eBooks de Historias de la música, página 19 de 140

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés practico directo para el trabajador ejecutante de musica popular, particularmente para aquellos que, ademas, enseñan". Robert Fripp"Esta es una contribucion significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relacion entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprension de las habilidades, motivaciones y propositos que subyacen en el hacer musica popular. Sobre todo, muestra que el amor por la musica es la piedra angular sobre lo que todo esta construido. No podemos engendrar amor en el aula pero eso es lo que tenemos que edificar si efectivamente vamos a reactivar la musica como la actividad comun participativa que fue alguna vez".Profesor John Sloboda, Universidad de Keele."Observando como los musicos populares adquieren sus habilidades y conocimiento, Lucy Green revela importantes verdades sobre musica, enseñanza y aprendizaje". Profesor Keith Swanwick, Universidad de Londres, Instituto de Educacion

El libro que el lector tiene en sus manos surge de investigaciones descriptivas realizadas durante diecisiete años sobre la escucha de música en la práctica educativa.Muestran algunas condiciones que motivan, mueven el animo y llevan la emocion en la comunidad en formacion cuando se tienen propositos de favorecer la convivencia pacifica y la participacion responsable en procesos democraticos que articulen la sociedad civil y el Estado, en una perspectiva pluralista de valoracion de las diferencias. Reclaman una apertura a la interdisciplinariedad e invitan a una aproximacion holistica al fenomeno de la formacion en comunidad. Asimismo, se orientaron desde la necesidad de reflexion en el contexto academico universitario acerca de los principios y de los modelos de formacion.

Es sencillo, el mundo se divide en dos tipos de personas: las que actúan motivadas por el amor y las que actúan motivadas por la ambición de poder. Este manifiesto de la compositora, cantante y activista Brisa Fenoy es un llamado a la accion cotidiana y a preguntarte constantemente a que bando perteneces. Guiada por experiencias personales, Brisa quiere recordarte que el futuro solo se puede decidir con consciencia y que las claves para un mundo mejor estan a tu alcance. Lo importante es intentarlo.

En Clásicos AM el académico Ricardo Martínez despliega, del modo más sencillo y más ameno, un panorama de lo que se ha llamado balada romántica latinoamericana, apelando en su título a las estaciones del dial que transmitian estas melodias y vinculando este tipo de musica con la cultura, el arte y la ciencia, para mostrar que son parte tambien de los convulsionados ultimos años del siglo XX.Estos temas, son, en palabras del propio Martinez, una suerte de soundtrack: "En medio de las noticias, al ritmo de las tareas, junto con el pan y con la leche con nata, eran la banda sonora de la vida. Como si estas canciones hubieran estado siendo tocadas por el guionista de la vida, como una musica de fondo de la que no nos dabamos cuenta, como cuando el personaje de una pelicula se aleja por la carretera y suena el tema final".

No, este libro no habla solo de música. Nos lleva a bucear en el proceso creativo de los más grandes nombres vivos de la música de Brasil y nos revela caminos e influencias diversas de la cultura erudita y popular, de la cronica y la poesia, de historias de protesta, amor y fiesta. Habla de y con quienes hacen de la musica brasileña el producto sintesis del alma de ese pais. Pero no es solo eso. Es sobre todo un libro de entrega del entrevistado a una entrevistadora apasionada y gran conocedora de la historia y la formacion de la musica popular brasileña. Violeta Weinschelbaum, con sutileza y perspicacia, supo encontrar el equilibrio perfecto entre la informacion y la comodidad de una "charla de cocina", como llamamos en Brasil a la conversacion leve entre amigos intimos de la casa. Logra que el lector se sienta parte de esa charla con los bastiones de la cultura musical brasileña y le permite entender un poco mas que mantiene encendida la llama creativa de cada uno. Con cada artista entrevistado paseamos por nuevos paisajes, despues de un cafe abrimos un vino y se nos revela, a traves de la creacion musical, el mosaico de ritmos que forma el alma brasileña. Esta es una obra para iniciantes e iniciados. Ronaldo Fraga

Una apasionante crónica de la legendaria banda del hard rock de la que surgieron Whitesnake y RainbowEnfrentados a la leyenda de un pasado turbulento, Deep Purple está considerada como una de las bandas fundacionales del hard rock. Han vendido mas de cien millones de discos en todo el mundo. Pero el afan de protagonismo de alguno de sus miembros y su huida hacia una carrera en solitario o con otras formaciones ha hecho que este grupo haya pasado por numerosos vaivenes a lo largo de su historia.Pese a ello, la maquina purpura no ha dejado de funcionar hasta dia de hoy, mostrando su lado mas rockero en cada nuevo trabajo que produce. Este libro repasa la trayectoria de Deep Purple desde la original formacion con Roundabout y llegando a los derivados de su matriz, como Rainbow, Whitesnake, la banda de Ian Gillan o los trabajos en solitario de Jon Lord y Glenn Hughes. Los miembros de Deep Purple: Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice, RodEvans De los origenes del grupo a una historia salpicada de escandalos. Whitesnake: La llegada del exito y el desastre. Ritchie Blackmore y su experiencia en Rainbow. Un analisis a la discografia oficial del grupo.

Esta obra está dividida en tres partes. La primera se enfoca a la exposición del contexto de estudio y los conceptos teóricos empleados; la segunda, a la descripción de los diferentes géneros musicales wixaritaari y los contextos en los que tienen lugar, y la tercera, al analisis de casos y regiones en los que se interrelacionan la musica, el espacio y diferentes formas de relacion social. Asi, este libro ofrece un recorrido que va desde la cultura, en tanto territorio, mitologia y rituales, del pueblo wixarika hasta su expresion e impacto a traves de la musica en diferentes contextos y espacios fisicos, lo que lo convierte en contenido de gran utilidad para los estudiosos de la musica y los interesados en la compleja relacion entre practicas sociales, territorios y culturas situadas.

Compilación de entrevistas y artículos sobre músicos cubanos y personalidades vinculadas a la música. La selección está dotada de originalidad y avalada por musicólogos y periodistas de la cultura (Leonardo Padura, Radames Giro, Helio Orovio, Leonardo Acosta, etc.)

El rock es una actividad dionisíaca. Son el grito, el baile, el canto y el delirio los elementos que definen su tonalidad. Esta última no es otra que la surgida de la embriaguez y su facultad de confundir lo real, de dislocar los planos y alterar el movimiento normal de los sucesos. La embriaguez, en tal sentido, comunica ante todo con el caos, y es la necesidad de disolucion lo que esta en el origen de toda creacion poetica: no surge ella sino de la necesidad de ir mas alla de los limites, en una cultura (la occidental) que se ha constituido en el temor de lo no determinable. Ahora bien, si planteamos lo anterior en terminos ontologicos, habremos de afirmar: la experiencia del rock es experiencia de lo sagrado por cuanto en ella el ser es radicalmente transformado al entrar en contacto con las energias desbordantes y electrificantes que constituyen la vida del mundo. El ser, al fundirse en las emanaciones de lo sagrado resulta, literalmente, electrificado. Se trata, entonces, cuando hablamos del rock, de una relacion entre el ser y la electricidad.

Esta obra busca aportar una amplia gama de posibilidades musicales con arreglos de obras de repertorio latinoamericano, concebidos para enriquecer la experiencia dentro de las agrupaciones corales desde lo musical y lo humano, inspirados no solo desde las necesidades vocales, tecnicas e interpretativas, sino que buscan exaltar la variedad cultural que caracteriza a nuestros pueblos, para asi rescatar la identidad y riqueza de su folclor. La seleccion de arreglos esta presentada de forma secuencial para ser aplicada en diferentes formatos y niveles, entre los que se encuentran: obras para coros de voces iguales a dos y tres voces; obras para voces iguales y baritonos (cambiantes), y en ultimo lugar obras para coro mixto y acompañamiento instrumental.

El libro está dirigido a músicos estudiantes y profesionales que deseen, en su práctica de conjuntos instrumentales, abordar repertorio colombiano en formato de ensamble de saxofones; además de servir como herramienta didactica para docentes en la clase colectiva.

Poder vivir de aquello que nos gusta siempre ha sido uno de los deseos más anhelados por el hombre moderno, y no hay cosa más bella, para la mayoría de personas, que la música.Por eso, es muy común tener el deseo de que mediante su ejercicio, podamos llegar a cubrir nuestras necesidades diarias.Pero¿Como lo hago?Para vivir de la musica como interprete, no hace falta ser un virtuoso, pero si que es necesario tener claros ciertos aspectos, y unos conocimientos previos, sobre este ambito. Siguiendo las pautas de este libro puedes llegar a conseguir que, hacer musica, se convierta en tu modo de vida como parte de un proceso natural de crecimiento personal.Aqui encontraras una vision global de lo que deberia ser, y hacer, un musico hasta convertirse en profesional o para mantenerse en ello; desde el analisis de tu propia relacion con la musica, hasta el modo de diseñar tu propio repertorio, pasando por temas tan interesantes como: las diferentes casuisticas de grupos, actuaciones o personas que te puedes encontrar en la profesion. Tambien descubriras los aspectos psicologicos mas importantes a tener en cuenta durante el desarrollo de tu carrera musical, marketing como artista y como gestor, llevar tu contabilidad musical al milimetro, la utilizacion de la tecnologia, afrontar los grandes males del musico, o gestionar la competencia con los compañeros del sector.Estos y muchos mas son algunos de los aspectos sobre los cuales Josue Garcia pretende orientar a las personas que, como el, algun dia decidieron que les gustaria ser musico profesional y, por lo tanto, vivir de la musica.

La música, en cualquier estilo o género, nos ayuda a encontrar nuestra paz interior. Eso cuenta el autor en este libro: que la música nos acompaña en cada paso de este viaje que es la vida. ¿Qué haríamos sin ella?Las experiencias musicales nos guian sin que muchas veces nos demos cuenta. El ritmo, la melodia, las armonias Todo va cambiando, desarrollandose al tiempo que nuestras emociones y sentimientos crecen y evolucionan. El amor en todas sus facetas, el dolor, el miedo, la tristeza Cada etapa y cada vivencia tienen su propia banda sonora.En Musicas para un viaje interior, el autor nos ofrece un recorrido por la musica que ha marcado su vida, con la esperanza de ayudarnos a encontrar nuestro propio camino a traves de cada pieza musical.

Cuando Los Beatles dejan de hacer giras, la trama de su música se despliega como una flor que descubrió el sol y se entrega a la más gozosa experimentación. Con tiempo en el estudio, pueden jugar con la nueva tecnologia y convertirse en un acelerador de particulas musicales. No hay mayor salto cuantico en tiempo de rock que los años que van de 1967 a 1970. Toda la musica que hoy se escucha esta, en mayor o menor medida, influenciada por lo que Los Beatles hicieron en un estudio de grabacion durante aquellos años. Los Beatles - En el final (1967-1970) es la segunda parte del fantastico estudio realizado por Fernando Blanco y Sergio Marchi sobre la historia de la musica de Los Beatles con lujo de detalles y sin ahorrar explicaciones. Y lo primero que queda claro es que es imposible contar esa historia sin narrar la otra: la que sucede entre las personas. Sin el vertigo de las giras, emergen las subjetividades y colisionan entre si. La muerte de su manager, el despertar religioso, la aparicion de Yoko Ono, el efecto de las drogas, el desastroso curso de los negocios, la llegada de Linda Eastman, los primeros fracasos, los desencuentros Demasiado para una sola banda en tan poco tiempo. ¿Que les paso? ¿Por que se separaron? ¿Que es lo que los llevo a matar a la gallina de los huevos de oro? Hay muchas respuestas para todos esos interrogantes, pero ninguna se acerca tanto a la verdad como aquella que esta a simple vista, o a simple oida. Al desentrañar los secretos de su musica, Blanco y Marchi llegan al nucleo del asunto y logran explicar sin vueltas y sin penetrar en matorrales teoricos el ascenso y colapso de un universo en constante expansion. Entre Sgt. Pepper y Let It Be, Los Beatles tocaron el cielo, ardieron en el infierno y se despidieron con una enseñanza: en el final, el amor que se recibe es igual al que se dio.

Este libro analiza cuál ha sido el papel de la mujer en el mundo de la música rock, claramente dominado por los hombres. Este recorrido comienza en los años 60, y con una estructura cronológica, nos lleva hasta la actualidad, e incluso pone la mirada en el futuro, y en las artistas emergentes, y cual se espera que pueda ser su aportacion a la historia de la musica.Como cualquier otro ambito, el rock ha estado marcado por actitudes propias de una sociedad misogina. Desde la boda de Jerry Lee Lewis con una niña de 13 años, hasta el orden de los nombres de los compositores (siempre el hombre por delante), las letras de un sinfin de canciones, las groupies de los grupos de los sesenta, el acoso de algunos managers a las estrellas femeninas, los agresiones a Tina Turner, Whitney Houston o Rihanna por parte de sus parejas, incluso la llegada del polemico reggaeton, demuestran que poco ha cambiado la musica popular en este sentido en sus sesenta años de historia.Tras repasar ese contexto, la segunda parte del libro repasa los grandes nombres femeninos que han hecho historia, tanto a nivel internacional como nacional. Desde vocalistas iconicas como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin o Dolly Parton hasta artistas actuales como Miley Cyrus, Rihanna, Beyonce o Katy Perry.

El chucu-chucu es un término onomatopéyico con el que se denominó a la música tropical bailable colombiana, especialmente aquella que adaptó el folclor de la costa norte colombiana en el interior del pais, durante los años 60 y 70 en Medellin, Colombia, epoca en la que el desarrollo de la industria discografica fue exponencial. La historia de este genero ha estado atravesada por constantes desacreditaciones academicas que lograron, a la postre, invisibilizar su importancia cultural en el desarrollo artistico colombiano. Hoy de manera cada vez mas intensa se notan esfuerzos tanto artisticos como academicos por reivindicar el sentido y valor de esta propuesta musical. El presente libro apoya dichos esfuerzos desde una perspectiva critica, evaluando los procesos que permitieron su aparicion, auge y declive, dentro de contextos socio-culturales y decisiones politicas e ideologicas.

El chucu-chucu es un término onomatopéyico con el que se denominó a la música tropical bailable colombiana, especialmente aquella que adaptó el folclor de la costa norte colombiana en el interior del pais, durante los años 60 y 70 en Medellin, Colombia, epoca en la que el desarrollo de la industria discografica fue exponencial. La historia de este genero ha estado atravesada por constantes desacreditaciones academicas que lograron, a la postre, invisibilizar su importancia cultural en el desarrollo artistico colombiano. Hoy de manera cada vez mas intensa se notan esfuerzos tanto artisticos como academicos por reivindicar el sentido y valor de esta propuesta musical. El presente libro apoya dichos esfuerzos desde una perspectiva critica, evaluando los procesos que permitieron su aparicion, auge y declive, dentro de contextos socio-culturales y decisiones politicas e ideologicas.

Són molts els llocs on Joan Manuel Serrat ha deixat empremtes perdurables, però, tot i làmplia bibliografia sobre la seva vida i obra, és molt poc el que sha escrit i divulgat sobre ells.Aquest llibr

Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de alla ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos para designar algo preciso: las relaciones entre el oido de una epoca y sus formas de escucha, la configuracion historica y cultural de los gustos musicales, los modos de percibir lo consonante y/o disonante, las relaciones entre el ojo y el oido musical, la musica escrita y la improvisacion musical. Los temas se cruzan con los saberes como si fuesen ritmos, lineas melodicas y acordes disonantes: la filosofia y la musica, la estetica, la sociologia de la musica y la improvisacion contemporanea, el jazz y la economia politica, la teoria cultural, los medios y las mediaciones, las nuevas tecnologias y redes digitales, etc., sin reclamar un saber especifico o el privilegio de un dominio sobre otros, sino solo encuentros. En todo caso, el unico privilegio es el de tener un tema pasional (la musica) abordado desde multiples perspectivas. Los intercesores son varios: desde los griegos, Dionysos y Apolo, pasando por Spinoza, Nietzsche y Deleuze, hasta Ornette Coleman y John Coltrane, Schoenberg, Varese y Ligeti, etc., como puntos de resonancia de un acorde que deviene disonante y un devenir inexorable hacia el cromatismo y la atonalidad, la disonancia y el ruido, conformando una textura sonora y conceptual singular. En definitiva, es un libro que requiere ser leido con el oido mas que con el ojo, escuchado como si fuese una larga improvisacion.El autor de esta obra es profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.

Con esta publicación, dedicada al charango, se ofrece a la musicología continental una obra llena de peculiaridades conceptuales. Un libro y una idea llevados a cabo por el Julio Mendívil, etnomusicologo peruano residente en Austria, quien, ademas de notable intelectual, especialista en musica andina y profesor universitario, es el mismo interprete del charango. El libro contiene articulos de 19 autores, provenientes de paises diversos, desde grandes pioneros de la musicologia continental como el argentino Carlos Vega y el narrador y antropologo peruano Jose Maria Arguedas, figura especialisima de la cultura continental, hasta interpretes y compositores, violeros, historiadores, musicologos actuales, algunos de los cuales fueron especialmente invitados a escribir en este volumen para ampliar y actualizar el marco de la discusion.