eBooks de Artistas contemporáneos

2023: AÑO SOROLLAUna biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo«Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una nov

Como una de sus brujas, el viejo Goya sobrevuela la intemperie de los Disparates, para precipitarse, como el perro semihundido de las Pinturas negras, sobre esa ciénaga de la realidad de donde solo se puede salir si nos hundimos en ella.Pero antes Goya tuvo que naufragar en el silencio para que el silencio se le revelara. Hubo de presenciar la violencia atroz de la guerra, de la injusticia y del extremo sufrimiento. Fue entonces cuando se puso a pintar lo que ya no se puede pintar porque desborda los limites de la representacion, como un anuncio del invisible desastre.El presente ensayo, ilustrado con los Disparates de Goya, se situa entre la filosofia, la teoria estetica y los estudios literarios, y ayudara al lector a sumergirse en las ricas complejidades del pensamiento de uno de los mas brillantes artistas de la historia del arte.

Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido caracteristico de Francisco Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos. Pinturas negras de Goya analiza una de las obras mas hermeticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseia el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de "Capilla Sixtina" de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragones.

Una invitación a entrar en el corazón del proceso creativo.«El mundo entra en forma de imágenes, de fotografías en la pared, de periódicos, emails, recuerdos de conversaciones, libros, postales. Ahí

Anónimo, provocador, irreverente, esquivo, inconformista, comprometido. ¡Banksy elevado a la enésima potencia, para aquellos que no se cansan de su arte! ¡El regalo perfecto para los amantes del street art que desean ver los temas que surgen cuando se observan varias obras juntas! Un estuche con tres libros con tres de los temas con mas fuerza del arte de Banksy. Banksy ha llevado el street art a todo el mundo; gracias a su atractivo global, su obra ha alcanzado valores astronomicos entre los coleccionistas de arte. Cada volumen de esta trilogia de la mano de la experta en street art, Alessandra Mattanza, destaca una faceta de la obra de Banksy, empezando por sus representaciones simbolicas de animales, seguidas por el uso de niños como poderosos protagonistas, y luego las numerosas obras que componen su "jungla urbana", que representa a nuestra sociedad: de policias a inmigrantes, de prisioneros a personas sin hogar, para llegar incluso a la guerra en Ucrania. Un retrato en imagenes para reflexionar de un artista que, mas que ningun otro, consigue reflejar el complejo y contradictorio mosaico que forma nuestra contemporaneidad.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre.«Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signific

Antoni Llena se propone explicar una conciencia artística a partir de carencias y de miedos en un fresco que se va desplegando como un mural repleto de contradicciones. Primero esboza el entorno familiar, el conocimiento de la primera persona con la que se relaciono y con quien todavia convive, la permanencia de esa amistad. Continua con la descripcion de su singular descubrimiento del arte, su querer estar en el mundo desde la distancia y su busqueda de la modernidad desde el anacronismo. Sus intereses y sus ambiciones. Su apuesta particular y las raices que la han hecho crecer. La lucha por encontrar un espacio propio, rompedor, pero que no estuviera desconectado de la tradicion. Las personalidades artisticas que lo han formado. Las obras que ha hecho y las que lo han marcado. El camino transitado sin haberse planteado metas para recorrerlo. El erotismo, los amores, las fobias y un largo etcetera. Y su entender el arte como un hecho politico desligado de las opciones politicas de moda. En este intento de memorias me he vestido y desvestido, pero nunca me he quedadodesnudo ni me he puesto corbata. En el cajon de mis recuerdos hay cartas sin destinatario y otras sin remitente. Es un cajon de sastre que enseño y ofrezco al lector para que, si quiere, me vista como mejor le plazca. Encontrara tijeras, agujas, dedales, retales, botones, ovillos, tiza para trazar patrones, cinta metrica para tomarme las medidas y gomas para borrarme... Encontrara de todo: recortes de cosas que he escrito y fragmentos de lecturas que suscribo y que han reafirmado mis ideas. Vera polvo, pero no ropa sucia.

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario.¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen?¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto?¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno?La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui?Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual.Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador."No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos".Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

La memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contemporáneo , un curator de prestigio que ha pasado de la direccion artistica de algunos de los mas grandes museos del mundo, como la Tate Modern Gallery , a cultivar mas de 500 variedades de citricos en Palmera, su pueblo natal. Un "hombre de espiritu renacentista", curioso vocacional, que investiga y se documenta sobre todo aquello que le provoca emociones, ya sea el arte o la tierra. Quisiera crear un jardin (y verlo crecer) es una reflexion muy personal sobre las circunstancias y asuntos que acaparan su atencion y dibujan tanto su trayectoria vital como profesional: de Valencia a Nueva York, Oporto, Londres o Milan , descubriendo artistas y organizando exposiciones, para volver a los campos junto al Mediterraneo y recuperar sus raices, literalmente, al descubrir el "arte" de cultivar olivos y citricos .

"Lectoras es un diario, un cuaderno de bocetos, de notas aisladas y es, al mismo tiempo, el recorrido de una artista hacia su primera muestra individual en la que retrata a veintidós mujeres leyendo y pinta, por primera vez, su autorretrato.La autora se pregunta por que lee y se responde a traves de la pintura: pinta mujeres que leen, quiere encontrar en ellas alguna respuesta o tal vez solo quiere ver como otras personas miran el mundo.Milagros Pochat pinta para conocer a los demas, pero en realidad, y quiza por primera vez, se deja mirar. Como ella misma dice: La belleza es una mirada que insiste. Por eso, donde antes borraba, donde antes cubria los lienzos con gesso blanco, ahora descubre que a veces no es necesario comenzar desde cero"(Natalia Rozenblum).

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo.A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

Uno podría considerar que, en la sobreexposición de su vida privada, Frida Kahloabdicó de su libertad, cuando en realidad fue lo que le permitió acceder a la libertad de vivir asu antojo, a la libertad de crear, disimulada tras el disfraz de pintora domestica, una obraque terminaria eclipsando la de sus contemporaneos, empezando por la de su esposo. Y es quelo que sobreexpuso Frida Kahlo no fue exactamente su propia vida, sino la del personaje queella misma habia creado, un personaje cuya identidad seguira variando conforme se sigaescribiendo sobre el/ella. Personaje y persona tienen la misma etimologia que, recordemoslo,significa mascara. Quien escribe sobre Frida Kahlo levanta, pues, una mascara diferente, talvez con el beneplacito postumo de la pintora, a quien le gustaba referirse a si misma como LaGran Ocultadora.

En este libro, Miquel Barceló nos habla por primera vez "de la vida mía" a través de sus carnés, su pintura, sus dibujos y una larga serie de textos sobre su infancia, sus padres, su Mallorca natal, su relacion con el mar, con los animales, con la creacion: "Pintar, nadar, leer. Hago eso desde que tengo memoria". Aqui estan sus amigos y sus referentes humanos, literarios y artisticos. La fascinacion por Africa y por el arte prehistorico. Sus distintos talleres y formas de trabajar en Mallorca, en Paris, en Mali. Su relacion con la pintura, la escultura, la ceramica. Su reflexion sobre los trabajos monumentales en la Catedral de Mallorca, en la sede de la ONU en Ginebra, en la Biblioteca Nacional de Francia en Paris.

Si bien es reconocido mundialmente como uno de los grandes novelistas del género histórico, y especialmente marítimo, Patrick OBrian fue, en realidad, un gran contador de historias.Publicada por primera vez en 1976, es esta una biografia completa, exhaustiva, pero a la vez profundamente personal del gran pintor que fue Pablo Picasso, y la unica que ha sabido apreciar plenamente los origenes mediterraneos del caracter y el arte del artista.Todo en Picasso, excepto su estatura fisica, era de una escala enorme. Jamas ningun pintor fue tan asombrosamente productivo y con tanta calidad, y tampoco ninguno consiguio ganar tanto dinero en vida con su obra. Nadie puede rivalizar con el en el interes del publico, siempre avido e insaciable. Y Patrick OBrian, amigo personal de Picasso, lo conocia lo suficientemente bien como para captar la esencia real de su personalidad.Asi, el hombre que surge de esta biografia erudita, apasionada y brillantemente escrita es alguien inmerso en las contradicciones: duro y tierno, mezquino y generoso, afectuoso y frio, y tambien reservado a pesar del placer que siente por la fama. El sexo y el dinero, la comida y la bebida, los amigos y las peleas, las comedias y las tragedias, los suicidios y las guerras se mezclan unos con otros en el vasto caos de su experiencia. Y esa es la impresion que esta magnifica y original biografia nos deja: Un hombre casi tan solitario como el sol, pero que brillaba como la misma vida, feroz y ardiente.

250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich«Sencillamente fantástico.» Ferdinand von SchirachUn hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla de

Un volumen colectivo que profundiza en la figura de Ocaña, uno de los artistas más admirados, libres y transgresores de los años de la Transición.¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años despues de su muerte, sigue despertando admiracion? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a traves de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas mas destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta.Con la intencion de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho pero poco se ha escrito, el libro reune a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeo su figura: desde su sexilio casi forzado a su obsesion por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, pasando por un analisis del contexto artistico-cultural en el que se desenvolvio.Ademas de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo intimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos ineditos: un relato biografico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribio a Felipe de Paco. Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marcho vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros dias.

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

Con motivo del cincuentenario de la muerte de Picasso, la prestigiosa biógrafa Annie Cohen-Solal nos presenta una biografía del artista con materiales inéditos en la que nos revela su condición de extranjero en Francia.Antes de que Picasso se convirtiera en Picasso, el iconico artista que es hoy una de las figuras mas destacadas del mundo, la policia lo tenia bajo constante escrutinio. En medio de las tensiones politicas de la primavera de 1901, los servicios de seguridad le señalaron como anarquista. Esta se convertiria en la primera de las muchas entradas que llegarian a formar un extenso expediente policial.Aunque no tardo en convertirse en el lider de la vanguardia cubista ni en lograr grandes retribuciones por sus obras a medida que su reputacion crecia en todo el mundo, el arte de Picasso quedo excluido en gran medida de las colecciones publicas en Francia durante unas cuatro decadas. Al genio que concibio el Guernica como una declaracion visceral contra el fascismo en 1937 se le nego la ciudadania francesa incluso tres años despues, en visperas de la ocupacion nazi. En un pais en el que la policia y la conservadora Academia de Bellas Artes representaban dos de los principales pilares de la oligarquia de la epoca, Picasso se enfrento a un triple estigma: el de extranjero, ideologo radical y artista de vanguardia. Un extranjero llamado Picasso aborda la carrera y la obra del artista desde un angulo completamente nuevo, basado en unas extensas fuentes de archivo que, a pesar de ser fascinantes, se han desoido durante demasiado tiempo.En esta innovadora narracion, Picasso emerge como un artista adelantado a su tiempo tanto estetica como politicamente, un artista que ignoro las costumbres nacionales en favor de las formas cosmopolitas contemporaneas. Eligio el sur antes que al norte, las provincias a la capital y los artesanos a los academicos, al tiempo que alcanzaba una gran fama.Cohen-Solal revela como, en un periodo que abarco la brutalidad de la primera guerra mundial, la ocupacion nazi y las rivalidades de la guerra fria, Picasso tuvo que convertirse en estratega y luchar para preservar su agencia, hasta que finalmente abandono Paris para siempre en 1955. El artista nunca llego a ser ciudadano frances, pero enriquecio y dinamizo su cultura como pocas otras figuras en la historia del pais. Este libro explica por primera vez como lo hizo.

*Premio a la Edición 2022, categoría Libro de Ficción para jóvenes y adultos, Cámara Chilena del Libro.Difícil escribir, más aún cuando no creo en la palabra como traducción de cualquier obra: lo que me anima a realizar estas aproximaciones es la fascinacion que me produce la obra Cuervo, de Ricardo Fuentealba Rivera. Atrapado en una serie de imagenes visuales y textos, me deslice en esa suerte de eterno presente en que se desarrolla su discurso. Definitivamente, no lo veo como una historia con sus desarrollos lineales, sino, a lo que mas me aproxima, es a la poesia visual, algo que, sin dejarse encasillar en ningun territorio, se desplaza a partir de su propio impetu. En cada imagen, sea texto o dibujo, se contiene todo este transcurrir. Y van cayendo las imagenes en esa eterna noche, en el negro que rompe toda nocion de tiempo. Para este cuervo la idea de presente no sirve, no pasamos de un estado de animo a otro; mas bien, vemos desfilar, simultaneamente, todos nuestros fantasmas, todos nuestros angeles, todo el horror y el esplendor de eso que llamamos vida. Nuestros pies de algodon tambien permiten desplazarse con delicadeza por estos dibujos y textos que no se ilustran mutuamente: se tensionan. El gran fantasma de Leonora es la idea que sostiene todo sentido, ese fantastico simulacro que a veces tejemos con habilidad y le decimos amor. Nunca lo que transcurre entre estas imagenes es el tiempo, todo queda resonando, circularmente, alrededor de nosotros, mientras que con un gesto heredado de la performance cosemos nuestros labios, la procesion va por dentro. Los sentidos se despliegan en diferentes direcciones, cada vez que la reviso aparecen nuevos transitos que yo no habia atendido. Es ese el trasfondo infinito de las obras que me entusiasman y que, en este caso, lo confirmo nuevamente. Son las obras que releo, sin duda, con frecuencia, porque estan lejos del acierto o fracaso; de lo bueno o malo; estan mas alla de las relaciones binarias. Solo se puede dialogar con esta obra para que vayan apareciendo toda suerte de imagenes. Espacio traslucido en permanente cambio, donde cada uno se desplaza a su antojo: es obra y espectador a la vez. Esto no es solo una economia de medios; es, definitivamente, manso derroche. Esta coleccion de fragmentos estalla frente a nuestras propias narices solo para devolvernos aire fresco. Yo solo he tratado de reconstruir de otra manera el impacto que me causo esta obra, no me puedo meter en la cancha de los especialistas, no lo soy y me encanta no serlo.