eBooks de Música moderna, página 4 de 10

Alrededor de The Beatles han surgido toda suerte de leyendas sobre su música y sobre la vida de cada uno de los componentes del grupo. Se ha analizado con lupa la trayectoria de Lennon, se ha especulado con la personalidad de McCartney, y se ha dicho de todo de las vidas de Ringo Starr y George Harrison. Pero hasta este momento no se habia hecho un ejercicio de recopilacion anecdotica de quien fue parte esencial de la banda sonora de tantas generaciones. El encuentro, el camino, el exito, la separacion, la muerte y el mito se dan de la mano en este libro y nos ofrecen lo mejor (y lo peor) de quienes perduraran para siempre en nuestra memoria. ¿Cuales fueron los nombres del grupo antes de adoptar el definitivo Beatles? ¿A quien le escribia Lennon sus primeras canciones de amor? ¿Que ocurrio en el show de Ed Sullivan cuando desembarcaron en los EE.UU.? ¿Grabaron alguna cancion en un idioma diferente al ingles? La aventura española de The Beatles. La ultima aparicion de John Lennon en un escenario. Las canciones de los Beatles y la publicidad.

En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias intimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual exito.

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, "Canciones siderales", bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

Desde muy joven, Giles Smith se sintió atraído por el universo del pop: por las canciones que sonaban en la radio, por los conciertos en directo que veía en la televisión, por los singles de siete pulgadas que compraba o hurtaba, por la iconografia pop, los peinados estramboticos, las guitarras electricas Empezo a comprar discos, a clasificarlos y atesorarlos, a imitar a sus idolos, a Marc Bolan de T. Rex, sobre todo, y a tocar en grupos de escuela, mientras soñaba en convertirse en una estrella del pop.Crecio en la anodina ciudad britanica de Colchester, donde jamas nacio musico alguno, donde lo mas memorable que jamas sucedio en relacion con el pop es la anecdota apocrifa que cuenta que los Beatles se detuvieron a comprar caramelos en una tienda de ultramarinos de camino a un concierto.Su amor por el pop le llevo a tocar, tras un erratico periplo juvenil en bandas amateur que nadie contrataba, en los Cleaners from Venus, un grupo que nunca llego a nada y que, a pesar de lograr fichar para RCA en Alemania, no trascendio. Pero grabaron un disco, que, a la postre, es lo que cuenta. Un disco cuya grabacion se hizo en un tugurio con un equipamiento tecnico lamentable y donde el grupo a veces pernoctaba. Pero nada importaba. Solo el disco. Grabar un disco.Esta es la historia de un fracaso y de un amor indeleble. Con un humor finisimo, Smith evoca sus sueños de juventud, los grupos en los que toco, los discos que escucho y colecciono, los años en los que, en definitiva, desarrollo una pasion inextinguible por la musica popular y su cultura.

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del "hazlo tu mismo", empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España.El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. "Pequeño circo" es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

"Nuestro grupo podría ser tu vida" ("Our Band Could Be Your Life"), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la musica rock jamas escritos, relata la trayectoria musical de trece grupos norteamericanos capitales que dieron lo mejor de si mismos en la decada de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su politica conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk britanico y su consigna del "hazlo tu mismo" por parte de algunos grupos del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vertigo.Profusamente documentado a partir de entrevistas con los musicos y los principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasion los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguro no solo una nueva tendencia musical que se consolidaria mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su album "Nevermind", sino tambien la eclosion de toda una red de sellos discograficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs, locales de conciertos y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva musica. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendio y permitio la aparicion de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguian y apoyaban en sus interminables giras. Las trece historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de como unos jovenes sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energia y urgencia del punk hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstaculos vivian y viajaban en condiciones muy precarias y extremas, y algunos se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado "straight edge", que reivindicaba un estilo de vida "limpio" que les permitia acometer los intensos conciertos que daban).Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros dias. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su musica ha pervivido. Los trece grupos, en orden de aparicion, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HUSKER DU, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rocknroll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que rodea su vestuario y sus conciertos.Entre los años sesenta y la actualidad muchas bandas y muchos musicos se han sentido atraidos por unas formas y unos planteamientos cercanos a los ritos paganos y a la brujeria que aplicaron a su vida personal y profesional. Mientras que algunos artistas profundizaron en los estudios de lo oculto, otros se subieron al carro para crear polemica y vender mas discos.Este libro es un particular paseo por lo prohibido de aquellos musicos que se han inclinado por una estetica y unas propuestas transgresoras, cercanas en ocasiones al paganismo de las antiguas religiones, al satanismo y las artes ocultas. El origen del vudu en Nueva Orleans. Elvis Presley. El lado oscuro del rey. Screaming Lord Sutch: El padrino del shock rock. The Beatles. De chicos buenos, nada. Led Zeppelin: El ocultismo de Jimmy Page. Nine Inch Nails: Los clavos de Cristo. Marilyn Manson: La llegada del Anticristo.

La biografía de Waldo de los Ríos, escrita por Miguel Fernández.La historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España.Poco antes de la medianoche del 28 de marzo de 1977, un amigo encontro moribundo al compositor Waldo de los Rios en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacia varios meses, De los Rios atravesaba una mala racha: habia adelgazado mucho, bebia, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentia amenazado por unas extrañas llamadas telefonicas de las que no daba muchos detalles. Ademas, vivia obsesionado con la idea de perder la fortuna que habia amasado desde que, ocho años antes, compusiera el Himno a la Alegria, un disco que alcanzo el exito en Estados Unidos, Alemania o Canada.Su peculiar forma de orquestar habia servido, ademas, para lanzar al estrellato a artistas como Raphael, Karina o Mari Trini. Por sus manos, habian pasado muchos de los exitos de los años sesenta y setenta: desde Callate niña, a La Yenka pasando por la sintonia de Curro Jimenez.Aunque era un personaje popular en España, Argentina o Francia, Waldo de los Rios se sentia solo y triste en aquel duro invierno de 1977, en el que sucesos como los asesinatos de Atocha, la catastrofe aerea de Los Rodeos o los atentados de ETA sobresaltaron a la sociedad española. Junto a la cama en la que fue hallado malherido, la policia encontro una escopeta, varias fotos, dos casetes que reproducian las voces de un hombre y de su madre, y una camara de video. Pese a las dudas de algunos amigos y familiares, la investigacion policial concluyo con celeridad que el musico se habia suicidado. Poco despues, el cadaver, fue embalsamado y trasladado en un ataud sellado a Buenos Aires, donde la dictadura argentina le nego cualquier reconocimiento publico.Casi medio siglo despues, la pregunta sigue sin respuesta: ¿Que hubo detras de la muerte de Waldo de los Rios?Reseñas: ¿Cual fue el pecado de Waldo? Para mi ninguno, pero la gente no perdona cuando alguien hace las cosas bien y gana dinero. Astor PiazzollaSr. De los Rios: Muchas gracias por dejarme escuchar los discos y cassettes. Me han encantado. Pienso que usted es un compositor con mucho talento. Sin duda. Stanley KubrickEs obvio que semejante personaje necesitaba una biografia. Y ya la tiene: Desafiando al olvido del periodista Miguel Fernandez. Xavi Ayen, La VanguardiaUn completo y apasionado retrato del Mago que, con sus luces y sombras, le cambio la cara a la musica española David Moran, ABCUn monumental trabajo del periodista y escritor Miguel Fernandez. Victor Fernandez, La RazonMiguel Fernandez consigue a traves de la figura de Waldo de los Rios, explicar una epoca y mostrar la tragedia que supone para un genio vivir en ella. Waldo nacio demasiado pronto, era mucho mas de lo que su tiempo podia asumir. Lourdes Lancho, SerUno de los personajes mas atormentados, una de las historias mas sorprendentes. Para quienes recuerdan a Waldo de los Rios y para quienes no, aqui pueden encontrar el drama de haber sido homosexual y de ser infeliz triunfando. Una biografia modelica. Luisge MartinAbsorbent...

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, "las chicas inventaron el punk, no Inglaterra"? Sin entrar en controversias sobre la genesis del fenomeno, lo que si parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la musica de guitarras mas visceral. La periodista cultural y musica Vivien Goldman que a principios de los ochenta grabo un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenomeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales la identidad, el dinero, la vida afectiva y la busqueda de un cambio que tienen que ver tanto con la creacion musical en los margenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aun impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la musica punk hecha por mujeres cuyo legado aun perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Mas alla de los nombres clave Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde, la "catedratica del punk" excava en la historia y en los lugares mas reconditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero tambien en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japon (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fertil Miseria), incluidas las Vulpes y su "Me gusta ser una zorra".

Desde su etapa al frente de la legendaria banda de proto-punk The Stooges hasta la colaboración con una ecléctica mezcla de artistas que incluyen a David Bowie, Debbie Harry, Jarvis Cocker, Death In Vegas, Underworld o Josh Homme, Iggy Pop ha demostrado ser uno de los artistas de musica mas iconicos, escandalosos y perdurables de la historia. Este libro reune en un solo volumen sus letras, reflexiones, ilustraciones y fotografias en un repaso a una trayectoria de 50 años de musica.

En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuáles son sus aficiones, qué piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo.¡Todo eso y mucho mas!

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.Esta es la historia de superacion y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos ineditas, dietarios y apuntes intimos, incluye tambien el conmovedor testimonio autobiografico que Prince comenzo a elaborar poco antes de su inesperada muerte.Prince era un genio de la musica, uno de los creadores mas queridos, versatiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginacion capaz de recrear universos enteros, desde el paraiso prometido a ritmo de funk de Uptown hasta los paisajes miticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de Paisley Park. Sin embargo, su creacion mas ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier epoca.The Beautiful Ones nos cuenta como Prince se transformo en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un avido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una vision artistica y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros exitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro esta dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiografico que Prince escribia antes de su repentina y tragica muerte; son paginas que nos llevan al mundo de su infancia a traves de una prosa lirica y personal. La segunda presenta, a traves de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como musico, previos a la publicacion de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imagenes, la evolucion de Prince hasta llegar a la cuspide, a su logro artistico mas grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusion del proceso de crearse a si mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico .El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introduccion fascinante y conmovedora sobre como fue colaborar con Prince en sus ultimos meses de vida, en un momento en que el artista medito profundamente sobre como podia revelar al mundo mas detalles de si mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mistica que tan cuidadosamente habia tejido a su alrededor. Tambien son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imagenes del libro.

Inquieta, dramática y siempre a la búsqueda de acción y atención, desde su más tierna infancia Amy Winehouse mostró rebeldía e inteligencia. Ceder a la voluntad ajena no estaba en sus planes. Tampoco cumplir las normas. Todo en ella era atrevido, rompedor y unico, empezando por su voz que la lanzo al estrellato convirtiendola en un mito indiscutible de la musica. Esta biografia nos devuelve su breve e intensa vida y rinde homenaje a su arte y su legado.

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducia al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios terminos. Ocho años mas tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretension biografica, Bove realizo una seleccion de los mejores dialogos que mantuvo con el musico y los reunio en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan publico de uno de los artistas mas trascendentes e influyentes del rock en español. En estas paginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyo en su obra y que la convirtio en una de las mas grandes: desde la inspiracion aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clasicos. Asi, su vision de Soda Stereo, su relacion con la fama, su actitud frente a la critica, su percepcion de la vida y su idea del arte son solo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que tambien se suman el recuerdo de Richard Coleman uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del musico, fotos y una cantidad de anecdotas que hacen de Conversaciones intimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona. Hoy, a casi cinco años de su version original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda America Latina, vale la pena recorrer las paginas de esta edicion definitiva que suma fotos y una entrevista inedita que muestran a un Gustavo Cerati mas vigente que nunca.

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducia al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios terminos. Ocho años mas tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretension biografica, Bove realizo una seleccion de los mejores dialogos que mantuvo con el musico y los reunio en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan publico de uno de los artistas mas trascendentes e influyentes del rock en español.En estas paginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyo en su obra y que la convirtio en una de las mas grandes: desde la inspiracion aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clasicos. Asi, su vision de Soda Stereo, su relacion con la fama, su actitud frente a la critica, su percepcion de la vida y su idea del arte son solo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que tambien se suman el recuerdo de Richard Coleman uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del musico, fotos y una cantidad de anecdotas que hacen de Conversaciones intimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.Hoy, a casi cinco años de su version original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda America Latina, vale la pena recorrer las paginas de esta edicion definitiva que suma fotos y una entrevista inedita que muestran a un Gustavo Cerati mas vigente que nunca.

Un completo panorama de la música blues: los artistas, los estilos, la cultura y los álbumes fundamentalesEl blues es algo más que un mero estilo musical. Es una cultura, un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal.Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos, se ha convertido en una de las influencias mas importantes para el desarrollo de la musica popular estadounidense y occidental, llegando a engendrar generos musicales como el boogie-woogie, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, swing, soul, funk, hip-hop, musica disco y pop.La primera piedra objeto de culto fue Robert Johnson, quien vendio su alma para poder tocar mejor que nadie la guitarra. Desde entonces hasta aqui, el blues ha generado un sinnumero de artistas y subgeneros. Este libro da cuenta de todos ellos, en mayor o menor medida de su importancia y trascendencia, dando las claves de un genero mas actual y vivo que nunca. Un viaje a los origenes: la musica que alivia las penas. Los estilos. Del clasico, del Delta, del Piedmont al gospel, espirituales o blues britanico. Las claves del genero. Mitos y leyendas. Curiosidades. Los locos años veinte y la consolidacion del blues. El blues en España y Latinoamerica. Los divulgadores. Productores y expertos que participaron en el nacimiento y evolucion del genero.

Historias apasionantes sobre el mundo del rock y sus protagonistas ¿Leyendas, realidad adulterada, pura superchería?Seguramente, sin las leyendas que circulan alrededor del mundo del rock Ozzy Osbourne no seria tan divertido, ni Elvis apareceria de tanto en tanto en el parking de algun supermercado de Iowa. El mundo de la musica esta plagado de falsos mitos y medias verdades que han engrandecido en muchos casos a los grandes iconos del rock. El imaginario popular es amplio y no hay estrella de la musica que haya escapado al bulo, al rumor o al chascarrillo mas atronador.¿Que fue del cadaver de Gram Parsons? ¿Fue el White Album de Los Beatles el detonante de la locura de Charles Manson? ¿Jimi Hendrix murio asesinado o fue un suicidio? ¿Que relacion tienen Led Zeppelin y el universo Tolkien? ¿Que terrible venganza perpetro Phil Collins? Este libro recoge algunas de las leyendas urbanas mas interesantes, insolitas y salvajes del universo rock en una lectura tan apasionante como divertida. El verdadero padre de Frank Zappa. Johnny Cash indultado tras morir. Bandas prohibidas por el comunismo. El maleficio de Hondarribia. La leyenda de la mano cornuda. John Lennon y Nixon, una enemistad radical. Pink Floyd, Dark Side of the Moon y El Mago de Oz.

Desde que su padre, el líder del Grupo Néctar, la más importante agrupación de cumbia del Perú, falleció en un trágico accidente en el 2007, Deyvis Orosco ha debido no solo salir adelante solo sino tambien velar por su familia. Debio postergar sus propios sueños para hacer lo que debia en un inicio. Pero el no se iba a conformar con solo recibir el legado de su padre amado; siempre soño con ser el mejor y a lo largo de los ultimos doce años ha trabajado incansablemente para convertirse en la estrella internacional que hoy en dia es. En este libro, Deyvis te cuenta su historia de perseverancia y profesionalismo, "con cariño", desde luego.

La música disco fue el vehículo expresivo que daba voz y solaz a minorías marginadas. Un estandarte de liberación para muchos de ellos. Un generador de subculturas urbanas y una factoría de canciones y albumes inapelables. Y la proliferacion de grandes discotecas en ciudades como Nueva York, su principal fermento y teatro de los sueños de toda una generacion.Esta completa guia no solo servira al lector para abrirle posibles itinerarios en el caso de que sean profanos en la materia, sino tambien como un buen repaso a las conexiones geograficas e intergeneracionales, muchas veces sorprendentes, que la musica disco ha ido procurando a lo ancho del mundo en las ultimas cinco decadas. The Jackson 5: Asuntos de familia. Prince: Sexo, purpurina y lagrimas. Earth, Wind & Fire: Impetu zodiacal. Daft Punk: Imponente reciclaje. Tino Casal: Embrujo synth pop. Los Amigos Invisibles: Irresistible pocima disco funk. Chic: Poder freak.

Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour ManagersLove of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y Leon Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aqui y al otro lado del Atlantico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antes de un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manias en la carretera, y lo mas importante: donde y como comer. Recorremos con ellos un mapa de carreteras del indie nacional que hara las veces de guia gastronomica y de retrato confidencial de algunos de los artistas mas destacados del panorama español.