eBooks de Historias de la música, página 8 de 130

Explora las Nuevas Fronteras de la Notación Musical con "La Notación de la Música Contemporánea" de Ana María Locatelli de Pérgamo.¿Te apasiona la música contemporánea y deseas comprender las innovadoras formas de notacion que han surgido a lo largo del siglo XX? "La Notacion de la Musica Contemporanea" de Ana Maria Locatelli de Pergamo es una obra esencial que te proporcionara una comprension profunda y detallada de las nuevas grafias y los signos exclusivos que han redefinido la escritura musical en la era moderna."La Notacion de la Musica Contemporanea" de Ana Maria Locatelli de Pergamo es una obra imprescindible para cualquier persona interesada en la musica contemporanea. Ya seas un compositor, interprete, estudiante o simplemente un aficionado a la musica, este libro te proporcionara una comprension profunda y practica de las nuevas formas de notacion que han redefinido el paisaje musical del siglo XX. Adquiere tu copia hoy y embarcate en un viaje fascinante a traves de las innovaciones y tecnicas que han transformado la escritura musical contemporanea.

El libro de Omar Camino reposa en las centenarias estrategias de escritura del verso clásico español y la improvisación oral en verso, en los más recientes hallazgos sobre técnicas de composición y en la experiencia del autor como creador de canciones e improvisador de versos en constante actividad. El presente texto contiene conceptos, tecnicas y analisis, ademas de ejercicios con ejemplos y detalles de procesos creativos acerca del arte de escribir canciones. Todo su contenido ha sido validado desde hace mas de una decada en cursos y talleres de composicion musical.Tecnicas para escribir canciones es una obra vital para fortalecer la composicion desde el ambito de la lirica y, a la vez, un manual que incluye actividades y analisis de canciones emblematicas de habla hispana.Dejate llevar por la expresion musical de grandes representantes como Natalia Lafourcade, Joaquin Sabina, Andres Calamaro, entre otros.

De la movida sonidera mexicana a la cumbia villera argentina, de la psicodélica chicha peruana al sonido ancestral colombiano, la cumbia es un bien cultural que une e identifica a Latinoamérica.Este libro, producto del trabajo colaborativo con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica, propone un repaso por las historias de musicos y bandas iconicas, desde los inicios de este genero musical hasta las vanguardias mas recientes.Cumbia somos recupera las peculiaridades geograficas y sociales que inciden en cada una de las aproximaciones y apropiaciones de ese lenguaje tropical expansivo y honra la multiplicidad de sonidos emanados del genero: de artistas, como Toto La Mamposina, Los Angeles Azules, Los Mirlos, Los Palmeras, Celso Piña, Yeison Landero, Gilda o Polibio Mayorga, de sellos emblematicos, como Discos Fuentes, Codiscos y de colectivos, como Zizek, Los Pirañas y Sonido Gallo Negro.La cumbia es una banda sonora transgeneracional y multicultural, un patrimonio musical y bailable de la humanidad. ¡Que viva la cumbia y se baile por siempre!

El Maestro Antonio Rodríguez Delgado es uno de los maestros de la guitarra clásica con una trascendente y reconocida obra pedagógica en las ultimas décadas, y es exponente genuino de las mejores tradiciones de la Escuela Cubana de Guitarra Clasica. Su consagrada labor profesoral la ha alternado tambien como escritor, conferencista, arreglista, compositor, e instrumentista de musica culta y popular. Su alta tecnica y depurado sistema de enseñanza ha formado a celebres instrumentistas contemporaneos, entre los que se encuentran Joaquin Clerch, Marco Tamayo, y Ali Jorge Marcano entre otros. Su nombre aparece en la enciclopedia de la musica cubana del investigador Radames Giro y la Enciclopedia de la Musica Iberoamericana editada por la Universidad Complutense y la Sgae. El libro que sometemos a vuestra consideracion es resultado de mas de 50 años de experiencia y decenas de primeros premios internacionales en los concursos mas exigentes del mundo. Otras obras del maestro son la Biblia del Musico, La huella indeleble del sonido, Elias Barreiro el Hombre Detras de la Guitarra y Los Rostros de la Mediocridad y Otras Tribulaciones.

Prólogo de Alberto BlancoCoda de José Agustín RamírezLa nueva música clásica es una exploración personal y profunda sobre el rock: la revolución musical que comenzó en los añoscincuenta con el rockn roll, le dio la vuelta al mundo en los sesenta montada en los hombros de los Beatles y transformo para siempre la musica popular con las experimentaciones del movimiento hippie, mas los que le siguieron.Esta critica-cronica, hoy tan clasica como la musica sobre la que reflexiona, fue escrita por Jose Agustin en dos versiones, ambas con el mismo titulo y el mismo objetivo examinar a detalle la esencia de la musica, pero separadas por el tiempo: la primera en 1968, en el auge de la decada dorada del rock, y la segunda en 1985, cuando su permanencia en el gusto universal estaba mas que asegurada.Con esta edicion integral, revisada y complementada, celebramos la musica como vehiculo de expresion artistica y a Jose Agustin como un autor visionario.

Acaricio la idea de contar con los orígenes y la confirmación del rock, y no se me ocurre nada mejor que dividirlo en etapas y hacer una síntesis progresiva de cada una de ellas. Desde luego, se trata de un intento teorico y una periodizacion muy personal que no siempre coincide con el criterio de los musicologos, sino con mi memoria, mi sensibilidad y mi nivel de informacion. En esta linea puede llegar a ser un criterio documentado, aunque no agote las posibilidades de enfoque. Mi proposito es historiar uno de los generos de la musica popular contemporanea como proceso de la cultura, en el que participan los interpretes, los compositores, los instrumentos, la tecnologia, los medios de difusion y las tendencias artisticas, asi como las circunstancias historicas, las necesidades y carencias de los grupos sociales, el grado de desarrollo de la industria cultural, sus metodos y procedimientos, y las coyunturas politicas , etnicas e ideologicas que intervinieron de un modo decisivo en el fenomeno mientras el rock estuvo en peligro de desaparecer como revolucion o como arte.

El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedo para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusion en el barrio.Partiendo de la pregunta: ¿Por que nuestra ciudad adopto la musica del Caribe que se desarrollo con mayor ahinco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la musica del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un pais no se define por sus fronteras geopoliticas sino por sus regiones geoculturales.El libro de Quintero es una deliciosa cronica, facil de leer, que se sustenta en referencias historicas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llego a Cali y se quedo para siempre.Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacia falta para ponerle punto final a tanta hipocresia y tanta vanidad, como diria Eddie Palmieri. Nos da luces de navegacion para comprender mejor la cultura caleña que hace parte de aquella diaspora musical que se origino en un bohio cubano, viajo hasta Nueva York y retorno a nuestras raices para quedarse para siempre. Cali: Salsa Forever es un homenaje a Cali, a nuestros padres y a nuestros hijos.

Cuando Beethoven nació, Goya tenía veinticuatro años. Ambos murieron con apenas un año de diferencia. En el momento de su muerte los dos habían coronado la cima de la creación artística. Pero, más alla de su talento, entre ellos existe una fuerza invisible que los vincula.Vivieron unos años decisivos en el curso de la historia europea. Nunca se cruzaron, ni siquiera parece que supieran el uno de la existencia del otro, sin embargo, cuando se analizan sus vidas y obras se encuentran coincidencias asombrosas.En estas paginas se presenta el resultado de una concienzuda investigacion en la que se han analizado los fascinantes paralelismos entre los dos artistas, incluso mas alla de su muerte: las consecuencias en ellos y su entorno de la sordera y la Revolucion francesa, su relacion con la alta sociedad vienesa y española, sus romances prohibidos Pero tambien sirve para desmentir muchos de los rumores que han contaminado su memoria en estos dos siglos de legado.Este libro invita al lector a explorar la historia de dos hombres extraordinarios que, con el tiempo, han trascendido lo humano para convertirse en leyendas.

Explora el fascinante mundo del folclore y las danzas tradicionales con "El origen de las danzas folklóricas" de Carlos Vega. Este libro es una obra completa que ofrece una visión profunda de las formas, estilos y significados detras de las danzas populares de diferentes regiones. Con 25 laminas, 12 dibujos y 2 mapas, este libro ilustra visualmente la diversidad y la riqueza cultural de estas danzas. Desde las danzas de pareja enlazada hasta las danzas picarescas, el autor explora como las tradiciones folkloricas han evolucionado a lo largo del tiempo y han sido influenciadas por diferentes clases sociales y geografias. Con conclusiones reveladoras y analisis detallados, este libro es una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en comprender las raices y la historia de las danzas folkloricas. Sumergete en este viaje cultural y descubre la belleza y la diversidad de las danzas tradicionales de todo el mundo.El origen de las danzas folkloricas. Con 25 laminas, 12 dibujos y 2 mapas.Contenido: Formas, Estilos, significacion. Geografia y danzas. Suposiciones sobre los origenes. Las clases rurarles imitan a las urbanas. Las clases superiores toman elementos del pueblo. Los centros de Radiacion. Las clases de danzas. Las generaciones coreograficas. Las danzas modernas. Las danzas de pareja enlazada. Las danzas de parejas independientes. Las danzas graves-vivas. Las danzas picarescas. Conclusiones. La coreografia del tango. La jota en la Argentina. Bibliografia. Indice de laminas. Indice de dibujos, cuardos y mapas.

Descubre la sabiduría atemporal de uno de los más grandes compositores del período romántico con "Consejos a los jóvenes estudiantes de música" de Robert Schumann. Este libro presenta 70 valiosos consejos dirigidos a los jovenes estudiantes de musica, con un prefacio, traduccion y notas cuidadosamente elaborados por Victor de Rubertis. Desde la tecnica hasta la interpretacion, pasando por la inspiracion y la dedicacion, Schumann ofrece una guia practica y motivadora para aquellos que estan comenzando su viaje en el mundo de la musica. Con solo 12 paginas, este libro condensa decadas de experiencia y conocimiento musical en un formato conciso y accesible. Ya sea que seas un estudiante de musica aspirante o un musico experimentado en busca de inspiracion renovada, los consejos de Schumann te ofrecen una perspectiva unica y perspicaz sobre el arte de la musica. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y dejate inspirar por las palabras de uno de los grandes maestros de la musica clasica!Con prefacio, traduccion y notas de Victor de Rubertis. 70 valiosisimos consejos de la mano de el mas grande compositor aleman del periodo romantico para los jovenes estudiantes de musica .

Manual completo y didáctico de orquestación contemporánea. Clásico tratado de orquestación de uso corriente en el mercado hispanoparlante. Todos los principios esenciales de la instrumentación contemporanea y la conformacion de organicos orquestales. "Mi estudio intenta ser un estudio estetico antes que historico. La parte historica no necesita hacerse; ya ha sido realizada por Spitta, que reunio los documentos biografi cos. Los capitulos historicos de la presente obra se basan en estudios cumplidos por esos investigadores, de los que me siento deudor en cada pagina.Las paginas que vais a leer muestran, mejor que todos los discursos del mundo, el poder de esa mente extraordinaria de la que se os daran ejemplos y pruebas. Desde Mozart hasta Wagner no hay un musico que haya dejado de juzgar la obra de J. S. Bach como la mas fecunda de las enseñanzas."Albert Schweitzer (musicologo, organista, teologo y misionero), desarrollo un estilo de interpretacion que, segun su parecer, era mas cercano a lo que Bach habia querido componer. Baso su interpretacion principalmente en una nueva valoracion de las intenciones religiosas en la obra de Bach. Abogo por este nuevo estilo, que ha tenido gran infl uencia en la manera en la que la musica de Bach se esta tratando en la actualidad, por lo que tienen un lugar privilegiado en el redescubrimento del "nuevo Bach".Contenido: Nota del traductor, Prologo, Prefacio. Primera parte: La musica sagrada en Alemania hasta Bach: El coral en la obra de Bach, Origen de los textos de los corales, Origen de las melodias de los corales, La armonizacion del coral, Historia de los corales para organo, Historia de las Cantatas y de las Pasiones antes de Bach. Segunda parte: Vida y caracter de Bach: Bach y su familia, La situacion y las funciones de Bach en Leipzig, La amabilidad y modestia de Bach, Giras artisticas, El autodidacto y el profesor, La piedad de Bach, La fisonomia de Bach. Summa vitae. Tercera parte: Genesis de las obras de Bach: Las diferentes fases de su actividad creadora, Las obras para organo, Las obras para clave, Obras para distintos instrumentos, Obras de musica de camara, Las obras teoricas, Las cantatas profanas, Las cantatas sagradas del primer año en Leipzig, El Magnificat y la Pasion segun San Juan, Las cantatas de 1724-1727, La Oda Funebre y la Pasion segun San Mateo, Los Oratorios y las Misas, Los Motetes, Las cantatas de 1728 a 1734, Las cantatas escritas despues de 1734. Cuarta parte: El lenguaje musical de Bach: El simbolismo, El lenguaje musical de los corales, El lenguaje musical de las cantatas. Quinta parte: Sobre la manera de ejecutar las obras de Bach: El movimiento y el fraseo, Los matices, Registro e instrumentacion.

«El viaje de los sesenta, concentrado yreconcentrado en 1966, es un proceso alquímico:pasó del plomo —blanco y negro— de la épocaprevia —los cincuenta y antes— al oro del Summerof Love y la gloria de

¿Quién no revive momentos solo con escuchar el principio de una canción?Sostener la nota reúne los ensayosdel director deThe NewYorker sobre el ocaso profesional de los grandes de la música.Desde el debut de Leonard Cohen, cuando su miedo escenico le impedia terminar Suzanne, hasta la iconica caida del abrigo de vison de Aretha Franklin en el Kennedy Center mientras Barack y Michelle Obama aplaudian efusivamente. En Sostener la nota, el legendario director de la revista The NewYorker, David Remnick, reune sus escritos sobre algunos de los musicos, compositores e interpretes mas famosos del mundo con vocacion de entender como han pervivido en el tempo y en el tiempo las mayores y mas populares voces del ultimo siglo en Estados Unidos.Ganador de un premio Pulitzer por La tumba de Lenin, Remnick toma como hilo conductor las fulgurantes y longevas carreras de los mayores iconos musicales del planeta (Patti Smith, Mavis Staples, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Buddy Guy...) para entregar una reflexion magistral sobre el exito, el fracaso, el estrellato, el relevo generacional y el ocaso profesional. Este bestseller, que recoge con gracia los grandes momentos de la musica de los ultimos cincuenta años, atrapara tanto a melomanos empedernidos como amantes del periodismo gracias a los minuciosos e intimos retratos que ofrece.La critica ha dicho: Siempre cercano y personal, siempre tenaz y bien informado por profundas investigaciones, y siempre vivido y veraz.The TimesEsta coleccion de articulos de David Remnick puede considerarse pura literatura. Trata al lector como a un igual, bien informado e inteligente.The New York TimesUna recopilacion de perfiles excepcionalmente vividos y melodicos de musicos al final de su vida. Escritos a lo largo de las tres ultimas decadas, son encuentros agudamente observados, profundamente sentidos y juiciosamente detallados de una autentica comunion que mezcla entrevistas, biografia y analisis, todo ello a traves de una lirica y alegre composicion. Donna Seaman, BooklistAqui hay chicha y mucha observacion astuta. Un placer para los sentidos de los melomanos cultos.KirkusReviewsUna excepcional coleccion de articulos. Los minuciosos detalles que Remnick observa añaden textura, pero lo mas destacable es su habilidad para reconocer al mismo tiempo el legado musical de los artistas y sus falibilidades humanas. Los aficionados a la musica se deleitaran con esta mirada tras el telon.PublishersWeeklyRemnick tiene un estilo fuerte y musculado, pero sin pretensiones, y una curiosidad inquieta que le permite escribir tan bien sobre literatura y politica como sobre boxeo.NewStatesman

Sin hacer distinciones entre arte culto y popular, este volumen invita a conocer la música de Brasil en toda su extensión. Sus páginas entremezclan información sobre periodos histórico-musicales, géneros, musicos representativos, carnaval y samba, bossa nova y tropicalismo. Ademas, propone aspectos vinculados con temas politicos, influencias foraneas y paralelismos historicos existentes, por ejemplo, entre Cuba y Brasil, como consecuencia del proceso de conquista-colonizacion, que nos hace compartir herencias culturales como la africana. Confeccionado con un lenguaje sencillo y ameno, este texto constituye una herramienta util y necesaria para conocer, con vision integradora, aspectos esenciales de la evolucion del arte musical de esta nacion, conocida por muchos como el Gigante Sudamericano.

Sumérgete en el apasionante mundo de la dirección orquestal con "Guía para el estudio de la dirección orquestal" de Fernando Previtali. Este libro esencial ofrece una visión detallada y práctica para estudiantes y aficionados interesados en perfeccionar sus habilidades de direccion. A lo largo de sus paginas, Previtali comparte su vasta experiencia y conocimientos, proporcionando consejos valiosos sobre tecnicas de batuta, interpretacion musical y gestion de ensayos, todo ello respaldado por ejemplos y ejercicios utiles que ayudaran a los lectores a desarrollar una solida base en el arte de dirigir.Desde los conceptos basicos hasta tecnicas avanzadas, esta guia aborda todos los aspectos fundamentales de la direccion orquestal, ofreciendo una invaluable herramienta de referencia para directores en formacion. Con un enfoque claro y conciso, acompañado de ejemplos musicales ilustrativos, "Guia para el estudio de la direccion orquestal" de Fernando Previtali se convierte en un recurso indispensable para cualquier persona que desee explorar y dominar este emocionante campo de la musica sinfonica.

Sumérgete en el vasto mundo de la música instrumental con la guía experta de Mariani en su libro "Método Popular para Instrumentos de Viento: Bombardino, Bajo, Flicorno, Trombón". Esta obra excepcional recopila una amplia seleccion de partituras cuidadosamente seleccionadas para cada uno de estos instrumentos, abarcando desde piezas clasicas hasta melodias populares contemporaneas. Con decadas de experiencia como musico, Mariani ha adaptado estas partituras para satisfacer las necesidades y niveles de habilidad de musicos de todas las edades y niveles.Cada partitura en este libro ha sido cuidadosamente seleccionada y diseñada para proporcionar un desafio apropiado y una experiencia de aprendizaje enriquecedora. Ya sea que seas un principiante que busca mejorar tus habilidades o un musico experimentado en busca de nuevas melodias para explorar, encontraras una amplia variedad de piezas que te inspiraran y te ayudaran a desarrollar tu tecnica y expresion musical. Desde ejercicios simples para principiantes hasta composiciones mas avanzadas, este libro ofrece un repertorio diverso y emocionante para explorar y dominar.Este libro se convierte en una herramienta indispensable para musicos de viento de todas las edades y niveles de habilidad que deseen perfeccionar su arte y alcanzar nuevos niveles de excelencia musical. ¡Hazte con tu copia de "Metodo Popular para Instrumentos de Viento" y comienza tu viaje hacia la maestria musical hoy mismo!PARTE PRIMERAPRIMER GRADOPRIMEROS EJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESSEGUNDO GRADOEJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESTERCER GRADOEJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESEJERCICIOS DIATONICOSEJERCICIOS y SALTOS DE 4ºEJERCICIOS y SALTOS DE 5ºEJERCICIOS y SALTOS DE 6ºEJERCICIOS y SALTOS DE 7ºEJERCICIOS y SALTOS DE 8ºDE LOS PUNTOSDEL LIGADOCOMO SE OBTIENE EL LIGADOEJERCICIOSQUE SIRVEN PARA DESARROLLAR GRADUALMENTE LA AGILIDADEJERCICIOS PARA LOGRAR SONORIDADEN EL ESTUDIO DE ESTOS EJERCICIOS, SE DEBE CUIDAR DE QUE EL GOLPE DE LENGUA SEA BIEN CLARO Y MARCADOPARTE SEGUNDAEJERCICIOS SOBRE LA ESCALA CROMATICAESCALAS EN TODOS LOS TONOS MAYORES Y MENORESADORNOS24 ESTUDIOS MELODICOSEN TONOS DIVERSOS

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo.Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave.Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca.Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.

¿Qué es un complejo genérico y a qué principios responde la conceptualización de los cinco complejos sugeridos (del son, de la rumba, de la canción cubana, del danzón, del punto guajiro, de la música afrocubana)?, ¿que perspectivas ofrece a musicos, interesados y estudiosos del espectro musical de Cuba? Respuestas a esas interrogantes ofrece esta nueva vision de nuestro patrimonio musical, asentada en basamentos filosoficos que ponen al ser humano en el centro de la creacion artistica y de los procesos que involucran su desarrollo y trascendencia. La experiencia investigativa del autor le permitio resolver en el libro los intringulis teoricos que ha afrontado desde sus primeros acercamientos a las proposiciones sustentadas por respetados expertos de nuestra musica y de la Musica. Deja, sin embargo, libertad al lector para que estudie, viva la experiencia y opine, y, aun en desacuerdo, encuentre claves para involucrase con el universo de la creacion, la critica y la teoria musical cubana desde la perspectiva de un metodo cientifico que le aporta integralidad y coherencia ineditas.

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado.Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos pensar en libros, archivos o monumentos de piedra. Sin embargo, en El eco del tiempo, el galardonado critico e historiador cultural Jeremy Eichler defiende el poder de la musica de evocar la cultura, ya que es un arte excepcionalmente capaz de transmitir la envergadura del pasado. Con el oido de un critico, la sabiduria de un erudito y el ojo para el detalle de un novelista, Eichler muestra como cuatro compositores destacados Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten vivieron la epoca de la segunda guerra mundial y el Holocausto, y posteriormente transformaron sus experiencias en obras musicales sumamente conmovedoras, en partituras que se hacen eco del tiempo perdido. El eco del tiempo es una narracion lirica que profundiza en nuestra forma de pensar sobre los legados de la guerra, la presencia del pasado y las profundas posibilidades del arte en nuestras vidas.

Los muiscas del altiplano cundiboyacense y su participación en el entramado colonial (siglo XVI) analiza el papel activo de las comunidades indígenas de esa región en el contexto de la dominación colonial de la segunda mitad del siglo XVI y las distintas facetas en las que la sociedad indigena respondio al poder español. Este libro explora las transformaciones del liderazgo indigena y la identidad social a partir de informacion documental, historiografica y arqueologica. Se resalta la importancia de entender los cambios socioculturales de las poblaciones nativas del epicentro geografico y politico del Nuevo Reino de Granada durante el periodo colonial temprano, abordando algunas cuestiones como la produccion, uso y circulacion de ciertos objetos, las disputas creadas en torno a la ocupacion del espacio y las respuestas indigenas al uso y control de la mano de obra de las poblaciones por parte de distintos estamentos que representaban la dominacion hispanica.