eBooks de Historias de la música, página 3 de 130

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música.Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la musica."Sin musica, la vida seria un error" (Friedrich Nietzsche)365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos.Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas.Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones.Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

Esta obra de cámara constituye una contribución a la literatura para ensambles de instrumentos de viento de metal. Está concebida dentro del formato tradicional de quinteto de bronces y el molde formal clasico de cuatro movimientos. El primer movimiento, en forma sonata, posee caracter de preludio. El segundo movimiento es una marcha funebre que constituye el centro lirico y culminacion expresiva de la obra. El tercer movimiento es un tradicional scherzo, cuyo trio comprende un coral disonante. El cuarto y ultimo movimiento alterna el caracter solemne y majestuoso con la gracia comica.El compositor de este Quinteto para dos trompetas, corno, trombon y tuba, mas que recurrir a efectos tecnicos y timbricos propios de una notacion moderna, pretende alcanzar altos niveles artisticos de expresividad y equilibrio dentro del ensamble de instrumentos de bronce. Para ello, se ha servido de un discurso musical tradicional y una unidad formal que enmarca la obra y le concede cohesion.

Esta Suite Característica para trompeta, trío de cuerdas y percusión está dividida en piezas breves de género muy diferentes entre sí por su carácter, intención expresiva y exigencias técnicas, lo cual, junto con su inusual instrumentacion, la hace una obra original y de interes para el interprete de la trompeta.El primer movimiento, Moto perpetuo, esta construido sobre la base del movimiento motor ininterrumpido, veloz y constante. En el la figura de la corchea esta siempre presente en uno u otro instrumento. El segundo movimiento, Marcha, evoca el caracter de una marcha militar, y contiene en su seccion central una fanfarria, gesto idiosincratico para un instrumento de metal como la trompeta. El tercer movimiento, Meditacion, explora la faceta lirica y cantabile de la trompeta. El cuarto movimiento, Humoresque, se basa en la capacidad comica de la trompeta y los instrumentos acompañantes, y alude un tanto a lo grotesco. El quinto y ultimo movimiento, Danza, constituye una pieza en ritmo de bambuco. La coda esta basada en un ostinato formado a partir de los temas principales de la danza.

La música tradicional gallega vive momentos de expansión y popularidad que la convierten en un deseado objeto de estudio para ambientes desconocidos hasta el momento. En el ámbito académico se hace necesaria una aproximacion basada en investigaciones de campo que recojan la realidad historica y actual de este sector, objetivo que persigue esta publicacion a traves de la revision de publicaciones, realizacion de entrevistas e investigaciones transversales.

Arreglos corales de Fernando Gorgas reúne y celebra la obra del reconocido arreglador cordobés Fernando Gorgas. Desde finales de los años setenta hasta su fallecimiento en 2016, Fernando Gorgas dedico su vida a enriquecer el repertorio coral, creando arreglos que hoy en dia son ampliamente interpretados por coros de todo el pais. Sin ser director coral, su amor desinteresado por el canto colectivo lo llevo a compartir generosamente sus obras con directores y coreutas.A traves de un trabajo de investigacion y colaboracion entre colegas, se ha logrado compilar, revisar y digitalizar la mayoria de sus partituras manuscritas, preservando asi el valioso legado de un creador apasionado por la musica coral argentina.Este libro es un homenaje a su talento, su generosidad y su aporte invaluable al arte coral, con el fin de revalorizar su obra y que nuevas generaciones de musicos la descubran.

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

Muñecas de arena narra la historia de una pareja de novios que viven en primera persona el desalojo, por parte de España, del Sáhara Occidental. La trama se desarrolla entre mediados de 1975 y principios de 1976 cuando el Sahara Español se encontraba en medio de una encrucijada entre las pretensiones del reino de Marruecos y Mauritania de apropiarse del territorio saharaui a cualquier precio, y el pueblo saharaui reivindicando la propiedad de dichas tierras

¿Y si te diesen unos cuentos para descubrir quién eres? ¿seguirías con la máscara puesta hasta el final? Imagina que estás en un punto que no sabes nada, pero al final sabes más que nadie. Eso es lo que ocurre al adentrarte en la cruel realidad. "Cuentos y realidades silenciadas es un libro de autoayuda que presenta una coleccion de relatos que exploran diversas emociones. Nos sumerge en historias desde un punto de vista que quizas no conociamos, ya que sentir no es algo malo. A menudo criticamos nuestros sentimientos sin verles la moraleja o leccion. ¿Y si la mentira se tratara de una droga letal? ¿Y si aprendieras a evitar darte contra la misma pared? Quitate la mascara que todos llevamos puesta, incluido tu y adentrate en estas historias.

Este libro de Alejandro Martino amplía los recursos de la flauta traversa, explorando sonoridades propias de la música autóctona argentina. Además de la técnica flautística, ofrece valiosa información teorica e historica. A traves de ejercicios sobre respiracion, digitacion, armonicos y nuevas tecnicas como sikuriando, erkeando y viento, los flautistas descubriran nuevos sonidos y formas de expresion. Con un enfoque unico y profundo, este libro invita a los musicos a explorar y conectar con las raices musicales de Argentina. Un material esencial para flautistas interesados en la musica argentina.Este libro permite ampliar los recursos de la flauta traversa explorando los sonidos que son propios de la musica autoctona argentina. Brinda ademas informacion teorica e historica. "El que tenga este material artistico de Alejandro Martino no solo aprendera diferentes sonoridades con la flauta traversa, sino que, tambien, podra llenarse de informacion teorica e historica. Pero, por sobre todas las cosas, aprendera a volar en libertad, que de eso se trata el arte." Leon Gieco. "En este momento recuerdo una frase que oi alguna vez: toda frontera que impide entrar tambien impide salir. Ampliar los recursos de un instrumento es tambien ampliar los de la musica, dejar entrar es tambien dejar salir, tal es el caso de este libro. Personalmente felicito y agradezco a Alejandro Martino su tarea y confio que el mejor reconocimiento sera, sin duda, el aprovechamiento de los futuros flautistas." Rodolfo Mederos. "Con sus Sonoridades Argentinas, Alejandro Martino ha corrido ademas de los riesgos propios del pasaje de la fantasia a Ia realizacion y del aire al papel los inconvenientes que acechan el duro camino de los aventureros y los inventores. En efecto, cuando una obra no tiene demasiados antecedentes, solo puede compararse con la perfeccion de los trabajos nunca realizados y con la insuperable pero intangible produccion de personajes tan criticos como esteriles. Las unicas obras perfectas son aquellas que nunca se han hecho. Mientras muchos musicos argentinos viven pendientes solo de lo que pasa afuera y justo aciertan a mirar por la ventana que da al vacio, otros prefieren mirarse humildemente en el espejo, pero del lado de adentro. Alejandro Martino ha encontrado sonoridades propias en su instrumento, y las pone a consideracion. Para apreciarlas, no hay que viajar muy lejos ni manejar otro idioma que la musica de estas comarcas. Y es que, en el laboratorio musical de entrecasa, pueden surgir alquimias insospechadas Pasen y vean." Gabriel Senanes.Contenidos: CAPITULO 1: PILARES DE LA TECNICA FLAUTISTICA:La respiracion, La postura corporal, El vibrato, El frullato, La digitacion, Convencion adoptada para indicar digitaciones en la flauta traversa, Tabla de digitacion del sonido tradicional,Tabla de digitaciones para trinos de segundas mayores y menores, Los armonicos, ¿Que es un armonico?, Procedimiento para la obtencion de armonicos de un sonido fundamental en la flauta traversa , Ejercitacion. CAPITULO 2: SONORIDADES: Sikuriando, Erkeando, Viento, Viento con altura determinada, Entonado, Quenando, Percusion, Otras tecnicas flautisticas utilizadas en las ultimas decadas, Ejemplo pautado, Referencia a su grabacion. GUIA DE EJEMPLOS GRABADOS. BIBLIOGRAFIA.

Este libro, Saxo: Primeras prácticas, es la guía ideal para quienes inician su aprendizaje en el saxofón. A través de ejercicios técnicos y prácticos, el autor Néstor Tomassini enfatiza los dos pilares fundamentales para dominar el instrumento: la respiracion y la embocadura. Con lecciones progresivas que abarcan desde ejercicios respiratorios hasta melodias populares, este texto ofrece una base solida para avanzar en el estudio del saxo. Ademas, incluye un apendice con consejos de mantenimiento y reparaciones basicas. ¡Comienza tu camino musical con confianza!Este libro le permitira tener una base solida en el estudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y la embocaduraPara quien se inicia en el instrumento, este libro le permitira tener una base solida en elestudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y laembocadura.Contenido: NOCIONES TECNICAS: Sobre el aire y la respiracion, Ejercicios respiratorios, Embocadura, Emision. FAMILIA DE LOS SAXOS . ESQUEMA DE LLAVES Y PLATILLOS. TABLA DE POSICIONES. EJERCICIOS DE EMISION Y ATAQUE: Ejercicios preparatorios, Practica del ligado, Ejercicios con intervalos de terceras, Practica del pasaje al registro medio, Practica de los sonidos graves, El registro medio. Practica del registro agudo. EJERCITACION CON ESCALAS: Escalas mayores, Escalas menores (melodicas), Escala cromatica. INTERVALOS. EJERCICIOS MELODICOS DE DIFICULTAD PROGRESIVA LIGADOS. MELODIAS EN ESTILO POPULAR. APENDICE: Reparaciones de emergencia y mantenimiento simple de saxos, por Enrique Propato.

"Síntesis de Instrumentación" de Jacobo Ficher y Honorio Siccardi es una guía esencial para estudiantes de instrumentación. Con 52 páginas concisas, el libro ofrece una visión integral de los principales grupos instrumentales: cuerdas, vientos de madera, saxofones, metales y percusion. Perfecto para quienes buscan comprender los fundamentos de la instrumentacion, esta obra es un recurso indispensable para la formacion tecnica y teorica. Ideal para estudiantes de musica y profesionales que desean profundizar en la instrumentacion orquestal.Advertencia Preliminar. Instrumentos de cuerda. Instrumentos de Viento, de madera. Saxofones. Instrumentos de metal. Instrumentos de percusion.

"Historia de la Música: Del Siglo XVIII a Nuestros Días" de Gastón Talamón ofrece una profunda mirada al desarrollo de la música en América, destacando su evolución desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Este libro, dirigido a los pueblos de America, reflexiona sobre la influencia de las artes extranjeras y propone un enfoque original para evitar los errores del pasado. Con un analisis detallado de generos como la sonata, el cuarteto de arcos, el romanticismo y el impresionismo, Talamon ofrece un recurso valioso para comprender la musica en su contexto historico y cultural, ayudando a forjar una identidad musical autentica en el continente.Escribir una historia de Ia musica en tierras de America, tan alejadas de los grandes centros artisticos europeos, con los ricos archivos de sus bibliotecas, de sus catedrales, monasterios y sus sabios, propicios a la investigacion y a descubrimientos que justifique la nueva obra, resulta tarea poco airosa pero facil, pues se concreta a glosar y sintetizar, con mayor o menor acierto, acaso con una imparcialidad de la que no suelen hacer gala los historiadores del viejo continente, las ya escritas historias del arte de los sonidos. Ademas de esta tarea sin originalidad y sin novedad, desde luego inevitable, puesto que sin ella no hay historia posible, hemos tratado de escribir UN LIBRO PARA LOS PUEBLOS DE AMERICA, asentando su filosofia en las ensenanzas que pueden ser utiles a los americanos para evitar que reediten los errores cometidos por otros frente a los mismos problemas que se les presenten; para señalar los enormes peligros que entrana a una nacionalidad en formacion, cuales lo son las nuestras, la invasion intensiva del arte o de las artes extranjeras, tantas veces fomentadas por clases dirigentes que carecen del verdadero y amplio concepto de la cultura y de la nacionalidad subjetiva y que sacrifican ambas cosas al halago de sus gustos; en una palabra para ofrecer, a traves de los hechos mas notables de la historia de la musica, un manual que lleve a los pueblos americanos a salir de Ia factoria espiritual en la que viven y a figurar en la historio entre los pueblos que supieron ser originales.Contenidos: La musica en el siglo XVIII. La musica vocal monodica. La sonata. Cuarteto de arcos. La sinfonia. Arte sacro. Literatura del organo. La literatura del clave. El violin. Aparicion del piano y su literatura. Un oratorio laico: Las estaciones de Haydn. El teatro lirico. El romanticismo. La cancion de camara. Eclipse de las grandes formas clasicas. La guitarra. La sonata duo. El cuarteto de arcos. El impresionismo. La sinfonia. El concierto. La musica coral. Musica sacra. El canto coral orfeonico. Teatro musical. La musica del siglo XX. El baile-Pantomima. La opereta. El baile mundano. Apendice. Obras consultadas. Indice de los nombres citados.

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza.Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas.La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad.El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

Músicas públicas, escuchas privadas realiza un recorrido panorámico por la música actual, pero se interesa por el sujeto, tanto por el que habla como por el que escucha. La primera parte del libro nos habla del terreno mas ostentosamente publico de la musica contemporanea, mientras que la segunda trata del fragil territorio de la escucha, al que va dirigida, de forma paradojica, toda la maquinaria industrial y mediatica. Posteriormente se acerca a diferentes textos audiovisuales por medio del analisis musical, sociologico y semiotico, porque la musica habla para todos pero lo hace desde su propio lenguaje. Los textos escogidos son anuncios, programaciones de television y bandas sonoras del cine. Se trata de un libro que mira el presente como el mejor y unico lugar para vivir, tambien en materia sonora; por ello señala a los agentes de la cultura, identifica a algunos de ellos y compromete las politicas culturales y los servicios publicos. Musicas publicas, escuchas privadas muestra un fuerte calado educativo, porque esta pensado desde la capacidad de lectura, la reversibilidad y las posibilidades de eleccion de un sujeto que puede introducir la musica en su experiencia como forma de expresion, creacion y analisis critico.

Este método, ágil y dinámico, denominado A la cuerda, ofrece a los estudiantes de tiple y guitarra una manera teórica y práctica de comprender los fundamentos de la gramática musical a través del entrenamiento auditivo. Este enfoque se basa en ejercicios diseñados para explorar los grados estables e inestables presentes en una tonalidad especifica. En la practica, los estudiantes aprenden a reconocer y entonar los grados de la escala musical en ascenso y descenso, mientras que en el plano teorico se familiarizan con las tonalidades basicas, tanto mayores como menores, que son comunes en la musica de la region Andina colombiana.A la cuerda se fundamenta en la ejecucion de pequeños fragmentos de obras compuestas por el autor, inspiradas en generos tradicionales como el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza, utilizando armonias tradicionales. A la Cuerda se presenta como una propuesta didactica accesible tanto para estudiantes en formacion musical como para musicos empiricos que buscan una comprension mas profunda de la teoria musical. Su objetivo es proporcionar herramientas que permitan reconectar con la memoria colectiva en relacion con las musicas regionales.Este metodo ha tenido un impacto significativo en el avance y desarrollo de la investigacion doctoral titulada "Herencias y aprendizajes a partir de la memoria de musicos compositores de la provincia del Bajo Ricaurte en el departamento de Boyaca, Colombia". Esta investigacion, realizada como parte del programa de doctorado en Estudios Sociales de la Facultad de Ciencias y Educacion de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, se centra en el interes de la comunidad por comprender el lenguaje musical desde su gramatica.

Composiciones musicales para bandola, tiple y guitarra es una propuesta didáctica que tiene como objetivo introducir a los estudiantes en los géneros tradicionales de la región Andina colombiana, como el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza.Las composiciones reunidas en este libro fueron creadas para fomentar la interpretacion de la musica colombiana de manera agil y dinamica. La mayoria de las piezas presentan una estructura ritmica y melodica facil de comprender, adecuada para estudiantes de bandola, tiple y guitarra, asi como para musicos que buscan una aproximacion practica a la teoria musical. Algunas composiciones pueden presentar un nivel de dificultad mayor, adaptandose al nivel de formacion musical e instrumental del interprete.Este material ha servido como recurso didactico para estudiantes y musicos que carecen de acceso a metodos formales de enseñanza musical. Ademas, busca revitalizar la memoria colectiva a traves de la musica tradicional andina colombiana. Su relevancia se refleja en su contribucion al avance de la investigacion doctoral del autor en el programa de Estudios Sociales de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas.

No tiene sentido que partamos de cero, si es que podemos partir de la experiencia de otroDespués de años de trabajo incansable en la muchas veces ingrata escena musical emergente chilena, Juan Francisco "Jimmy" Pavez logro lo que por años le fue tan esquivo: que su trabajo obtuviera visibilidad y reconocimiento fuera de su circulo de amigos y conocidos mas cercanos. Sin embargo, no fue su musica la que logro este anhelado hito, sino su primer libro, Guia de Supervivencia del Musico Emergente, donde abordo con sinceridad y valentia lo que ha sido su experiencia de mas de veinte años de fracasos formando y gestionando bandas de rock en Chile.Ahora vuelve a la carga, con una segunda parte donde incorpora todo lo aprendido despues de "lograr el exito". Hoy no solo oficia de guitarrista y musico, tambien es escritor, youtuber y podcaster. Esta versatilidad es parte fundamental de su filosofia de trabajo, la cual plasma en este libro a traves de un relato agil, entregando ademas su vision de los pecados y virtudes de la escena musical emergente y consagrada.En el libro anterior el autor dejo muy en claro que no tiene la formula del exito. Lo que si sabe muy bien es que hacer para no pagar el noviciado como musico emergente.Axel Bley Delgado (Editor)

Lopera e organizzata secondo il modello formale della sonata classica, adoperando un linguaggio modale che si adatta perfettamente ai percorsi strutturali prescritti. Lelemento che caratterizza piu fortemente lopera riguarda il riutilizzo, in diversi movimenti, degli stessi temi che, al cambiare dellimpianto ritmico, modificano anche il loro carattere. Questa tecnica era gia stata sperimentata con successo nella Sonatina Azul, opera per chitarra sola che scrissi nel 2002.Nella Sonata Blanca per chitarra e violoncello elementi polimetrici, poliritmici e armonie per quarte conducono lo sviluppo dei temi e fino alle climax presenti in ogni movimento. Il terzo movimento si propone come una divertente e frizzante sfida di bravura strumentale che bilancia il carattere mesto e contenuto dei primi due movimenti.

En un contexto de reciente reconocimiento académico, este libro se propone reconstruir la historia social y cultural de la guitarra tanguera en Rosario. Es un inventario de los y las guitarristas (por supuesto), pero tambien de canciones, discografias, partituras, estilos, libros, premios, escenarios, instituciones, escuelas y programas de difusion. A la vez, reune anecdotas, entrevistas y testimonios de los protagonistas que manifiestan la enorme riqueza de la escena local. La notacion minuciosa y el relato oral son las herramientas predilectas que le permiten a Facundo Madrid conocer y tambien narrar un vasto panorama artistico desde una mirada atenta y comprometida. Julieta Viu