eBooks de Historias de la música, página 15 de 132

Este libro trata de compilar lo más exhaustivamente posible aquellos materiales que han servido para fabricar los diferentes componentes que constituyen los instrumentos de la familia del clarinete, desde los cuerpos, campanas, barriletes y tudeles hasta el mecanismo y los accesorios pasando por la boquilla y sus complementos. Se mencionan tanto los materiales utilizados desde sus inicios hasta los usados en la actualidad. Ademas se exponen las razones por las que se consideran adecuados para las funciones que realizan.

Los Cantos de Ezra Pound es el poema épico más importante del siglo xx y, sin duda, una de las cúspides de la lengua inglesa. Un poema a la manera de Homero, es decir, una suma de literaturas y de tradiciones, un compendio de historias, de leyendas, de mitos, de canciones y de lenguas. Si tuviesemos que imaginar un poema total en el que todos los rasgos del ser humano estuviesen presentes, desde su mas profunda miseria hasta su mas alta belleza, sin duda seria este. Si todo el conocimiento humano se perdiera, lo volveriamos a encontrar en los Cantos. Pound tardo mas de cincuenta años en escribirlos. Quiso que fueran la Divina Comedia de nuestro tiempo. En su vastedad, en su sabiduria y en su belleza, lo logro.

A través de 22 entrevistas a primeras figuras de la balada romántica argentina, el autor construye una memoria -una perspectiva a través de la cual se mira al pasado- que no solo caracteriza la industria discografica de la epoca, sino que interpreta su contexto social, cultural y politico. En este sentido, Balada a 22 voces. Memorias de la balada romantica en la Argentina constituye un aporte valioso tanto para los lectores que deseen conocer mejor las trayectorias musicales de algunos de los artistas predilectos de la balada romantica como para los investigadores interesados en un movimiento artistico determinante para el desarrollo de la musica popular latinoamericana.Fueron entrevistados: Barbara Bourse (Barbara y Dick), Cris Manzano, Daniel Magal, Danny Cabuche, Donald, El Greco, Heleno, Jeronimo, Jose Miguel Rozan (Los Bribones), Juan Carlos Iseas (Los Prados), Luis Angel, Luis Conte (Los Linces), Luis Grillo, Luis Roberto Terreno (Trocha Angosta), Marcelo Dupre, Marco, Miguel Angel Gandolfo (Magia Blanca), Raul Abramzon, Ruben Mattos, Silvestre, Tormentay Victor Kapusta(Abracadabra).

El ídish es un país que no figura en ninguna carta geográfica. Es un país cuyas siempre cambiantes fronteras atraviesan continentes y océanos. Es un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un pais cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscu, Paris, Varsovia y Buenos Aires. Es un pais enteramente constituido por palabras y poesia.Oyfn Veg es una antologia bilingue idish/castellano que propone un recorrido por los versos de los mas destacados trovadores idish como Jevel Katz, Itzik Manger, Yosef Kotliar, Mordje Gebirtig, Jacob Jacobs, Chaim Towber, David Meyerowitz y Max Perlman entre otros.

La atracción (y el desafío) de abordar la ejecución de obras barrocas se deriva, en buena parte, y para alegría de sus cultores, de la falta de signos interpretativos en dichas partituras. No solemos encontrar indicaciones respecto de la Dinamica (forte, piano; crescendo, iminuendo...), el Tempo (andante, allegro... accellerando, ritardando...). Incluso la Articulacion (clave del cincelado de las frases) suele tener pocas sugerencias y, si las hay, son poco detalladas y de escasa coherencia.En el presente estudio, Sergio Gustavo Siminovich analiza un arsenal de elementos, que llama "Condimentos", ya que servirian para enriquecer la mirada y praxis del mencionado repertorio. En una primera parte el autor se detiene en uno de los aspectos mas excitantes: las variaciones ritmicas que permite la Agogica, examinando mas de un centenar de ejemplos extraidos de paginas handelianas. Un segundo tema, Instrumentacion, enfoca las muchas posibilidades de que dispone un director para colorear las obras, con la rica paleta timbrica de la epoca. Y luego desarrolla un aspecto que es fundacional en el periodo, la Ornamentacion, los Continuos y la Articulacion, para dar lugar en la Segunda Parte a un campo eminentemente virgen: el territorio de los Acentos.

"Este es un libro sobre ciudades, sobre la música y los sonidos que en ellas ocurren. Pero, sobre todo, es un libro sobre las personas que hacen sonar, que escuchan, viven y sienten los entornos urbanos que habitamos. Los ensayos de esta coleccion incluyen una serie de aproximaciones interdisciplinarias para explicar desde las ciencias sociales, como la musica y el sonido nos permiten hacer y enriquecer nuestras vidas en algunas ciudades de America Latina. En esta obra, autores situados en distintas urbes latinoamericanas centramos la escucha en las formas de produccion sonora en los espacios publicos urbanos, propiciando desde lo acustico una reflexion de aquello que constituye el espacio publico; debatimos diversos modos en que las personas usamos musica y sonido para construir y reclamar nuestro derecho a estos espacios; examinamos el sonar de calles, plazas, transportes publicos y espacios "vacios" y exploramos como el sonido, la musica y el baile permiten reconfigurar estos espacios como escenarios que propician acercamientos entre sujetos y, con ello, la vida publica. Firmemente anclados en las historias y contextos particulares de cada entorno, este ejercicio de colaboracion academica y recopilacion testimonial de musicos callejeros, ofrece una exploracion a las ecologias acusticas urbanas en aras de interpretar las convergencias, resonancias y conflictos de nuestros haceres sonoros en el espacio comun. Compartimos la conviccion de que la diversificacion de los encuentros aurales en la ciudad contribuyen a la democratizacion de la vida social. Al mismo tiempo, promovemos la practica cotidiana de escuchar y escucharnos, pues sostenemos que tales experiencias nos permiten construirnos como sujetos, como comunidades y como ciudadanos."

Este décimo volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es una colección de pequeñas semblanzas relacionadas con la Música: compositores, intérpretes, directores. Algún lector pensará que faltan protagonistas, y tendra razon. No tiene proposito exhaustivo y menos aun docente abarca mas de 1,400 artistas que pertenecen a diversos tiempos y latitudes.El criterio ha sido amplio y participan musicos del area popular, entre los que se cuentan los que los que crearon o interpretaron obras de concierto. Tambien parecio conveniente dar espacio a los empresarios y mecenas que brindaron su apoyo, sin los cuales el panorama seria distinto.Incluso los capaces de pronunciar con familiaridad nombres como Beethoven y Chopin, tienen problemas cuando se habla de Berlioz, y hay quienes no saben si Luigi Nono es un compositor o el nombre de un laboratorio quimico. Para todos ellos esta dirigido este libro, confiando en haber superado las preferencias del corazon y del oido.

El lector tendrá en sus manos un libro singular, donde se publica un poco de la obra y otro poco de la vida de un personaje que perteneció al México del siglo pasado; que fue portavoz de su tiempo y heredero de tradiciones que se van olvidando. Se llamo Pancho Liguori.Le tocaron años de bohemia fecunda, cuando en las barras opulentas y en los humildes cafetines se cultivaban afectos y se consumaban hallazgos del ingenio. Su legado, mas bien efimero, inspira un trabajo como este, que ayude a consolidar y preservar su imagen.

En la presentación de este libro, el maestro Raúl Herrera afirma:"Por los recuerdos del autor del presente anecdotario desfilan muchas de las personalidades nacionales y extranjeras que construyeron los sucesos pequeños y grandes de la musica en Mexico".Estamos seguros de que el lector disfrutara las mencionadas anecdotas, por el estilo coloquial del autor.

Un erudito y melancólico recorrido que nos muestra que la música es más efímera y frágil de lo que pareceHay música que se escuchó y ya no se puede recuperar porque sus manuscritos se perdieron en la historia: no sobrevivieron a la guerra, al fuego o al pudor intolerable.Sin embargo, podemos rastrear la admiracion y el asombro de quienes fueron testigos y dejaron una cronica, un inventario en un palacio, una miniatura de la copia de una copia de un papel arrancado...Ahi estan el tratado de musica de Sor Juana, los ciclos anuales de cantatas de Erlebach, la musica perdida en la guerra civil española, la misa cuadruple para la solemne consagracion de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mexico, obras que no conoceremos jamas.De alguna manera, esta es tambien la historia de la fragilidad, de la expresion inasible del tiempo, porque toda la musica es y siempre ha sido el eco de lo que ya no existe.

El presente libro registra un panorama de la historia institucional de las Bandas Departamentales del Valle del Cauca y Nariño. Se parte del reconocimiento de tres momentos históricos: el origen de las primeras bandas y su evolucion; su desarrollo y sus usos militares y politicos, en el contexto universal y en el contexto colonial americano; y el de la apropiacion e institucionalizacion de estas agrupaciones musicales como entidades culturales en el siglo XX, luego de su desuso militar tras la independencia del gobierno español, momento en el que las gentes de los pueblos y ciudades lograron una identificacion local en los espacios musicales, tipo retreta, con los que se proyecto la musica nacional. Como aporte final, se presenta la historia y trayectoria de estas dos agrupaciones que, tras sobrevivir a una cantidad de vicisitudes, son las unicas que subsisten en nuestro pais. Las fuentes de informacion fueron las bibliotecas y los archivos de la ciudad, los conservatorios, los fondos de cultura departamental y, mas importante aun, se recurrio a la tradicion oral, al testimonio de los propios integrantes, entre ellos el autor, o de personas que han vivido muy de cerca el quehacer de estas dos bandas musicales. Dedicamos este trabajo a estas agrupaciones que bien merecen de la ciudadania y toda la nacion el esfuerzo por preservarlas para que continuen con su maravilloso arte de crear y difundir la musica, y en especial nuestro patrimonio musical.

Los diferentes regímenes políticos vigentes en Portugal en el siglo XX —monarquía, primera república, dictadura y democracia– representaron cambios importantes y determinantes en la sociedad y en

Este texto es una propuesta para el abordaje del estudio del piano en la música tropical o chucu-chucu, en el que se hace una recopilación de distintos saberes y se pone por escrito la tradición oral recibida de algunos musicos que han dedicado su vida a la interpretacion de este genero. En la presente guia se consigna la experiencia personal de uno de los autores como integrante de orquestas y agrupaciones de musica bailable. El objetivo principal se enfoca en tener un registro en notacion musical del chucu-chucu para facilitar su interpretacion en las instituciones de educacion musical formal. Nuestro proposito es difundir algunas alternativas de interpretacion del teclado en la musica popular a una amplia poblacion de estudiantes, musicos y docentes de musica formados en la tradicion academica. La metodologia del texto se organizo pensando en la forma en que ellos aprenden: primero se encuentran las partituras, la teoria y posteriormente, el maestro da indicaciones de interpretacion. La organizacion tematica consiste en presentar los patrones de tumbaos escritos para ser estudiados y luego se da una alternativa de como deben sonar en el contexto real mediante el material de apoyo (videos). Se exponen distintos patrones de los tumbaos utilizados en el genero, partiendo de la base ritmica de la percusion y los acentos caracteristicos que le dan el sabor al acompañamiento del piano. Al final de este libro se enseñan dos ejemplos de partituras o papeles reales de notacion musical en el chucu-chucu y se sugieren algunas agrupaciones para escuchar, estudiar su estilo y sentir su sabor.

Todos sabemos a qué se refiere alguien cuando habla de «música de gasolinera». Se podría decir que es algo así como música superventas consumida por la clase popular que triunfa sin la aceptación de

En nombre del rock se ha escrito lo más alegre y lo más triste, en nombre del rock se han alabado el amor y los más profundos abismos de la tristeza. El rock es vida y es muerte, el rock es una forma de habitar este mundo. El rock es lo que ha hecho que desde los salones de clase hayamos seguido sintiendo lo que somos y siendo lo que somos y, a pesar de que muchos lo han tachado como un producto mas del capitalismo global, seguimos creyendo en el como un lugar de liberacion. Ese espiritu recorre este libro. Se espera que este texto sea un aporte valioso para todos los interesados en el tema y que abra el camino para pensar el rock desde Colombia y America Latina. Este es un libro lleno de musicos y de musica. Esta es una escena que merece ser pensada y vivida, no es la "escena underground que pago tu papa y que tu te creiste que era verdad". El rock no ha muerto, vive despues del final.

DeYungBeef a C. Tangana o Rosalía: la historia de la generación musical más excitante de nuestro tiempo.Detrás del contrato entre PXXR GVNG y Sony, de la actuación de Rosalía en los Goya, de la lona de C. Tangana en la Gran Via de Madrid o de la entrevista de La Zowi en La Resistencia se esconde la historia mas fascinante sobre un relevo generacional. Una nueva escena marcada por internet y por la falta de prejuicios en una decada de momentos traducidos en rupturas aceleradas. La conversacion politica, estetica y afectiva a traves de la musica que ha sido la mas seguida en tiempo real. Nuevas formas de entender la industria; sobreproduccion de musica e imagenes, de memes y virales. Una serie de acontecimientos que nos hacen dudar de si lo que hemos vivido es realidad o simulacro.Prologo de LaZowi.Epilogo deAlizzz.Con las declaraciones de mas de 50 entrevistadxs: C. Tangana, Yung Beef, Mala Rodriguez, Bad Gyal, Maria Jose Llergo, Steve Lean, El Mini, Cecilio G, Pedro LaDroga, Chirie Vegas, Sonia Cuevas (Zona Bruta), Cesar Lores (Sony), Maria KeFisherman, Barbara Farre, Kigo y Ho$oi... y mas.El Bloque es un colectivo de comunicadores y realizadores visuales (Alicia Alvarez Vaquero, Daniel Madjody, David Camarero, Blanca Martinez, Aleix Mateu, Aida Camprubi, Alba Ruperez y Quique Ramos) apasionados por el presente. A finales de 2017 nace como formato para Youtube como programa cultural de entrevistas que pretende rescatar la esencia de los programas musicales de la television tradicional de los años 80, fusionandola con las nuevas tecnicas de creacion audiovisual DIY y el consumo de pantallas -hiperfragmentado e hiperacelerado. Tres temporadas mas tarde El Bloque cuenta en su canal de youtube con piezas que mezclan el imaginario digital con la renovacion de todo tipo de formatos. La periodista Silvia Cruz (El Mundo) lo definio como el programa de la generacion que no ve la tele.Una apuesta por una tele plural, diversa y politizada.Reseñas:La nueva biblia de la musica urbana española.El Confidencial.Podriamos definir Making flus como el Ulises de la musica urbana en España.GQUn recorrido por la escena musical de los ultimos 10 años que ha dado pie al descubrimiento de artistas de la talla de Rosalia.El IndependienteDinero, viralidad y marcas de lujo; con este libro entenderas de donde sale Rosalia (y C. Tanfana, La Zowi o Yung Beef)Vanity Fair.Making FluS descifra la gestacion, crecimiento y evolucion del panorama del trap en nuestro pais. La obra recoge las claves para comprender a la generacion de La Zowi, Yung Beef, Rosalia, C. Tangana, Dellafuente y Bad Gyal.Playz. TveUna guia para entender la importancia de la musica urbana y su proyeccion hoy dia.ELLEExamina la escena urbana iberica de una decada marcada por la precariedad de la juventud, las convulsiones politicas, la transformacion digital y que cierra con una pandemia.Tendencias hoy

El Festival de Eurovisión es mucho más que un evento musical y mucho más que un encuentro entre los países europeos. La victoria eurovisiva ha supuesto una fuente inagotable de sorpresas y decepciones en todas las ediciones celebradas desde 1956. Solo dos mujeres, Massiel y Salome, consiguieron traer a casa el preciado trofeo como representantes de Television Española en 1968 y 1969, respectivamente.Pero, de lo que trata este libro, es de todos aquellos que no han ganado Eurovision. Grandes artistas, jovenes valores o perfectos desconocidos: cantantes y compositores que han creado canciones a veces mas emocionantes, divertidas y memorables que las que triunfaron. No ganaron Eurovision, ¡ni falta que les hacia! Vivieron una experiencia apasionante: durante una noche, un continente entero permanecio delante del televisor atento a sus actuaciones.En estas paginas, hemos querido recordar a todos esos artistas que parecen guardar un secreto: ¿Quienes fueron? ¿Por que participaron? ¿Como vivieron el festival? ¿Se sintieron decepcionados? Han pasado los años y ahora se permiten mirar atras. Que nos lo cuenten ellos mismos.

Este libro es una memoria de la trayectoria de uno de los primeros conjuntos musicales de la Barcelona de los años sesenta del siglo pasado: Estrellas Fugaces. Situándola en el contexto social y político y trazando un retrato de la juventud de posguerra, avida de acciones que les hiciera bullir la sangre en un tiempo gris, la historia de este grupo nace y crece gracias a un vehiculo colectivo principal: la musica, que abrio las puertas de un futuro posible, libre y creativo. Estrellas Fugaces contribuyeron, con su musica, a mostrar ese camino que re-clamaban los adolescentes entre 1958 y 1966. No fue un grupo importante en el panorama sonoro, pero su aceptacion fue general desde sus principios. Sin estas notas, que ha reunido Carlos Romagosa, componente del grupo, sesenta años despues, con toda seguridad este pedazo de historia hubiera desaparecido en el olvido.

"Juan Carlos Jara es poeta, historiador y ensayista. Como poeta, ha optado –según la enseñanza de Homero Manzi– por "no ser hombre de letras" sino "hacer letras para los hombres". Trabajador infatiga

Bestseller en The New York TimesBestseller #1 en LA TimesBestseller #1 en Biografías de Músicos de Jazz en Amazon EUA Selección 2019 de NPR Audiolibro original nominado al Grammy 2021 como mejor album spoken wordFlea es un escritor cautivador, con un don particular que flota libremente y reverbera. Escribe en explosiones y epifanias propias de la generacion beat, con el tipo de virtuosismo, vulnerabilidad y autoexposicion de los grandes musicos de jazz. Flea elegante, alocado, el autentico bajo del funk, un hombre salvajemente culto, ha escrito una gran autobiografia. Leer este libro expande nuestra simpatia humana y nos hace sentir menos solos. The Atlantic Una autobiografia electrica, sorprendentemente conmovedora [...] Flea es un narrador ilustrado, y estas memorias apasionadas e inteligentes resonaran en los lectores, sean fanaticos de la banda o no. Publishers WeeklyAcid for the Children esta escrito con la misma energia lirica y sagrada que su autor aporta a todas sus actividades publicas. Su prosa seria y excentrica refleja la evolucion de Flea desde la cabeza hueca de la escena de Hollywood hasta la adultez reflexiva y espiritualmente informada. The New York Times Con un poema original de Patti Smith como presentacion, Acid for the Children es el debut de una sorprendente voz literaria cuya prosa es tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como el propio autor. Es una historia tierna y evocadora sobre crecer y convertirse en adulto; ademas, una estridente carta de amor al poder de la musica y la creatividad de uno de los musicos mas reconocidos de nuestro tiempo.