eBooks de Historias de la música, página 19 de 135

La música, en cualquier estilo o género, nos ayuda a encontrar nuestra paz interior. Eso cuenta el autor en este libro: que la música nos acompaña en cada paso de este viaje que es la vida. ¿Qué haríamos sin ella?Las experiencias musicales nos guian sin que muchas veces nos demos cuenta. El ritmo, la melodia, las armonias Todo va cambiando, desarrollandose al tiempo que nuestras emociones y sentimientos crecen y evolucionan. El amor en todas sus facetas, el dolor, el miedo, la tristeza Cada etapa y cada vivencia tienen su propia banda sonora.En Musicas para un viaje interior, el autor nos ofrece un recorrido por la musica que ha marcado su vida, con la esperanza de ayudarnos a encontrar nuestro propio camino a traves de cada pieza musical.

Cuando Los Beatles dejan de hacer giras, la trama de su música se despliega como una flor que descubrió el sol y se entrega a la más gozosa experimentación. Con tiempo en el estudio, pueden jugar con la nueva tecnologia y convertirse en un acelerador de particulas musicales. No hay mayor salto cuantico en tiempo de rock que los años que van de 1967 a 1970. Toda la musica que hoy se escucha esta, en mayor o menor medida, influenciada por lo que Los Beatles hicieron en un estudio de grabacion durante aquellos años. Los Beatles - En el final (1967-1970) es la segunda parte del fantastico estudio realizado por Fernando Blanco y Sergio Marchi sobre la historia de la musica de Los Beatles con lujo de detalles y sin ahorrar explicaciones. Y lo primero que queda claro es que es imposible contar esa historia sin narrar la otra: la que sucede entre las personas. Sin el vertigo de las giras, emergen las subjetividades y colisionan entre si. La muerte de su manager, el despertar religioso, la aparicion de Yoko Ono, el efecto de las drogas, el desastroso curso de los negocios, la llegada de Linda Eastman, los primeros fracasos, los desencuentros Demasiado para una sola banda en tan poco tiempo. ¿Que les paso? ¿Por que se separaron? ¿Que es lo que los llevo a matar a la gallina de los huevos de oro? Hay muchas respuestas para todos esos interrogantes, pero ninguna se acerca tanto a la verdad como aquella que esta a simple vista, o a simple oida. Al desentrañar los secretos de su musica, Blanco y Marchi llegan al nucleo del asunto y logran explicar sin vueltas y sin penetrar en matorrales teoricos el ascenso y colapso de un universo en constante expansion. Entre Sgt. Pepper y Let It Be, Los Beatles tocaron el cielo, ardieron en el infierno y se despidieron con una enseñanza: en el final, el amor que se recibe es igual al que se dio.

Este libro analiza cuál ha sido el papel de la mujer en el mundo de la música rock, claramente dominado por los hombres. Este recorrido comienza en los años 60, y con una estructura cronológica, nos lleva hasta la actualidad, e incluso pone la mirada en el futuro, y en las artistas emergentes, y cual se espera que pueda ser su aportacion a la historia de la musica.Como cualquier otro ambito, el rock ha estado marcado por actitudes propias de una sociedad misogina. Desde la boda de Jerry Lee Lewis con una niña de 13 años, hasta el orden de los nombres de los compositores (siempre el hombre por delante), las letras de un sinfin de canciones, las groupies de los grupos de los sesenta, el acoso de algunos managers a las estrellas femeninas, los agresiones a Tina Turner, Whitney Houston o Rihanna por parte de sus parejas, incluso la llegada del polemico reggaeton, demuestran que poco ha cambiado la musica popular en este sentido en sus sesenta años de historia.Tras repasar ese contexto, la segunda parte del libro repasa los grandes nombres femeninos que han hecho historia, tanto a nivel internacional como nacional. Desde vocalistas iconicas como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin o Dolly Parton hasta artistas actuales como Miley Cyrus, Rihanna, Beyonce o Katy Perry.

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarian el exito del grupo en EE.UU., descubrieron fascinados la emergente escena de clubs neoyorquina, con los miticos Danceteria y Paradise Garage a la cabeza. El excentrico Tony Wilson, maximo responsable de Factory, el sello discografico de Manchester que labro su exito gracias, sobre todo, a Joy Division y New Order, decidio emprender con Gretton, arrastrando, de paso, a New Order, una ambiciosa reforma del International Marine Center para reconvertirlo en el que debia ser el club mas elegante y sofisticado del mundo, a imagen y semejanza de los que habian visto en Nueva York. Para ello, contrataron al visionario arquitecto Ben Kelly, que transformo el espacio en una catedral de acero y cristal a la que llamaron The Haçienda, y que incluso recibio un numero de referencia: FAC 51.Peter Hook, cuyas lineas de bajo en Joy Division y New Order son un referente de la musica popular, narra con humor y un ritmo endiablado su experiencia no solo como bajista de dos de los grupos fundamentales del rock britanico sino tambien como copropietario a la fuerza de uno de los clubs mas influyentes de todos los tiempos. Hooky, que vivia humildemente con veinte libras a la semana, no pudo imaginarse nunca que gran parte de sus abultados ingresos tras exitos como "Blue Monday", "Bizarre Love Triangle" o "True Faith" se esfumarian en ese "agujero en el suelo conocido como The Haçienda", tal y como lo describio el productor Martin Hannett, que abrio sus puertas el 21 de mayo de 1982 para cambiar para siempre el rumbo de la escena de clubs del Reino Unido. Y si bien al principio funciono mas como una sala de conciertos alli dieron bolos antologicos grupos como los Smiths, Happy Mondays o Stone Roses, a partir de 1984, DJs como Mike Pickering y sus noches Nude tomaron el testigo y empezaron a pinchar una eclectica mezcla de funk, primigenia musica electronica e indie que revolucionaron la escena musical y plantaron las semillas del fenomeno que se conocio como Madchester. Para que la revolucion acabara de estallar, ya solo quedo el advenimiento del Segundo Verano del Amor, de inspiracion ibicenca, que dio lugar en 1988 al apogeo de la cultura rave y al acid house.Esta es la hilarante y desquiciada historia de The Haçienda, contada por un narrador de excepcion como Peter Hook, que vio como la mala gestion, la violencia del crimen organizado de Manchester (rebautizada "Gunchester"), una administracion publica beligerante y errores de amateur de todo tipo acabaron con la vida de un club legendario cuyo legado aun hoy pervive.

El chucu-chucu es un término onomatopéyico con el que se denominó a la música tropical bailable colombiana, especialmente aquella que adaptó el folclor de la costa norte colombiana en el interior del pais, durante los años 60 y 70 en Medellin, Colombia, epoca en la que el desarrollo de la industria discografica fue exponencial. La historia de este genero ha estado atravesada por constantes desacreditaciones academicas que lograron, a la postre, invisibilizar su importancia cultural en el desarrollo artistico colombiano. Hoy de manera cada vez mas intensa se notan esfuerzos tanto artisticos como academicos por reivindicar el sentido y valor de esta propuesta musical. El presente libro apoya dichos esfuerzos desde una perspectiva critica, evaluando los procesos que permitieron su aparicion, auge y declive, dentro de contextos socio-culturales y decisiones politicas e ideologicas.

El chucu-chucu es un término onomatopéyico con el que se denominó a la música tropical bailable colombiana, especialmente aquella que adaptó el folclor de la costa norte colombiana en el interior del pais, durante los años 60 y 70 en Medellin, Colombia, epoca en la que el desarrollo de la industria discografica fue exponencial. La historia de este genero ha estado atravesada por constantes desacreditaciones academicas que lograron, a la postre, invisibilizar su importancia cultural en el desarrollo artistico colombiano. Hoy de manera cada vez mas intensa se notan esfuerzos tanto artisticos como academicos por reivindicar el sentido y valor de esta propuesta musical. El presente libro apoya dichos esfuerzos desde una perspectiva critica, evaluando los procesos que permitieron su aparicion, auge y declive, dentro de contextos socio-culturales y decisiones politicas e ideologicas.

Són molts els llocs on Joan Manuel Serrat ha deixat empremtes perdurables, però, tot i làmplia bibliografia sobre la seva vida i obra, és molt poc el que sha escrit i divulgat sobre ells.Aquest llibr

Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de alla ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos para designar algo preciso: las relaciones entre el oido de una epoca y sus formas de escucha, la configuracion historica y cultural de los gustos musicales, los modos de percibir lo consonante y/o disonante, las relaciones entre el ojo y el oido musical, la musica escrita y la improvisacion musical. Los temas se cruzan con los saberes como si fuesen ritmos, lineas melodicas y acordes disonantes: la filosofia y la musica, la estetica, la sociologia de la musica y la improvisacion contemporanea, el jazz y la economia politica, la teoria cultural, los medios y las mediaciones, las nuevas tecnologias y redes digitales, etc., sin reclamar un saber especifico o el privilegio de un dominio sobre otros, sino solo encuentros. En todo caso, el unico privilegio es el de tener un tema pasional (la musica) abordado desde multiples perspectivas. Los intercesores son varios: desde los griegos, Dionysos y Apolo, pasando por Spinoza, Nietzsche y Deleuze, hasta Ornette Coleman y John Coltrane, Schoenberg, Varese y Ligeti, etc., como puntos de resonancia de un acorde que deviene disonante y un devenir inexorable hacia el cromatismo y la atonalidad, la disonancia y el ruido, conformando una textura sonora y conceptual singular. En definitiva, es un libro que requiere ser leido con el oido mas que con el ojo, escuchado como si fuese una larga improvisacion.El autor de esta obra es profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.

Hay muchas leyendas urbanas que pululan entre los profesionales de la voz: “Tener sexo modifca el tono de voz”, “Tomar en ayunas un vaso de agua tibia con miel y limón ayuda a las cuerdas vocales”, “

Este libro es producto de las cases del autor en la Universidad del Valle. Su diseño se ha ido estructurando a partir de la experiencia con los estudiantes y a través de una reflexión personal sobre la pertinencia de la enseñanza del contrapunto tonal. Razones que, por lo demas, se complementan en la medida en que los estudiantes actuales se preguntan permanentemente sobre los elementos que constituyen la base de la formacion de un pensamiento musical solido y los maestros, por nuestra parte, indagamos sobre la vigencia de los presupuestos pedagogicos de la educacion que impartimos.

Un elegante, ameno y completo panorama de la música popular: desde el ragtime hasta el rock. Hay una lista autorizada de los más importantes eventos de la historia musical, que todos coincidimos en reconocer y una galeria de albumes clasicos y de singles capaces de cambiarnos la vida, de generos vitales, de añoradas eras eternamente nuevas, eternamente maduras listas para ser descubiertas.¿Que escucha la gente? ¿De donde viene lo que escuchan? ¿Por que les gusta? ¿Que añade a sus vidas? Aproximarse a la musica con un espiritu parecido a la genuina democracia puede acercarnos a las cotas mas altas de placer. Asi que este libro trata, sin complejos, sobre musica que ha demostrado ser popular globalmente, racialmente, generacionalmente en lugar de sobre la musica que los criticos adscriben el maximo valor estetico.Ambicioso y revolucionario, el libro nos cuenta la historia de la musica popular, desde la primera grabacion a finales del siglo XIX hasta el nacimiento de los Beatles en este primer volumen y la omnipresencia de la musica en nuestras vidas. En esta montaña rusa que es la historia social y cultural y a traves de sus personajes protagonistas, Peter Doggett muestra como los cambios revolucionarios de la tecnologia han convertido la musica popular en el sustento del mundo moderno.El jazz, una insignia de orgullo y un simbolo de libertad.Los años veinte y principios de los treinta: la epoca de las big bands.El furor del swing.Los precursores del jump: las bandas de Count Basie y Lionel Hampton.Johnny Hallyday se aupa a las listas de exito musicales francesas.1954: un joven de diecinueve años conocido como Elvis Presley lanza su primer single para Sun Records.Sinatra, la banda sonora de una generacion.Primer single de los Beatles en Capitol Records, "I Want to Hold Your Hand".

«Las canciones tienen sentimientos, tienen vida propia porque siempre estarán asociadas a un momento de nuestra vida».Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un lib

"El 28 de julio de 1978 me encontró abrigado. Había faltado al colegio. Estaba desde el mediodía haciendo cola en el Luna Park para entrar a ver algo denominado Festival de la Fundación Genética Humana () Iba a presentarse para un publico masivo la nueva banda de Charly Garcia".De esta manera, invocando sensaciones personales mientras se preparaba para asistir a los comienzos de la leyenda, inicia su analisis Walter Dominguez. De alli en mas, acompañado por el relato coral de distintos musicos, el autor se sumerge en una deconstruccion exhaustiva de la obra de Seru Giran, uno de los grupos mas importantes del rock argentino, a cuarenta años de aquel primer show que cambiaria la historia.

Más de 50 historias sobre grandes músicos que todo melómano querrá conocer de la mano del productor y periodista Julián Ruiz. Tras codearse durante décadas con las estrellas de medio mundo, el autor recoge aqui los recuerdos y anecdotas de una vida, que van trazando la evolucion del panorama musical internacional. Nombres como David Bowie, John Lennon, Kurt Cobain, Michael Jackson, y muchos mas, desfilan por las paginas de este libro repleto de mitos, secretos, detalles intimos y momentos inolvidables que han marcado la historia de la musica.

El rock es una expresión de rebeldía, un fenómeno social, una manifestación artística y una actitud irreverente y gamberra que sigue reinventándose a lo largo de las décadas: psicodelia, punk, new wave, grunge, post punk Su historia esta repleta de acontecimientos inolvidables, canciones miticas y figuras que se han convertido en referentes imprescindibles para generaciones enteras de fans. En este libro ilustrado para todos los publicos repasamos la evolucion de un genero inmortal y los personajes que lo han hecho grande.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

El triángulo conformado por Chizzo, Tete y Tanque es una sociedad artística de alto vuelo en la que obra y actos no pueden despegarse. Y desde sus inicios, la independencia, la lealtad, las letras, las causas, las melodias, la nobleza y el sonido configuraron un todo genuino. En caso de una eventual popularidad que es lo que finalmente sucedio nada debia salirse de su cauce. Treinta años despues, La Renga se transformo en el escudo de las turbulencias de un pais que aun esta aprendiendo a vivir en democracia. Sus canciones son arenga y consuelo para cientos de miles de argentinos. LA RENGA. UNA GUIA pretende agrupar, de manera enciclopedica, sus primeras tres decadas de actividad. No es una biografia sino la enumeracion mas completa posible de esas obras y esos actos de una banda en conjuncion con su tiempo.Como suele decirse en este caso, bienvenidos al banquete.

El libro es una muy buena crónica en donde destaca notoriamente el esfuerzo de Carlos Torres por rescatar del olvido estos extraordinarios años en los que la juventud peruana de ese entonces, produjo la musica mas original e innovadora de America Latina. Asi como lo leen; hubo una epoca en que tuvimos el mejor Rock de la Region.Desde Los Saicos, hoy considerados desde las mas importantes disqueras europeas, como uno de los grupos iniciadores de la corriente del Rock Punk en el mundo, hasta los melodicos Black Sugar y Well All Together; no habia reunion, fiesta, discoteca o tocadisco y " radiola" que no tocaran fundamentalmente rock peruano, complementando en algunos momentos, con discos de afuera.

En este libro, el lector apreciará la manera en que la música expresa la idiosincrasia de un pueblo, en el que los acordes se mezclan con los paisajes, las letras de las canciones con las reflexiones, la devocion con el baile, la catarsis con la alegria y las conclusiones etnomusicologicas con los sonidos, colores y sabores del desierto de algarrobos, bajo el candente sol del Bajo Piura.

Es un volumen en el que su autor Emir García Meralla hace una recopilación de artículos escritos y publicados donde realiza un análisis critico acerca de la música, álbumes, temas, músicos cubanos y otros aspectos interesantes acerca de los diferentes generos que integran el amplio caudal de la cultura musical cubana.