eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 14 de 662

Un luminoso ensayo que propone la recuperación de los afectos como forma de resistencia a la brutalidad del mundo"¿Dónde está la ternura? ¿En el que la recibe o en el que la da? ¿Es un ideal o reclama un cuerpo? ¿Esta de lado de la felicidad o de la tristeza?", se pregunta en las paginas de este iluminador libro la ensayista chilena Paz Lopez. Sabiendo que es un asunto imposible de reducir a formulas o ideas fijas, la autora se adentra de todos modos, con lucidez y delicadeza, en posibles respuestas a esas preguntas en la docena de ensayos que integran "Panico y ternura". En ellos, la fragilidad que nos constituye es el disparador de meditaciones que encuentran en la recuperacion de ciertos afectos una posible manera de resistir mejor las complejidades de vivir.Rememorando episodios de infancia, comentando obras clasicas y contemporaneas con sagacidad, desentrañando como "semiologa salvaje" ciertos signos de la epoca, pensando en las palabras mismas con que se habla y rememorando historias como las de Georges Perec, Nick Cave, Francisca Woodman o Pier Paolo Pasolini, Paz Lopez logra hacernos parte de un pensamiento para el que la ternura "aparece bajo la forma de un deseo, una imaginacion: empezar de nuevo, aprender a mirar las cosas como cuando abrimos por primera vez los ojos"."Una escritura sutil, inteligente, implicada, intensa y profundamente placentera [] en las frases abiertas y sugerentes de Panico y Ternura, una y otra vez halle el germen de una imagen o el brote de una idea que me disparo la imaginacion y el pensamiento".Alia Trabucco Zeran"La condicion de la ternura es reconocer la fragilidad mutua. Ese reconocimiento afloja las defensas y abre la posibilidad de un lazo distinto. De ahi se deriva, naturalmente, una etica del cuidado; especialmente valiosa en un mundo que se rige por logicas opuestas: la autosuficiencia, la competencia y la explotacion".Constanza Michelson

Una recopilación de ensayos, escritos a lo largo de medio siglo, que aborda el racismo y el colorismo presentes en Puerto Rico y Estados Unidos. En esta veintena de textos que recorren cinco décadas Luis Rafael Sanchez aborda de frente el repudio feroz a la ignominia que representan los odios raciales, desde la esclavitud y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos al homicidio de George Floyd, y de Nelson Mandela a Meghan Markle, en ensayos ya clasicos como El pelo malo, Las señas del Caribe, Todo sobre la nariz o Soy negro y que.Luis Rafael Sanchez celebra la aportacion de la mulatez y la negritud a la historia y cultura del Caribe, y confronta los juicios y prejuicios en torno a las cuestiones de raza y de clase social que estan presentes en el devenir politico y social de Puerto Rico: El idioma y la historia varian de Jamaica a Haiti, de Aruba al Caribe hispanico. Pero la prietura permanece como la señal que hermana los pielagos antillanos.La obra letrada de Luis Rafael Sanchez ha sido embajada errante de una nacion sin embajadas. Imposible entender a Roma sin Virgilio, a Italia sin Dante, a España sin Cervantes, a Argentina sin Borges. Igualmente es imposible entender al Puerto Rico contemporaneo sin Luis Rafael Sanchez. Las culturas constituidas siempre descansan sobre los hombros de sus grandes artistas, Luce Lopez-Baralt y Anibal Gonzalez.

La imagen del poeta en la lírica española del siglo XX (Ínsula n° 942, junio de 2025)Miguel Ángel GARCÍA / Una planta maldita con frutos de bendición. Notas sobre la figura contemporánea del poetaZo

Este libro investiga las relaciones entre las Instituciones sociales y la Literatura. Sigue los trabajos teóricos de Marijan Dovic y Jón Karl Helgason quienes han establecido un paradigma y han descrito las actuaciones que llevan a cabo los mediadores sociales para establecer una serie de escritores como representativos de una colectividad, de manera que las Instituciones los muestran como agentes que contribuyen a la cohesion identitaria y social. El objetivo que se busca es definir y aquilatar los procesos y actividades de las Instituciones para retener en la cultura colectiva unas imagenes de los escritores que saltan de sus obras (la biblioteca) a la calle y a la cultura popular, a traves de iniciativas muy diversas: las conmemoraciones de fechas señaladas, aniversarios de nacimiento y muerte, la representacion de su vida y obra en otras artes, el homenaje en el callejero, y por ultimo, la creacion de un conjunto de elementos que se insertan en la sociedad: versos y frases recordadas, imagenes y retratos repetidos, musicalizacion y transmision popular de poemas.Nuestra investigacion estudia los procesos de socializacion de escritores vascos, quizas los menos conocidos, pero que responden a nuestra esfera de investigacion. Elegimos un arco amplio de tiempo y se presta atencion a la socializacion de escritores del siglo XIX, XX y XXI. Pero tambien presenta casos de creadores del ambito español (Calderon de la Barca), gallego (Rosalia de Castro), catalan (Josep Pla y Joan Fuster) y portugues (Fernando Pessoa) atendiendo a una vision global y plural del paso de la biblioteca a la cultura popular.

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, se observa en la literatura y las artes de Canarias y del Caribe un resurgimiento de lo precolonial, que da voz, cuerpo e imagen a personajes legendarios, lenguas silenciadas, mitos y ritos olvidados o resignificados. A partir de los conceptos de espectralidad y fantologia, desarrollados por Jacques Derrida, el volumen analiza obras de ambos archipielagos, que hacen presentes multiples ausencias, para cartografiar las diversas formas de las manifestaciones fantasmales precoloniales.Provienen dichas obras de la literatura, el cine y la fotografia, por supuesto, canales de predileccion de lo espectral, pero el libro tambien se interesa por la pintura, la musica, la danza y la performance como ritual invocatorio, cubriendo una amplia gama de expresiones artisticas. Se genera asi un dialogo no solo entre dos archipielagos, sino entre varias disciplinas, renovando el estudio del pasado y de los usos artisticos y politicos que se hace de el en el presente.

Según Enrique Lynch, sus «nubarrones» son «ensoñaciones u ocurrencias separadas de otras, cavilaciones interrumpidas, trazos de escritura rápida, observaciones muy escoradas y, en ocasiones, un punto

«En los límites de la modernidad misma, en ese espaciode enunciación donde la modernidad se vuelve insufrible,obras como la de Bolaño señalan una praxis escritural queopera con la voluntad de impedir

Desde tiempos inmemoriales, cuervos y cornejas forman parte de la historia humana. Pájaros enigmáticos y omnipresentes, han revoloteado por los capítulos de nuestra existencia con un aura ambigua: a veces venerados, otras tantas temidos, los hemos cargado de significados, proyectando en ellos nuestras creencias, miedos y deseos. Los describimos por lo que vemos, pero aun mas por lo que imaginamos.A lo largo de los siglos, les hemos atribuido virtudes y culpas, dotandolos de un estatus simbolico que no comparten con ninguna otra ave. En este libro tan riguroso como fascinante, Jorge Fondebrider rastrea la presencia de cuervos y cornejas en mitos, religiones, literatura, arte y ciencia, trazando una historia humana a traves de nuestra relacion con estas criaturas.

Cuerpos resilientes y disidentes analiza las oscuras cicatrices que dejaron las dictaduras de Argentina, Chile, Uruguay y España en el siglo XX. Las obras de teatro abordadas en este estudio buscan descentralizar la retorica de los roles de genero y los discursos politicos e historicos que, a pesar de haberse logrado el reconocimiento de la especificidad de la violencia politico-sexual como una violacion de los derechos humanos, continuan inscribiendo en la memoria del pasado reciente una victimizacion generalizada y generica de la mujer. Cada capitulo revive historias de mujeres silenciadas por la represion, cuyas experiencias de violencia politico-sexual fueron, durante mucho tiempo, relegadas al olvido. El teatro ha permitido que estas experiencias se tejan nuevamente, confrontando al publico con la cruda realidad del pasado y la necesidad imperiosa de recordar para no repetir, asi como de fomentar una consciencia activa de denuncia y lucha por una reparacion integral con perspectiva de genero en la justicia transicional. Uno de los objetivos de este libro es mostrar como la memoria, ese campo de batalla que los dictadores y la democracia neoliberal intentaron borrar, ha resurgido con fuerza a traves del arte y la palabra en busca de una reformulacion sobre los futuros de la memoria en clave femenina.

A través de las contribuciones de especialistas en narrativa española contemporánea, este libro ofrece un estudio global de la obra de la novelista Belén Gopegui que se suma a los esfuerzos que se estan desarrollando desde la critica academica para comprender, conceptualizar y categorizar las problematicas, los conflictos y las preocupaciones abordadas en la narrativa actual. En Literatura y conflicto. Belen Gopegui, imaginarios para la resistencia se persigue el objetivo de reconocer la importancia y el peso especifico de su obra dentro del panorama narrativo español. Por ello, este volumen traza un estudio global de su trabajo que es, a la vez, multiperspectivista: una constelacion de abordajes que no privilegian una tematica, un enfoque concreto o una metodologia, sino que se construyen como mosaico de interpretaciones, de analisis y de lecturas complementarias capaces de abrir nuevos caminos en el estudio de la narrativa de esta autora.

Un trabajo holístico y revelador, que demuestra el verdadero impacto de la Comisión de la Verdad en Colombia.Este libro busca compartir aprendizajes y reflexiones sobre el trabajo de la Comisión de la Verdad de Colombia en las voces de diecisiete autores, desde dos perspectivas que pretenden ser complementarias: las miradas internas de quienes conformaron los equipos de trabajo de la Comision, y las miradas externas de personas expertas o aliados de la Comision, que atestiguaron y/o estudiaron a profundidad su labor. Estas reflexiones giraran en torno a siete temas priorizados: la incorporacion de enfoques diferenciales en el trabajo de la Comision; el trabajo con las victimas en el exterior; la participacion y el dialogo social; el reconocimiento de responsabilidades por hechos cometidos en el conflicto armado interno; el rol del arte y la cultura en la labor de la Comision; el diseño de la estrategia de legado; y el acompañamiento psicosocial en los procesos de esclarecimiento de verdad. Esta publicacion tambien incluye dos entrevistas conversadas con las reflexiones y discernimientos en relacion con los retos politicos y operativos de la Comision de la Verdad, y de la implementacion del Acuerdo de Paz en Colombia: una con Francisco de Roux y Fernando Travesi, y otra con Pastora Mira y John Paul Lederach.

«La literatura, como cualquier forma de arte, es la confesión de que la vida no basta». Fernando Pessoa«Nostalgia» es una palabra delicada, pero potente. En griego, «nostalgia» significa literalmente

El amplio caudal de literatura religiosa producido durante los siglos XVI y XVII convierte a este género en uno de los más importantes de las letras del Siglo de Oro. En este contexto, no cabe duda de que las obras de los carmelitas descalzos, recien acometida la reforma de la orden, son uno de los pilares de la produccion sacra de la epoca. Siguiendo la estela de Teresa de Jesus, muchas carmelitas fueron autoras de prosa mistica y poesia religiosa.Este libro contribuye a la difusion de la lirica de la impulsora de la reforma de la orden en Europa, la beata Ana de San Bartolome. La obra consta de dos secciones, un estudio introductorio y la edicion de los quince poemas conservados de la beata. El lector encontrara un analisis de los textos a partir del estudio de los topicos y metros mas recurrentes en la poesia de Ana de San Bartolome, asi como un amplio comentario acerca del estado de conservacion y la difusion de las obras. La edicion, que cuenta con una extensa anotacion, viene acompañada tambien de un indice de notas y versiones desconocidas y, en algunos casos, ineditas de poemas de la beata.

La mujer que renovó el mundo editorial en lengua españolaBeatriz de Moura (Río de Janeiro, 1939), fundadora y directora literaria de Tusquets Editores durante cuarenta y cinco años, llegó en los años cincuenta a una Barcelona sumida en la grisura de la dictadura franquista. Como hija de diplomatico, habia viajado por diversos paises antes de estudiar traduccion en Ginebra. A mediados de los sesenta, la joven editora en ciernes trabajo en editoriales como Salvat o Lumen, hasta que en 1969, en pleno franquismo, con su entonces marido Oscar Tusquets, creo la editorial Tusquets, un sello independiente y dispuesto a aprovechar todos los resquicios que dejaba la dictadura para publicar a grandes autores de la literatura y el pensamiento, en unas colecciones que aunaban heterodoxia, inconformismo y unos diseños innovadores. Este libro, fruto de años de investigacion en archivos y de numerosas entrevistas, narra una formidable aventura editorial, que, enfrentandose primero a la censura tardofranquista y, siempre, a la fragilidad del mercado cultural, supo crear un extraordinario catalogo de autores nacionales e internacionales, durante los años dorados de la edicion barcelonesa y española.

«George Steiner encarna el gran humanismo que se marchita. Es el último europeo».Borja Hermoso, Babelia, El PaísCon su reconocida erudición y su incontenible instinto narrativo, George Steiner nos ad

¿Qué tiene que ver la literatura con los principios de la termodinámica y el concepto de entropía planteados por Rudolf Clausius en 1865?La concepción y el estudio de la literatura suelen remitir a un sistema cerrado y estable. Eso era comprensible en el siglo XIX, pero ya no. Hoy, el estudio de la literatura entendido como exegesis textual y vidas de santos no sirve para explicar como y por que sigue siendo una actividad social y cultural significativa. Literatura, lengua y lugar se pregunta, aplicando los principios de la termodinamica, que pasa en la confluencia de estos tres elementos en un mundo acelerado y cambiante.

Un viaje poético por las orillas del río Ouse, donde Olivia Laing entrelaza naturaleza, historia y literatura en un relato cautivador sobre la memoria, el paisaje y la humanidad.Una mañana de verano, mas de sesenta años despues de que Virginia Woolf se ahogara en el rio Ouse, Olivia Laing emprende el camino que recorre sus orillas, desde el punto en el que nace hasta llegar adonde confluye con el mar.A lo largo de su paseo, Laing reflexiona sobre el papel que desempeñan los rios en nuestras vidas, persiguiendo el rastro que han dejado sus intricados cursos en la literatura, la mitologia y el folclore.Poetico y conmovedor, Por el rio es un apasionado estudio de como la historia reside en el paisaje y como los fantasmas nunca abandonan del todo los lugares que amaron.

La mayoría del arte contemporáneo está más cerca del atasco sentimental que de un rumbo medianamente artístico. Este libro defiende la necesidad de ir tras esos pasadizos que parecen perderse en una bruma de discontinua insulsez, y lo hace desde una rabiosa autenticidad, desde el argumento febril y contestatario, a ratos con una dosis de irremplazable humor, uniendo (y desuniendo, clave imprescindible) a la poesia con formas de expresion alineadas hacia la desbordante memoria del suceso cultural literario. El cine, las artes plasticas, la sexualidad, los sueños, la idea del viaje, y un apetitoso muestrario de celebres artistas, transitan por esta pagina con la distinguida velocidad de lo trascendente.

📗 El juramento de los guardianes El destino llama una vez más. Los guardianes deben renovar su antiguo juramento en un círculo sagrado, mientras fuerzas olvidadas despiertan bajo la tierra. Entre dr

En Una habitación propia, Virginia Woolf sienta las bases de una reflexión imprescindible sobre la relación entre mujer y literatura en el contexto de la Inglaterra de principios del siglo XX. Utilizando un estilo ensayistico a la vez agudo y elusivamente poetico, Woolf despliega argumentos sobre la necesidad material y simbolica de independencia representada por la famosa habitacion propia para que las mujeres puedan escribir. El texto esta cargado de referencias literarias, analisis historicos y ejemplos paradigmaticos, como el de Shakespeare y su hermana ficticia, que ilustran la sistematica exclusion femenina del canon literario y la falta de oportunidades para el genio creativo de las mujeres. La obra equilibra reflexion intelectual y narrativa personal, y constituye un hito en la critica feminista occidental. Virginia Woolf, una de las figuras fundamentales del modernismo ingles, provino de un entorno intelectual privilegiado, pero su vida estuvo marcada por tragedias familiares y luchas internas que informaron toda su produccion literaria. Su aguda sensibilidad ante las desigualdades de genero, asi como su pertenencia al Circulo de Bloomsbury, fueron cruciales para la gestacion de Una habitacion propia. Su experiencia como escritora en un mundo predominantemente masculino le permitio articular, desde la observacion directa, la urgencia de crear espacios de autonomia para las mujeres en las artes y las letras. Recomiendo encarecidamente Una habitacion propia a toda persona interesada en la literatura, la historia y el pensamiento social. La obra trasciende su epoca, ofreciendo una vision lucida y vigente sobre las condiciones estructurales que moldean la creatividad y la produccion intelectual femenina. El libro no solo ilumina la historia de la literatura, sino que invita a repensar sus limites y a cuestionarse sobre el presente, siendo una lectura fundamental para comprender los cimientos y desafios del feminismo contemporaneo. Esta traduccion ha sido asistida por inteligencia artificial.