Libros de Artistas contemporáneos

Catálogo de la exposición temporal "Luisa Roldán. Escultora real", celebrada en el Palacio de Villena del Museo Nacional de Escultura entre el 28 de noviembre y el 9 de marzo de 2025.Un riguroso estudio que pone en valor la figura de una de las mejores escultoras de nuestro pasado. Un apasionado viaje por las postrimerias del siglo XVII y los albores del XVIII de la mano de una mujer que rompio moldes en busca de la belleza.

La obra escrita de Remedios Varo, con excepción del paródico tratado De Homo Rodans (1960), permaneció prácticamente oculta durante muchos años o fue publicada de forma fragmentaria y dispersa. Sin embargo, supuso para ella una prolongada oportunidad para dar rienda suelta a sus pensamientos mas intimos. En los cuadernos aparecidos tras su muerte se encontraron cartas, relatos, proyectos y sueños que reflejan nitidamente su compleja personalidad. Angustiosos o humoristicos, espontaneos siempre, los escritos de Remedios Varo completan la imagen de una artista total, que logro expresarse por igual a traves de la pagina y del lienzo. Editar este material, en principio no concebido para su publicacion, supone asomarse al taller de una artesana solitaria, que anteponia el proceso creador al exito y que, a la vez, se relaciono intensamente con destacadas figuras de su epoca como Benjamin Peret, Leonora Carrington, Kati Horna, Wolfgang Paalen, Esteban Frances, Gerardo Lizarraga o Cesar Moro. Viajar a traves de la obra, escrita y pictorica, de Remedios Varo nos permite revivir la agridulce aventura del exilio y reconstruir un panorama colectivo de creacion, amistad, libertad y resistencia. Remedios combina maquinas, poesia, misterio, imagenes oniricas de un laboratorio, aparatos cientificos, instrumentos musicales, creacion, alquimia y magia. Irene Vallejo El surrealismo reivindica su obra por entero. Andre Breton Primera recopilacion completa de la obra escrita de Remedios Varo. Reune cartas, sueños, relatos, recetas humoristicas, ejemplos de escritura automatica y proyectos inacabados. Incluye textos ineditos. Remedios Varo (Angles, Gerona, 1908-Mexico, 1963) es una de las mas interesantes figuras del exilio republicano español. Inicio sus estudios en 1924 en la Academia de San Fernando de Madrid y posteriormente se traslado a Barcelona, donde se impregno del espiritu vanguardista de la epoca. Al estallar la Guerra Civil, viajo a Paris y se integro en el grupo surrealista. En 1942, se traslado a Mexico, pais en el que residio hasta su muerte. Su obra pictorica, profundamente personal y a la vez resultado de diferentes influencias que van desde el surrealismo hasta la pintura flamenca o la alquimia, es actualmente reconocida y reclamada en los mas importantes museos del mundo. Ademas de su extensa produccion pictorica, Remedios Varo se dedico a otras actividades como la creacion de objetos, esculturas y figurines para el teatro, y, muy especialmente, a la escritura. A traves de la palabra, Remedios Varo recrea el mismo ambiente onirico que se despliega en su pintura y nos conduce a un mundo de prodigios habitado por criaturas singulares, en un tiempo y un espacio diluidos por el humor y la poesia. Isabel Castells Molina (1965) es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Estudiosa del surrealismo y del exilio republicano español, ha editado la obra literaria de Eugenio F. Granell. Ha editado tambien a autores de la vanguardia canaria como Antonio Dorta, Julio Antonio de la Rosa y Emeterio Gutierrez Albelo. Es responsable de la primera recopilacion de la obra escrita de Remedios Varo (Mexico, Era, 1997). La edicion que presentamos ahora reune de nuevo todo ese material, actualiza la bibliografia que ha generado el creciente interes hacia su obra e incluye documentos ineditos.

Claude Monet (1840-1926), aclamado como el «príncipe de los impresionistas», transformó las expectativas en cuanto al propósito de la pintura sobre lienzo. Desafiando una tradición de siglos, Monet n

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras mas prolificas y eruditas de la cultura pop contemporanea. Con influencias tan diversas como el hip hop y las peliculas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la decada de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de comic que destilo el espiritu de una epoca. Con su compañero de piso Damon Albarn creo el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenomeno global. Gorillaz han encabezado listas de exitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino. Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Chengen, donde no faltan acrobatas de circo, monjes shaolin y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligio mejor diseñador del año, y en 2009, el y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olimpicos de Pekin. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra grafica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva direccion que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett. Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edicion especial actualiza la primera gran monografia de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a traves de mas de 400 obras desde la epoca de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A traves de las tramas, los personajes, las tiras comicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polimata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artistica concreta.

Hilma af Klint pintaba como si canalizara el universo. Fascinada desde niña por la botánica y las matemáticas, comenzó su carrera pintando paisajes y retratos, pero en su interior bullían otras inquietudes: preguntas sobre el espiritu, energias invisibles, patrones demasiado vastos para el ojo humano.Su arte es inseparable de su practica espiritual. Junto a un circulo de mujeres artistas llamado Las Cinco, celebraba sesiones de espiritismo, escuchaba voces de los Maestros Superiores y se inspiraba en la Sociedad Teosofica y en las teorias de Rudolf Steiner. Trabajo incansablemente para cartografiar las dimensiones ocultas de la vida, pintando hasta el agotamiento fisico. Ya en 1906, sus lienzos mostraban geometrias radiantes de espirales y orbes, impregnadas de simbolos, letras y palabras, que se anticiparon a la posterior abstraccion de Kandinsky, Malevich o Mondrian, entre otros. Sus vastos ciclos pictoricos como las Pinturas para el templo y Los diez mayores representaban con frecuencia dualidades: interior y exterior, lo terrenal y lo esoterico, hombre y mujer, bien y mal.Af Klint, que fue vegetariana y cuestiono la rigidez de las identidades de genero, fue una adelantada a su tiempo, pero tambien vivio profundamente inserta en el y fue practicamente ignorada en vida. Su prodigiosa produccion permanecio oculta durante decadas, guardada bajo llave por voluntad propia. No fue hasta la decada de 1980 cuando el mundo comenzo a reconocerla como una autentica pionera del arte abstracto.Este libro se adentra en su universo visionario a traves de una luminosa seleccion de obras y un ensayo detallado que destila su complejidad. Su universo, antes secreto, se revela asi ante nuestros ojos.

Diario de un genio (1952-1964), que sigue a Mi vida secreta, revela a un Dalí cotidiano, de una extraordinaria autenticidad, una especie de retrato de Dalí desnudo, contemplándose con sumo deleite en el espejo ante el cual el mismo se situa. Pero lo que salta a la vista es que Dali no solo ama su reflejo : presentes en el, y mucho mas alla de su propia imagen, estan las grandes cuestiones que agitan el pensamiento del genio que el jamas dudo que era. Como no teme las palabras, juega con ellas a placer, tiñiendolas de un irresistible humor. El retrato que hace de sus contemporaneos es fulgurante, a veces respetuoso, otras demoledor, siempre ironico. Y, por encima de todo ello, las peripecias espirituales de un artista que lleva la conciencia de su arte hasta el paroxismo y los limites de la locura -sin los cuales no hay autentica aventura- y una vida convertida ella misma en obra de arte, en continuo espectaculo, en incesante invencion.

-Yoshitomo Nara alcanzó la fama a mediados de los años 90, la estrella de una generación de artistas Avant-Garde japoneses asociados con el movimiento "superflat" neo-pop.Este libro se ha realizado en estrecha colaboracion con el artista y explora detalla

La mejor biografía que se ha escrito sobre Frida Kahlo, la pintora mexicana por excelencia. Edición revisada con prólogo de Valeria Luiselli Frida fue una figura mítica creada por sí misma, el centro exotico de una esfera que incluia a amigos como Leon Trotski y Nelson Rockefeller, Isamu Noguchi y Andre Breton, Dolores del Rio y Paulette Goddard. Fue esposa del gran muralista Diego Rivera y artista brillante por derecho propio. Esta edicion ampliamente revisada de la biografia de la pintora mexicana por excelencia nos revela a una mujer con un magnetismo y una originalidad legendarios, cuya vida fue tan dramatica y obsesiva como las imagenes que pintaba. La sensualidad de sus cuadros, el ambiente extraño y denso que los impregna, surgieron directamente de sus propias experiencias: su infancia durante la Revolucion, el devastador accidente sufrido a los dieciocho años, su vinculo con el Partido Comunista a traves de Diego Rivera, su pasion por el folclore y la cultura de Mexico... Frida realizo una fascinante obra autobiografica plasmada en la pintura: una irresistible serie de autorretratos que representaban el desarrollo de su urgente necesidad de conocerse a si misma, creados entre 1926 y 1954, fecha en que murio. Quienes la conocieron relatan la historia de su vida como una novela llena de encanto y joie de vivre, hasta el tragico final. Pese a que la verdad es mas desoladora, la historia de Frida Kahlo sigue siendo tan extraordinaria como la leyenda que creo.Reseñas:Una biografia intima fruto de una concienzuda investigacion e ilustrada con numerosas imagenes de sus cuadros. Ya era hora de que se recuperara.Sunday Times Herrera no solo nos regala una descripcion detallada del caracter sensual y apasionado de Frida Kahlo, sino que comenta sus cuadros con la destreza critica de una verdadera experta. Insuperable.Janet KaplanFrida pasara a la historia como la primera gran biografia de una de las artistas mas viscerales de todos los tiempos.The Observer Es admirable comoHayden Herrera rehuye del mito y a la vez logra capturar a esta desdichada mujer en toda su grandeza.The Independent Una historia cautivadora sobre el arte radical, una vision romantica de la politica, los grandes amores y un profundo dolor.TIME Magazine

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Doce imágenes seleccionadas de la obra pictórica de Cézanne que reflejan por qué es llamado "padre de la modernidad". Desarrolla nuevas formas de expresión artística que parten del impresionismo. Convierte la textura de los impresionistas, compuesta por puntos policromos, en una vibración cromática alcanzada gracias a amplias pinceladas de gran colorido. Simplifica cuidadosamente los objetos representados hasta conseguir las formas básicas fundamentales como círculos, cubos y cilindros y, con ello, sienta las bases del cubismo y el arte abstracto del siglo XX.

El objetivo de este libro es facilitar la lectura de un amplio conjunto de escritos de René Magritte. Se incluyen tanto textos publicados durante su vida como textos inéditos, fragmentos, propuestas, etc. que Magritte penso sacar a la luz en algun momento, pero que, debido a las circunstancias, falta de oportunidades o cansancio, renuncio finalmente a publicar.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

* Una monografía cuidada sobre Frida Kahlo que ofrece una visión amplia de su vida y obra, no solo desde el punto de vista pictórico, sino también biográfico, contextual y simbólico. * Más de cincuen

Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su vision empatica del mundo que le rodea.El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas [], y comoresultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de supropio corazon a los espectadores. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposicion en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).

Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destaca-da artista mexicana. Editado por la Vaca Independiente, este personal documento editado en un facsimil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y energica vision del mundo de esta mexicana.El facsimil esta acompañado por una introduccion del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripcion del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, asi como una serie de comentarios de la escritora sobre las imagenes.

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

Con motivo de los 100 años del nacimiento del artista, reeditamos su único libro de escritos. • Esta nueva edición celebra el centenario del nacimiento de EduardoChillida recogiendo numerosos escrito

Biografía de una de las mujeres más originales e importantes de la historia del arte españolDotada de un talento que le permitió compaginar múltiples facetas (entre otras, las de pintora, profesora de arte, ceramista, ilustradora, ensayista, escenografa o diseñadora de joyas), Maruja Mallo (1902-1995) es una de las mujeres mas originales e importantes de la historia del arte español. Amiga de figuras tan destacadas como Salvador Dali, Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda o Ramon Gomez de la Serna; unica mujer del grupo de Vallecas y cuya relacion sentimental con Rafael Alberti fue muy importante para ambos, asi como su amistad con MiguelHernandez; energica, brillante, libre, y transgresora con un temible sentido del humor y llena de atractivo, entre 1922 y 1936 asombro y escandalizo a la sociedad de su tiempo, aunque nadie discutia la calidad de su obra, impregnada de surrealismo y cargada tambien de una oscuridad que parecia presagiar futuros desastres. La guerra civil, que rompio tantos sueños, la llevo al exilio; en America renacera con grandes lienzos en los que geometria y naturaleza se acoplan con misteriosa armonia. Su regreso a España en 1965 marca una etapa agridulce donde el personaje, a medio camino entre el presente y el pasado, estuvo a punto de devorar a la artista. Una artista que, siempre hermetica respecto a su vida personal, solia declarar:"Mi biografia esta en mi pintura".

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciacion entre el publico y entre los entendidos y artistas. Colecciones publicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideracion de maestro indiscutible de la luz y el color.Desde muy pronto Sorolla logro proyectarse con inusitado exito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un numero de visitantes como nunca antes se habia visto. Ese interes jamas ha decaido y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, asi como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproduccion de las obras del maestro. Esto es asi aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles optimos exigibles a una monografia artistica de calidad. Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicacion de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografias de gran resolucion de las mejores pinturas del artista especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y maxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla esta a cargo de certificar que cada reproduccion se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la seleccion del cuerpo de cien obras que forman la monografia y es autora del texto que las presenta.

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo.A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.