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Un resumen de luchas encarnizadas entre nativos y españoles, de europeos y criollos, en busca de regir sus propios destinos, ante una España boba y arruinada. Narra las fascinantes y cruentas guerras de la Florida, la labor evangelizadora, los abusos de hombres sin escrupulos, la extincion de los indios, la trata de esclavos, el nacimiento de naciones independientes, la muerte de un imperio y el nacimiento de otro. Una historia real de heroes, villanos, saqueadores y asesinos.

Una clase magistral sobre la actualidad y el oficio de novelista por el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.Universidad de Princeton, Nueva Jersey, 2015. Durante un semestre, Mario Vargas Llosa impartio junto a Ruben Gallo un curso sobre literatura y politica. Ambos conversaron con los alumnos sobre teoria de la novela, y sobre la relacion del periodismo y la politica con la literatura, a traves de cinco obras del autor: Conversacion en La Catedral, Historia de Mayta, ¿Quien mato a Palomino Molero?, El pez en el agua y La Fiesta del Chivo.En estas conversaciones, el Nobel, con su brillantez acostumbrada, habla del oficio de escritor y de los retos a los que se enfrenta en la construccion de sus novelas, pero tambien ofrece un analisis inteligente de la actualidad. Es especialmente conmovedora la charla con Philippe Lançon, periodista del Charlie Hebdo que sobrevivio al atentado islamista perpetrado ese mismo año.Tres perspectivas complementarias confluyen en este libro: la del autor, que desvela el proceso creativo de sus novelas; la de Ruben Gallo, que analiza las distintas significaciones que las obras de Vargas Llosa cobran en el momento de su difusion, y la de los alumnos, que con sus reflexiones y preguntas dan voz a los millones de lectores de Vargas Llosa.Conversacion en Princeton es una oportunidad sin igual para asistir a un curso magistral sobre literatura y realidad impartido por uno de los escritores mas reconocidos y valorados en todo el mundo.Reseñas: Con la publicacion de este libro, podemos convertirnos en privilegiados alumnos del Premio Nobel, aprender y disfrutar de sus agudos comentarios y conocer mucho mejor el proceso creativo de uno de los grandes escritores de hoy. Adrian Sanmartin, El ImparcialEn esta ocasion el escritor Mario Vargas Llosa nos ha sorprendido con un nuevo libro, que aunque no es una novela, trata de lo que mejor practica: la oralidad literaria y creativa, al estilo Borges, y desde las multiples perspectivas que le otorgan su oficio de intelectual y de observador de la realidad mas inmediata, que tan fielmente refleja en sus articulos periodisticos, que son algo asi como ensayos cortos a lo Montaigne. Jose Manuel Martinez Cano, La tribuna de Albacete

El caracol zurdo es la historia de la conquista de un deseo. A traves del compromiso de las huellas de la memoria y mediante el artificio de la escritura, el protagonista rescata de la muerte a sus personajes para que puedan alcanzar sus destinos. El conjuro de la imaginacion se expresa en una novela dentro de la propia novela y permite que los olvidados puedan cerrar el ciclo de sus vidas en las curvas de los eslabones perdidos de sus dias. La narracion oscila en el pendulo de un mundo onirico para descender a los asuntos cotidianos que se manifiestan multiplicandose por las calles y plazas de Sevilla que, en ocasiones, se apropian de localizaciones de un pueblo inventado por un rey ilustrado. La rebeldia derrota al vacio e inventa la arquitectura que recrea la creacion de un universo imaginado para reescribir un mundo nuevo que anula el conocido.

Miguel, un día, que salí de juerga, conoce a una chica. Que le cambiará la vida para siempre. Ésta le ofrece un trabajo de prostituto. Él se lo piensa unos días y acepta el trabajo, que le llevará a ganar mucho dinero. Lo que no Miguel no sabe son las consecuencias que le iban atraer. Es una novela de intriga, que no dejara de leer.

Con un lenguaje preciso pero carente de tecnicismos, este libro gira en torno a los problemas políticos, sociales y medioambientales a los que, en estos momentos, se enfrenta la humanidad y señala cómo, a pesar de un estudiado proceso de alienacion, se esta gestando una nueva sociedad civil que se siente responsable del mundo que dejara a las futuras generaciones, un mundo mas humano y solidario. Su autora, de formacion cientifica ajena a la disciplina de la Economia, pone de manifiesto en este libro su deseo de colaborar en la urgente creacion de ese nuevo mundo.

Tercera y última parte de los diarios con los que Piglia ha puesto un broche de oro a su prodigiosa carrera literaria.Un día en la vida culmina la publicación de Los diarios de Emilio Renzi, que ponen un broche de oro a la produccion literaria de uno de los escritores fundamentales de las letras latinoamericanas. Esta ultima entrega completa el autorretrato de Piglia a traves del personaje interpuesto de su alter ego. Sigue aqui la exploracion de un periplo vital y creativo, la indagacion en la escritura y sus mecanismos, la reflexion sobre la literatura a traves de lecturas muy diversas. Y asoman encuentros, peliculas, la convulsa situacion politica argentina, la tarea profesoral en Estados Unidos...Este volumen se divide en tres bloques: el primero, Los años de la peste, es la ultima parte de los diarios de Renzi, fechada entre 1976 y 1982; el segundo, Un dia en la vida, es una narracion en la que Renzi cede la palabra y se convierte en personaje contado en tercera persona, y el tercero, Dias sin fecha, reune anotaciones de los ultimos años, en las que se evocan instantes de felicidad, la ultima clase en Princeton y la aparicion de la enfermedad que de modo lento pero implacable impone su ley. Se cierra, pues, de forma ya postuma la aventura literaria de Emilio Renzi. Con ella Ricardo Piglia deja escrita una obra diaristica destinada a convertirse en un clasico imprescindible del genero en lengua castellana, que desde la publicacion del primer volumen ha generado la reaccion entusiasta de lectores y criticos.

Estamos en un mundo complejo, los engranajes del poshumanismo han contaminado los estadios iniciales de la propia materialización corporal, de manera que los nacimientos se desarrollan ahora en los habitaculos de la tecnociencia. Por primera vez, la tecnologia, lo instrumental, cortocircuita las vias naturales y sensitivas de las propias madres, que parecen subordinadas, sin remision, a la dictadura marcada por los artefactos. En este caldo de cultivo, las vivencias, las emociones ligadas a la maternidad, corren el riesgo de quedar en el campo de lo subjetivo, de lo anecdotico, en el terreno de lo puramente metafisico, mientras la realidad es dictada por la biometria de lo objetivable, por la dictadura del positivismo. Se trata de una nueva cultura del nacimiento, de un nuevo patron ? el parto biotecnologico ? que ha impuesto su hegemonia en los escenarios de la procreacion, cortocircuitando las vias de realizacion de los mismos cuerpos gestantes. Habitamos, pues, un terreno misterioso, un asunto fronterizo que irrumpe en las paginas de este texto en aras de una mayor comprension de los metarrelatos mayeuticos de la modernidad.

La obra, en sí, pretende re?ejar, acogiéndose a las posibilidades que brinda la poesía, aquellos pequeños e intrascendentes hechos o situaciones que, de alguna manera, tienen que ver con un tiempo preterito a?orando en la memoria, dando protagonismo y celebrando los vestigios y las ruinas confnadas a un pasado, asi como, ese manojo de recuerdos que uno siempre lleva maniatado en su conciencia, dando prestancia y rotundidad al desenvolvimiento de su vida.

En La muerte de la mariposa, Pietro Citati construye con absoluta precisión el esplendor y la caída de una de las parejas más exitosas y envidiadas del Hollywood de la década de los treinta: el escritor Francis Scott Fitzgerald y su esposa, Zelda Sayre. La gran complicidad de su relacion fue un vinculo que duro toda la vida, pese al alcoholismo de el y la locura de ella, que, afectada de esquizofrenia, paso la mayor parte de sus dias recluida en clinicas psiquiatricas. No hay nada sobre nuestros pies, escribio Fitzgerald cuando su relacion con Zelda amenazaba con romperse en pedazos.A Citati le bastan tan solo unas pocas paginas para construir un retrato extraordinario sobre una pareja que hizo de su propia vida un experimento social y estetico.Scott Fitzgerald [] tenia aun la tecnica y el espiritu romantico para hacer cualquier cosa, pero desde hacia mucho tiempo todo el polvo habia desaparecido del ala de la mariposa, aunque el ala continuo batiendo hasta su muerte. Ernest Hemingway

Este poemario es un sueño de dos personas hecho realidad al cabo de muchos años.Una idea compartida durante décadas que surgió cuando J. Antonio y María fueron novios y empezaron a escribir cartas de amor y poemas, pero que por varios motivos de la vida no se llevo a cabo.Para este sueño materializado en papel, Maria ha estudiado cuidadosamente toda la correspondencia y ha seleccionado todos los poemas de aquellas cartas, a las que llama cariñosamente cartas amarillas. Es un homenaje a las cartas que se escribian, quedaban guardadas en los cajones y que las nuevas tecnologias no han podido borrar tan entrañables recuerdos.J. Antonio nos dejo hace algunos años, pero su memoria queda recogida ahora en este libro: Hojas caidas.

A veces tenemos que explotar.Y si aún no lo has hecho, no te preocupes,ya llegará alguien que te haga pedazos.Pero dale las gracias, pues lo bonito de explotares que tienes que armartey también amarte, y en ese camino, encontrarnuevos pedazos.Da las gracias a esas personas que te a(r)man, sinparentesis.

Una historia con el tono de la investigación actual: imaginación, creatividad, el mundo digital, utilización de puntos que ubican objetivos a lo ancho de la geografía, ingeniería social… con soportes

"El Páramo" es la crónica de un lugar que son todos los lugares, especialmente aquellos que han decidido deshacerse de los árboles a lo largo de milenios, hasta quedar descampados eternos, ahogados por el sol y el frio de las intenciones con que se cortaron. "El Paramo" puede ser las dos mesetas o cualquier terreno donde los animos y el arboricidio van de la mano. Es una novela para pensar en que se ha hecho y en que se debe hacer, y en que hay mas alla del paramo, quiza lo mas fundamental de la novela.

Esta es una obra basada en mis experiencias y aprendizaje de todos aquellos que me rodearon durante más de cuarenta años, con un objetivo: VIVIR PARA SER FELIZ.Una vida sin miedos es una biografía donde expongo mis aventuras, mis logros y mis situaciones limite en ocasiones, con un solo camino: luchar contra viento y marea para poder ser igual o semejante a los demas. Un secreto oculto durante cuarenta años que no limito ninguna opcion de lograr exitos impensables.Una lucha diaria por avanzar dia a dia, rompiendo mas de una vez el protocolo de una vida complicada, donde el miedo es mi aliado y mi valentia es mi poder.Un secreto con una coincidencia especial: mi similitud con la monarquia española, que me hizo entender de donde podria provenir esta larga lucha diaria, combatiendo riesgos poco adecuados para mi vida con un solo objetivo: encontrar mi propia felicidad.

En 1925, Ernest Hemingway regaló a su primera esposa, Hadley, un cuadro de Joan Miró. Se llamaba La masía y mostraba las dependencias de servicio de la casa de verano de Miró en Mont-roig del Camp, Tarragona. Cuando el novelista abandono a Hadley renuncio a La masia, pero recupero la tela en 1934, y ya nunca se separo de ella. A su muerte, el lienzo fue donado por su viuda, Mary Welsh, a la National Gallery de Washington DC. ¿Como fue la relacion entre ambos artistas? ¿Por que se sentia tan atraido Hemingway por el cuadro? ¿Que importancia tuvo para Miro La masia o la casa que lo inspiro? ¿Que otros pintores interesaron a Hemingway? A estas y a otras muchas preguntas trata de responder este libro, que tambien describe el largo periplo del cuadro, desde Mont-roig a Barcelona, pasando por Paris, Chicago, Florida o La Habana, hasta su destino definitivo en los Estados Unidos.

Siguiendo el trayecto trazado en el libro Robert Lowell: la mirada de Aquiles, este volumen muestra que la obra poética del norteamericano es un viaje fascinante del puerto de Aquiles hacia la soledad del Minotauro. Leer la evolucion de las elegias de Lowell es leer la increible revolucion que lleva a cabo. El sufrimiento en terminos existenciales arranca del cuerpo propio e instaura huellas hacia posibilidades de conocimiento. El cuerpo funciona como memoria articulando la ausencia de forma tangible. Un proceso que consiste en la desfamiliarizacion del Minotauro tomando su cafe en el bar de la esquina. Ya no es Teseo quien requiere de la madeja, sino que es el propio poeta quien revisa su pasado y estira de la madeja para reencontrarse consigo mismo. Es un gran logro del arte y una ironia sublime: la subversion de la elegia desde la palabra creativa.

Sam Shepard (1943) llegó a la ciudad de Nueva York en 1963, en un período de intensa experimentación y renovación de las artes escénicas. Tras estrenar sus primeras piezas teatrales en el Theatre Genesis de la iglesia de St. Marks in-the-Bowery, el joven dramaturgo se entrego con fervor a la libertad creativa propia de la escena del Off-Off-Broadway neoyorquino durante toda la decada de los sesenta. Este volumen estudia como sus obras breves de este periodo se trasladaron a los escenarios, con una viveza sin precedentes en la tradicion dramatica estadounidense, una sensibilidad contracultural y juvenil que tomaba como referencia el lenguaje musical del rock y los iconos de la cultura popular. En estas obras se encuentra el origen de toda una poetica de la imaginacion escenica: una apertura hacia lo posible.

Poe quiso ser romántico a la manera de Byron, de Shelley, de Thomas Moore, pero su genio poético lo llevó por otros derroteros. Su íntimo descreimiento del ideal romántico de la Imaginación se debió a su fascinacion por la Ciencia, pero tambien a su conciencia de escribir desde un entorno material y moral radicalmente distinto al de sus maestros. Su tentativa de armonizar estas contradicciones dara como resultado una poetica altamente original. Y esa pugna tambien nos concierne, porque a partir de Poe, los grandes cuestionamientos de la sensibilidad precedente no tendran lugar cada doscientos años, sino seran asunto de cada generacion. Planteado en forma de quest, este libro se propone establecer en que punto de la obra de Poe puede documentarse el inicio de esa intima discrepancia con el Romanticismo en la que encontramos el germen de la sensibilidad poetica con-temporanea.

La ausencia de un corpus crítico que se ocupe de los primeros relatos escritos por Carson McCullers justifica la necesidad de este estudio. El novelista histórico Santiago Posteguillo analiza en este volumen como Carson McCullers, una de las mejores escritoras norteamericanas del siglo XX, empezo su carrera literaria en las clases de literatura creativa de la profesora Bates de la University of New York. El objetivo del estudio es analizar los primeros esfuerzos narrativos de la autora, para investigar los diferentes elementos que puedan aclarar el porque de la conjuncion de realismo y simbolismo en sus obras posteriores. Posteguillo propone un paseo literario por las narraciones de la joven escritora de apenas 18 años, un viaje hacia la genesis de un estilo literario cuyo proceso encontramos en una serie de relatos que practicamente han pasado desapercibidos para la critica.

Páginas en las cuales el autor escribe a su esposa Daniela, algunas con forma epistolar, después del fallecimiento de esta y que recogen sentimientos, eventos ocurridos y compartidos por ambos, así como otras escritas a una de sus hijas y a sus nietas y en las cuales Ella esta siempre omnipresente. Ademas, el autor agrega un numero de poemas que clasifica por colores que representan vivencias reales y ficticias.