eBooks de Historias de la música, página 20 de 135

Una crónica sobre el final de la Unión Soviética y la nueva Rusia que emergía en los años noventa.Rusia, 1991. Tras el período de glasnost (apertura) y perestroika (reestructuración) impulsado por el ultimo lider sovietico, Gorbachov, la Union Sovietica se disuelve. Andrew Solomon viajo a Rusia a principios de los años noventa para presenciar los enormes cambios que experimentaba el pais.Solomon analizo en este articulo la situacion de la sociedad rusa, radiografiando con agudeza a las nuevas generaciones: artistas avant-garde, hombres de negocios y banqueros, miembros de la mafia rusa, politicos con nuevas ideas... Su idea era retratar el pais en un momento en el que se encontraba inmerso en una profunda transformacion. El autor descubrio una sociedad divida entre el deseo de adoptar ideas occidentales (democracia, capitalismo) y el empeño por mantener los valores sovieticos. La desafiante decadencia de la joven Rusia ofrece un retrato revelador de los eventos que sacudieron Rusia a finales del siglo veinte.

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos.Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- mas iconicos y carismaticos de nuestra epoca: Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, ademas del portero mas temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blanquez comenzo a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blanzquez no buscaba describir a estas figuras en terminos academicos o muy tecnicos, sino que intento descubrir en cada artista las anecdotas mas disparatadas, los detalles mas escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho unicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero tambien su absoluta dedicacion a la musica de baile.Ahora, por primera vez, el autor reune la serie completa de biografias express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e ironico con la pasion que muestra el autor por este fenomeno cultural, Blanquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electronicos y beats lisergicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al maximo los hits a los que hace referencia.

El mundo de la ingeniería en el sonido es algo que puede resultar bastante complejo y confuso, ya que abarca amplias áreas y aspectos técnicos. Obviamente y dejando aparte los pasos más mecánicos y rudimentarios, realmente no existe ninguna metodologia estandar a la hora de trabajar en esta disciplina._x000D_Con esta publicacion el autor ha querido realizar un acercamiento asequible a cerca de los equipos empleados, asi como algunos de los aspectos cruciales que se dan cita en el mundo de la grabacion y en los directos, incluyendo ejemplos de situaciones reales que se plantean en el dia a dia, analizandolos y refutando muchos de las realidades y mitos de los que esta rodeada la profesion._x000D_Estos son algunos de los profesionales que aparecen, en exclusiva, exponiendonos sus respectivas visiones y experiencias en el sector del audio profesional:_x000D_Philip Newell, reputado ingeniero acustico._x000D_Jon La Grou, inventor de equipos de audio y propietario de Millennia Media._x000D_Bob Mc Carthy, guru de los diseños de sistemas._x000D_Rafa Sardina, ingeniero de sonido español galardonado con 13 Grammys._x000D_Pablo Kahayan, diseñador, fabricante y tecnico de reparacion de equipos de pro-audio Maor Appleboum, uno de los ingenieros de mastering mas respetados de la profesion._x000D_Gordon Raphael : productor musical el cual ha realizado trabajos para artistas como The Strokes, Regina Spektor o La cantante Skin the de la Banda Skunk Anansie._x000D_Este libro, con unos contenidos ineditos en lengua castellana, es referente y lectura obligatoria para cualquier aficionado, musico, estudiante o profesional del sector del audio.

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: "¿Cómo construyen historicamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la musica los seres humanos?". El autor, Javier Maria Lopez Rodriguez, profesor de musica y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la musica occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapie en las corrientes mas significativas y en el dialogo entre la musica de concierto y las musicas populares. Tambien aborda con profundidad propuestas mas recientes y desconocidas a nivel de divulgacion como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su ultima etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones esteticas en muchas ocasiones de dificil observacion."Ante el aluvion musical de la centuria, el profesor Robert Fink decidio prescindir de la nomenclatura "Historia de la musica en el siglo xx" y acogerse a la de "Musica en la historia del siglo xx". Nosotros nos centraremos en una de esas musicas en el siglo xx, aquella que se ha amparado bajo denominaciones como musica contemporanea, musica artistica, musica de concierto o de tradicion clasica".

"Tengo el vientre vacío y el cerebro lleno, por eso parí este libro." Paz Ferreyra"Creo que Miss Bolivia, o Paz Ferreyra, parió este libro para decirle al mundo quién es. Cuenta que desde chica el mundo le hacia mal y que cantar la conectaba con algo que le hiciera bien. Conmueve cuando dice que al dolor inmenso lo transformo en cancion. Hace reir con sus aforismos, con la lista de lo que odia, y alivia cuando le aclara al karma que ya pago. En este libro hay una sobreviviente, una artista, una mujer que a veces confunde dolor y alegria."Sebastian Wainraich

Una historia social de España a través de sus canciones más famosas.¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos?¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música?Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir como fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos.La vaca lechera nos habla del hambre de la posguerra, Tatuaje o La Bien Paga del corse represivo del nacionalcatolicismo, Ay, Carmela o el Cara al sol guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibañez, Chicho Sanchez Ferlosio, Serrat y tambien Mari Trini o Jose Luis Perales muestran en su repertorio la evolucion de las ideas y la modernizacion de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor sintesis de la mestiza identidad española. De Ojos verdes a La chica yeye, de El porompompero a Palabras para Julia, de Cambalache a Mi casita de papel, de Yo no soy esa a ¿Y como es el?, de Alfonsina y el mar a Lestaca, de Libertad sin ira a El lago, mas de doscientos grandes exitos nos revelan en estas paginas que fue del amor, de la lucha politica, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la musica, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolucion tecnologica.¿Que me estas cantando? es el libro que reune a tres generaciones en torno a la musica.

Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofonico Musica y letra en es.radio?, Andres Amoros se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las peliculas como a la opera; al jazz como a la zarzuelaLas obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 musicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos mas felicesAlgunas de las musicas que suenan en este libro: * Dos conmovedores adagios: Pachelbel y Albinoni* La mas desgarradora: Chacona de Bach* Todo el piano de Chopin* Morir de amor: Richard Wagner y su Tristan e Isolda* Unos cuples babilonicos: La corte de faraon* El papa reconocido por los Beatles: Andres Segovia* La gran tragica. (Maria Callas)* La melancolia de Leonard Cohen* Las musicas de Chaplin* Las puertas del cielo y Bob Dylan

En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantabauna canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sinsaberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los ?especialistas?. El señorsentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esabutaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero deasiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, medijo: ?Este chico tiene el sol de tu pais en la voz?, lo que inmediatamente provoco lasmias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para nohacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estosartistas hay mucho que agradecerles.Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, laadmiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo lasvoces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y lade orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somosel pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas yel que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferenciade otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lodebemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de cientocuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnosnunca: el talento.Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino dela historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea muchomas que una nota de violencia.

Posiblemente se trata de la zarzuela más popular y tarareada en España y la más conocida en el resto del mundo (The party of the Paloma). Sin duda es la obra cumbre del conocido como género chico, el primer musical de la historia que ha sido difundido en tres peliculas (1921 -muda, pero con una orquesta en vivo-, 1935 y 1963). Se ha representado por profesionales y aficionados cientos, quizas miles, de veces en teatros, centros de enseñanza y plazas publicas desde su estreno en 1894. El libreto fue escrito por Ricardo de la Vega y Tomas Breton lo retoco y puso musica en poco mas de dos semanas, cuando los actores ya estaban memorizando el texto. El estreno fue un exito que se ha mantenido durante mas de ciento veinte años y que ha dado fama sobre todo a Tomas Breton, aunque no menos famoso es el texto del libreto de Ricardo de la Vega que ahora publicamos con el deseo de que, ademas de ser representado, sea leido como un libro muy entretenido y divertido.

"Entré a los Redondos con dieciocho años y estuve cuatro. Si lo pensamos así, pasé entonces con ellos la cuarta parte de mi vida. No hubo matrimonio ni relación sentimental que me durase tanto. En todos me quede el tiempo necesario para garantizar la catastrofe () Por entonces todavia nadie corria a sacarse una foto con nosotros. Dios, tocabamos en lugares en los que una cabra se negaria a echarse." Antes de convertirse en la maxima referencia del soul argentino de autor, Willy Crook recorrio el mundo, experimento las aventuras mas toxicas e insolitas por Europa, fue parte de Lions In Love y de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y toco con casi todos. En su primer libro, relata sus memorias rockeras con la misma elegancia y estilo que hacen de su musica uno de los secretos mejor guardados del rock argentino. Willy Crook nacio como Eduardo Guillermo Pantano Crook en Villa Gesell, costa atlantica de la provincia de Buenos Aires, en 1965. Es saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor. Fue y es parte y testigo de los momentos mas importantes del rock argentino e internacional de los ultimos treinta años. Los Redonditos de Ricota (en sus inicios), Los Abuelos de la Nada, Sumo, Andres Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Los Encargados, Echo & The Bunnymen, Lions In Love, Rita Marley, Gotan Project y Charly Garcia, entre otros, fueron beneficiados con su presencia. Es, segun sus propias palabras, un muchacho con una vida exotica y no muy recomendable, pero bendecida por la musica y los amigos del sinuoso camino.

"Nadie me narró las historias que cuento en este libro. Permanecieron guardadas durante mucho tiempo —para que añejaran bien—. Cuento por primera vez anécdotas y situaciones que en su momento preferí

"El clima de los 80 fue siempre tenso, no tanto por sed de destrucción como por impaciencia. Había que abandonar lo que nos sostenía; los padres, los primeros amigos, el colegio, la disciplina… En el

NORMA - Tragedia lírica en dos actos de Vincenzo BELLINI.Libreto de Felice Romani (Texte intégral ESPAÑOL - Italiano). E-book.Argumento, Historia, Enlaces a YouTube,Lectura crítica: "Norma" o la pujanza del bel canto, Vincenzo Bellini (Biografia),ePub / Kindle para Smartphone, 112 pages.

Humor y parodia se dan la mano en este relato divino.El Té de Dios, el legendario Té con el que Dios festeja su cumpleaños y en el que solo acuden los monos, se ve irrumpido por la inesperada aparicion de una intrusa, una particula subatomica que revolucionara la fiesta.Reseña: No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. Cesar Aira, el escritor argentino mas prolifico (y quizas uno de los dos o tres autores mas interesantes de los ultimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces tambien. Diego Gandara, Que leer

"Música académica contemporánea cubana. Catálogo de difusión (1961-1990)" refiere la gran diversidad de los repertorios de cámara, sinfónicos, corales y electroacústicos que circularon en Cuba durante las tres decadas siguientes al triunfo revolucionario de 1959. Con un inusual enfoque, este catalogo se concentra en mostrar las acciones difusivas implementadas para la musica academica, de modo que se registra y sistematiza no solo la informacion basica de compositores y obras, sino tambien acerca de sus interpretes y espacios de circulacion (conciertos, ediciones de partituras, discografia y otras grabaciones). Con ello el volumen se hace unico, al reunir una serie de datos que se encontraban dispersos en disimiles fuentes y sugerir diferentes perspectivas analiticas sobre las practicas de composicion, interpretacion, difusion y recepcion asociadas a la musica academica; aspectos estos de sumo interes tanto para sus audiencias como para musicos, estudiantes o investigadores, que encontraran entre sus paginas numerosos "guiños" a la historia reciente de la musica cubana.

Esta edición revisada y aumentada por el autor, sistematiza aspectos fundamentales del legado hispánico en la cultura cubana, la presencia desde la época colonial hasta mediados del siglo XX de canarios, catalanes, españoles, gallegos, vascos y sus asociaciones, junto con la temprana inmigracion arabe y hebrea, lo que enriquece una rica red familiar en los actuales descendientes cubanos. Muchos habitos alimentarios, el empleo de nuevos instrumentos de trabajo, el vestuario y sus normas sociales, creencias religiosas e imaginarios, muy variadas expresiones artisticas, el pensamiento cientifico temprano, la organizacion familiar, la lengua española en pleno desarrollo y sus formas no verbales de comunicacion; junto con multiples costumbres de la vida cotidiana forman parte sustancial de este legado cultural.

Dividida en tres partes, la obra se dedica, primero, a hacer un recuento de la música en México, segundo, a hacer un recuento personal de la vida del autor en relación con la música y tercero, a ofrecer una serie de reflexiones en torno a autores y musicos con los que se ha relacionado el autor.

La revolución musical que aconteció en el Imperio austrohúngaro (1867-1918) puede considerarse única. Géneros tan distintos como la opereta, la música de la Segunda Escuela o las tradiciones posrománticas unieron sus fuerzas en un conglomerado singular que, bajo el sello comun de "Austriahungria", seguimos admirando y conociendo. El presente estudio la analiza desde una perspectiva contemporanea para comprender mejor su impacto y trascendencia.

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y hallo en el esparcimiento frenetico de la noche una forma de liberacion. Liberacion que propiciaron las drogas -al principio la mescalina, y luego el extasis, la cocaina y el speed- que cientos de jovenes consumian en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrian en horario de after hours, en un circuito que se podia prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces mas alla.Pronto, el fenomeno se torno masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias.

Este libro disecciona la vida de los violeros madrileños durante la Edad Moderna. Su parte introductoria sirve para ofrecer al lector el contexto social de Madrid, así como el más específico relativo a la musica de ese periodo historico. Los siguientes capitulos analizan el aprendizaje de los violeros, el paso a la maestria, los rasgos mas importantes del gremio de violeros, el interior de los principales talleres de Madrid, las biografias de algunos fabricantes de instrumentos, la ubicacion de sus obradores, el utillaje y los productos que habia en su interior, las redes de abastecimiento de madera, cuerdas y otros materiales, y la variopinta clientela que demandaba vihuelas y guitarras. Es un libro de Historia Social orientado a desvelar como eran los violeros madrileños y cual fue su evolucion desde finales del siglo XVI hasta las primeras decadas del XIX. El libro es parte de una experiencia pedagogica asi como una investigacion rigurosamente historica. Sus autores son un grupo de alumnos de la Universidad Autonoma de Madrid, que han demostrado haber adquirido los rudimentos basicos del quehacer historico, incluida la consulta y contraste de fuentes y teorias, confeccion de fichas, elaboracion de bases de datos o las temibles formas de citacion de libros y articulos de revistas. El lector tiene en sus manos el resultado final de un proceso cooperativo y colectivo que ha durado mas de medio año y que obedece al serio compromiso de estos alumnos por finalizar un trabajo mas alla de sus obligaciones convencionales de estudio.