eBooks de Historias de la música, página 16 de 128

Ana Tijoux¸ Camila Moreno, Dadalú, Denise Rosenthal, Fakuta, Francisca Valenzuela, Horregias, Javiera Mena, Mariel Mariel, Mon Laferte, Princesa Alba, Niña Tormenta y Valentina Martínez son algunas d

Una de las influencers veganas argentinas de mayor crecimiento cuenta su viaje profundamente personal, un recorrido que va desde su temprana pasión por distintas formas de expresión artística hasta su experiencia de autodescubrimiento y su entrega completa a la causa feminista y a la lucha por un estilo de vida sustentable.Hola. Soy Connie, y quiero agradecerte que tengas mi libro en tus manos. Vengo a proponerte que me acompañes en un viaje, un viaje personal y revelador. Un recorrido por algunas cosas que hice en mi vida, gracias a las cuales me cai, me levante, reflexione, aprendi, cambie y entendi que esta en nuestras manos hacer de este un mundo mejor. Y que para eso primero es necesario estar dispuestos a conocer, a cuestionarnos y saber algunas cosas que a veces prefeririamos no saber: de donde viene eso que comemos, quien hizo las prendas con las que nos vestimos, cuanto tarda en degradarse esa botella de plastico que usamos y desechamos, y por que a veces miramos para otro lado cuando se nos presenta esa verdad incomoda.Espero que aca encuentres no solo respuestas, sino tambien preguntas, asi como tambien herramientas para ayudarte a transitar este camino largo pero poderoso.Porque la informacion es poder, y tenemos el poder de cambiar el mundo. Si, vos, una sola persona, aunque te cueste creerlo.Cada pequeña accion cuenta. Necesitamos acercarnos un poco mas.Tener mas compasion. Mas conciencia. Mas empatia.Mas amor.Mas luz, por favor.

Un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno "Tibu". Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y emotivo, de su carrera como músico, productor discográfico y mánager de estrellas como Hombres G, Aute, El Canto del Loco ; un libro que no busca ser un mero ajuste de cuentas ni un muestrario de anecdotas. Desde la muerte de Franco hasta la actualidad, Tibu pone nombre y cara al negocio de la musica en España, ofreciendo al lector una vision, desde dentro, de como funciona, de verdad, este negocio. Nos muestra toda una vida, la suya, que ha girado alrededor de artistas, musicos y toda esa farandula que les rodea, que hasta hace muy poco volaba en pos del dinero, y que lo llevo a conocer de primera mano la oscuridad que se esconde en una celda.

Anatomía de la Música es el libro con el que Serguey Amirovpresenta su revolucionario método para tocar el violín, fruto dedécadas de experiencia, frustraciones con las escuelastradicionales, y sobretodo, con el apoyo del punto de vista dedistintas ciencias naturales.Este libro sirve como introduccion y manual para los violinistas (yotros musicos) que quieran superar las limitaciones fisicas que supropio cuerpo les impone, y que incluso tras años de duro esfuerzo,no han llegado a comprender en su totalidad. En el, se analizaracada elemento de la tecnica del violin, permitiendo una visionholistica de un instrumento con mucho pasado, pero sobretodomucho futuro.

Los sonidos y los días es una selección de textos periodísticos sobre el ámbito musical mexicano escritos por Horacio Flores Sánchez entre las décadas de los cuarenta y setenta del siglo pasado. Son una muestra de la labor que por años realizara el autor para contribuir a la cultura nacional, abarcando generos como la cronica, la critica, la entrevista y el ensayo. La obra esta dirigida tanto al publico especializado como al lego a fin de que conozcan diversas obras, autores e interpretes.

Paco Locoes nuestro productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduria chiflada y de sus miticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero tambien a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero si que se escuchan; aprenderemos como se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que Hay que leer este libro que cuenta con la participacion de algunos de los nombres mas significativos del panorama musical: Muni Camon, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquin Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Caraben, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris

Paco Locoes nuestro productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduria chiflada y de sus miticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero tambien a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero si que se escuchan; aprenderemos como se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que Hay que leer este libro que cuenta con la participacion de algunos de los nombres mas significativos del panorama musical: Muni Camon, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquin Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Caraben, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris

En su doble faceta de historiador y "observador participante", crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la musica rave. En esta edicion ampliada de ENERGY FLASH, el autor de Retromania y Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo entrega el que probablemente sea su mejor y mas ambicioso ensayo.Desde los origenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicomano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosion del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferacion de pastillas de extasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosion de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dara lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la musica. Con sus infinitas ramificaciones, generos y subgeneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales mas locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore britanico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesi polirritmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance hasta llegar a la dispersion generica del postrave, cuyas variantes estilisticas han estallado en infinitas y heteroclitas direcciones, como el dubstep o la EDM.A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otros, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la musica y la cultura rave, con especial enfasis en la faceta mas hardcore, hedonista y toxicomana.ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos mas radicales de la musica de los ultimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espiritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground mas reciente.

Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseño extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibio su plan de invadir Europa despues de escuchar una opera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reunen en Historia oculta de la musica, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relacion de la musica y los musicos con fenomenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.

Con un estilo ágil, preciso y sostenido Música contra los muros explora la influencia de la música sobre el ser humano en circunstancias extremas. Diferentes voces corales sumergen al lector en el laberinto geopolitico de Oriente Medio y cuentan una historia real y poco conocida: la de unos musicos celebres que cancelaron todos sus compromisos y se desplazaron voluntariamente a Israel para alentar a sus compatriotas que luchaban en el frente. Sobre este telon de fondo, se tejen sugerentes hilos narrativos: el apasionado romance del pianista Daniel Barenboim con la violonchelista Jacqueline du Pre durante la guerra de los Seis Dias; el relato de soldados israelies, cuyas voces fueron censuradas durante cuarenta años, obligados a participar en una guerra en la que no creian; o la desgarrada vida de miles de palestinos que, a partir de la ocupacion, perdieron el derecho a una vida decente y digna. De la mano de una estrategia narrativa que recuerda el Nuevo Periodismo surgido en los sesenta, se ofrece una propuesta de reconciliacion: el caso de la orquesta West-Eastern Divan, integrada por musicos arabes, israelies y palestinos, demuestra que gracias a la musica, la convivencia es posible. Edward Said, pensador y filosofo palestino, se preguntaba: "¿Quien sabe hasta donde vamos a poder cambiar los pensamientos y convicciones de estos jovenes gracias a la musica?". La energia de esta interrogacion continua desafiando las posibilidades del presente, mientras confirma el exito de una experiencia tan insolita como fascinante.

Como toda obra de arte, una obra musical es expresión de una aproximación personal, un estilo colectivo y metáfora de un particular momento histórico-cultural. En ese contexto, la música puede ser escuchada, interpretada y analizada, sin perder de vista su abstraccion y asemanticidad.En el presente libro, que no es un cursillo de teoria o de historia de la musica, cada capitulo es una breve motivacion a inquirir con mayor profundidad en textos especializados que aborden los temas de los origenes, el significado, la herencia auditiva, las caracteristicas distintivas de la musica occidental, la cadena compositor-interprete-auditor, los elementos que conforman el lenguaje, su evolucion historica y su insercion en la sociedad. El texto se pone al servicio de los amantes de la musica para ayudarles en su valoracion y proponerles la aventura de la audicion de inagotables repertorios, aprovechando las milagrosas herramientas de informacion que hoy nos brinda la tecnologia. Esta cuarta edicion actualizada contiene dieciseis nuevos nombres en la seleccion de compositores chilenos y nuevos titulos en la bibliografia.

De la afición por lo infernal al consumo de drogas y alcohol a raudales, el campo del metal está sembrado de excesos y vidas licenciosas. La imaginación de estos muchachos, a la hora de vivir al límite no tiene precio. Cualquier cosa con tal de salir de la monotonia y convertirse en una estrella de la musica.Ese particular descenso a los infiernos de grupos como Metallica, Black Sabbath, Judas Priest, Motorhead y otros mas, asi como de alguno de sus componentes queda retratado en las paginas de este libro de forma amena y divertida por quien pasa por ser uno de los periodistas musicales de mayor proyeccion. El autor ha sabido elevar la anecdota, la curiosidad y la nota a pie de pagina a historia principal de uno de los generos musicales que mayor trascendencia ha tenido en los ultimos cincuenta años. Ronnie James Dio: Feo, bajito y genial. Alice Cooper, "una linda y dulce niñita escondiendo un hacha a su espalda". Great White: La banda con peor suerte del mundo. Motorhead y un funeral vikingo. Manowar: mitologia nordica y epica motera.

El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en la que la promocion musical se rige por derroteros muy diferentes a los de antaño. ¿Hasta donde llega esta fascinante metamorfosis?El autor de este libro, musico y periodista, nos descubre cuales son las principales vias de ingresos de un musico y la mejor manera de que estos profesionales puedan dar a conocer su trabajo. Nos habla de la importancia del artista y el publico objetivo al que se dirige, como debe contar su propia historia y conseguir que los contenidos sean virales. Como crear y difundir la musica online. Como escoger el mejor estudio de grabacion. Como conseguir un contrato con una discografica. Salas de concierto, promotoras y festivales.

Descubre como lograr mezclas de calidad mediante los consejos y técnicas de los profesionales más respetados de la profesión._x000D_Mezcla en el audio profesional es un libro que resuelve las dudas y lagunas existentes en cuanto a los procedimientos y la tecnologia del mundo de las mezclas en el audio profesional. El autor, mediante ejemplos y didacticas descripciones, resuelve los temas y dudas mas relevantes que se nos plantean en el momento de introducirnos en el mundo de la mezcla, tanto a nivel profesional como aficionado._x000D_En el libro se detallan los procedimientos y fases de la mezcla en el audio, describiendo todas las etapas de la grabacion, desde las fases preliminares a la entrega para el proceso del Mastering._x000D_En esta obra se recoge los testimonios de reputados profesionales que han compartido su experiencia, sus tecnicas y secretos._x000D_Ron McMaster: Ingeniero de masterizacion en EMI. Tchad Blake: Productor e ingeniero Ganador de varios premios Grammys._x000D_Bob Katz: Ingeniero de sonido y Mastering._x000D_Mark Needham: Ingeniero, de bandas y artistas como Fleetwood Mac, The Killers o Chris Isaak._x000D_Jonathan Wyner: Ingeniero de sonido y mastering, actual presidente electo del AES._x000D_Davis Miles Huber: Autor de numerosos libros sobre grabacion y musica electronica._x000D_John Agnello: Ingeniero y productor de Sonic Youth, Dinosaur Jr, Nada Surf._x000D_Michael leary: Ingeniero de estudios en Wally Heider, Caribou Ranch, RCA o A&R.

En 1990, Marisa Manchado, editora de este libro, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos analisis musicales que consideraban la musica clasica, la contemporanea, la opera y la misma composicion ajenas al machismo y a las distintas opresiones, como el racismo y el colonialismo. De hecho, la musicologia, campo de estudio a veces maltratado, ha tenido siempre una serie de constantes y tirantes contactos con los ambitos de investigacion centrados en estos otros conceptos.Los ensayos que aqui se proponen ejemplifican las multiples formas sobre las que se puede asentar esta relacion: los estudios culturales sobre operas y compositores consolidados, la revision historica de autoras olvidadas por su doble condicion mujer y latinoamericana, el estado de la cuestion sobre la musicologia y el feminismo, o la vision de una interprete sobre la obra de un autor contemporaneo, asi como una serie de encuestas que dan voz a compositoras españolas que exponen diferentes puntos de vista sobre la creacion musical y su conexion con la condicion de genero.Con esta reedicion se pretende, por tanto, arrojar de nuevo luz sobre aquellas mujeres que tambien compusieron, cantaron, tocaron y enseñaron musica; revalorizar su trabajo, sus experiencias y su creacion. O lo que es lo mismo, crear genealogia feminista desde aquellos ambitos que a veces se invisibilizan.

El libro "Cincuenta y cuatro Canciones Españolas del siglo XVI: Cancionero de Uppsala" de Rafael Mitjana es una antología crucial que ofrece una visión profunda de la riqueza musical y literaria del Renacimiento español. Compuesto en un estilo erudito, este volumen recopila canciones que abarcan una amplia gama de sentir y situaciones, presentando tanto la lirica poetica como las melodias que las acompañan. Mitjana no solo curo las piezas con esmero, sino que tambien proporciona un contexto historiografico que permite al lector comprender el significado cultural de estas canciones en la epoca, destacando la influencia de la musica en la vida cotidiana y social del siglo XVI en España. Rafael Mitjana, reconocido musicologo y filologo español, dedico gran parte de su vida al estudio de la musica antigua y su contexto. Su formacion academica y su pasion por la literatura y la musica del Renacimiento lo llevaron a investigar en profundidad el Cancionero de Uppsala, un importante manuscrito que preserva un compendio musical esencial para entender la evolucion de la musica en la peninsula iberica. Su labor se inscribe en un esfuerzo mayor por revalorizar el patrimonio cultural nacional ante un contexto que, a menudo, subestima estas expresiones artisticas. Recomiendo fervientemente la lectura de "Cincuenta y cuatro Canciones Españolas del siglo XVI: Cancionero de Uppsala" a todos aquellos interesados en la historia de la musica y la literatura española. Este libro no solo ofrece un deleite estetico a traves de sus bellas canciones, sino que tambien proporciona un analisis profundo que enriquecera el entendimiento de la cultura renacentista. La obra de Mitjana se erige como un puente entre el pasado y el presente, haciendo eco de una tradicion artistica que sigue resonando en la actualidad.

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés practico directo para el trabajador ejecutante de musica popular, particularmente para aquellos que, ademas, enseñan". Robert Fripp"Esta es una contribucion significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relacion entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprension de las habilidades, motivaciones y propositos que subyacen en el hacer musica popular. Sobre todo, muestra que el amor por la musica es la piedra angular sobre lo que todo esta construido. No podemos engendrar amor en el aula pero eso es lo que tenemos que edificar si efectivamente vamos a reactivar la musica como la actividad comun participativa que fue alguna vez".Profesor John Sloboda, Universidad de Keele."Observando como los musicos populares adquieren sus habilidades y conocimiento, Lucy Green revela importantes verdades sobre musica, enseñanza y aprendizaje". Profesor Keith Swanwick, Universidad de Londres, Instituto de Educacion

Es sencillo, el mundo se divide en dos tipos de personas: las que actúan motivadas por el amor y las que actúan motivadas por la ambición de poder. Este manifiesto de la compositora, cantante y activista Brisa Fenoy es un llamado a la accion cotidiana y a preguntarte constantemente a que bando perteneces. Guiada por experiencias personales, Brisa quiere recordarte que el futuro solo se puede decidir con consciencia y que las claves para un mundo mejor estan a tu alcance. Lo importante es intentarlo.

En Clásicos AM el académico Ricardo Martínez despliega, del modo más sencillo y más ameno, un panorama de lo que se ha llamado balada romántica latinoamericana, apelando en su título a las estaciones del dial que transmitian estas melodias y vinculando este tipo de musica con la cultura, el arte y la ciencia, para mostrar que son parte tambien de los convulsionados ultimos años del siglo XX.Estos temas, son, en palabras del propio Martinez, una suerte de soundtrack: "En medio de las noticias, al ritmo de las tareas, junto con el pan y con la leche con nata, eran la banda sonora de la vida. Como si estas canciones hubieran estado siendo tocadas por el guionista de la vida, como una musica de fondo de la que no nos dabamos cuenta, como cuando el personaje de una pelicula se aleja por la carretera y suena el tema final".

No, este libro no habla solo de música. Nos lleva a bucear en el proceso creativo de los más grandes nombres vivos de la música de Brasil y nos revela caminos e influencias diversas de la cultura erudita y popular, de la cronica y la poesia, de historias de protesta, amor y fiesta. Habla de y con quienes hacen de la musica brasileña el producto sintesis del alma de ese pais. Pero no es solo eso. Es sobre todo un libro de entrega del entrevistado a una entrevistadora apasionada y gran conocedora de la historia y la formacion de la musica popular brasileña. Violeta Weinschelbaum, con sutileza y perspicacia, supo encontrar el equilibrio perfecto entre la informacion y la comodidad de una "charla de cocina", como llamamos en Brasil a la conversacion leve entre amigos intimos de la casa. Logra que el lector se sienta parte de esa charla con los bastiones de la cultura musical brasileña y le permite entender un poco mas que mantiene encendida la llama creativa de cada uno. Con cada artista entrevistado paseamos por nuevos paisajes, despues de un cafe abrimos un vino y se nos revela, a traves de la creacion musical, el mosaico de ritmos que forma el alma brasileña. Esta es una obra para iniciantes e iniciados. Ronaldo Fraga