eBooks de Historias de la música, página 9 de 128

Este libro es una ventana que devela momentos únicos en la escena del rock latinoamericano; encuentros de primera mano que apelan al insaciable espíritu nómada de su autor y su travesía hacia recónditos rincones del planeta en busca de sonidos unicos y sus excentricos responsables.Las historias reunidas en estas paginas repasan distintos pasajes de una trayectoria de mas de treinta años dedicada a crear textos a partir de la observacion, escucha e investigacion de canciones, discografias y conciertos. Las cronicas de Enrique Blanc desafian los prejuicios y revelan la influencia de las conexiones personales en la apreciacion de la musica. Transparentan una indomable melomania y destacan el poder universal de la musica como un puente que conecta complices incondicionales en el camino.

Juan Carlos Garay narra desde su primer encuentro con "KInd of Blue" de Miles Davis en una cava que en vez de vinos conservaba vinilos, hasta sus conclusiones al acompañar con el disco las distintas

«Eminente músico estadounidense, John Mauceri es un profundo observador y pensador; explora con brillantez el reñido territorio de la música clásica del siglo XX, y aporta una nueva dimensión a nue

El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letras.Más de 40 años después de su formación y tras 125 millones de albumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda mas grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras.Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente bateria son legendarios, pero las letras de Metallica estan a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesia rock sobre la muerte, la guerra, la adiccion, la alienacion, la corrupcion, la desesperacion, la rabia, el poder, la religion, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en And Justice for All, desconsolado en Mama Said, enamorado en Nothing Else Matters, triunfante en Escape o avergonzado en King Nothing, Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atencion. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clasica crisis de la madurez.

Ecos de Ayurá es un tributo a la quebrada La Ayurá, del municipio de Envigado, y a su valor simbólico e histórico, al tiempo que un recorrido por el devenir de la relación compleja y no exenta de sombras entre los seres humanos y su entorno. Las once piezas que conforman este ciclo remiten desde sus respectivos titulos, desde el modo en que cada una se caracteriza y desenvuelve, e incluso desde la manera en que se ordenan, a esa misma trayectoria geografica y temporal en la que La Ayura y sus vecinos se entrelazan en experiencias, recuerdos, valores y deseos.Daniel Leguizamon.La propuesta de Ecos de Ayura fue reconocida como ganadora del Portafolio Departamental de Estimulos, 2022del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (icpa), en la categoria Hoy Suena Asi.

La Sonata de los espejos de agua es una obra para guitarra solista en cuatro movimientos que propone aproximaciones sonoras a fenómenos ópticos como la reflexión, la difracción, la distorsión, la reverberacion y la transparencia. A partir de estas aproximaciones-invenciones la obra traza paisajes con sonidos originales inspirados en cuatro sitios preciosos que ofrece la naturaleza de Latinoamerica: el Salar de Uyuni, los Cenotes de Yucatan, el Cañon del Rio Claro y Caño Cristales, espacios que invitan a la comunion con diversos ecosistemas y en particular con el agua.

El libro Piano complementario: Nivel 4 está diseñado para proporcionar un conocimiento más completo del aspecto armónico, técnico e interpretativo del piano. Los ejemplos y repertorios seleccionados comprenden una variedad de estilos, desde el periodo Barroco hasta el Contemporaneo. Ofrecen una amplia gama de colores, timbres, ritmos y aspectos tecnicos que ayudan a enriquecer el desarrollo musical de los estudiantes de piano complementario y de aquellos que desean profundizar en el estudio de este instrumento.

40 grandes músicos e intérpretes hablan del arte y de la vidaDe música, por supuesto ―sus inicios, referencias y maestros, sus trabajos―, pero también de otros asuntos más personales ―sus miedos y su

EDICION PARA VOZ MEDIATEXTO ALEMAN Y ESPAÑOLCon este libro usted podra disfrutar de la interpretación de estas obras maestras de la música clásica.Texto y partiruras originales de Melos, nuestro distinguido sello editorial el cual reproduce fidedignamente la la obra.

El presente libro es una obra de investigación que se aproxima a la relación existente entre el noveno arte y la disciplina musical del jazz, a través del estudio y análisis de cuatro novelas gráficas seleccionadas: Hate Jazz (Horacio Altuna/Jorge Gonzalez), Hot Jazz (Hunt Emerson), Montoliu plays Tete (Gani Jakupi/Miquel Jurado) y La Nota del Jazz (Oscar Martinez-Serrano). Asimismo, se presenta una pequeña retrospectiva historica sobre la historieta, con especial enfasis en presentar una breve muestra de los principales titulos dedicados a este genero musical.

The bilingual series Flower World - Music Archaeology of the Americas raises the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time in the history of science, a series offering anthologies featuring scientific investigations in this fascinating multidisciplinary field is available. The series encompasses peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It features case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music-archaeological approaches, such as conventional archaeology - for the interpretation of the find contexts, experimental archaeology - for reconstructive instrument making and playing, ethnohistory and ethnolinguistics - for the interpretation of textual sources, music iconology - for the interpretation if visual sources, organology and acoustics, and ethnomusicology - for the research on contemporary legacies - for the study of the instrument finds, are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sustains the enduring renewal of life on earth.

Tema, música e imagen en estrecha relación expresada de manera innovadora en el cine documental de los realizadores seleccionados, centra la primera parte de este libro, que si bien no agota el tema, es un estimulo para los interesados en los estudios teoricos de cine. En la segunda parte, el autor expone el metodo que ha creado para develar "los puentes, los contactos, las afinidades expresivas, la imantacion que el sonido le presta a la imagen para lograr el impulso emotivo y conceptual en la condicion estetica del cine", al decir de Francisco Lopez Sacha, y que constituye, pues, una novedosa herramienta para analisis teoricos sobre el tema, cuya aplicacion en la practica es mostrada a traves de la descripcion de las secuencias musicales de los documentos escogidos. La obra culmina con varios anexos entre los que se destacan las entrevistas a los realizadores.

A lo largo del siglo xx, México experimentó una gran cantidad de transformaciones que implicaron la organización y la construcción de movimientos, proyectos e intercambios, tanto sociales como ideológicos. Perez Montfort revisa en este libro diversos aspectos de la historia cultural de Mexico por medio de expresiones politicas y artisticas, en particular la musica y los medios que, en conjunto, compusieron una melodia identitaria de lo denominado lo mexicano. La busqueda de autenticidad en la expresion musical mexicana pudo llevarse a cabo mediante multiples ritmos y tradiciones inventadas, que no necesariamente se basaron en los sonidos que este pais emite y lo componen. De la mano de infinidad de versos y melodias, de compositores como Agustin Lara, artistas como David Alfaro Siqueiros o la expresion juvenil del 68, se marca un cronograma cultural que hace reflexionar acerca de la llamada identidad nacional y la desmitifica mas alla de los estereotipos y apariencias, a traves del arte y la musica, al reconocer su constitucion de inminentes experiencias humanas.

MÚSICA CORAL es la primera publicación de música de Antonio Santos García. La obra reúne siete partituras para coro de voces mixtas, tanto a capella como con acompañamiento de órgano o piano. Sus títulos son Ya toda me entregue y di, O Crux ave, spes unica, Ave Maria, Soy un pobre pastorcito, Dejadme volar, La noche llego y Cantemos unidos. Todas ellas fueron escritas y estrenadas entre los años 2019 y 2023 en la ciudad de Salamanca.Cada obra musical se acompaña de una reseña que explica algunos pormenores de la pieza, tales como los motivos que impulsaron a su autor a escribirla, asi como informacion sobre su estreno en publico. Tambien se incluyen los textos que han dado lugar a las composiciones y, en el caso de las obras en lengua latina, su traduccion al castellano.Este libro de partituras va dirigido principalmente a coros y coralistas, profesores de musica, pianistas, organistas y a directores de coro. El objetivo de esta publicacion es ofrecer a todos ellos esta recopilacion de obras para que puedan ser trabajadas e interpretadas.

Se aportan nuevas miradas sobre la historia de la música novohispana, la cual, por su complejidad, sus silencios y lagunas, no podría explicarse en función de una sola causa. Se incluye un balance de los logros en este campo de estudio y un recuento de los temas por investigar.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

A lo largo de las páginas de Música, raza y nación Peter Wade explora la historia de la música tropical colombiana y analiza su auge en el contexto del desarrollo de los medios electrónicos de difusion, la rapida urbanizacion y las luchas regionales por el poder. ¿Como la musica tropical (porro, cumbia y vallenato) que tiene sus raices en las zonas negras, marginadas, del pais logro, a partir de los años cuarenta del siglo xx, volverse tan popular en un pais que se enorgullecia de su herencia blanca? Por medio de numerosas entrevistas y de investigacion en archivo, Wade trata de responder esta pregunta y muestra como la interpretacion de big bands de cumbias y porros en los años cuarenta y cincuenta sugeria tanto viejas tradiciones como nuevas libertades, especialmente para las mujeres. En las ultimas decadas, versiones nostalgicas blanqueadas de esta musica han obtenido enorme exito comercial, como parte de una campaña de multiculturalismo fomentada por el Gobierno. Publicado originalmente en ingles en el año 2000, Musica raza y nacion se ha convertido en un libro fundamental no solo por haber sido el primer estudio extenso de la musica popular colombiana, sino por su planteamiento novedoso sobre la manera en que la musica transforma y es transformada por las ideas de raza, nacion, sexualidad, tradicion y modernidad.

Este método de iniciacion al piano - rico en atractivas ilustraciones conjuga con simpatia la diversion y la técnica, en el sentido de que no se olvidan en ningùn momento las reglas pero se exponen c

«De ritmo solo carece lo muerto», afirma Ce Santiago, y la vitalidad de este ensayo lo demuestra. Enamorado de la batería desde siempre, Santiago recorre la historia del instrumento y del arte de toc

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta."A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone