eBooks de Historias de la música, página 18 de 135

Con un estilo ágil, preciso y sostenido Música contra los muros explora la influencia de la música sobre el ser humano en circunstancias extremas. Diferentes voces corales sumergen al lector en el laberinto geopolitico de Oriente Medio y cuentan una historia real y poco conocida: la de unos musicos celebres que cancelaron todos sus compromisos y se desplazaron voluntariamente a Israel para alentar a sus compatriotas que luchaban en el frente. Sobre este telon de fondo, se tejen sugerentes hilos narrativos: el apasionado romance del pianista Daniel Barenboim con la violonchelista Jacqueline du Pre durante la guerra de los Seis Dias; el relato de soldados israelies, cuyas voces fueron censuradas durante cuarenta años, obligados a participar en una guerra en la que no creian; o la desgarrada vida de miles de palestinos que, a partir de la ocupacion, perdieron el derecho a una vida decente y digna. De la mano de una estrategia narrativa que recuerda el Nuevo Periodismo surgido en los sesenta, se ofrece una propuesta de reconciliacion: el caso de la orquesta West-Eastern Divan, integrada por musicos arabes, israelies y palestinos, demuestra que gracias a la musica, la convivencia es posible. Edward Said, pensador y filosofo palestino, se preguntaba: "¿Quien sabe hasta donde vamos a poder cambiar los pensamientos y convicciones de estos jovenes gracias a la musica?". La energia de esta interrogacion continua desafiando las posibilidades del presente, mientras confirma el exito de una experiencia tan insolita como fascinante.

Como toda obra de arte, una obra musical es expresión de una aproximación personal, un estilo colectivo y metáfora de un particular momento histórico-cultural. En ese contexto, la música puede ser escuchada, interpretada y analizada, sin perder de vista su abstraccion y asemanticidad.En el presente libro, que no es un cursillo de teoria o de historia de la musica, cada capitulo es una breve motivacion a inquirir con mayor profundidad en textos especializados que aborden los temas de los origenes, el significado, la herencia auditiva, las caracteristicas distintivas de la musica occidental, la cadena compositor-interprete-auditor, los elementos que conforman el lenguaje, su evolucion historica y su insercion en la sociedad. El texto se pone al servicio de los amantes de la musica para ayudarles en su valoracion y proponerles la aventura de la audicion de inagotables repertorios, aprovechando las milagrosas herramientas de informacion que hoy nos brinda la tecnologia. Esta cuarta edicion actualizada contiene dieciseis nuevos nombres en la seleccion de compositores chilenos y nuevos titulos en la bibliografia.

De la afición por lo infernal al consumo de drogas y alcohol a raudales, el campo del metal está sembrado de excesos y vidas licenciosas. La imaginación de estos muchachos, a la hora de vivir al límite no tiene precio. Cualquier cosa con tal de salir de la monotonia y convertirse en una estrella de la musica.Ese particular descenso a los infiernos de grupos como Metallica, Black Sabbath, Judas Priest, Motorhead y otros mas, asi como de alguno de sus componentes queda retratado en las paginas de este libro de forma amena y divertida por quien pasa por ser uno de los periodistas musicales de mayor proyeccion. El autor ha sabido elevar la anecdota, la curiosidad y la nota a pie de pagina a historia principal de uno de los generos musicales que mayor trascendencia ha tenido en los ultimos cincuenta años. Ronnie James Dio: Feo, bajito y genial. Alice Cooper, "una linda y dulce niñita escondiendo un hacha a su espalda". Great White: La banda con peor suerte del mundo. Motorhead y un funeral vikingo. Manowar: mitologia nordica y epica motera.

El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en la que la promocion musical se rige por derroteros muy diferentes a los de antaño. ¿Hasta donde llega esta fascinante metamorfosis?El autor de este libro, musico y periodista, nos descubre cuales son las principales vias de ingresos de un musico y la mejor manera de que estos profesionales puedan dar a conocer su trabajo. Nos habla de la importancia del artista y el publico objetivo al que se dirige, como debe contar su propia historia y conseguir que los contenidos sean virales. Como crear y difundir la musica online. Como escoger el mejor estudio de grabacion. Como conseguir un contrato con una discografica. Salas de concierto, promotoras y festivales.

Descubre como lograr mezclas de calidad mediante los consejos y técnicas de los profesionales más respetados de la profesión._x000D_Mezcla en el audio profesional es un libro que resuelve las dudas y lagunas existentes en cuanto a los procedimientos y la tecnologia del mundo de las mezclas en el audio profesional. El autor, mediante ejemplos y didacticas descripciones, resuelve los temas y dudas mas relevantes que se nos plantean en el momento de introducirnos en el mundo de la mezcla, tanto a nivel profesional como aficionado._x000D_En el libro se detallan los procedimientos y fases de la mezcla en el audio, describiendo todas las etapas de la grabacion, desde las fases preliminares a la entrega para el proceso del Mastering._x000D_En esta obra se recoge los testimonios de reputados profesionales que han compartido su experiencia, sus tecnicas y secretos._x000D_Ron McMaster: Ingeniero de masterizacion en EMI. Tchad Blake: Productor e ingeniero Ganador de varios premios Grammys._x000D_Bob Katz: Ingeniero de sonido y Mastering._x000D_Mark Needham: Ingeniero, de bandas y artistas como Fleetwood Mac, The Killers o Chris Isaak._x000D_Jonathan Wyner: Ingeniero de sonido y mastering, actual presidente electo del AES._x000D_Davis Miles Huber: Autor de numerosos libros sobre grabacion y musica electronica._x000D_John Agnello: Ingeniero y productor de Sonic Youth, Dinosaur Jr, Nada Surf._x000D_Michael leary: Ingeniero de estudios en Wally Heider, Caribou Ranch, RCA o A&R.

En 1990, Marisa Manchado, editora de este libro, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos analisis musicales que consideraban la musica clasica, la contemporanea, la opera y la misma composicion ajenas al machismo y a las distintas opresiones, como el racismo y el colonialismo. De hecho, la musicologia, campo de estudio a veces maltratado, ha tenido siempre una serie de constantes y tirantes contactos con los ambitos de investigacion centrados en estos otros conceptos.Los ensayos que aqui se proponen ejemplifican las multiples formas sobre las que se puede asentar esta relacion: los estudios culturales sobre operas y compositores consolidados, la revision historica de autoras olvidadas por su doble condicion mujer y latinoamericana, el estado de la cuestion sobre la musicologia y el feminismo, o la vision de una interprete sobre la obra de un autor contemporaneo, asi como una serie de encuestas que dan voz a compositoras españolas que exponen diferentes puntos de vista sobre la creacion musical y su conexion con la condicion de genero.Con esta reedicion se pretende, por tanto, arrojar de nuevo luz sobre aquellas mujeres que tambien compusieron, cantaron, tocaron y enseñaron musica; revalorizar su trabajo, sus experiencias y su creacion. O lo que es lo mismo, crear genealogia feminista desde aquellos ambitos que a veces se invisibilizan.

El libro "Música y Músicos Portorriqueños" de Fernando Callejo Ferrer es una obra que ofrece un análisis exhaustivo sobre el desarrollo de la música en Puerto Rico, abordando tanto sus influencias historicas como sus exponentes contemporaneos. A traves de un estilo academico accesible, el autor logra entrelazar la evolucion musical de la isla con los contextos sociopoliticos que la han moldeado, destacando generos tradicionales como la salsa y la bomba, asi como la importancia de la musica folclorica en la identidad cultural puertorriqueña. Callejo Ferrer utiliza una rica iconografia y citas de musicos para ilustrar su narrativa, proporcionando un uso astuto del lenguaje que invita a los lectores a reflexionar sobre las estructuras que sustentan la vida musical en Puerto Rico. Fernando Callejo Ferrer, musico y musicologo con amplia trayectoria en el estudio de las tradiciones musicales antillanas, ha dedicado gran parte de su carrera a investigar las raices y la evolucion de la musica en su patria. Su pasion por la musica, desenvolvimiento cultural y su experiencia academica en instituciones reconocidas, han nutrido su perspectiva, permitiendole capturar no solo la esencia tecnica de la musica, sino tambien su impacto social y emocional en la comunidad puertorriqueña. Recomiendo encarecidamente "Musica y Musicos Portorriqueños" a todo aquel que desee profundizar en la rica herencia musical de Puerto Rico. Esta obra no solo es un recurso valioso para estudiantes y academicos, sino tambien para cualquier amante de la musica que busque comprender la fusion de tradiciones que caracterizan a la musica puertorriqueña. Su capacidad de combinar erudicion y accesibilidad hace de este libro una lectura imprescindible.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

El libro "Cincuenta y cuatro Canciones Españolas del siglo XVI: Cancionero de Uppsala" de Rafael Mitjana es una antología crucial que ofrece una visión profunda de la riqueza musical y literaria del Renacimiento español. Compuesto en un estilo erudito, este volumen recopila canciones que abarcan una amplia gama de sentir y situaciones, presentando tanto la lirica poetica como las melodias que las acompañan. Mitjana no solo curo las piezas con esmero, sino que tambien proporciona un contexto historiografico que permite al lector comprender el significado cultural de estas canciones en la epoca, destacando la influencia de la musica en la vida cotidiana y social del siglo XVI en España. Rafael Mitjana, reconocido musicologo y filologo español, dedico gran parte de su vida al estudio de la musica antigua y su contexto. Su formacion academica y su pasion por la literatura y la musica del Renacimiento lo llevaron a investigar en profundidad el Cancionero de Uppsala, un importante manuscrito que preserva un compendio musical esencial para entender la evolucion de la musica en la peninsula iberica. Su labor se inscribe en un esfuerzo mayor por revalorizar el patrimonio cultural nacional ante un contexto que, a menudo, subestima estas expresiones artisticas. Recomiendo fervientemente la lectura de "Cincuenta y cuatro Canciones Españolas del siglo XVI: Cancionero de Uppsala" a todos aquellos interesados en la historia de la musica y la literatura española. Este libro no solo ofrece un deleite estetico a traves de sus bellas canciones, sino que tambien proporciona un analisis profundo que enriquecera el entendimiento de la cultura renacentista. La obra de Mitjana se erige como un puente entre el pasado y el presente, haciendo eco de una tradicion artistica que sigue resonando en la actualidad.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion unifica los hilos argumentales, explicando por que estos autores y textos tan diversos se encuentran en una misma recopilacion.- El Contexto Historico examina las corrientes culturales e intelectuales que moldearon estas obras, aportando una vision sobre las epocas compartidas (o divergentes) que influyeron en cada escritor.- Una Sinopsis combinada (Seleccion) resume brevemente los argumentos o tramas principales de los textos incluidos, ayudando al lector a entender el alcance total de la antologia sin revelar elementos cruciales.- Un Analisis colectivo destaca temas comunes, variaciones estilisticas y cruces significativos en tono y tecnica, uniendo a escritores de diferentes origenes.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés practico directo para el trabajador ejecutante de musica popular, particularmente para aquellos que, ademas, enseñan". Robert Fripp"Esta es una contribucion significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relacion entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprension de las habilidades, motivaciones y propositos que subyacen en el hacer musica popular. Sobre todo, muestra que el amor por la musica es la piedra angular sobre lo que todo esta construido. No podemos engendrar amor en el aula pero eso es lo que tenemos que edificar si efectivamente vamos a reactivar la musica como la actividad comun participativa que fue alguna vez".Profesor John Sloboda, Universidad de Keele."Observando como los musicos populares adquieren sus habilidades y conocimiento, Lucy Green revela importantes verdades sobre musica, enseñanza y aprendizaje". Profesor Keith Swanwick, Universidad de Londres, Instituto de Educacion

El libro que el lector tiene en sus manos surge de investigaciones descriptivas realizadas durante diecisiete años sobre la escucha de música en la práctica educativa.Muestran algunas condiciones que motivan, mueven el animo y llevan la emocion en la comunidad en formacion cuando se tienen propositos de favorecer la convivencia pacifica y la participacion responsable en procesos democraticos que articulen la sociedad civil y el Estado, en una perspectiva pluralista de valoracion de las diferencias. Reclaman una apertura a la interdisciplinariedad e invitan a una aproximacion holistica al fenomeno de la formacion en comunidad. Asimismo, se orientaron desde la necesidad de reflexion en el contexto academico universitario acerca de los principios y de los modelos de formacion.

Es sencillo, el mundo se divide en dos tipos de personas: las que actúan motivadas por el amor y las que actúan motivadas por la ambición de poder. Este manifiesto de la compositora, cantante y activista Brisa Fenoy es un llamado a la accion cotidiana y a preguntarte constantemente a que bando perteneces. Guiada por experiencias personales, Brisa quiere recordarte que el futuro solo se puede decidir con consciencia y que las claves para un mundo mejor estan a tu alcance. Lo importante es intentarlo.

En Clásicos AM el académico Ricardo Martínez despliega, del modo más sencillo y más ameno, un panorama de lo que se ha llamado balada romántica latinoamericana, apelando en su título a las estaciones del dial que transmitian estas melodias y vinculando este tipo de musica con la cultura, el arte y la ciencia, para mostrar que son parte tambien de los convulsionados ultimos años del siglo XX.Estos temas, son, en palabras del propio Martinez, una suerte de soundtrack: "En medio de las noticias, al ritmo de las tareas, junto con el pan y con la leche con nata, eran la banda sonora de la vida. Como si estas canciones hubieran estado siendo tocadas por el guionista de la vida, como una musica de fondo de la que no nos dabamos cuenta, como cuando el personaje de una pelicula se aleja por la carretera y suena el tema final".

No, este libro no habla solo de música. Nos lleva a bucear en el proceso creativo de los más grandes nombres vivos de la música de Brasil y nos revela caminos e influencias diversas de la cultura erudita y popular, de la cronica y la poesia, de historias de protesta, amor y fiesta. Habla de y con quienes hacen de la musica brasileña el producto sintesis del alma de ese pais. Pero no es solo eso. Es sobre todo un libro de entrega del entrevistado a una entrevistadora apasionada y gran conocedora de la historia y la formacion de la musica popular brasileña. Violeta Weinschelbaum, con sutileza y perspicacia, supo encontrar el equilibrio perfecto entre la informacion y la comodidad de una "charla de cocina", como llamamos en Brasil a la conversacion leve entre amigos intimos de la casa. Logra que el lector se sienta parte de esa charla con los bastiones de la cultura musical brasileña y le permite entender un poco mas que mantiene encendida la llama creativa de cada uno. Con cada artista entrevistado paseamos por nuevos paisajes, despues de un cafe abrimos un vino y se nos revela, a traves de la creacion musical, el mosaico de ritmos que forma el alma brasileña. Esta es una obra para iniciantes e iniciados. Ronaldo Fraga

Una apasionante crónica de la legendaria banda del hard rock de la que surgieron Whitesnake y RainbowEnfrentados a la leyenda de un pasado turbulento, Deep Purple está considerada como una de las bandas fundacionales del hard rock. Han vendido mas de cien millones de discos en todo el mundo. Pero el afan de protagonismo de alguno de sus miembros y su huida hacia una carrera en solitario o con otras formaciones ha hecho que este grupo haya pasado por numerosos vaivenes a lo largo de su historia.Pese a ello, la maquina purpura no ha dejado de funcionar hasta dia de hoy, mostrando su lado mas rockero en cada nuevo trabajo que produce. Este libro repasa la trayectoria de Deep Purple desde la original formacion con Roundabout y llegando a los derivados de su matriz, como Rainbow, Whitesnake, la banda de Ian Gillan o los trabajos en solitario de Jon Lord y Glenn Hughes. Los miembros de Deep Purple: Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice, RodEvans De los origenes del grupo a una historia salpicada de escandalos. Whitesnake: La llegada del exito y el desastre. Ritchie Blackmore y su experiencia en Rainbow. Un analisis a la discografia oficial del grupo.

Esta obra está dividida en tres partes. La primera se enfoca a la exposición del contexto de estudio y los conceptos teóricos empleados; la segunda, a la descripción de los diferentes géneros musicales wixaritaari y los contextos en los que tienen lugar, y la tercera, al analisis de casos y regiones en los que se interrelacionan la musica, el espacio y diferentes formas de relacion social. Asi, este libro ofrece un recorrido que va desde la cultura, en tanto territorio, mitologia y rituales, del pueblo wixarika hasta su expresion e impacto a traves de la musica en diferentes contextos y espacios fisicos, lo que lo convierte en contenido de gran utilidad para los estudiosos de la musica y los interesados en la compleja relacion entre practicas sociales, territorios y culturas situadas.

Compilación de entrevistas y artículos sobre músicos cubanos y personalidades vinculadas a la música. La selección está dotada de originalidad y avalada por musicólogos y periodistas de la cultura (Leonardo Padura, Radames Giro, Helio Orovio, Leonardo Acosta, etc.)

El rock es una actividad dionisíaca. Son el grito, el baile, el canto y el delirio los elementos que definen su tonalidad. Esta última no es otra que la surgida de la embriaguez y su facultad de confundir lo real, de dislocar los planos y alterar el movimiento normal de los sucesos. La embriaguez, en tal sentido, comunica ante todo con el caos, y es la necesidad de disolucion lo que esta en el origen de toda creacion poetica: no surge ella sino de la necesidad de ir mas alla de los limites, en una cultura (la occidental) que se ha constituido en el temor de lo no determinable. Ahora bien, si planteamos lo anterior en terminos ontologicos, habremos de afirmar: la experiencia del rock es experiencia de lo sagrado por cuanto en ella el ser es radicalmente transformado al entrar en contacto con las energias desbordantes y electrificantes que constituyen la vida del mundo. El ser, al fundirse en las emanaciones de lo sagrado resulta, literalmente, electrificado. Se trata, entonces, cuando hablamos del rock, de una relacion entre el ser y la electricidad.

Esta obra busca aportar una amplia gama de posibilidades musicales con arreglos de obras de repertorio latinoamericano, concebidos para enriquecer la experiencia dentro de las agrupaciones corales desde lo musical y lo humano, inspirados no solo desde las necesidades vocales, tecnicas e interpretativas, sino que buscan exaltar la variedad cultural que caracteriza a nuestros pueblos, para asi rescatar la identidad y riqueza de su folclor. La seleccion de arreglos esta presentada de forma secuencial para ser aplicada en diferentes formatos y niveles, entre los que se encuentran: obras para coros de voces iguales a dos y tres voces; obras para voces iguales y baritonos (cambiantes), y en ultimo lugar obras para coro mixto y acompañamiento instrumental.

El libro está dirigido a músicos estudiantes y profesionales que deseen, en su práctica de conjuntos instrumentales, abordar repertorio colombiano en formato de ensamble de saxofones; además de servir como herramienta didactica para docentes en la clase colectiva.

Poder vivir de aquello que nos gusta siempre ha sido uno de los deseos más anhelados por el hombre moderno, y no hay cosa más bella, para la mayoría de personas, que la música.Por eso, es muy común tener el deseo de que mediante su ejercicio, podamos llegar a cubrir nuestras necesidades diarias.Pero¿Como lo hago?Para vivir de la musica como interprete, no hace falta ser un virtuoso, pero si que es necesario tener claros ciertos aspectos, y unos conocimientos previos, sobre este ambito. Siguiendo las pautas de este libro puedes llegar a conseguir que, hacer musica, se convierta en tu modo de vida como parte de un proceso natural de crecimiento personal.Aqui encontraras una vision global de lo que deberia ser, y hacer, un musico hasta convertirse en profesional o para mantenerse en ello; desde el analisis de tu propia relacion con la musica, hasta el modo de diseñar tu propio repertorio, pasando por temas tan interesantes como: las diferentes casuisticas de grupos, actuaciones o personas que te puedes encontrar en la profesion. Tambien descubriras los aspectos psicologicos mas importantes a tener en cuenta durante el desarrollo de tu carrera musical, marketing como artista y como gestor, llevar tu contabilidad musical al milimetro, la utilizacion de la tecnologia, afrontar los grandes males del musico, o gestionar la competencia con los compañeros del sector.Estos y muchos mas son algunos de los aspectos sobre los cuales Josue Garcia pretende orientar a las personas que, como el, algun dia decidieron que les gustaria ser musico profesional y, por lo tanto, vivir de la musica.