eBooks de Historias de la música, página 4 de 130

UN VIAJE APASIONANTE POR LA HISTORIA DEL ROCK PERUANO A TRAVÉS DE 50 DISCOS ESENCIALES

Cercs es un pintoresco municipio ubicado en la comarca del Berguedà, en la provincia de Barcelona, dentro de la comunidad autónoma de Cataluña. Se encuentra en un entorno natural privilegiado, rodead

Nos vamos de viaje a la Italia de los años cincuenta y sesentaDolce vita, glamour y mucho, mucho cinePor el Festival de Venecia, las playas de Sorrento o en el cautivador ambiente nocturno de Roma se pasean Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Brigitte Bardot, Orson Welles ¡y nuestras divas cañis!Las trayectorias artisticas de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel coinciden en presentar numerosas conexiones con Italia: el debut cinematografico de Lola Flores bajo la direccion de Fernando Mignoni y sus explosivas colaboraciones con Raffaella Carra, la participacion de Carmen Sevilla en la coproduccion italo-española Pan, amor y Andalucia dirigida por Javier Seto en 1958 junto a Vittorio de Sica y la vida de pelicula de Sara Montiel, que enamoro dentro y fuera de la gran pantalla a varios galanes italianos y que intento redimirse de su fama de mujer fatal con una desventurada boda celebrada en Roma.En este libro, fruto de sus investigaciones en la Real Academia de España en Roma, Lidia Garcia -creadora de ¡Ay, campaneras!- explora los vinculos entre estas tres populares estrellas del cine, la cancion española y el panorama cultural italiano de la epoca.Tarantela sevillana, un libro maravilloso, repleto de anecdotas, historias increibles y fotografias ineditas, ofrece un analisis pormenorizado de este fascinante trasvase cultural con aire de tarantela y espiritu de copla.

En este an�lisis profundo, Gast�n Soublette explora la obra de Gustav Mahler, un compositor atrapado entre la felicidad y el dolor, cuya m�sica refleja la complejidad humana y la fragilidad de su �po

¿Eres un amante de la música de los 80"s? ¿Recuerdas cómo sonaba la libertad? Esta guía te llevará de vuelta. Sumérgete en la era dorada de la música popular y descubre por qué los años 80"s siguen siendo una fuente inagotable de inspiracion. ¿Listo para desempolvar tus casetes? Esta guia es tu mapa. Ven y ¡construye tu propia historia musical!¿Por que este libro es diferente?Enfoque exclusivo en los 80"s. Olvidate de las guias que mezclan decadas. Esta obra se centra exclusivamente en los años 80, analizando a fondo cada año, cada genero y cada artista que dejo su huella en la historia de la musica.Mas de 5000 exitos. Descubre una inmensa coleccion de canciones que te transportaran a pistas de baile, conciertos legendarios y momentos inolvidables.Analisis detallado. Sumergete en la historia de cada cancion, album y artista. Aprende sobre las influencias, las tecnicas de produccion y el impacto cultural de la musica de los 80"s.Un viaje a traves de los generos. Desde el synth-pop mas bailable hasta el rock mas duro, pasando por el new wave, heavy metal, el pop, el soul, la musica latina, esta guia te ofrece una panoramica completa de la diversidad musical de la decada.Anecdotas y curiosidades. Descubre historias fascinantes detras de las canciones y los artistas que mas amaste, asi como los objetos, artefactos y lugares que acompañaron esos maravillosos dias.¿Que encontraras en este libro?Listados imprescindibles. Albumes y sencillos que debes tener en tu coleccion.Artistas legendarios. Prince, Duran Duran, U2, Guns N" Roses, Depeche Mode... y muchos mas.Acontecimientos clave. La revolucion musical, los festivales mas importantes, los avances tecnologicos que transformaron la industria.Un analisis cultural. Descubre como la musica de los 80"s reflejo los cambios sociales, politicos y culturales de la epoca y de la historia de la humanidad.¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en la decada que lo cambio todo! Con Guia Practica Discografica de la Decada de los 80s construiras tu propia historia musical y descubriras por que los 80"s siguen siendo la decada mas vibrante y emocionante de la historia de la musica.

Las canciones de Luis Carlos Figueroa tienen encanto, sensibilidad, expresividad y personalidad propia. Para sus canciones, el maestro tomó como base textos poéticos con los cuales se compenetró profundamente para, como el mismo dice, fusionar la belleza poetica con la belleza sonora. Asi, cada una de las canciones de esta publicacion tiene un tiempo, un significado y una historia. Con la edicion de estas obras escogidas del maestro Figueroa, joyas del patrimonio nacional, se suma en buena hora al repertorio de este genero universal y se ofrece una oportunidad para el conocimiento de las mismas poniendolas a disposicion de todos.

LA MÚSICANO SE CREANI SE DESTRUYE,SOLO SE TRANSFORMASi tuvieras que explicarle a un alien qué diablos es la música, ¿cómo lo harías? Nada fácil, ¿cierto? Porque la música está presente en nuestra vida desde que nacemos, con las canciones que marcan nuestro primer amor y ruptura, hasta las que algunos eligen para partir. La musica nos recuerda los mejores momentos, todos esos lugares y personas que nos provocan tanta emocion que queremos cantar, gritar y subir todo el volumen. Lo sabemos: la musica es el lenguaje universal, sin fronteras culturales ni idiomaticas, que toca nuestro lado mas profundo.La musica que nos define, mi primer libro, no intenta ser un documento historico ni una tesis de musicologia. Por el contrario, es una invitacion a divertirnos y conocer un sinfin de historias y curiosidades que nos permiten entender como diablos algo tan simple, como pudiera ser una cancion, termina transformando nuestro mundo.Por Sopitas, voz lider en temas de musica, deportes y entretenimiento

Este libro propone la reflexin pedaggica, el pensamiento crtico y la creatividad en las actividades ligadas a la educacin musical desde la perspectiva del activismo. El pensamiento crtico asume un rol fundamental, pues permite que la reflexin pedaggica se centre en aspectos educativos y musicales orientados hacia la justicia social, la inclusin y la interculturalidad, as como tambin hace factible que el profesorado de msica se atreva a pensar creativamente su quehacer pedaggico, favoreciendo la sostenibilidad de la profesin debido a que se abren nuevos espacios formativos sobre la base de ideales humanistas ligados a la democratizacin cultural y la igualdad de oportunidades.

La reconstrucción literaria de un movimiento musical que fundó las bases del rock de la década de los 90A 30 años de su edición, poco se sabía hasta aquí sobre Las criaturas del pantano (Perro Andaluz, 1994), un casete que reune a seis grupos de los años noventa, 12 canciones y ningun hit, que es un hito en la musica uruguaya, producto del retrato de epoca, su estetica disruptiva, los musicos a los que reune y la influencia sobre otras generaciones. Este libro cuenta sobre la realizacion del compilado y la historia de sus bandas por aquel entonces, en una narracion coral que articula decenas de testimonios de quienes fueron parte de una movida subterranea que transcurria mayormente en el boliche Juntacadaveres.Las criaturas del pantano reune un coro de voces que reconstruye un puzle al que le faltan y sobran piezas, pero que nos dara una imagen a veces precisa y otras veces distorsionada. Estas paginas nos mostraran un movimiento cultural que se desplazaba y explotaba por un subterraneo Montevideo y se proyecto, sin desearlo, a un futuro.Los Chicos Electricos, Buenos Muchachos, Trotsky Vengaran, La Hermana Menor, Neanderthal y Cadaveres Ilustres son las bandas protagonistas de esta explosion sonica y de esta historia.

El tango se baila en español es una colección dirigida a los amantes del tango de todo el mundo que quieran adentrarse un poco más en la historia, los y la poesía de esta expresión artística del Río de la Plata que ya es Patrimonio de la Humanidad . Y esta muy especialmente destinado a los estudiantes de español que deseen familiarizarse con las formas de hablar de la region de la mano de una de sus manifestaciones culturales mas destacadas.Cada libro se compone de cinco unidades, centrada cada una en una cancion, con la siguiente estructura: Inicio. Una completa infografia permite entender el contexto sociocultaral relacionado con la cancion. Escena. Se proponen ejercicios sobre la escena de la pelicula para la que se compuso cada tango. Tango. Un ejercicio sobre la letra del tango es seguido de una ficha de vocabulario con definiciones de palabras en lunfardo (identificadas con ?) y en español general (marcadas con ?) presentes en la cancion. A continuacion se presentan actividades de lexico, gramatica, comprension auditiva, lectura y escritura. Expansiones.Se incluyen fragmentos de otros tangos relacionados y ejercicios que permiten establecer comparaciones. Soluciones y transcripciones. Los estudiantes pueden corregir por si mismos los ejercicios y seguir en detalle las escenas de la pelicula con los fragmentos de guiones. Video. En nuestro canal de youtube se encuentran las secuencias subtituladas de las peliculas, seguidas de los tangos. Bajo el icono movil de la antigua bovina de cine estan los enlaces.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Este estudio de la tonada chilena según recopilaciones de Violeta Parra y publicaciones de Margot Loyola, Patricia Chavarría, Raúl Díaz-Acevedo y Manuel Dannemann, sirve de introducción a las lecturas divergentes de la tonada que realizo Juan Pablo Gonzalez en tiempos de dictadura, bajo el concepto generico de antitonada. Es asi como podemos considerar esta publicacion como un pequeño libro sobre la tonada con un apendice de partituras de antitonadas o a la inversa, un libro de partituras con una introduccion sobre la tonada. El lector decidira como considerarlo.

Recorre los cinco continentes a ritmo de música con este original atlas ilustrado.Hay ciudades que han sido testigos del nacimiento de géneros musicales y artistas extraordinarios, lugares que fueron la cuna de explosivas revoluciones en la historia de la musica, que han albergado experiencias breves, pero de huella indeleble, o que nunca han dejado de generar talento e innovacion. Juntas, todas estas ciudades dan forma a la intrincada geografia musical de los siglos XX y XXI.Desde Londres contado por Blur en el apogeo del Brit Pop, hasta las noches en Kingston marcadas por los ritmos reggae, pasando por el sonido underground de Seattle moldeado por Sub Pop,Las ciudades de la musica, de Guia Cortassa, esta salpicado de nombres conocidos y de ilustres desconocidos, de hitos historicos y de anecdotas para vivir y revivir con los ojos y los oidos. Solo queda subir el volumen, ponerse en marcha y disfrutar de la lectura.

Descubre la rica y fascinante Historia de la música en la Argentina a través de esta obra de Rodolfo Arizaga y Pompeyo Camps. Este libro abarca desde la época colonial hasta el siglo XX, analizando las influencias culturales que dieron forma a la identidad musical del pais. Dividido en secciones que incluyen el virreinato, la Revolucion de Mayo, y la epoca de Rosas, el texto ofrece un recorrido detallado por los hitos mas significativos de la musica argentina. Con un enfoque en el contexto historico, este libro es una herramienta invaluable para estudiantes, musicos y amantes de la cultura, proporcionando una vision integral de como la musica ha reflejado y moldeado la historia de la nacion. ¡No te lo pierdas!Contenidos: Prologo, La colonia, El virreinato, La revolucion de mayo, La epoca de Rivadavia, La epoca de Rosas, De Caseros al centenario, De la primera a la segunda guerra mundial, La epoca del espacio. Bibliografia, Indice alfabetico.

"Danzas indígenas antiguas" es una recopilación única de música tradicional del sur y centro de América, organizada por Guillermo Graetzer. Esta edición incluye danzas para flautas dulces, guitarra, percusion y contrabajo (o violoncello ad libitum), cuidadosamente seleccionadas por su riqueza ritmica y dificultad progresiva. Con piezas originarias de diversas culturas indigenas, como la danza ceremonial de Bolivia y la danza del venado de Mexico, el libro ofrece un fascinante viaje musical que combina melodias ancestrales con expresiones ritmicas poderosas. Ideal para educadores, estudiantes y musicos interesados en la musica indigena latinoamericana, esta obra invita a revivir y explorar una herencia cultural vibrante y magica.Para flautas dulces, guitarra y percusion, contrabajo (violoncello) ad lib.Recopilacion de Guillermo Graetzer"Con la presente edicion se continua la serie de las ya publicadas "Danzas indoamericanas". Las indicaciones geograficas y de interpretacion incluidas en aquellas tambien son validas para esta seleccion. Las distintas danzas que la integran se hallan ordenadas segun su grado de dificultad. La danza ceremonial de Bolivia es probablemente unica en toda la musica incaica en lo que al aspecto tonal se refiere; tanto esta como las dos restantes danzas bolivianas se ejecutan por conjuntos de sicus. El Canon de Peru es una demostracion mas de que esta forma constituye uno de los fenomenos primarios de la practica musical. El tema "moros y cristianos" se encuentra en las danzas de los mas diversos pueblos del hemisferio occidental. Por lo general estas responden a las partes pantomimicas de una especie de representaciones teatrales populares, que fueron utilizadas por los misioneros para la catequizacion; su origen se remonta a la epoca de las luchas en la España medieval. La danza del venado, mejicana, describe la caza y la agonia de la presa caida; la acompañan gritos escalofriantes. Probablemente sea esta la primera vez que se publica musica de los araucanos, tribu relativamente primitiva del montañoso extremo sur de Chile. Este trozo representa una sintesis de ritmos, melodias y exclamaciones durante una fiesta popular, e intenta reflejar la exaltacion orgiastica de los participantes. Los musicos indigenas emplean una curiosa mezcla de instrumentos autoctonos e "importados" como por ejemplo las trompetas (con breves intervenciones de señales). Como toda musica primitiva tambien estas danzas surgen de las vivencias y demandas de la vida diaria; y constituyen por lo tanto verdadera musica funcional. Ejecutadas con vivacidad y debido a su vitalidad y riqueza ritmica, producen un efecto fascinante, casi magico."Contenidos: Pasacalle, El Pisagua, Danza ritual, Antigua danza argentina, Huaiño, Danza del venado, Los Quetzales, Huaiño, Danza de la feria, El Yumbo, Canon, Marcha, Moros y cristianos, La Bartola, Flor Imilla, Yaravi, Quenita, Danzaguerrera, Fiesta araucana.

Es una obra, a manera de retablo, que está constituida por dos danzas modales, muestras únicas de la música tradicional de Colombia inscritas en uno de los sistemas antiguos, que están articuladas con dos secciones a cargo de un cantador, quien interpreta una forma de pregon a capela conocida como canto de vaqueria. Se trata de manifestaciones tardias de salmodia gregoriana en contexto profano. Esta pieza es una obra de investigacion-creacion cuyos hallazgos musicologicos estan consignados en el libro Canto gregoriano en musicas de America, de la autoria del compositor. Sobre los estudios de la musica de Colombia, en general, y sobre la musica local de esta zona, en particular, es posible afirmar que es mas lo que se conoce de manera teorica que lo elaborado sobre la practica en entornos academicos de la composicion. Por esa razon, Canto llano, Llano recio incorpora una sintesis de toques y usos de los interpretes del genero de la musica de los Llanos colombo-venezolanos, analizados en el desarrollo del proyecto investigativo mencionado, El pajarillo y el seis son dos danzas que han conservado esquemas tipicos del sistema modal polifonico del siglo XVI: deuterus plagal para la primera y tetrardus plagal para la segunda. Estos modos que tambien eran llamados en la terminologia latina cuarto y octavo toni, respectivamente, hacian parte de usanzas españolas que estaban presentes en varios generos y subgeneros de la musica transculturada a America en los periodos de la Conquista y la Colonia. En las dos danzas de la composicion se ha respetado, a grandes rasgos, la estructura morfologica tradicional, que en terminologia de sus interpretes naturales se compone de secciones como el "llamado" -una suerte de salmodia instrumental caracterizada por la repeticion de la nota conocida en el gregoriano como cuerda de recitacion o nota tenor, que antecede al "eco", esto es, la nota sostenida de los cantadores del genero -; el "agile", caracterizado por una especie de stretti, y otros tratamientos melodicos, pero, sobre todo ritmicos, que establecen la polimetria caracteristica de 6/8-3/4 y, en ocasiones tambien, con 3/2 en simultanea.

Danzas indo-americanas es una recopilación de melodías y ritmos tradicionales del antiguo imperio Inca, cuidadosamente seleccionadas por Guillermo Graetzer. Este libro está diseñado para jóvenes músicos y presenta piezas para flautas dulces soprano y contralto, guitarra, violonchelo y percusion. Las danzas argentinas, bolivianas, peruanas y ecuatorianas incluidas, exploran la riqueza de la musica pentatonica y diatonica indigena, con influencias prehispanicas y españolas. Desde marchas hasta rituales, esta coleccion refleja la esencia y vitalidad de las tradiciones musicales indigenas, adaptadas para la interpretacion instrumental moderna, creando una experiencia autentica y enriquecedora.Para flautas dulces soprano y contralto, guitarra, violoncello y percusionRecopilacion de Guillermo Graetzer"Las danzas argentinas, bolivianas, peruanas y ecuatorianas aqui incluidas pertenecen al ambito cultural del antiguo imperio de los Incas. Son bailes populares, marchas y danzas rituales. Todas sus melodias son pentafonicas, mientras que aquellas que encontramos en las musicas de las procesiones de los "concheros" son diatonicas y contienen giros autenticos del Mexico arcaico (con probables influencias hispanicas). La ejecucion instrumental autoctona se limita a flautas, tambores y percusion de toda indole a la cual se agregan a menudo descendientes variados de la guitarra. Instrumentos del tipo xilofono ya existian en la America precortesiana (el Teponaztli azteca, el Cuiringua tarasca y el Tuncul maya). En esta edicion, destinada a la juventud y no a fines cientificos, se ha tratado de representar la melodia y el acompañamiento ritmico en lo que hace a su esencia; no existe una version autentica: cada ejecutante varia con cada repeticion la melodia (ver N 3) o el acompañamiento (N 1). Entre los instrumentos tipo flauta, la quena es la mas difundida en e1 ambito incaico. La ejecucion de las melodias indigenas en ella exige el "vibrato" y muchos "legati" y "portamenti". Todos los tambores tienen dos parches; tanto los pequeños como los grandes son golpeados con palillos y con mazos, los mayores tambien sobre el aro".Contenidos: Bailecito, Melodia boliviana, Danza boliviana, Danza boliviana, El macho cabrio, La Ñutuchisca, Danza del Ecuador, Danza de los "Concheros", Huaino triste, Zas, Huaino, Yaravi, Danza peruana, Danza de los indios Quijos, Coda.

Esta obra pretende ser una síntesis -como una suerte de poema sinfónico de tratamiento muy personal- y un homenaje a la música de la ribera del emblemático río Guatapurí. Se trata de la elaboración de elementos melodico-ritmicos presentes en la musica vallenata, genero de la musica tipica colombiana que el autor conocio a partir de su rol como interprete del acordeon diatonico de botones y percusionista, en su juventud. De igual manera, esta pieza recrea y desarrolla algunos de los hallazgos del estudio musicologico contenidos en el libro Vallenato, tradicion y comercio, publicado por el compositor en 2008. En Guatapuri, el diseño melodico-ritmico del bajo tiene especial relevancia en todas las secciones que integran los dos movimientos. El destacado papel otorgado a la parte grave en este genero se debe a que desde mediados de los años cuarenta, cuando el vallenato inicio su comercializacion, las casas discograficas presionaron el ingreso del contrabajo o la guitarra bajo a su grupo organologico. Se trato de una tendencia a estandarizar los llamados "productos musicales" en el area del Caribe y, en general, de otras musicas y formatos que se estaban proponiendo para los consumos locales. Con los años, la guitarra bajo del vallenato tuvo el sorprendente desarrollo que esta obra busca exaltar. La primera seccion esta construida sobre patrones caracteristicos del paseo vallenato; mas adelante se escucha un fragmento claramente diferenciado que alude al merengue vallenato y, a continuacion, una seccion de desarrollo en tiempo lento que mezcla varios motivos escuchados. El primer movimiento termina con una recapitulacion del paseo y con el anuncio del segundo movimiento, que corresponde al subgenero de la puya. Esta ultima danza se caracteriza por su virtuosismo instrumental en todos los integrantes del grupo organologico y el alto contenido improvisatorio. El glissando o deslizamiento a cargo de los contrabajos en varias secciones de este movimiento es uno de los gestos inequivocos que identifica la puya en la version tradicional.

Alberto Ginastera es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes compositores de las Américas. El autor de este concertino para piano y orquesta realiza un homenaje a este insigne argentino incorporando en la obra rasgos estilisticos caracteristicos, con tratamientos personales que involucran tambien sonoridades propias de musicas tradicionales colombianas. La pieza presenta un formato tipico de concierto con instrumento solista en el que se alternan pasajes de piano solo, piano acompañado e interludios orquestales.Se han recreado aqui tambien procedimientos ritmicos de ascendencia africana propios de las musicas del Caribe como son, por ejemplo, la compresion celular ritmica por adicion o sustraccion de elementos. La obra esta dedicada a la gran pianista colombiana Patricia Perez.

Este concertino fue dedicado al Grupo Tamborimba, que realizó su estreno en 2003. Se trata de una obra que pretende recrear algunas células melódico-rítmicas de diferentes danzas de las regiones costeras de Colombia en las que se observa una fuerte influencia de la tradicion percusiva africana. El primer movimiento hace referencia al subgenero paseo caribe, mostrado en algunos fragmentos del patron de los bajos y tambien en diseños melodicos a cargo de las placas. El segundo movimiento, por su parte, esta basado en el ritmo ritual de bullerengue, mientras que el tercero desarrolla una celula ternaria que esta presente en los patrones de la tambora de los conjuntos organologicos tradicionales. La melodia de este movimiento final -que se percibe como una especie de mantra repetitivo- evoca danzas de los llamados "arrullos" de la region del Pacifico colombiano.

Este libro te lleva al backstage del reggaetón con anécdotas y hits que te harán bailar sin parar. Camila Gutiérrez, en Reggaetón Religión, se embarca en un viaje que comienza en Santiago de Chile, pero que pasa por varios lugares de America, desde Puerto Rico a Colombia, entre tantos otros polos del perreo, que alojaron recitales, encuentros y partys del genero urbano mas importante del siglo XXI. Los personajes que desfilan por las paginas de Reggaeton Religion van desde la primera generacion de reggaetoneros que agrupo, entre otros, a Daddy Yankee, Tego Calderon, Don Omar, Ivy Queen y Wisin y Yandel, hasta las ultimas generaciones, entre las que podemos encontrar a J Balvin, Rauw Alejandro o Bad Bunny, pasando por Karol G, Anitta, Rosalia y otras exponentes de talla internacional. Ademas, la autora revisa el panorama nacional con musicos como Polima Westcoast, Cris MJ y Pablo Chill-E, y en cada caso despliega anecdotas y analisis de letras que conectan a las estrellas de esta gran constelacion en un relato sobre el genero mas reproducido en Spotify. Leer este libro es entrar a una verdadera fiesta, un recorrido alucinante por las cimas y simas de una cultura popular y rebelde que ha conquistado el mundo.