eBooks de Historias de la música, página 2 de 130

Amazonas: Orígenes Históricos - Aspectos Sociales y Culturales es un fascinante viaje por la Historia del estado más grande de Brasil. La obra explora la rica cultura amazónica, la sofisticación de la ceramica marajoara y tapajonica, la saga de los exploradores europeos y la dinamica entre colonizadores y nativos. Un panorama completo de la realidad amazonense, con datos sobre demografia, economia, gobierno e infraestructura. Los origenes, los desafios y las riquezas de un Estado que pulsa en el corazon de la Amazonia.

El Compendio de historia de la música de Ernesto de la Guardia es una obra esencial para comprender la evolución de la música desde la antigua Grecia hasta finales del siglo XVIII. Con un enfoque claro y didactico, este libro recorre los origenes del canto, la poesia y la teoria musical en Grecia y Roma, el canto eclesiastico en Oriente y Occidente, la polifonia medieval, el esplendor del Renacimiento y el auge del Barroco. A traves de un analisis detallado de la opera, el oratorio, la cantata y la musica instrumental, el autor muestra como estas formas sentaron las bases del clasicismo.Ideal para estudiantes, docentes, musicos y amantes de la musica clasica, esta edicion ofrece un panorama completo de estilos, generos y contextos historicos que moldearon la musica occidental, convirtiendose en una herramienta de consulta imprescindible.Contenidos: Prefacio de la primera edicion. Preliminares. Definiciones. Grecia. Poesia y musica. La teoria musical. Roma. La edad media. El canto eclesiastico en oriente y occidente. La teoria musical de la edad media. Musica profana. El teatro medieval. El final de la edad media y el renacimiento. Desarrollo de la polifonia. Su siglo de oro. Fin del renacimiento y siglo XVII. La opera. El oratorio. La cantata. La musica instrumental. El siglo XVIII. La musica instrumental en la primera mitad del siglo XVIII. Italia durante el periodo barroco. La opera y la musica religiosa en Italia. La opera en Francia. Culminacion del Barroco. La opera seria y la opera bufa en Italia desde mediados del Siglo XVIII. Reforma de la opera. La opera comica francesa. El clasicismo.

Historia Futura de la Amazonía explora el viaje de la Amazonía, desde sus orígenes indígenas hasta el futuro, analizando su papel crucial en la historia global. El libro examina los impactos de la colonizacion, los ciclos economicos y los conflictos del Siglo XX, adoptando un enfoque interdisciplinario para comprender la region. Ademas de analizar el pasado y el presente, la obra proyecta escenarios futuros, defendiendo la bioeconomia, la economia verde, el ecoturismo, la gestion participativa y la valorizacion de los saberes tradicionales como caminos hacia un futuro sostenible. La obra invita a la reflexion sobre el futuro de la Amazonia, destacando la necesidad de un compromiso global para su preservacion.

Amapá: Orígenes Históricos - Aspectos Sociales y Culturales es un recorrido conciso por la evolución de Amapá. El libro abarca desde sus conflictos territoriales históricos, como las disputas franco-brasileñas y la efimera Republica de Cunani, hasta la consolidacion de sus fronteras actuales. Se destaca la geografia diversa del estado, su vasto compromiso con la conservacion ambiental (albergando el Parque Nacional de Tumucumaque), y la singularidad de su demografia, marcada por el mestizaje y la presencia de comunidades indigenas y quilombolas. La obra tambien explora la economia de Amapa, centrada en los servicios pero con potencial en mineria y turismo, y analiza sus desafios en educacion, salud y seguridad publica. Se resalta la particularidad de su sistema de transportes, al ser el unico estado brasileño sin conexion terrestre con el resto del pais.

El Candela abrió sus puertas en octubre de 1982, en el corazón de Lavapiés. Era un tiempo en el que Madrid y toda España se agitaban al ritmo de sonidos musicales, sociales y políticos muy diversos. A lo largo de casi cuarenta años, el local cobijo durante noches interminables a la practica totalidad de los artistas flamencos, con el cantaor Enrique Morente como procer, pero tambien con la presencia habitual de Paco de Lucia, Camaron y muchos otros.Estas paginas narran la historia de aquel mitico lugar hasta su cierre en 2022, con dos etapas marcadas por el punto de inflexion que supuso la muerte del fundador Miguel Aguilera en 2008. A partir de entrevistas con varias personalidades del mundo flamenco Pablo Tortosa, La Tati, Antonio Benamargo, Israel Fernandez, Josemi Carmona, Antonia Jimenez, etcetera, Jacobo Rivero construye un relato coral que refleja la efervescencia social y cultural del Madrid de esos años y, en particular, de Lavapies y el Rastro, cuyas calles han acogido a los mas virtuosos talentos del arte jondo.Partiendo de la mirada particular del flamenco, este relato trasciende la mera historia del Candela para reivindicar la memoria de un barrio y una ciudad atravesados en sus entrañas por una irrepetible tension creativa, en un momento de incierta transformacion a todos los niveles.

"Escrita con sencillez y sabiduría, como corresponde a la vocación docente y a la pasión por la música de la autora, esta obra revela una historia desconocida que devuelve su lugar primordial a la mujer como guia y orientadora de los hijos propios y ajenos, como interprete y compositora.El recorrido arranca en los origenes del pais cuando confluyen las tradiciones musicales de los pueblos originarios (que se expresaban en las melopeas tradicionales que las indigenas cantaban a voz en cuello), con las traidas por los conquistadores. Estas se difundieron gracias a las guitarras y viguelas ejecutadas por manos femeninas que incorporaban los cantares importados de Europa.La accion de las mujeres fue ineludible en la generacion de formas musicales mestizadas. Tambien resulto necesaria la mediacion femenina para que en los salones se dieran a conocer los nuevos compositores y las nuevas concepciones esteticas.Ana Lucia Frega nos entrega, junto a un libro sobre la relacion entre las mujeres y el arte, una vision de conjunto de la actividad musical en la Argentina" (Maria Saenz Quesada).

Si con Conexión Beatles: sus canciones y 836 temas más quise acercar a los lectores una ingente cantidad de canciones en inglés, con este nuevo título quiero ahondar en la música española en los géneros rock y pop, para algunos muy conocida, para otros no tanto.Para todos, este libro es una experiencia inmersiva en diferentes estilos musicales desde los años 60 hasta nuestros dias. Grupos, musicos y compositores imprescindibles hasta los que han pasado desapercibidos para el gran publico se reunen en estas paginas.Se incluyen los enlaces a veinte listas de reproduccion que te daran acceso a todas las canciones de The Beatles, asi como a piezas musicales emblematicas, miticas y trascendentes del rock y el pop español; incluso a algunas poco conocidas y dificiles de encontrar.

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos XV-XVIII con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.En sus paginas, filosofia, teologia, historia, las vidas de artistas y las memorias se apoyan entre si. Abundan los pasajes liricos. En realidad, estas son las señas estilisticas del autor, que con cada nuevo titulo expande un cosmos reconocible: delicado, de prodigalidad enciclopedica, concienzudamente intempestivo.Alvaro Cortina, El CulturalQuien este familiarizado con la obra de Ramon Andres sabra que no hay forma de distinguir donde acaba la palabra y empieza la musica. Tarea que se antoja imposible en Despacio el mundo, pues aqui el silencio constituye la materia prima del pensamiento.Benjamin G. Rosado, La Lectura El MundoDespacio el mundo es una invitacion a un mundo mas lento, a un detenerse, al reposo, a recuperar los pequeños gestos que se van de nuestras manos y a fijarse en uno en concreto, el de la afinacion de un instrumento.Laura Puy Muguiro, Diario de NavarraRamon Andres nos adentra en los caminos que conducen al espiritu y la defensa de lo sensible frente al desasosiego.Felix Riera, La VanguardiaDificil seria imaginar una combinacion mas sorprendente de misticismo y exactitud.Andres Ibañez, ABC CulturalDespacio el mundo es una invitacion a frenar en seco y reflexionar con los ojos muy abiertos. Hay arrebato y mucha inteligencia.Isabel Urrutia Cabrera, El CorreoDespacio el mundo esta escrito con una prosa repleta de imagenes que vinculan las consideraciones del texto a lo literario. Es una lectura estimulante. Habla del sonido y del silencio.J. L. Martin Nogales, Diario de NavarraEl poeta y filosofo esgrime una reflexion sobre la naturaleza humana a partir de cincuenta y dos cuadros de musicos afinando un instrumento. Semejante gesto, por pequeño que parezca, es una metafora de nuestros anhelos.El CulturalRamon Andres, una vez mas, cautiva y admira, pero tambien tranquiliza y te hace pausar tu lectura, reflexionar, aprender y, quiza, ser mejor.Javier del Olivo, Platea MagazineLa lectura de Despacio el mundo trasciende lo meramente intelectual, proponiendo un viaje hacia la introspeccion. Es un llamado a detenerse, observar y redescubrir el placer de lo sencillo para quienes buscan un respiro de la velocidad moderna.Pedro Pablo Camara, Doce notas

El presente estudio salva para la historia una parte de la memoria cultural de la provincia de Holguín, al entregarnos una obra marcada por el rigor y la exactitud sobre nuestras bandas de conciertos. Expone cien años de bregar por la cultura holguinera de ese formato musical. La valoracion de sus aportes a la vida social y al desarrollo artistico del territorio aproxima al lector a una historia que se afinca en la tradicion de la retreta en plazas y parques de pueblos y ciudades. Estamos en presencia de un libro testimonio nacido del amor a la musica y al terruño natal, con lo cual congratula y premia a la agrupacion con motivo de su centenario.

José es un niño que crece entre los olores del campo, las voces pausadas de los mayores y el lento ritmo de un pueblo donde cada estación deja una huella distinta. A través de sus ojos, descubrimos un mundo lleno de juegos sencillos, silencios densos y aprendizajes que no caben en los libros. Jose comienza a comprender que crecer es aprender a adaptarse a la vida. Narrada con ternura y melancolia, La luz de la aldea es una historia de infancia, perdida y memoria. Un retrato intimo de los primeros recuerdos y de esos momentos luminosos que, aun en la distancia, siguen ardiendo con una luz propia. Porque, a veces, recordar no es volver atras. Es encender una luz para seguir adelante.

¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiracion con sus musas reas, en la cosmogonia rioplatense y sus duendes. Es mas bien el misterio que conjuga un oficio poetico y una caligrafia musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una quimica prodigiosa entre autor y compositor, que solo esta completa al encontrar a su interprete.Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanias y complicidades que accionan los mecanismos de esa invencion tan conmovedora que es el tango cancion. A traves de un siglo de vida del genero, recorren los sucesos historicos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo. Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBY Leyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando el hecho histórico a un segundo plano, subordinándolo a los intereses del sistema que controla nuestra educacion. No podemos aceptar esa manipulacion, es nuestro deber librarnos de las cadenas falsamente culturales por respeto hacia nuestros antepasados. Despues de muchos años estudiando Historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Obras cronologicas siempre fueron un complemento secundario en los libros, yo la he transformado en el centro de la narrativa, la mas completa cronologia historica existente.

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando los hechos históricos a un segundo plano y subordinandolos a los intereses del sistema que pretende educarnos. Es hora de simplificar y respetar a nuestros antepasados esforzandonos por conocer lo que realmente sucedio en el pasado, no solo lo que el sistema quiere informarnos. Despues de muchos años estudiando historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Esta cronologia es la obra de referencia mas completa, transcurre año tras año, en la medida de lo posible, desde la prehistoria hasta el presente. Para aquellos que prefieran un estudio mas detallado, he creado una segunda cronologia, que abarca dia a dia desde 1789 hasta 1946, dividida en cuatro colecciones.

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando los hechos históricos a un segundo plano y subordinandolos a los intereses del sistema que pretende educarnos. Es hora de simplificar y respetar a nuestros antepasados esforzandonos por conocer lo que realmente sucedio en el pasado, no solo lo que el sistema quiere informarnos. Despues de muchos años estudiando historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Esta cronologia es la obra de referencia mas completa, transcurre año tras año, en la medida de lo posible, desde la prehistoria hasta el presente. Para aquellos que prefieran un estudio mas detallado, he creado una segunda cronologia, que abarca dia a dia desde 1789 hasta 1946, dividida en cuatro colecciones.

Conjunto de ponencias provenientes del Evento Coloquio Internacional Danzón Habana. Todas giran alrededor de la música cubana; en especial, el danzón.

¿Alguna vez te preguntaste cómo está compuesta la canción Blackbird, de The Beatles, o imaginaste La metamorfosis, de Franz Kafka, en formato historieta? Con un estilo dinámico y coloquial, apoyada en riguroso soporte cientifico, academico y tecnico, la autora busca explorar pequeños universos artisticos vinculados a las artes visuales, la musica y la literatura a traves de una compilacion de trabajos propios desarrollados durante sus años de estudiante en la carrera de Artes (UBA).Artistas de distintos momentos historicos y variados estilos y disciplinas artisticas como Robert Schumann, Leonora Carrington, Mauricio Birabent, Joseph Haydn y Emilio Pettoruti, entre otros, forman parte de un libro que ademas ofrece distintos formatos de escritura academica como monografias, portfolios, reseñas de libros y proyectos de investigacion.

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

En estas crónicas se combinan el periodismo literario, la etnografía antropológica y el conocimiento musical. En sus páginas conviven el rigor académico con la sensibilidad literaria, antropológica y estetica. A traves de estos relatos el lector logra sumergirse en importantes eventos festivos de comunidades rurales del Caribe colombiano, palpar sus bullerengues, tamboras, cumbias y gaitas como practicas sociales, de la mano de un etnomusicologo enamorado de la region. Una lectura recomendada para conocer y disfrutar de las culturas populares del Caribe colombianodesde la musica y sus festivales."[] cuatro textos exquisitos en donde se equilibran el conocimiento musical, el detalle pintoresco y, en mas de una ocasion, algo que es dificil de encontrar en este tipo de escritura: el sentido del humor".

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música.Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la musica."Sin musica, la vida seria un error" (Friedrich Nietzsche)365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos.Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas.Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones.Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.