eBooks de Artistas contemporáneos, página 6 de 6

En este libro, la palabra apunte adquiere un significado completamente nuevo, pues presenta las anotaciones que Rafael Lucas Rodríguez Caballero, destacado biólogo costarricense de renombre internacional, hizo al estudiar orquideas a lo largo de varias decadas. El disecto bajo el microscopio una amplia serie de flores, analizo la diversidad de su forma y presento los resultados de manera tecnica, con anotaciones minuciosas. Pero lo hizo en forma de acuarelas, de modo que examinar sus apuntes es descubrir una obra artistica fantastica, en la cual los especimenes toman vida, y frecuentemente un aspecto tridimensional. Las laminas resaltan su ojo de naturalista y su sensibilidad de artista. Rafael Lucas murio sin completar este proyecto, y hasta la fecha solo una porcion de su trabajo ha sido publicada. Este libro presenta mas de 1000 acuarelas ineditas, con sus respectivas anotaciones. En ellas es posible hallar datos sobre la variacion que ocurre dentro de las especies y entre ellas mismas, lo cual es muy relevante en la biologia. Tambien son claros sus esfuerzos por identificar las plantas que estudiaba, aspecto de interes en el area historica. Y, tras decadas de esfuerzos por darlas a conocer, se ofrece aqui el arte espectacular de un estudiante prodigioso de las fascinantes formas de las orquideas. In this book, the word note acquires a whole new meaning, as it presents the annotations that Rafael Lucas Rodriguez Caballero, prominent Costa Rican biologist of international renown, made as he studied orchids over the course of several decades. He dissected a broad series of flowers under the microscope, analyzed the diversity of their forms, and presented the results in a technical fashion, with meticulous annotations. But he did this in the form of watercolors, so that examining his notes is to discover a fantastic work of art, in which the specimens acquire life and, often, a three-dimensional aspect. These plates highlight his naturalists eye and artists sensibility. Rafael Lucas died without finishing this project, and to date only a fraction of this work has been published. This book presents over 1000 of his unpublished watercolors, with their corresponding annotations. In them, there are data on the variation that occurs within and between species, which is relevant in biology. Also clear are his efforts to identify the plants he studied, an aspect of historical interest. And, after decades of attempts at publishing it, here is the spectacular art of a prodigious student of the fascinating forms of orchids.

In writing this book my main purpose is to set forth a way of thinking about art. The most that such a book can do is to direct the thoughts, awaken a sense of power and point to ways of controlling it.The principles of art teaching here outlined might be illustrated in other ways and with better examples. I hope the reader will see how each chapter can be developed into many sets of lessons. The progressions can be varied, materials changed, lessons amplified and different designs chosen, providing there is no sacrifice of essentials. The book is based upon my experience in painting and teaching for more than twenty years. The first edition of Composition was published in 1899. In this revision I have made many additions and used new illustrations without departing from theory or principles. Composition was chosen as a title because that word expresses the idea upon which the method here presented is foundedthe "putting together" of lines, masses and colors to make a harmony. Design, understood in its broad sense, is a better word, but popular usage has restricted it to decoration...

Como posicionar o artista Hélio Oiticica e seu papel fundamental e inovador na linguagem artística visual brasileira dando conta de uma arte para a qual o próprio conceito de pós-modernismo foi inventado? Helio Oiticica A asa branca do extase, do professor titular de literatura brasileira na Universidade de Buenos Aires Gonzalo Aguilar, conduz o leitor a um instigante passeio pela arte brasileira. Lançamento do selo Anfiteatro, o livro e dividido em capitulos que demarcam as principais fases da produço de Oiticica: "Cara de Cavalo (1964-1967)", "Arte Moderna para o povo (1968-1970)" e "A verdade para o Branco (1970-1980)", mostrando os momentos em que o artista se reinventou e esteve a frente de si mesmo, como uma especie de vanguardista de sua propria obra. Um estudo que ja nasce classico para quem quer conhecer melhor um dos maiores artistas brasileiros do seculo XX e seu legado.

"Naquele tempo eu já tinha adivinhado que seu desenho muitas vezes era transcrição de música." Rilke sobre KleeEssa carta do renomado poeta Rainer Maria Rilke é indispensável a qualquer um que se int

Em Cartas a Théo está a descriçăo das obras, a formulaçăo do complexo e avançado pensamento estético de Van Gogh e a descriçăo da evoluçăo da sua própria loucura. Um material emocionante e revelador,