporte mas novedoso de esta obra consiste en una serie de textos que por primera vez ilustran composiciones de autores argentinos modernos y contemporaneos como Benzecry, Casanova, Ginastera, Golijov, Mainetti, Piazzolla, Williams y Zorzi.Se configura asi un acercamiento original y ameno a un amplio abanico de obras orquestales, de grata lectura y util consulta para melomanos, estudiantes, docentes e interpretes musicales, y para cualquiera que desee acercarse al fascinante mundo del repertorio sinfonico.

26 entrevistas con algunos de los protagonistas del rock y la música popular en nuestro país.Este libro contiene rock, hip hop, pop, son huasteco, metal, música experimental, un par de boleros y una polca. Contiene 26 voces en vivo de los y las protagonistas de la escena musical mexicana, de las autoras y autores de algunos de los himnos de nuestras patrias emocionales.Amandititita, Abulon, Lino Nava, Fernando Rivera Calderon, Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Ely Guerra, Jose Manuel Aguilera, Jay de la Cueva, Denise Gutierrez, Paco Huidobro, Jaime Lopez, Tammy Tamerlane, Tito Fuentes, Clemente Castillo, Pato Machete, Natalia Lafourcade, Joselo Rangel, Jessy Bulbo, Daniel Gutierrez, Chema Arreola, Pepe Mogt, Silverio, Sergio Arau, Sabo Romo, Ximena Sariñana.

Los inicios de la docencia del arpa en el Conservatorio Superior de Madrid dan un epítome de la difícil forja de la modernidad burguesa en la España del siglo XIX. Y articulan uno de los centros de gravedad de la vida musical y artistica capitalina. Susana Cermeño rastrea en archivos españoles, franceses e italianos para componer un fresco abigarrado y vivo. Salta de los salones palaciegos a pasmosas biografias que parecen salidas de extremos folletines romanticos. No faltan las sorpresas. La primera, la primacia femenina: una rareza española. Que todas las catedraticas de arpa hayan sido mujeres asombra. Y define un territorio inaugural de la emancipacion femenina en España.

En el caso de Johnny Cash, no solamente su música y su voz son sin duda referentes indiscutibles de la cultura contemporánea, sino que sus canciones a menudo retratan pequeñas historias contadas en verso, como si pertenecieran a la añeja tradicion de la poesia oral musicalizada. En Eternas palabras aparece por primera vez una meticulosa seleccion de poemas y letras musicales realizada tanto por su hijo, John Carter Cash, como por el poeta ganador del premio Pulitzer Paul Muldoon, de entre los miles de papeles con anotaciones dejados por Johnny Cash tras su muerte.