eBooks de Historias de la música, página 17 de 135

Así como el rock es producto de otros géneros musicales, pero con un fuerte componente de origen africano, las distintas vertientes de la música española también tienen su origen en los ritmos que llegaron con los esclavos africanos en la Edad Media, los cuales se fueron amalgamando con los primitivos ritmos ibericos, las sensuales danzas paganas de las puellae gaditanae, los cantos arabes y judios, y posteriormente con las canciones gitanas.

Este libro es una antología de textos que he publicado en distintos diarios y revistas a lo largo de más de dos décadas en lasque he estado dedicado al periodismo musical, entre 1989 y 2012. A su vez, puede ser considerado un espejo fiel de mis gustos predilectos en lo que a musica respecta, una coleccion de los musicos, discos y conciertos que mas han influido en mi vida y en mi quehacer, elaborado a traves de una seleccion rigurosa e inevitablemente acicateada por el sentimiento.

A partir de entrevistas con músicos de distintas generaciones y géneros, el autor realizó un ejercicio periodístico en el que conviven la crónica, el retrato y la historia de vida, cuyo objetivo es contribuir al registro de la historia cultural de esta region a traves de testimonios, anecdotas y relatos que en conjunto muestran una panoramica local no solo de la musica y sus protagonistas, sino de los acontecimientos que han transformado Guadalajara en lo relativo a la convivencia social, al desarrollo economico y cultural.

¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richards las cenizas de su padre? ¿Por que existen canciones de rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen?En este libro encontraras personas y grupos malditos, rock satanico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanas y verdades que te dejaran sin palabras.

En Iberoamérica sonora encontrarás autores que proceden de urbes como Buenos Aires, Ciudad de México, Bogotá, Los Ángeles, Santiago, Caracas, Quito, Guadalajara y Medellín y que de unos meses a la fecha se reconocen a traves de un dialogo frecuente que, directa o indirectamente, impulsa la difusion del trabajo de musicos como los que aqui se incluyen. No podemos negar que las formas contemporaneas de interaccion los medios sociales, la internet, los llamados telefonos inteligentes, las revistas digitales han revolucionado nuestro mundo.Estas paginas que tienes entre tus manos son solo otra consecuencia de ello y el testimonio fehaciente de que la musica asimismo puede trascender fronteras y gustos de la mano de quienes nos dedicamos a su estudio, su difusion y la ludica amplificacion de su magia irrefrenable.

Guitarra para niños es una guía divertida de los primeros pasos para aprender a tocar la guitarra con más de 70 ejemplos fotográficos, diagramas específicos y dibujos animados. Comenzando con consejos sobre la compra de tu primera guitarra, como sostener la guitarra y como afinarla, la musica comienza con melodias faciles de tocar usando solo cuerdas abiertas (cuerdas abiertas significa que solo se usa la mano que pulsa las cuerdas), antes de pasar a piezas sencillas en las que tambien se usa la mano que pulsa. El libro explica detalladamente algunas tecnicas basicas porque es mejor hacerlo bien desde el principio en lugar de desarrollar malos habitos. Basado en tablaturas - Guitarra para niños usa mayormente tablaturas de guitarra haciendo este instrumento popular mas accesible para los principiantes (como lo hacen la mayoria de los metodos de guitarra para adultos). El aspecto ritmico de la lectura musical esta cubierto en la seccion de acordes, lo que facilita el proceso cuando llega la seccion de la lectura musical completa, porque entonces lo unico nuevo para aprender sera leer las notas del pentagrama musical. Pistas de audio - Guitarra para niños viene con 47 pistas de audio descargables con piezas musicales en estilos como rock, blues, pop, flamenco, jazz y reggae. Cada pieza tiene una pista de demostracion de la banda y una pista de acompañamiento con la parte de la guitarra eliminada para que la toques. ¿Que mas? - Los acordes faciles estan cubiertos y se acompañan con diagramas de las versiones completas para mas tarde, o si te gustan los desafios. Hay una introduccion a los acordes de potencia con piezas de rock para tocar. Hay un duo de blues y rock con temas de banda de acompañamiento para tocar con un amigo, y al final hay un cuestionario, ¡sin trampas!Nota: El libro electronico incluye piezas musicales por lo tanto no es adecuado para pantallas pequeñas.

"Es un libro muy completo que contiene acordes de las etapas iniciales y posteriores. Todo está muy bien explicado. Se lo recomiendo a cualquiera que esté empezando con la guitarra". Nigel Elliott, Guitarrista y Tutor (Irlanda del Norte)Acordes de guitarra para principiantes contiene 65 acordes diferentes arreglados en digitaciones faciles. - Technique La tecnica de la mano del diapason para tocar los acordes de la guitarra se analiza en detalle con diagramas. Cuando es necesario, algunos acordes se enseñan de forma gradual porque hacer solo los aspectos mas dificiles de la digitacion de un acorde primero, permite que la mano sea mas libre de ajustarse. Otros acordes se muestran con diferentes digitaciones para que puedas elegir el que prefieras. Tocar los acordes de guitarra puede parecer una contorsion para las manos del principiante, por eso hay una guia basica sobre como estirarlas para mantener las manos flexibles. - Audio y mas Cada acorde de guitarra tiene un ejemplo de audio descargable que te permite escuchar si lo has tocado bien, o escuchar lo que necesitas mejorar. Hay una introduccion a los acordes de potencia y a los acordes de cejilla, en los que los acordes de cejilla se muestran como versiones mas sencillas de las formas de los acordes de cejilla completa. En la parte posterior de Acordes de guitarra para principiantes hay una lista de canciones sugeridas que contienen acordes del libro. ¡Consigue tu copia hoy!"Se ve muy bien. Me gustan especialmente las diferentes formas de tocar el acorde de A. Los ejercicios de calentamiento para la flexibilidad tambien son buenos. Es bueno que los acordes de cejilla se muestren como versiones parciales para hacerlos inicialmente mas faciles, y los principiantes pueden encontrar mas aspectos interesantes cerca de la parte posterior del libro, donde se muestran versiones abiertas faciles de otros acordes mas exoticos, como Dm(maj7), el acorde de "James Bond"". Campbell Murray, RGT & MU Tutor Registrado (Escocia)

Este libro recopila los comentarios que el autor escribió para los programas de mano correspondientes a las temporadas 2013, 2014 y 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional, un período de gran efervescencia para el primer organismo sinfonico de la Argentina.El lector encontrara en sus paginas, como es de esperar, un acercamiento a celebres obras sinfonicas y concertantes de grandes compositores como Elgar, Grieg, Haydn, Liszt, Prokofiev, Rachmaninov, Schubert, Shostakovich, Sibelius, Strauss y Weber.Adicionalmente, tomara contacto con algo que no suele encontrarse en una guia de repertorio orquestal: el analisis de piezas que provienen de los generos operistico, coreografico y sinfonico-coral, pertenecientes a Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Mussorgsky, Stravinsky, Verdi y Wagner.Pero el aporte mas novedoso de esta obra consiste en una serie de textos que por primera vez ilustran composiciones de autores argentinos modernos y contemporaneos como Benzecry, Casanova, Ginastera, Golijov, Mainetti, Piazzolla, Williams y Zorzi.Se configura asi un acercamiento original y ameno a un amplio abanico de obras orquestales, de grata lectura y util consulta para melomanos, estudiantes, docentes e interpretes musicales, y para cualquiera que desee acercarse al fascinante mundo del repertorio sinfonico.

26 entrevistas con algunos de los protagonistas del rock y la música popular en nuestro país.Este libro contiene rock, hip hop, pop, son huasteco, metal, música experimental, un par de boleros y una polca. Contiene 26 voces en vivo de los y las protagonistas de la escena musical mexicana, de las autoras y autores de algunos de los himnos de nuestras patrias emocionales.Amandititita, Abulon, Lino Nava, Fernando Rivera Calderon, Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Ely Guerra, Jose Manuel Aguilera, Jay de la Cueva, Denise Gutierrez, Paco Huidobro, Jaime Lopez, Tammy Tamerlane, Tito Fuentes, Clemente Castillo, Pato Machete, Natalia Lafourcade, Joselo Rangel, Jessy Bulbo, Daniel Gutierrez, Chema Arreola, Pepe Mogt, Silverio, Sergio Arau, Sabo Romo, Ximena Sariñana.

Los inicios de la docencia del arpa en el Conservatorio Superior de Madrid dan un epítome de la difícil forja de la modernidad burguesa en la España del siglo XIX. Y articulan uno de los centros de gravedad de la vida musical y artistica capitalina. Susana Cermeño rastrea en archivos españoles, franceses e italianos para componer un fresco abigarrado y vivo. Salta de los salones palaciegos a pasmosas biografias que parecen salidas de extremos folletines romanticos. No faltan las sorpresas. La primera, la primacia femenina: una rareza española. Que todas las catedraticas de arpa hayan sido mujeres asombra. Y define un territorio inaugural de la emancipacion femenina en España.

En el caso de Johnny Cash, no solamente su música y su voz son sin duda referentes indiscutibles de la cultura contemporánea, sino que sus canciones a menudo retratan pequeñas historias contadas en verso, como si pertenecieran a la añeja tradicion de la poesia oral musicalizada. En Eternas palabras aparece por primera vez una meticulosa seleccion de poemas y letras musicales realizada tanto por su hijo, John Carter Cash, como por el poeta ganador del premio Pulitzer Paul Muldoon, de entre los miles de papeles con anotaciones dejados por Johnny Cash tras su muerte.

Ana Tijoux¸ Camila Moreno, Dadalú, Denise Rosenthal, Fakuta, Francisca Valenzuela, Horregias, Javiera Mena, Mariel Mariel, Mon Laferte, Princesa Alba, Niña Tormenta y Valentina Martínez son algunas d

Una de las influencers veganas argentinas de mayor crecimiento cuenta su viaje profundamente personal, un recorrido que va desde su temprana pasión por distintas formas de expresión artística hasta su experiencia de autodescubrimiento y su entrega completa a la causa feminista y a la lucha por un estilo de vida sustentable.Hola. Soy Connie, y quiero agradecerte que tengas mi libro en tus manos. Vengo a proponerte que me acompañes en un viaje, un viaje personal y revelador. Un recorrido por algunas cosas que hice en mi vida, gracias a las cuales me cai, me levante, reflexione, aprendi, cambie y entendi que esta en nuestras manos hacer de este un mundo mejor. Y que para eso primero es necesario estar dispuestos a conocer, a cuestionarnos y saber algunas cosas que a veces prefeririamos no saber: de donde viene eso que comemos, quien hizo las prendas con las que nos vestimos, cuanto tarda en degradarse esa botella de plastico que usamos y desechamos, y por que a veces miramos para otro lado cuando se nos presenta esa verdad incomoda.Espero que aca encuentres no solo respuestas, sino tambien preguntas, asi como tambien herramientas para ayudarte a transitar este camino largo pero poderoso.Porque la informacion es poder, y tenemos el poder de cambiar el mundo. Si, vos, una sola persona, aunque te cueste creerlo.Cada pequeña accion cuenta. Necesitamos acercarnos un poco mas.Tener mas compasion. Mas conciencia. Mas empatia.Mas amor.Mas luz, por favor.

Un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno "Tibu". Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y emotivo, de su carrera como músico, productor discográfico y mánager de estrellas como Hombres G, Aute, El Canto del Loco ; un libro que no busca ser un mero ajuste de cuentas ni un muestrario de anecdotas. Desde la muerte de Franco hasta la actualidad, Tibu pone nombre y cara al negocio de la musica en España, ofreciendo al lector una vision, desde dentro, de como funciona, de verdad, este negocio. Nos muestra toda una vida, la suya, que ha girado alrededor de artistas, musicos y toda esa farandula que les rodea, que hasta hace muy poco volaba en pos del dinero, y que lo llevo a conocer de primera mano la oscuridad que se esconde en una celda.

Anatomía de la Música es el libro con el que Serguey Amirovpresenta su revolucionario método para tocar el violín, fruto dedécadas de experiencia, frustraciones con las escuelastradicionales, y sobretodo, con el apoyo del punto de vista dedistintas ciencias naturales.Este libro sirve como introduccion y manual para los violinistas (yotros musicos) que quieran superar las limitaciones fisicas que supropio cuerpo les impone, y que incluso tras años de duro esfuerzo,no han llegado a comprender en su totalidad. En el, se analizaracada elemento de la tecnica del violin, permitiendo una visionholistica de un instrumento con mucho pasado, pero sobretodomucho futuro.

Los sonidos y los días es una selección de textos periodísticos sobre el ámbito musical mexicano escritos por Horacio Flores Sánchez entre las décadas de los cuarenta y setenta del siglo pasado. Son una muestra de la labor que por años realizara el autor para contribuir a la cultura nacional, abarcando generos como la cronica, la critica, la entrevista y el ensayo. La obra esta dirigida tanto al publico especializado como al lego a fin de que conozcan diversas obras, autores e interpretes.

Paco Locoes nuestro productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduria chiflada y de sus miticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero tambien a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero si que se escuchan; aprenderemos como se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que Hay que leer este libro que cuenta con la participacion de algunos de los nombres mas significativos del panorama musical: Muni Camon, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquin Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Caraben, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris

Paco Locoes nuestro productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduria chiflada y de sus miticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero tambien a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero si que se escuchan; aprenderemos como se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que Hay que leer este libro que cuenta con la participacion de algunos de los nombres mas significativos del panorama musical: Muni Camon, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquin Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Caraben, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris

En su doble faceta de historiador y "observador participante", crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la musica rave. En esta edicion ampliada de ENERGY FLASH, el autor de Retromania y Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo entrega el que probablemente sea su mejor y mas ambicioso ensayo.Desde los origenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicomano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosion del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferacion de pastillas de extasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosion de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dara lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la musica. Con sus infinitas ramificaciones, generos y subgeneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales mas locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore britanico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesi polirritmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance hasta llegar a la dispersion generica del postrave, cuyas variantes estilisticas han estallado en infinitas y heteroclitas direcciones, como el dubstep o la EDM.A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otros, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la musica y la cultura rave, con especial enfasis en la faceta mas hardcore, hedonista y toxicomana.ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos mas radicales de la musica de los ultimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espiritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground mas reciente.

Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseño extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibio su plan de invadir Europa despues de escuchar una opera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reunen en Historia oculta de la musica, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relacion de la musica y los musicos con fenomenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.