Novedades del último mes en libros de Poesía

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes. América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion. Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente. De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poetala Comedia, las rimas, La vida nueva, el Conviviopara dar respuesta a tres cuestiones: por que es Dante siempre contemporaneo, por que su poesia ejerce un poder terapeutico que nos conduce de la melancolia a la beatitud y, la mas fascinante, como se curaba a si mismo mediante un constante autoanalisis poetico. Un viaje ingenioso y certero a traves de la poesia dantesca de la mano de tantos otros poe- tasSaba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliotconvencidos del prodigio de sus versos.

Una muerte temprana es, siempre y para cualquiera, una mala noticia. ¿Y para el poeta? ¿No deja una muerte precoz todo talento intacto? Sí, pero también toda ambición estéril. En el centenario de su muerte, el poeta Jose de Ciria y Escalante recibe en su habitacion del Palace la ansiada visita del publico. Si vienen a celebrarlo, no lo sabe, porque el, cien años despues de muerto, aun espera el reconocimiento que cree merecer. Ante esta ultima oportunidad, Ciria se arma de memoria y de poemas para convencer al publico, quizas para convencerse a si mismo, de que existe un sitio para el en la historia de la poesia española. Sin embargo, se encuentra con dos obstaculos infranqueables, su escasa obra y su muerte temprana, que lo enfrentan sin remedio con la maldicion de una fama perdida y una inmortalidad anonima. El poeta, durante esta extraña visita, propone una reflexion tipicamente literaria, aquella que confronta las aspiraciones, el talento y la juventud, con los miedos de quien, en palabras de sus celebres amigos en un homenaje postumo, gozo de una mente despierta, de una mano delicada, de un corazon generoso.Un monologo dramatico en el umbral entre la vida y la muerte, la fama y el anonimato, la palabra escrita y la imagen fugaz.Santiago Mazarrasa (Santander, 1988) es licenciado en Filosofia y Master en la especialidad de Pensamiento Contemporaneo. Vivio en Madrid, donde editaba fanzines y discos con Donato Fanzine y en Berlin, donde trabajo como cocinero. Vive en Santander y compagina la labor de escritor con la de editor de la revista literaria MULE, que fundo en 2021 junto a la artista Mina K. Ha publicado las novelas El aspirante (2021) y Canibal sin dientes (2023). En 2024, en colaboracion con la Fundacion Gerardo Diego, estreno la obra de teatro Reflector en sombra. Su tercera novela, Casilla vacia, se publicara en abril de 2026.

Durante siglos, las voces de las mujeres han sido invisibilizadas, silenciadas o domesticadas en el proceso tanto de creación como de traducción. Pero existe una revolución silenciosa: escritoras y traductoras que no solo trasladan los sentidos de las palabras, sino que recuperan el poder transformador de la poesia escrita por mujeres. La prestigiosa editora Rosa Lentini, Premio Jose Luis Gimenez-Frontin 2019 y traductora de Sharon Olds, Elizabeth Bishop, H.D. y Adrienne Rich, nos ofrece una obra desafiante y necesaria que revela como la traduccion feminista esta reconfigurando la tradicion poetica española. A traves del analisis de figuras transgresoras como Djuna Barnes, Else Lasker-Schuler y Wislawa Szymborska, desvela las estrategias que convierten lo intimo en universal, lo cotidiano en trascendente y lo sexual en politico.Este ensayo luminoso y profundamente erudito no solo celebra la eclosion de voces femeninas desde los años 50, sino que examina las complejidades de leer, traducir y editar poesia de mujeres en un mundo que aun se debate entre "poeta" y "poetisa". Una invitacion a descubrir que la tradicion y el verdadero canon es, en esencia, lo que elegimos leer. Una obra que cambia para siempre nuestra comprension de la poesia, la traduccion y el poder de la palabra cuando emerge de una mujer.

: ¿Debe fundarse un movimiento poético para demostrar que la poesía no es necesaria? El Poesismo parte de esta idea, simple y molesta. Y aun así —o precisamente por eso— se sigue escribiendo. Y menos

¿Cuándo se considera que la palabra es poética? ¿Es un juego de la lengua o la máxima expresividad de lo que se puede o no decir? El poema es un hallazgo, un tramo de asombros que se escriben. La niña que fui se asombraba de todo lo que oia cuando las palabras carecian del significado que van adquiriendo con el paso de los años. Incluso los propios poemas se descolocan del instante en que fueron escritos. La palabra se lee en el recipiente del poema y encontramos puntos de contacto entre la memoria y la sensacion de estar viva. La poesia se escribe mientras la piensas y forma redes con las palabras movientes porque la palabra poetica no es un fosil de la lengua.