eBooks de Historias de la música, página 16 de 135

El Festival de Eurovisión es mucho más que un evento musical y mucho más que un encuentro entre los países europeos. La victoria eurovisiva ha supuesto una fuente inagotable de sorpresas y decepciones en todas las ediciones celebradas desde 1956. Solo dos mujeres, Massiel y Salome, consiguieron traer a casa el preciado trofeo como representantes de Television Española en 1968 y 1969, respectivamente.Pero, de lo que trata este libro, es de todos aquellos que no han ganado Eurovision. Grandes artistas, jovenes valores o perfectos desconocidos: cantantes y compositores que han creado canciones a veces mas emocionantes, divertidas y memorables que las que triunfaron. No ganaron Eurovision, ¡ni falta que les hacia! Vivieron una experiencia apasionante: durante una noche, un continente entero permanecio delante del televisor atento a sus actuaciones.En estas paginas, hemos querido recordar a todos esos artistas que parecen guardar un secreto: ¿Quienes fueron? ¿Por que participaron? ¿Como vivieron el festival? ¿Se sintieron decepcionados? Han pasado los años y ahora se permiten mirar atras. Que nos lo cuenten ellos mismos.

Este libro es una memoria de la trayectoria de uno de los primeros conjuntos musicales de la Barcelona de los años sesenta del siglo pasado: Estrellas Fugaces. Situándola en el contexto social y político y trazando un retrato de la juventud de posguerra, avida de acciones que les hiciera bullir la sangre en un tiempo gris, la historia de este grupo nace y crece gracias a un vehiculo colectivo principal: la musica, que abrio las puertas de un futuro posible, libre y creativo. Estrellas Fugaces contribuyeron, con su musica, a mostrar ese camino que re-clamaban los adolescentes entre 1958 y 1966. No fue un grupo importante en el panorama sonoro, pero su aceptacion fue general desde sus principios. Sin estas notas, que ha reunido Carlos Romagosa, componente del grupo, sesenta años despues, con toda seguridad este pedazo de historia hubiera desaparecido en el olvido.

"Juan Carlos Jara es poeta, historiador y ensayista. Como poeta, ha optado –según la enseñanza de Homero Manzi– por "no ser hombre de letras" sino "hacer letras para los hombres". Trabajador infatiga

Bestseller en The New York TimesBestseller #1 en LA TimesBestseller #1 en Biografías de Músicos de Jazz en Amazon EUA Selección 2019 de NPR Audiolibro original nominado al Grammy 2021 como mejor album spoken wordFlea es un escritor cautivador, con un don particular que flota libremente y reverbera. Escribe en explosiones y epifanias propias de la generacion beat, con el tipo de virtuosismo, vulnerabilidad y autoexposicion de los grandes musicos de jazz. Flea elegante, alocado, el autentico bajo del funk, un hombre salvajemente culto, ha escrito una gran autobiografia. Leer este libro expande nuestra simpatia humana y nos hace sentir menos solos. The Atlantic Una autobiografia electrica, sorprendentemente conmovedora [...] Flea es un narrador ilustrado, y estas memorias apasionadas e inteligentes resonaran en los lectores, sean fanaticos de la banda o no. Publishers WeeklyAcid for the Children esta escrito con la misma energia lirica y sagrada que su autor aporta a todas sus actividades publicas. Su prosa seria y excentrica refleja la evolucion de Flea desde la cabeza hueca de la escena de Hollywood hasta la adultez reflexiva y espiritualmente informada. The New York Times Con un poema original de Patti Smith como presentacion, Acid for the Children es el debut de una sorprendente voz literaria cuya prosa es tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como el propio autor. Es una historia tierna y evocadora sobre crecer y convertirse en adulto; ademas, una estridente carta de amor al poder de la musica y la creatividad de uno de los musicos mas reconocidos de nuestro tiempo.

Una historia de la música muy amena para que los niños se diviertan, sacien su curiosidad y amplíen conocimientos.En el mundo de la música están muy preocupados: Tienen miedo de que los niños no sepan nada sobre la musica clasica. Y que su reino este destinado a desaparecer. Por eso llaman a Papageno, el entrañable protagonista creado por Mozart, para una mision muy especial.El divertido personaje de "La flauta magica" les explicara a los niños, de una manera desenfadada y muy facil de entender, la historia de la musica clasica, la que va desde aquellos primitivos sonidos que realizaban los hombres de las cavernas a la musica mas contemporanea. Una historia importante que tal vez ¡tantos adultos no saben!"Una forma divertida de aprender la historia de la musica siguiendo la linea del tiempo."La Stampa"Si vuestro hijo ha llegado a la edad del "porque", este libro es para vosotros, servira para apagar su curiosidad por el arte de la musica. Paola Venturi nos explica la historia de la musica con palabras simples y un estilo cautivador para los estudiantes."Suonare News

Una historia de la música muy amena para que los niños se diviertan, sacien su curiosidad y amplíen conocimientos.En el mundo de la música están muy preocupados: Tienen miedo de que los niños no sepan nada sobre la musica clasica. Y que su reino este destinado a desaparecer. Por eso llaman a Papageno, el entrañable protagonista creado por Mozart, para una mision muy especial.El divertido personaje de "La flauta magica" les explicara a los niños, de una manera desenfadada y muy facil de entender, la historia de la musica clasica, la que va desde aquellos primitivos sonidos que realizaban los hombres de las cavernas a la musica mas contemporanea. Una historia importante que tal vez ¡tantos adultos no saben!"Una forma divertida de aprender la historia de la musica siguiendo la linea del tiempo."La Stampa"Si vuestro hijo ha llegado a la edad del "porque", este libro es para vosotros, servira para apagar su curiosidad por el arte de la musica. Paola Venturi nos explica la historia de la musica con palabras simples y un estilo cautivador para los estudiantes."Suonare News

Un inolvidable viaje por la historia y la música de Rusia en busca de sus últimos pianos.Esparcidos por esta tierra remota y hostil, del tamaño de un continente, numerosos pianos resisten el paso del tiempo, testigos de como durante los siglos XIX y XX la musica se convirtio en el centro de la vida publica y privada de los rusos. A caballo entre la literatura de viajes, el ensayo narrativo y la historia de la musica, Los ultimos pianos de Siberia sigue los pasos de muchos de estos pianos, asi como las historias personales de quienes hicieron posible la proeza de que estos pianos lograsen viajar miles de kilometros.

«No alcanza con decir que Los Mockers son a los Rolling Stones lo que Los Shakers son a los Beatles: son el primer eslabón del ADN rockero del Río de la Plata y Sudamérica».Andrés CalamaroLa historia

«Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Sólo quiero conectar», nos dice Kae Tempest, una de las figuras más destacadas del rap en la actualidad, en este libro lleno de urgencia, sabiduría y bel

La espiritualidad y las grandes religiones de la humanidad han influido en numerosos músicos a lo largo de la historia del rock. Entre ellos, destacan cuatro extraordinarios artistas que conforman los pilares sobre los que descansa este libro, y cuyas obras agrupan las cuatro grandes religiones: hinduismo reflejado en la obra de George Harrison, cristianismo-judaismo que forma el sustrato de numerosas canciones de Bob Dylan, islam representado por Cat Stevens, tambien conocido como Yusuf Islam tras su conversion a esta religion, y budismo-zen cuya influencia es fundamental en la obra de Leonard Cohen. Asimismo, el poso de las religiones y el misticismo es notorio en la obra de otros grandes artistas como Patti Smith, Nick Cave, Sinead OConnor, Van Morrison, Suzanne Vega, Johnny Cash y Nico, que tambien son analizados con detalle en esta obra.Alberto Manzano es un gran historiador de la musica rock y un reconocido periodista musical que ha publicado para ElPais, ElMundo, LaVanguardia, ABC, ElPeriodicodeCatalunya, Rockdelux y Ajoblanco. Desde 1980 ha traducido a los grandes poetas del rock en mas de cien libros publicados. Es autor de ensayos biograficos sobre Bob Dylan, Lou Reed, Neil Young, Jackson Browne, Kevin Ayers y Leonard Cohen.

Estas páginas reúnen semblanzas biográficas de 32 músicos que durante su vida han dado un aporte esencial al desarrollo de las artes musicales en nuestro país. No es una compilación aleatoria ni casual: este libro agrupa en un solo tomo, vida y obra de quienes, a lo largo de la historia de la Sociedad Chilena de Autores e Interpretes Musicales (SCD), han sido distinguidos con el titulo honorifico de Figura Fundamental de la Musica Chilena.

Cuando en las casas de Chile no había computadores, contestadoras telefónicas ni cocinas microondas, sí había discos long play. Vinilo chileno recorre un buen tramo del siglo XX de la mano de la música chilena, con discos que por sobre sus propias limitaciones "eran cultura" en el amplio sentido del concepto. Entre las caratulas recopiladas encontramos clasicos de siempre, rarezas, legitimas obras de arte e inclasificables engendros visuales. No hay discriminacion por estilos ni gustos, sino una generosa seleccion de elepes y algunos singles que permite hacer el viaje completo.

The bilingual series Flower World - Music Archaeology of the Americas raises the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time in the history of science, a series offering anthologies featuring scientific investigations in this fascinating multidisciplinary field is available. The series encompasses peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It features case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music-archaeological approaches, such as conventional archaeology - for the interpretation of the find contexts, experimental archaeology - for reconstructive instrument making and playing, ethnohistory and ethnolinguistics - for the interpretation of textual sources, music iconology - for the interpretation if visual sources, organology and acoustics, and ethnomusicology - for the research on contemporary legacies - for the study of the instrument finds, are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sustains the enduring renewal of life on earth.

Nacida antes de la instauración de la II República, la popularidad de la copla a lo largo de los siglos XX y XXI permite realizar una radiografía cultural del país a partir de este singular producto artistico. En permanente contacto con otras industrias como la radio, el cine o la television, aquello que comunmente comprendemos como copla no solo atiende a cuestiones musicales, sino tambien a la iconografia, la representacion en la esfera publica de sus principales interpretes (un genuino star system) y otros aspectos relacionados directamente con la ideologia y la convulsa historia politica de nuestro pasado mas reciente.Copla, ideologia y poder ofrece una mirada multidisciplinar en torno al fenomeno, abordandolo desde diferentes opticas y tratando temas que transitan desde la revision de las fiestas organizadas en La Granja durante la dictadura o las implicaciones del chotis Ya hemos pasao, a la presencia y significado de la copla en diversos espacios y paises (España, Mexico, Chile, Argentina) y formatos (cine, radio e industria discografica), todo ello a traves de la reflexion y el analisis de repertorios, contextos y figuras de la cancion española, necesarios para articular y entender no solo su propio desarrollo, sino para cuestionar el relato que hasta ahora hemos construido del siglo XX.Poderosa, reivindicativa y llena de matices, el interes que indefectiblemente tiene la copla quiza se base en la nostalgia y el recuerdo, o quiza en el propio valor de las musicas, que siguen siendo objeto de multiples reinterpretaciones en la actualidad. De lo que no cabe duda, es que a dia de hoy continua generando un atractivo que justifica su presencia, no solo en la escena, sino tambien en espacios academicos que reivindican su importancia como parte fundamental de la historia de la cultura.

En 2001, como consecuencia de la enfermedad y muerte del famoso pianista Carlos de la Torre, salen de la penumbra numerosos músicos de muy alta calidad en conciertos y homenajes. Sorprendida de que tanto talento permanezca oculto, la clarinetista y saxofonista francesa Nathalie Braux se promete contar la historia de estos grandes jazzistas. Un reto mayusculo: sumergirse en las casi inexploradas aguas del jazz en Jalisco de los setenta y ochenta confrontan a la autora con una gran ignorancia y pobre documentacion al respecto.Ademas de emprender una extensa revision en la prensa de la epoca, recuperar programas de mano y posteres, Braux entrevista a algunos de los mas representativos maestros de la escena del jazz y jazz-rock, en encuentros filmados por Jorge Bidault. El resultado es una cronica fundamental para los entusiastas de los ritmos sincopados y para cualquier lector interesado por la cultura musical jalisciense.

El título de esta obra está inspirado en las Erinias de la mitología griega –llamadas Furias por los romanos–, deidades femeninas de venganza o personificaciones sobrenaturales de la ira ante el parr

En Cumbiana, relatos de un mundo perdido, Carlos Vives y Guillermo Barreto nos llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artistas y los apuntes del historiador. Este libro es el portal a la reconstruccion de una alucinante nacion anfibia que unio su destino en America con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia.

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, Balearic cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las m

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente comun.Ted Gioia replantea miles de años de historia de la musica y refleja su dinamica, mostrando que "la innovacion musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro".Analiza su conexion con el conflicto generacional o el malestar politico, entre otros, y recorre la historia desde Pitagoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll."En este excelente ensayo historico, el critico musical Gioia nos maravilla con historias de como la musica nacio de la violencia, el sexo y la rebelion"Publishers Weekly"No soy capaz de recomendar lo suficiente Musica. Una historia subversiva"The Washington Post