eBooks de Historias de la música, página 19 de 130

Un elegante, ameno y completo panorama de la música popular: desde el ragtime hasta el rock. Hay una lista autorizada de los más importantes eventos de la historia musical, que todos coincidimos en reconocer y una galeria de albumes clasicos y de singles capaces de cambiarnos la vida, de generos vitales, de añoradas eras eternamente nuevas, eternamente maduras listas para ser descubiertas.¿Que escucha la gente? ¿De donde viene lo que escuchan? ¿Por que les gusta? ¿Que añade a sus vidas? Aproximarse a la musica con un espiritu parecido a la genuina democracia puede acercarnos a las cotas mas altas de placer. Asi que este libro trata, sin complejos, sobre musica que ha demostrado ser popular globalmente, racialmente, generacionalmente en lugar de sobre la musica que los criticos adscriben el maximo valor estetico.Ambicioso y revolucionario, el libro nos cuenta la historia de la musica popular, desde la primera grabacion a finales del siglo XIX hasta el nacimiento de los Beatles en este primer volumen y la omnipresencia de la musica en nuestras vidas. En esta montaña rusa que es la historia social y cultural y a traves de sus personajes protagonistas, Peter Doggett muestra como los cambios revolucionarios de la tecnologia han convertido la musica popular en el sustento del mundo moderno.El jazz, una insignia de orgullo y un simbolo de libertad.Los años veinte y principios de los treinta: la epoca de las big bands.El furor del swing.Los precursores del jump: las bandas de Count Basie y Lionel Hampton.Johnny Hallyday se aupa a las listas de exito musicales francesas.1954: un joven de diecinueve años conocido como Elvis Presley lanza su primer single para Sun Records.Sinatra, la banda sonora de una generacion.Primer single de los Beatles en Capitol Records, "I Want to Hold Your Hand".

«Las canciones tienen sentimientos, tienen vida propia porque siempre estarán asociadas a un momento de nuestra vida».Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un lib

"El 28 de julio de 1978 me encontró abrigado. Había faltado al colegio. Estaba desde el mediodía haciendo cola en el Luna Park para entrar a ver algo denominado Festival de la Fundación Genética Humana () Iba a presentarse para un publico masivo la nueva banda de Charly Garcia".De esta manera, invocando sensaciones personales mientras se preparaba para asistir a los comienzos de la leyenda, inicia su analisis Walter Dominguez. De alli en mas, acompañado por el relato coral de distintos musicos, el autor se sumerge en una deconstruccion exhaustiva de la obra de Seru Giran, uno de los grupos mas importantes del rock argentino, a cuarenta años de aquel primer show que cambiaria la historia.

Más de 50 historias sobre grandes músicos que todo melómano querrá conocer de la mano del productor y periodista Julián Ruiz. Tras codearse durante décadas con las estrellas de medio mundo, el autor recoge aqui los recuerdos y anecdotas de una vida, que van trazando la evolucion del panorama musical internacional. Nombres como David Bowie, John Lennon, Kurt Cobain, Michael Jackson, y muchos mas, desfilan por las paginas de este libro repleto de mitos, secretos, detalles intimos y momentos inolvidables que han marcado la historia de la musica.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

El rock es una expresión de rebeldía, un fenómeno social, una manifestación artística y una actitud irreverente y gamberra que sigue reinventándose a lo largo de las décadas: psicodelia, punk, new wave, grunge, post punk Su historia esta repleta de acontecimientos inolvidables, canciones miticas y figuras que se han convertido en referentes imprescindibles para generaciones enteras de fans. En este libro ilustrado para todos los publicos repasamos la evolucion de un genero inmortal y los personajes que lo han hecho grande.

El triángulo conformado por Chizzo, Tete y Tanque es una sociedad artística de alto vuelo en la que obra y actos no pueden despegarse. Y desde sus inicios, la independencia, la lealtad, las letras, las causas, las melodias, la nobleza y el sonido configuraron un todo genuino. En caso de una eventual popularidad que es lo que finalmente sucedio nada debia salirse de su cauce. Treinta años despues, La Renga se transformo en el escudo de las turbulencias de un pais que aun esta aprendiendo a vivir en democracia. Sus canciones son arenga y consuelo para cientos de miles de argentinos. LA RENGA. UNA GUIA pretende agrupar, de manera enciclopedica, sus primeras tres decadas de actividad. No es una biografia sino la enumeracion mas completa posible de esas obras y esos actos de una banda en conjuncion con su tiempo.Como suele decirse en este caso, bienvenidos al banquete.

La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas a través de 100 anécdotas fundamentales.La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas en 100 anécdotas: este fue el proyecto que los periodistas Fabian Cardozo y Guzman Ramos se plantearon y realizaron. Esta obra es un coro de murga contando su propia historia. Los maximos referentes del genero cantan las historias mas divertidas, tristes y emocionantes que dieron y dan vida a uno de los fenomenos culturales de nuestro pais. El lector podra disfrutar y sentirse parte de esta historia a traves de la lectura, pero tambien a traves de videos incluidos en codigos QR donde podra ver a los protagonistas narrando las historias. En las paginas de 100 veces murga. Relatos esenciales de la murga uruguaya conocera desde los origenes del genero, las distintas corrientes, quienes son sus principales figuras y personajes, los entretelones del concurso oficial y sus polemicas, la llegada de " la murga joven " al carnaval y como cambio el genero en los ultimos tiempos. Es hora de sentarse, pintarse la cara y comenzar a leer esta historia, una historia del Uruguay y su gente.

El libro es una muy buena crónica en donde destaca notoriamente el esfuerzo de Carlos Torres por rescatar del olvido estos extraordinarios años en los que la juventud peruana de ese entonces, produjo la musica mas original e innovadora de America Latina. Asi como lo leen; hubo una epoca en que tuvimos el mejor Rock de la Region.Desde Los Saicos, hoy considerados desde las mas importantes disqueras europeas, como uno de los grupos iniciadores de la corriente del Rock Punk en el mundo, hasta los melodicos Black Sugar y Well All Together; no habia reunion, fiesta, discoteca o tocadisco y " radiola" que no tocaran fundamentalmente rock peruano, complementando en algunos momentos, con discos de afuera.

En este libro, el lector apreciará la manera en que la música expresa la idiosincrasia de un pueblo, en el que los acordes se mezclan con los paisajes, las letras de las canciones con las reflexiones, la devocion con el baile, la catarsis con la alegria y las conclusiones etnomusicologicas con los sonidos, colores y sabores del desierto de algarrobos, bajo el candente sol del Bajo Piura.

Es un volumen en el que su autor Emir García Meralla hace una recopilación de artículos escritos y publicados donde realiza un análisis critico acerca de la música, álbumes, temas, músicos cubanos y otros aspectos interesantes acerca de los diferentes generos que integran el amplio caudal de la cultura musical cubana.

Una crónica sobre el final de la Unión Soviética y la nueva Rusia que emergía en los años noventa.Rusia, 1991. Tras el período de glasnost (apertura) y perestroika (reestructuración) impulsado por el ultimo lider sovietico, Gorbachov, la Union Sovietica se disuelve. Andrew Solomon viajo a Rusia a principios de los años noventa para presenciar los enormes cambios que experimentaba el pais.Solomon analizo en este articulo la situacion de la sociedad rusa, radiografiando con agudeza a las nuevas generaciones: artistas avant-garde, hombres de negocios y banqueros, miembros de la mafia rusa, politicos con nuevas ideas... Su idea era retratar el pais en un momento en el que se encontraba inmerso en una profunda transformacion. El autor descubrio una sociedad divida entre el deseo de adoptar ideas occidentales (democracia, capitalismo) y el empeño por mantener los valores sovieticos. La desafiante decadencia de la joven Rusia ofrece un retrato revelador de los eventos que sacudieron Rusia a finales del siglo veinte.

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos.Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- mas iconicos y carismaticos de nuestra epoca: Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, ademas del portero mas temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blanquez comenzo a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blanzquez no buscaba describir a estas figuras en terminos academicos o muy tecnicos, sino que intento descubrir en cada artista las anecdotas mas disparatadas, los detalles mas escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho unicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero tambien su absoluta dedicacion a la musica de baile.Ahora, por primera vez, el autor reune la serie completa de biografias express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e ironico con la pasion que muestra el autor por este fenomeno cultural, Blanquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electronicos y beats lisergicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al maximo los hits a los que hace referencia.

El mundo de la ingeniería en el sonido es algo que puede resultar bastante complejo y confuso, ya que abarca amplias áreas y aspectos técnicos. Obviamente y dejando aparte los pasos más mecánicos y rudimentarios, realmente no existe ninguna metodologia estandar a la hora de trabajar en esta disciplina._x000D_Con esta publicacion el autor ha querido realizar un acercamiento asequible a cerca de los equipos empleados, asi como algunos de los aspectos cruciales que se dan cita en el mundo de la grabacion y en los directos, incluyendo ejemplos de situaciones reales que se plantean en el dia a dia, analizandolos y refutando muchos de las realidades y mitos de los que esta rodeada la profesion._x000D_Estos son algunos de los profesionales que aparecen, en exclusiva, exponiendonos sus respectivas visiones y experiencias en el sector del audio profesional:_x000D_Philip Newell, reputado ingeniero acustico._x000D_Jon La Grou, inventor de equipos de audio y propietario de Millennia Media._x000D_Bob Mc Carthy, guru de los diseños de sistemas._x000D_Rafa Sardina, ingeniero de sonido español galardonado con 13 Grammys._x000D_Pablo Kahayan, diseñador, fabricante y tecnico de reparacion de equipos de pro-audio Maor Appleboum, uno de los ingenieros de mastering mas respetados de la profesion._x000D_Gordon Raphael : productor musical el cual ha realizado trabajos para artistas como The Strokes, Regina Spektor o La cantante Skin the de la Banda Skunk Anansie._x000D_Este libro, con unos contenidos ineditos en lengua castellana, es referente y lectura obligatoria para cualquier aficionado, musico, estudiante o profesional del sector del audio.

"Tengo el vientre vacío y el cerebro lleno, por eso parí este libro." Paz Ferreyra"Creo que Miss Bolivia, o Paz Ferreyra, parió este libro para decirle al mundo quién es. Cuenta que desde chica el mundo le hacia mal y que cantar la conectaba con algo que le hiciera bien. Conmueve cuando dice que al dolor inmenso lo transformo en cancion. Hace reir con sus aforismos, con la lista de lo que odia, y alivia cuando le aclara al karma que ya pago. En este libro hay una sobreviviente, una artista, una mujer que a veces confunde dolor y alegria."Sebastian Wainraich

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: "¿Cómo construyen historicamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la musica los seres humanos?". El autor, Javier Maria Lopez Rodriguez, profesor de musica y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la musica occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapie en las corrientes mas significativas y en el dialogo entre la musica de concierto y las musicas populares. Tambien aborda con profundidad propuestas mas recientes y desconocidas a nivel de divulgacion como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su ultima etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones esteticas en muchas ocasiones de dificil observacion."Ante el aluvion musical de la centuria, el profesor Robert Fink decidio prescindir de la nomenclatura "Historia de la musica en el siglo xx" y acogerse a la de "Musica en la historia del siglo xx". Nosotros nos centraremos en una de esas musicas en el siglo xx, aquella que se ha amparado bajo denominaciones como musica contemporanea, musica artistica, musica de concierto o de tradicion clasica".

Una historia social de España a través de sus canciones más famosas.¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos?¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música?Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir como fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos.La vaca lechera nos habla del hambre de la posguerra, Tatuaje o La Bien Paga del corse represivo del nacionalcatolicismo, Ay, Carmela o el Cara al sol guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibañez, Chicho Sanchez Ferlosio, Serrat y tambien Mari Trini o Jose Luis Perales muestran en su repertorio la evolucion de las ideas y la modernizacion de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor sintesis de la mestiza identidad española. De Ojos verdes a La chica yeye, de El porompompero a Palabras para Julia, de Cambalache a Mi casita de papel, de Yo no soy esa a ¿Y como es el?, de Alfonsina y el mar a Lestaca, de Libertad sin ira a El lago, mas de doscientos grandes exitos nos revelan en estas paginas que fue del amor, de la lucha politica, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la musica, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolucion tecnologica.¿Que me estas cantando? es el libro que reune a tres generaciones en torno a la musica.

Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofonico Musica y letra en es.radio?, Andres Amoros se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las peliculas como a la opera; al jazz como a la zarzuelaLas obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 musicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos mas felicesAlgunas de las musicas que suenan en este libro: * Dos conmovedores adagios: Pachelbel y Albinoni* La mas desgarradora: Chacona de Bach* Todo el piano de Chopin* Morir de amor: Richard Wagner y su Tristan e Isolda* Unos cuples babilonicos: La corte de faraon* El papa reconocido por los Beatles: Andres Segovia* La gran tragica. (Maria Callas)* La melancolia de Leonard Cohen* Las musicas de Chaplin* Las puertas del cielo y Bob Dylan

En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantabauna canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sinsaberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los ?especialistas?. El señorsentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esabutaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero deasiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, medijo: ?Este chico tiene el sol de tu pais en la voz?, lo que inmediatamente provoco lasmias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para nohacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estosartistas hay mucho que agradecerles.Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, laadmiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo lasvoces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y lade orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somosel pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas yel que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferenciade otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lodebemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de cientocuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnosnunca: el talento.Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino dela historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea muchomas que una nota de violencia.

Posiblemente se trata de la zarzuela más popular y tarareada en España y la más conocida en el resto del mundo (The party of the Paloma). Sin duda es la obra cumbre del conocido como género chico, el primer musical de la historia que ha sido difundido en tres peliculas (1921 -muda, pero con una orquesta en vivo-, 1935 y 1963). Se ha representado por profesionales y aficionados cientos, quizas miles, de veces en teatros, centros de enseñanza y plazas publicas desde su estreno en 1894. El libreto fue escrito por Ricardo de la Vega y Tomas Breton lo retoco y puso musica en poco mas de dos semanas, cuando los actores ya estaban memorizando el texto. El estreno fue un exito que se ha mantenido durante mas de ciento veinte años y que ha dado fama sobre todo a Tomas Breton, aunque no menos famoso es el texto del libreto de Ricardo de la Vega que ahora publicamos con el deseo de que, ademas de ser representado, sea leido como un libro muy entretenido y divertido.