eBooks de Historias de la música, página 17 de 140

«No alcanza con decir que Los Mockers son a los Rolling Stones lo que Los Shakers son a los Beatles: son el primer eslabón del ADN rockero del Río de la Plata y Sudamérica».Andrés CalamaroLa historia

«Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Sólo quiero conectar», nos dice Kae Tempest, una de las figuras más destacadas del rap en la actualidad, en este libro lleno de urgencia, sabiduría y bel

La espiritualidad y las grandes religiones de la humanidad han influido en numerosos músicos a lo largo de la historia del rock. Entre ellos, destacan cuatro extraordinarios artistas que conforman los pilares sobre los que descansa este libro, y cuyas obras agrupan las cuatro grandes religiones: hinduismo reflejado en la obra de George Harrison, cristianismo-judaismo que forma el sustrato de numerosas canciones de Bob Dylan, islam representado por Cat Stevens, tambien conocido como Yusuf Islam tras su conversion a esta religion, y budismo-zen cuya influencia es fundamental en la obra de Leonard Cohen. Asimismo, el poso de las religiones y el misticismo es notorio en la obra de otros grandes artistas como Patti Smith, Nick Cave, Sinead OConnor, Van Morrison, Suzanne Vega, Johnny Cash y Nico, que tambien son analizados con detalle en esta obra.Alberto Manzano es un gran historiador de la musica rock y un reconocido periodista musical que ha publicado para ElPais, ElMundo, LaVanguardia, ABC, ElPeriodicodeCatalunya, Rockdelux y Ajoblanco. Desde 1980 ha traducido a los grandes poetas del rock en mas de cien libros publicados. Es autor de ensayos biograficos sobre Bob Dylan, Lou Reed, Neil Young, Jackson Browne, Kevin Ayers y Leonard Cohen.

Estas páginas reúnen semblanzas biográficas de 32 músicos que durante su vida han dado un aporte esencial al desarrollo de las artes musicales en nuestro país. No es una compilación aleatoria ni casual: este libro agrupa en un solo tomo, vida y obra de quienes, a lo largo de la historia de la Sociedad Chilena de Autores e Interpretes Musicales (SCD), han sido distinguidos con el titulo honorifico de Figura Fundamental de la Musica Chilena.

Cuando en las casas de Chile no había computadores, contestadoras telefónicas ni cocinas microondas, sí había discos long play. Vinilo chileno recorre un buen tramo del siglo XX de la mano de la música chilena, con discos que por sobre sus propias limitaciones "eran cultura" en el amplio sentido del concepto. Entre las caratulas recopiladas encontramos clasicos de siempre, rarezas, legitimas obras de arte e inclasificables engendros visuales. No hay discriminacion por estilos ni gustos, sino una generosa seleccion de elepes y algunos singles que permite hacer el viaje completo.

The bilingual series Flower World - Music Archaeology of the Americas raises the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time in the history of science, a series offering anthologies featuring scientific investigations in this fascinating multidisciplinary field is available. The series encompasses peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It features case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music-archaeological approaches, such as conventional archaeology - for the interpretation of the find contexts, experimental archaeology - for reconstructive instrument making and playing, ethnohistory and ethnolinguistics - for the interpretation of textual sources, music iconology - for the interpretation if visual sources, organology and acoustics, and ethnomusicology - for the research on contemporary legacies - for the study of the instrument finds, are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sustains the enduring renewal of life on earth.

Nacida antes de la instauración de la II República, la popularidad de la copla a lo largo de los siglos XX y XXI permite realizar una radiografía cultural del país a partir de este singular producto artistico. En permanente contacto con otras industrias como la radio, el cine o la television, aquello que comunmente comprendemos como copla no solo atiende a cuestiones musicales, sino tambien a la iconografia, la representacion en la esfera publica de sus principales interpretes (un genuino star system) y otros aspectos relacionados directamente con la ideologia y la convulsa historia politica de nuestro pasado mas reciente.Copla, ideologia y poder ofrece una mirada multidisciplinar en torno al fenomeno, abordandolo desde diferentes opticas y tratando temas que transitan desde la revision de las fiestas organizadas en La Granja durante la dictadura o las implicaciones del chotis Ya hemos pasao, a la presencia y significado de la copla en diversos espacios y paises (España, Mexico, Chile, Argentina) y formatos (cine, radio e industria discografica), todo ello a traves de la reflexion y el analisis de repertorios, contextos y figuras de la cancion española, necesarios para articular y entender no solo su propio desarrollo, sino para cuestionar el relato que hasta ahora hemos construido del siglo XX.Poderosa, reivindicativa y llena de matices, el interes que indefectiblemente tiene la copla quiza se base en la nostalgia y el recuerdo, o quiza en el propio valor de las musicas, que siguen siendo objeto de multiples reinterpretaciones en la actualidad. De lo que no cabe duda, es que a dia de hoy continua generando un atractivo que justifica su presencia, no solo en la escena, sino tambien en espacios academicos que reivindican su importancia como parte fundamental de la historia de la cultura.

En 2001, como consecuencia de la enfermedad y muerte del famoso pianista Carlos de la Torre, salen de la penumbra numerosos músicos de muy alta calidad en conciertos y homenajes. Sorprendida de que tanto talento permanezca oculto, la clarinetista y saxofonista francesa Nathalie Braux se promete contar la historia de estos grandes jazzistas. Un reto mayusculo: sumergirse en las casi inexploradas aguas del jazz en Jalisco de los setenta y ochenta confrontan a la autora con una gran ignorancia y pobre documentacion al respecto.Ademas de emprender una extensa revision en la prensa de la epoca, recuperar programas de mano y posteres, Braux entrevista a algunos de los mas representativos maestros de la escena del jazz y jazz-rock, en encuentros filmados por Jorge Bidault. El resultado es una cronica fundamental para los entusiastas de los ritmos sincopados y para cualquier lector interesado por la cultura musical jalisciense.

El título de esta obra está inspirado en las Erinias de la mitología griega –llamadas Furias por los romanos–, deidades femeninas de venganza o personificaciones sobrenaturales de la ira ante el parr

En Cumbiana, relatos de un mundo perdido, Carlos Vives y Guillermo Barreto nos llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artistas y los apuntes del historiador. Este libro es el portal a la reconstruccion de una alucinante nacion anfibia que unio su destino en America con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia.

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, Balearic cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las m

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente comun.Ted Gioia replantea miles de años de historia de la musica y refleja su dinamica, mostrando que "la innovacion musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro".Analiza su conexion con el conflicto generacional o el malestar politico, entre otros, y recorre la historia desde Pitagoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll."En este excelente ensayo historico, el critico musical Gioia nos maravilla con historias de como la musica nacio de la violencia, el sexo y la rebelion"Publishers Weekly"No soy capaz de recomendar lo suficiente Musica. Una historia subversiva"The Washington Post

Así como el rock es producto de otros géneros musicales, pero con un fuerte componente de origen africano, las distintas vertientes de la música española también tienen su origen en los ritmos que llegaron con los esclavos africanos en la Edad Media, los cuales se fueron amalgamando con los primitivos ritmos ibericos, las sensuales danzas paganas de las puellae gaditanae, los cantos arabes y judios, y posteriormente con las canciones gitanas.

Este libro es una antología de textos que he publicado en distintos diarios y revistas a lo largo de más de dos décadas en lasque he estado dedicado al periodismo musical, entre 1989 y 2012. A su vez, puede ser considerado un espejo fiel de mis gustos predilectos en lo que a musica respecta, una coleccion de los musicos, discos y conciertos que mas han influido en mi vida y en mi quehacer, elaborado a traves de una seleccion rigurosa e inevitablemente acicateada por el sentimiento.

A partir de entrevistas con músicos de distintas generaciones y géneros, el autor realizó un ejercicio periodístico en el que conviven la crónica, el retrato y la historia de vida, cuyo objetivo es contribuir al registro de la historia cultural de esta region a traves de testimonios, anecdotas y relatos que en conjunto muestran una panoramica local no solo de la musica y sus protagonistas, sino de los acontecimientos que han transformado Guadalajara en lo relativo a la convivencia social, al desarrollo economico y cultural.

¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richards las cenizas de su padre? ¿Por que existen canciones de rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen?En este libro encontraras personas y grupos malditos, rock satanico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanas y verdades que te dejaran sin palabras.

En Iberoamérica sonora encontrarás autores que proceden de urbes como Buenos Aires, Ciudad de México, Bogotá, Los Ángeles, Santiago, Caracas, Quito, Guadalajara y Medellín y que de unos meses a la fecha se reconocen a traves de un dialogo frecuente que, directa o indirectamente, impulsa la difusion del trabajo de musicos como los que aqui se incluyen. No podemos negar que las formas contemporaneas de interaccion los medios sociales, la internet, los llamados telefonos inteligentes, las revistas digitales han revolucionado nuestro mundo.Estas paginas que tienes entre tus manos son solo otra consecuencia de ello y el testimonio fehaciente de que la musica asimismo puede trascender fronteras y gustos de la mano de quienes nos dedicamos a su estudio, su difusion y la ludica amplificacion de su magia irrefrenable.

Guitarra para niños es una guía divertida de los primeros pasos para aprender a tocar la guitarra con más de 70 ejemplos fotográficos, diagramas específicos y dibujos animados. Comenzando con consejos sobre la compra de tu primera guitarra, como sostener la guitarra y como afinarla, la musica comienza con melodias faciles de tocar usando solo cuerdas abiertas (cuerdas abiertas significa que solo se usa la mano que pulsa las cuerdas), antes de pasar a piezas sencillas en las que tambien se usa la mano que pulsa. El libro explica detalladamente algunas tecnicas basicas porque es mejor hacerlo bien desde el principio en lugar de desarrollar malos habitos. Basado en tablaturas - Guitarra para niños usa mayormente tablaturas de guitarra haciendo este instrumento popular mas accesible para los principiantes (como lo hacen la mayoria de los metodos de guitarra para adultos). El aspecto ritmico de la lectura musical esta cubierto en la seccion de acordes, lo que facilita el proceso cuando llega la seccion de la lectura musical completa, porque entonces lo unico nuevo para aprender sera leer las notas del pentagrama musical. Pistas de audio - Guitarra para niños viene con 47 pistas de audio descargables con piezas musicales en estilos como rock, blues, pop, flamenco, jazz y reggae. Cada pieza tiene una pista de demostracion de la banda y una pista de acompañamiento con la parte de la guitarra eliminada para que la toques. ¿Que mas? - Los acordes faciles estan cubiertos y se acompañan con diagramas de las versiones completas para mas tarde, o si te gustan los desafios. Hay una introduccion a los acordes de potencia con piezas de rock para tocar. Hay un duo de blues y rock con temas de banda de acompañamiento para tocar con un amigo, y al final hay un cuestionario, ¡sin trampas!Nota: El libro electronico incluye piezas musicales por lo tanto no es adecuado para pantallas pequeñas.

"Es un libro muy completo que contiene acordes de las etapas iniciales y posteriores. Todo está muy bien explicado. Se lo recomiendo a cualquiera que esté empezando con la guitarra". Nigel Elliott, Guitarrista y Tutor (Irlanda del Norte)Acordes de guitarra para principiantes contiene 65 acordes diferentes arreglados en digitaciones faciles. - Technique La tecnica de la mano del diapason para tocar los acordes de la guitarra se analiza en detalle con diagramas. Cuando es necesario, algunos acordes se enseñan de forma gradual porque hacer solo los aspectos mas dificiles de la digitacion de un acorde primero, permite que la mano sea mas libre de ajustarse. Otros acordes se muestran con diferentes digitaciones para que puedas elegir el que prefieras. Tocar los acordes de guitarra puede parecer una contorsion para las manos del principiante, por eso hay una guia basica sobre como estirarlas para mantener las manos flexibles. - Audio y mas Cada acorde de guitarra tiene un ejemplo de audio descargable que te permite escuchar si lo has tocado bien, o escuchar lo que necesitas mejorar. Hay una introduccion a los acordes de potencia y a los acordes de cejilla, en los que los acordes de cejilla se muestran como versiones mas sencillas de las formas de los acordes de cejilla completa. En la parte posterior de Acordes de guitarra para principiantes hay una lista de canciones sugeridas que contienen acordes del libro. ¡Consigue tu copia hoy!"Se ve muy bien. Me gustan especialmente las diferentes formas de tocar el acorde de A. Los ejercicios de calentamiento para la flexibilidad tambien son buenos. Es bueno que los acordes de cejilla se muestren como versiones parciales para hacerlos inicialmente mas faciles, y los principiantes pueden encontrar mas aspectos interesantes cerca de la parte posterior del libro, donde se muestran versiones abiertas faciles de otros acordes mas exoticos, como Dm(maj7), el acorde de "James Bond"". Campbell Murray, RGT & MU Tutor Registrado (Escocia)