eBooks de Historias de la música, página 3 de 145

Un completo recorrido por entre más de 70 discos que marcaron la historia del rock y de los 80.Bienvenidos a un viaje electrizante por la banda sonora de una era marcada por excesos, riffs incendiarios, voces inolvidables y estribillos inmortales: el legendario rock norteamericano de los años 80.A traves de 90 reseñas de albumes fundamentales, se dibuja la cartografia emocional y sonora de una epoca en la que el glam metal, el hard rock, el heavy metal, el new wave y el pop rebelde conquistaron emisoras, medios impresos, cine, moda y television.Desde las inolvidables baladas de Bon Jovi, Poison, Cinderella, Skid Row y Motley Crue, pasando por la sofisticacion ritmica de Talking Heads y Blondie, la energia salvaje de Guns N Roses y Metallica, el virtuosismo de Van Halen, Joe Satriani y Stevie Ray Vaughan, hasta el impacto visual de Madonna y Cyndi Lauper, este es un libro para exaltar a los idolos que con sus letras e interpretaciones quedaron en la memoria colectiva.Una historia musical que permite descubrir las lecciones de leyendas como Bruce Springsteen, Billy Joel, Paul Simon, Steely Dan, Rush, Aerosmith, Chicago, Kansas, Styx y Kiss, quienes se reinventaron en tiempos de cambio. El lector se conectara con albumes y canciones que creia olvidadas, y regresara a la energia, estetica y contradicciones que definieron un sonido unico e irrepetible

Este material complementario para los cursos de Armonía está constituido por fragmentos del repertorio pianístico, y orquestal, seleccionados por las autoras con el objetivo de que los estudiantes realicen el analisis tonal-funcional respectivo, asi como la interpretacion en el teclado. Esta propuesta pretende correlacionar los conocimientos que, por lo general, se desarrollan de manera independiente en asignaturas como Teoria de la musica, Armonia, Piano complementario o Funcional, e Historia de la musica; asi mismo, tiene como proposito, consolidarse como una herramienta que permita entender los usos armonicos de un periodo historico concreto, pero, principalmente, comprender el plan armonico en coherencia con el estilo, el genero, o las caracteristicas compositivas individuales de la obra.El conocimiento del repertorio academico permite la comprension de la armonia tonal-funcional en un sentido mas artistico y estilistico, desarrollo que puede ser paralelo a las destrezas relacionadas con los enlaces armonicos, en la realizacion de un coral o la armonizacion de un canto o bajo dado. Este primer volumen trata los recursos del sistema tonal diatonico de manera progresiva, desde el tratamiento de las estructuras triadicas y sus inversiones, hasta los acordes con 7a y 9a. Para la aplicacion y metodologia de este material, proponemos tener en cuenta las diversas formaciones de las clases grupales (instrumentistas, cantantes, compositores, licenciados), y la flexibilidad del trabajo segun el nivel de cada participante en el teclado.

La presente edición resultado de la investigación constante dentro de la cátedra de guitarra del programa de Licenciatura en Música de la Universidad del Valle sede Buga.Este trabajo de creación artística comprende un total de ocho obras musicales con las que se aspira realizar un aporte al repertorio guitarristico latinoamericano y contemporaneo, desde un enfoque de musica academica universal, explorando distintas alternativas sonoras en la guitarra, buscando desarrollar otras posibilidades tecnicas y estilisticas en el instrumento. Para esto fue necesario identificar las afinidades esteticas y musicales de los estudiantes y algunos maestros guitarristas, para luego realizar un recorrido por algunos de los compositores para guitarra de los siglos XX y XXI, examinando parte de sus obras y asi obtener como producto final este material de creacion artistica.Este repertorio recoge distintos elementos tecnicos evidenciados en la partitura, favoreciendo la sonoridad para la guitarra y tomando como base diversos ritmos musicales adaptados para el instrumento. Los recursos musicales estan pensados en una variedad de herramientas que pueden brindar a la guitarra otra alternativa de repertorio basada en las musicas propias de nuestra region latinoamericana.Finalmente, este libro pretende aportar al repertorio de las nuevas musicas que se vienen escribiendo para la guitarra, y que pretenden mostrar este instrumento dentro de otros contextos musicales acercandolo a las nuevas generaciones de guitarristas.

LA MÚSICA ES UNA EXPERIENCIA UNIVERSAL QUE NOS ACOMPAÑA DESDE EL ORIGEN DE LA HUMANIDAD. DA FORMA A NUESTROS PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS, PERO ¿TE HAS PREGUNTADO CÓMO PUEDES APROVECHAR SU PODER PARA MEJORAR TU VIDA DIARIA? La musica no es solo entretenimiento, es un medio de comunicacion profunda sutilmente poderoso. Las canciones hacen resonar tus ondas cerebrales e inducen cambios en tu cerebro que modifican tus estados de animo, consolidan tus recuerdos, fortalecen tus habitos (buenos y malos), e incluso hacen que te enamores o desenamores.Tu musica te moldea a un nivel subconsciente, y ahora, por primera vez, tu podras controlar ese poder de forma activa, gracias a las investigaciones que se llevan a cabo en el area donde se cruzan musica, ciencia, tecnologia y medicina. Para ello, hablamos con decenas de neurocientificos que estan haciendo los mas importantes descubrimientos, asi como con artistas de la talla de Peter Gabriel, David Byrne, Laurie Anderson, Steve Aoki, Sheila E. y Questlove, para conocer la perspectiva de los musicos.La musica ya esta siendo utilizada estrategicamente para controlar las adicciones, revertir los efectos del alzheimer, construir equipos mas creativos y productivos, mejorar el sexo, el deporte y el sueño, y en general, cambiar bueno, todo. Aprende tu tambien a utilizarla para tu beneficio, asi que ponte los audifonos, sube el volumen y Lets Rock!"Reverberacion es el primer libro que traduce la ciencia de la musica y la salud a nuestra experiencia musical cotidiana. Los lectores aprenderan sobre el poder de la musica para acceder, explorar, definir o redefinir estilos mas saludables de vida". DRA. JOY ALLENPresidenta de Musicoterapia en el Berklee College of Music, directora fundadora y en funciones del Instituto Berklee para la Musica y la Salud"La musica ejerce un control muy poderoso sobre nuestras emociones. Reverberacion puede ayudarnos a aprovecharlo". HANS ZIMMER

Para los autores de este libro, la historia del rock latinoamericano cruza procesos de modernización fallidos con estados políticos de excepción. Si bien en todos los países de la región hay un momento inicial similar, ligado a la reproduccion de la escena rocker estadounidense, el desarrollo de cada rock esta en profunda conexion con las formas que asumio la modernizacion de cada sociedad en los años sesenta el siglo pasado: modernizaciones contradictorias, variadas, en relacion con historias politicas regularmente excepcionales, que fueron desde el autoritarismo argentino hasta la crisis de la democracia uruguaya, desde la dictadura blanda brasileña hasta la violencia colombiana o la dictadura perfecta mexicana, por señalar solo algunos ejemplos.Este libro no propone una cronologia, sino una explicacion de esa trama, entre los modos en los que la (contra)cultura del rock estadounidense fue transformada continentalmente, de norte a sur, desde finales de los años cincuenta, con Enrique Guzman y Palito Ortega, hasta el momento de latinoamericanizacion de ese rock, a finales del siglo pasado, periodo en el que los transitos de las estrellas rockeras por todo el continente permitieron hablar de una escena comun o, al menos, de una serie de referencias mas o menos compartidas y globalizacion mediante de una circulacion instantanea.Esta obra tambien contiene su propia banda sonora creada por los autores, una pequeña muestra de lo mucho que Latinoamerica le ha dado al rock. (Vease el codigo de descarga en la pagina 10.)

Este manual de armonía, escrito por Abraham Jurafsky, profesor del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires, ofrece una guía clara y ordenada para comprender los fundamentos esenciales de la armonia musical. Adaptado a los programas oficiales del conservatorio, es una herramienta practica y didactica ideal tanto para estudiantes como para docentes y musicos que deseen fortalecer su conocimiento teorico y aplicado.Con explicaciones precisas y una estructura progresiva, el libro aborda las reglas indispensables de la armonia, facilitando el aprendizaje desde lo basico hasta conceptos mas complejos. Es un complemento perfecto para quienes ya conocen la teoria musical y buscan profundizar, asi como para quienes comienzan a estudiar con un enfoque serio y profesional.Una obra fundamental que aporta claridad y sintesis, diseñada para acompañar el estudio de la armonia con rigor y sencillez, sin perder la profundidad necesaria para un buen dominio del tema.Las reglas indispensables de la armonia presentadas con la mayor claridad, sintesis y orden pedagogico indispensables en esta clase de trabajos. Excelente complemento para el "Tratado completo de armonia".

Este primer libro del célebre Método Op. 6 de Otakar Ševčík representa una piedra angular en la enseñanza del violín. Basado en el sistema del semitono, este método introduce de forma clara y gradual

"Ensayo sobre la evolución de la música en Occidente", de Erwin Leuchter, propone un recorrido apasionante por los hitos que marcaron la historia de la música culta, interpretándolos como reflejo vivo de la evolucion cultural de cada epoca. Desde los origenes de la musica en Occidente y el surgimiento de la polifonia, pasando por la revolucion estetica del Renacimiento, el nacimiento de la opera, la musica protestante y el impacto del iluminismo, hasta el auge y reaccion frente al romanticismo que desemboca en la musica contemporanea. Con un lenguaje accesible pero riguroso, este libro se convierte en una guia indispensable para estudiantes, musicos y amantes de la historia que deseen comprender como las transformaciones sociales, filosoficas y politicas dieron forma a la musica occidental. Incluye una util discografia para profundizar la escucha.Titulo original. La historia de la musica como reflejo de la evolucion culturalContenidos: El nacimiento de la musica culta en Occidente, El advenimiento de la polifonia, La concepcion musical renacentista, El nacimiento de la opera y su evolucion en el siglo XVII, La musica protestante, La musica en el iluminismo del siglo XIX, La reaccion contra la concepcion romantica, La culminacion de la concepcion romantica en la musica contemporanea, Discografia.

El Candela abrió sus puertas en octubre de 1982, en el corazón de Lavapiés. Era un tiempo en el que Madrid y toda España se agitaban al ritmo de sonidos musicales, sociales y políticos muy diversos. A lo largo de casi cuarenta años, el local cobijo durante noches interminables a la practica totalidad de los artistas flamencos, con el cantaor Enrique Morente como procer, pero tambien con la presencia habitual de Paco de Lucia, Camaron y muchos otros.Estas paginas narran la historia de aquel mitico lugar hasta su cierre en 2022, con dos etapas marcadas por el punto de inflexion que supuso la muerte del fundador Miguel Aguilera en 2008. A partir de entrevistas con varias personalidades del mundo flamenco Pablo Tortosa, La Tati, Antonio Benamargo, Israel Fernandez, Josemi Carmona, Antonia Jimenez, etcetera, Jacobo Rivero construye un relato coral que refleja la efervescencia social y cultural del Madrid de esos años y, en particular, de Lavapies y el Rastro, cuyas calles han acogido a los mas virtuosos talentos del arte jondo.Partiendo de la mirada particular del flamenco, este relato trasciende la mera historia del Candela para reivindicar la memoria de un barrio y una ciudad atravesados en sus entrañas por una irrepetible tension creativa, en un momento de incierta transformacion a todos los niveles.

"Escrita con sencillez y sabiduría, como corresponde a la vocación docente y a la pasión por la música de la autora, esta obra revela una historia desconocida que devuelve su lugar primordial a la mujer como guia y orientadora de los hijos propios y ajenos, como interprete y compositora.El recorrido arranca en los origenes del pais cuando confluyen las tradiciones musicales de los pueblos originarios (que se expresaban en las melopeas tradicionales que las indigenas cantaban a voz en cuello), con las traidas por los conquistadores. Estas se difundieron gracias a las guitarras y viguelas ejecutadas por manos femeninas que incorporaban los cantares importados de Europa.La accion de las mujeres fue ineludible en la generacion de formas musicales mestizadas. Tambien resulto necesaria la mediacion femenina para que en los salones se dieran a conocer los nuevos compositores y las nuevas concepciones esteticas.Ana Lucia Frega nos entrega, junto a un libro sobre la relacion entre las mujeres y el arte, una vision de conjunto de la actividad musical en la Argentina" (Maria Saenz Quesada).

Si con Conexión Beatles: sus canciones y 836 temas más quise acercar a los lectores una ingente cantidad de canciones en inglés, con este nuevo título quiero ahondar en la música española en los géneros rock y pop, para algunos muy conocida, para otros no tanto.Para todos, este libro es una experiencia inmersiva en diferentes estilos musicales desde los años 60 hasta nuestros dias. Grupos, musicos y compositores imprescindibles hasta los que han pasado desapercibidos para el gran publico se reunen en estas paginas.Se incluyen los enlaces a veinte listas de reproduccion que te daran acceso a todas las canciones de The Beatles, asi como a piezas musicales emblematicas, miticas y trascendentes del rock y el pop español; incluso a algunas poco conocidas y dificiles de encontrar.

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos XV-XVIII con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.En sus paginas, filosofia, teologia, historia, las vidas de artistas y las memorias se apoyan entre si. Abundan los pasajes liricos. En realidad, estas son las señas estilisticas del autor, que con cada nuevo titulo expande un cosmos reconocible: delicado, de prodigalidad enciclopedica, concienzudamente intempestivo.Alvaro Cortina, El CulturalQuien este familiarizado con la obra de Ramon Andres sabra que no hay forma de distinguir donde acaba la palabra y empieza la musica. Tarea que se antoja imposible en Despacio el mundo, pues aqui el silencio constituye la materia prima del pensamiento.Benjamin G. Rosado, La Lectura El MundoDespacio el mundo es una invitacion a un mundo mas lento, a un detenerse, al reposo, a recuperar los pequeños gestos que se van de nuestras manos y a fijarse en uno en concreto, el de la afinacion de un instrumento.Laura Puy Muguiro, Diario de NavarraRamon Andres nos adentra en los caminos que conducen al espiritu y la defensa de lo sensible frente al desasosiego.Felix Riera, La VanguardiaDificil seria imaginar una combinacion mas sorprendente de misticismo y exactitud.Andres Ibañez, ABC CulturalDespacio el mundo es una invitacion a frenar en seco y reflexionar con los ojos muy abiertos. Hay arrebato y mucha inteligencia.Isabel Urrutia Cabrera, El CorreoDespacio el mundo esta escrito con una prosa repleta de imagenes que vinculan las consideraciones del texto a lo literario. Es una lectura estimulante. Habla del sonido y del silencio.J. L. Martin Nogales, Diario de NavarraEl poeta y filosofo esgrime una reflexion sobre la naturaleza humana a partir de cincuenta y dos cuadros de musicos afinando un instrumento. Semejante gesto, por pequeño que parezca, es una metafora de nuestros anhelos.El CulturalRamon Andres, una vez mas, cautiva y admira, pero tambien tranquiliza y te hace pausar tu lectura, reflexionar, aprender y, quiza, ser mejor.Javier del Olivo, Platea MagazineLa lectura de Despacio el mundo trasciende lo meramente intelectual, proponiendo un viaje hacia la introspeccion. Es un llamado a detenerse, observar y redescubrir el placer de lo sencillo para quienes buscan un respiro de la velocidad moderna.Pedro Pablo Camara, Doce notas

El presente estudio salva para la historia una parte de la memoria cultural de la provincia de Holguín, al entregarnos una obra marcada por el rigor y la exactitud sobre nuestras bandas de conciertos. Expone cien años de bregar por la cultura holguinera de ese formato musical. La valoracion de sus aportes a la vida social y al desarrollo artistico del territorio aproxima al lector a una historia que se afinca en la tradicion de la retreta en plazas y parques de pueblos y ciudades. Estamos en presencia de un libro testimonio nacido del amor a la musica y al terruño natal, con lo cual congratula y premia a la agrupacion con motivo de su centenario.

José es un niño que crece entre los olores del campo, las voces pausadas de los mayores y el lento ritmo de un pueblo donde cada estación deja una huella distinta. A través de sus ojos, descubrimos un mundo lleno de juegos sencillos, silencios densos y aprendizajes que no caben en los libros. Jose comienza a comprender que crecer es aprender a adaptarse a la vida. Narrada con ternura y melancolia, La luz de la aldea es una historia de infancia, perdida y memoria. Un retrato intimo de los primeros recuerdos y de esos momentos luminosos que, aun en la distancia, siguen ardiendo con una luz propia. Porque, a veces, recordar no es volver atras. Es encender una luz para seguir adelante.

¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiracion con sus musas reas, en la cosmogonia rioplatense y sus duendes. Es mas bien el misterio que conjuga un oficio poetico y una caligrafia musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una quimica prodigiosa entre autor y compositor, que solo esta completa al encontrar a su interprete.Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanias y complicidades que accionan los mecanismos de esa invencion tan conmovedora que es el tango cancion. A traves de un siglo de vida del genero, recorren los sucesos historicos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo. Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBY Leyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

Este libro práctico ofrece una completa guía para aprender y dominar fills (redobles) y solos en distintos estilos como rock, blues, balada, jazz, shuffle, funk y fusión. Diseñado para batería con tres toms, tambor y bombo, incluye recursos esenciales tanto para estudiantes como para bateristas profesionales que deseen ampliar su repertorio y creatividad.Ademas de ejercicios tecnicos, la obra incorpora conceptos y notaciones habituales en la musica profesional: segno, coda, casillas, signos de repeticion, reguladores e indicaciones de matiz. Contiene ritmos y fills para practicar, componer y 9 solos completos.El autor, Oscar DAuria, baterista reconocido internacionalmente, ha dictado clinicas y masterclasses en America y Europa, y es creador del estilo "Afrotango", una innovadora fusion de tango y percusion afro. Su experiencia se plasma en esta obra clara, didactica y enriquecedora.Ideal para quienes desean desarrollar su propia creatividad e independencia musical detras del set.Incluye:Fills y solos para estilos populares (rock, blues, jazz, etc.)Ejercicios progresivos para tres toms, tambor y bomboEjercicios de lectura y estructura musical profesionalComposicion de fills personalizados9 solos con variaciones de estilo y dinamica

Un viaje al corazón de la obra de Astor Piazzolla desde la mirada de un músico que la vive desde adentro.Este libro, escrito por Nicolás Guerschberg —pianista de la Fundación Astor Piazzolla y miembr

Este tercer volumen del célebre Método completo de guitarra de Ferdinando Carulli ofrece una colección cuidadosamente seleccionada de estudios progresivos, piezas musicales clásicas y lecciones para dos guitarras. Pensado para estudiantes que ya tienen conocimientos basicos, este libro permite avanzar tecnica y musicalmente a traves de obras de gran valor pedagogico y artistico.Incluye piezas como Romanza, Gran Vals, Polaca, Capricho, y un conjunto de 12 lecciones progresivas ideales para el estudio a duo. Todas las partituras estan revisadas y digitadas para facilitar su interpretacion y fomentar una tecnica solida.Ideal para estudiantes intermedios y avanzados, profesores de guitarra clasica y amantes de la musica de camara.

Compuesta en paralelo a su ópera La ciudad ausente, esta sonata de Gerardo Gandini se erige como una de las obras más significativas de la música contemporánea argentina. Escrita para piano y dividida en dos movimientos, la pieza combina una arquitectura sonora sofisticada con profundas referencias culturales y emocionales.El primer movimiento parte de un modo musical construido a partir de los nombres Ricardo Piglia y su alter ego Emilio Renzi, integrando un motivo de Mozart vinculado al personaje de Elena. El segundo movimiento, titulado en homenaje a Andrei Tarkovsky, despliega una atmosfera melancolica en forma de lied tripartito, incluyendo una cita velada del tango Los mareados.Una obra desafiante e inspiradora, ideal para pianistas profesionales, interpretes contemporaneos y estudiosos de la musica argentina moderna, que deseen explorar el cruce entre musica, literatura y cine.Caracteristicas destacadas:Sonata contemporanea para piano soloDedicada a Ricardo Piglia y Andrei TarkovskyReferencias musicales a Mozart y tango argentinoNivel avanzado interpretes profesionales y conservatoriosObra fundamental del repertorio pianistico argentino del siglo XXI