eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 3 de 662

Dieses eBook wurde mit einem funktionalen Layout erstellt und sorgfaltig formatiert. Die Ausgabe ist mit interaktiven Inhalt und Begleitinformationen versehen, einfach zu navigieren und gut gegliedert.Jean Paul nannte den Titan seinen "Kardinal- und Kapitalroman". Der Roman umfasst circa 900 Seiten und erzahlt die Bildungsgeschichte des Helden Albano de Cesara vom leidenschaftlichen Jungling zum gereiften Mann.Jean Paul (1763-1825) war ein deutscher Schriftsteller. Sein Werk steht literaturgeschichtlich zwischen den Epochen der Klassik und Romantik.

Después del éxito de su obra, con más de 5.000.000 de ejemplares vendidos, la escritora Elísabet Benavent vuelve con Mientras espero, una obra a caballo entre el cuaderno de viaje y el diario personal.Espera y escucha con atencionpor debajo del ruido de las conversaciones, de las obligaciones, del no saber...Escucha ahora que las horas se extiendenen la puerta de embarque,en la soledad de una habitacion de hotel,bajo el agua de la ducha,mientras acaricias las paginas de tu proxima lectura...y esperas.Entre la musica que escuchas, los mensajes que recibes, la eterna lista de pendientes...Aguarda con calma y escucha.Ahi esta, por fin, tu voz.

«¿Cómo saber si la Tierra no es más que el infierno de otro planeta?».Aldous HuxleyEl infierno es tan antiguo como el mundo o, más bien, como la conciencia del mal. Desde La epopeya de Gilgamesh hast

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO«Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».«[En un período de bloqueo creativo] únicamente podía leer a Borges».Han Kang«El centro del canon de la

«Diferencia entre la filosofía de la naturaleza en Demócrito y en Epicuro» es la tesis doctoral de Marx, escrita en 1841 y publicada de forma póstuma en 1902. En ella utiliza la lógica dialéctica de

Nuestra lengua extranjera reúne algunas de las reflexiones más brillantes y provocadoras de Abdelfattah Kilito sobre la literatura árabe clásica, la tradición europea y las letras iberoamericanas. En estas paginas dialogan figuras fascinantes como Borges, Averroes y Shahrazad, junto a autores imprescindibles como Franz Kafka, Abu alAla alMaarri y Blaise Pascal.Con una inteligencia aguda y un estilo elegante, Kilito nos invita a explorar una idea tan intima como inquietante: la de la "lengua extranjera" que habita en nosotros mismos. ¿Que ocurre cuando la lengua materna se nos vuelve extraña, ya sea por el paso del tiempo o por el exilio intelectual? A partir de esta pregunta, el autor traza un recorrido seductor por la ceguera literal y simbolica de los escritores, la traduccion, la otredad y la compleja relacion entre cultura, lenguaje y memoria.Desde el universo de Las mil y una noches hasta el pensamiento de Ibn Hazm, Kilito examina como el deseo y la narrativa desafian las normas y abren grietas en las estructuras de poder. Cada ensayo es una invitacion a atravesar fronteras invisibles y a repensar nuestra relacion con lo ajeno.Erudito y profundamente humano, Nuestra lengua extranjera tiende puentes entre epocas, idiomas y geografias, demostrando que, incluso lo mas lejano, puede revelarse sorprendentemente cercano.

"Osman Lins fue uno de esos raros escritores que, además de escribir una literatura crítica de su tiempo, también realizan esa misma crítica para el público general, en los medios de comunicación. No solo reflexiono sobre la literatura, los libros y los autores en articulos periodisticos, tambien lo hizo sobre diversos aspectos de la cultura (o, mejor dicho, de la incultura) brasileña y sobre diversos problemas cotidianos de su epoca".Graciela Cariello"Una noche que leiamos juntos, como soliamos hacerlo, Osman Lins me miro con esa mirada suya penetrante y luego me pregunto si sabia por que escribiamos. [] Hoy, revisando las pruebas de este libro, creo saber mejor por que escribimos. Estas paginas nos dan una respuesta. La apertura de caminos, las busquedas, los descubrimientos realizados por Osman Lins -en sus cuentos, narrativas, novelas y a lo largo de toda su vida- demuestran que lo esencial es, en una especie de proceso alquimico, con el arte ir modificando la sombra, hasta alcanzar al menos un punto pleno de claridad. Y entonces dejar que ilumine. Y que esa luz ejerza, por nosotros, el gesto de quedarse, transmitiendo lo que mas somos: esa obstinacion por crear otros mundos, donde nuevos codigos muestren, de forma mas definida y con cierta grandeza, que en la palabra el ser humano transforma, ayuda, se entrega y continua"Julieta de Godoy Ladeira

Kafka y sus traductores: un fascinante fresco de historia literaria del siglo XX.¿Qué ocurre con la obra de un escritor cuando se traduce? ¿Y qué sucede cuando ese escritor se llama Franz Kafka? Desde mediados de los años veinte, un puñado de autores dieron nueva vida a sus obras fuera del idioma y el lugar en los que fueron concebidas, salvandolas del olvido al que pretendian condenarlas las autoridades sovieticas y nazis.Bruno Schulz lo tradujo al polaco antes de ser asesinado de un tiro por un miembro de la Gestapo, Milena Jesenska lo vertio con precision al checo antes de ser deportada, y Jorge Luis Borges, al español, antes de perder la vista. Paul Celan y Primo Levi lo tradujeron, al rumano y al italiano, a la luz de su paso por los campos de concentracion. Sus traductores rusos trabajaron en la clandestinidad. Y en cuanto al poeta Melech Ravitch, lo traslado al yidis para un publico practicamente desaparecido tras la guerra.Con una prosa clara y poetica, atravesada por un sutil sentido del humor, Maia Hruska explora la traduccion no como un ejercicio de fidelidad, sino como una experiencia transformadora: una relacion amorosa, un laberinto, una criatura viva. Galardonado con el Premio François Billetdoux, el Transfuge al mejor ensayo, el Premio Malraux de ensayo sobre arte y el Gran Premio de la Critica Literaria del PEN Club frances, este estudio vivo y erudito nos embarca en un viaje por los grandes nombres de la literatura europea y los episodios mas oscuros del siglo XX, con Kafka, siempre, como punto de partida y de retorno.

Este volumen intenta saldar, con modestia, pero también con orgullo, una antigua deuda que la historiografía literaria y teatral ha tenido hasta ahora con uno de los espacios de actividad teatral más relevantes de la Europa del Barroco: el madrileño Coliseo del Buen Retiro. Muchas han sido las referencias mas o menos directas que se han venido repitiendo sobre algunas de las obras alli representadas, pero era poco lo que realmente sabiamos de sus caracteristicas fisica, sus medios tecnicos, su funcionamiento y el repertorio que alli se vio.El resultado viene avalado por la labor del equipo que Francisco Saez Raposo ha dirigido en los ultimos años en el marco de un proyecto de investigacion del Plan Nacional titulado "Fiestas teatrales en el Coliseo del Buen Retiro (1650-1660): Catalogacion, estudio, edicion critica y recreacion virtual (FITECO)" (ref. PGC2018-098699-B-I00).Los estudios aqui reunidos, realizados por una quincena de especialistas de reconocido prestigio internacional, no solo abordan el estudio del Coliseo desde una aproximacion multi e interdisciplinaria que atiende a cuestiones de naturaleza historica, arquitectonica, literaria y de puesta en escena, sino que, ademas, lo situa en el contexto de los otros espacios de representacion que existieron tanto en el propio palacio del Buen Retiro como en otras instancias de la corte de los Austrias durante el siglo XVII, e incluso de la corte francesa.

Un homenaje imprescindible a La broma infinita en el 30º aniversario de su publicación.El 1 de febrero de 1996 irrumpió en EE. UU. La broma infinita, un mamut celebrado como obra genial e inclasificable, que generaria un culto fanatico, un sinfin de estudios academicos y abundantes guiños en la cultura popular. Treinta años despues, su osadia y caracter visionario siguen intactos. Esta cronica reconstruye el impacto y el eco de esta galaxia literaria, tan deslumbrante como controvertida, de David Foster Wallace.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

La llaga colonial. Ensayos para una nueva filología transatlántica es el último libro de José Antonio Mazzotti (Lima, 1961–2024), una de las voces más influyentes de los estudios coloniales hispanoam

Este volumen se propone cartografiar las características de un nuevo objeto teórico al que denominamos "fantástico de la globalización". Partimos de la idea de que los mecanismos de funcionamiento y las imagenes asociadas a una geografia imaginada concebida para favorecer la circulacion ilimitada del capital han renovado profundamente la gramatica de un genero tradicionalmente fundado en la tematizacion de una frontera. En torno a dicha frontera se articula la amenaza (y la posibilidad de lo Otro); hoy, sin embargo, en America Latina, el genero parece orientarse hacia la elaboracion de una critica weird del mundo global y de sus inquietantes economias.En el nuevo ambiente textual, domina lo que Mark Fisher llama "sentimiento de lo erroneo", un extrañamiento difuso e informe, la sensacion de un mundo que chirria sin encontrar una alternativa: en otras palabras, una critica weird al orden global, el residuo de una utopia politica que, desde America Latina, procede a enrarecer la transparencia semantica del imperio.

Este volumen recoge ejemplos varios de las prácticas de escritura de las mujeres en la España de la Edad Moderna y muestra las distintas perspectivas con las que estudiosos de la lengua, con la colaboracion imprescindible de expertos en otras disciplinas (la historia, la literatura), se enfrentan a estos textos. Quedan de manifiesto en los trabajos la participacion preferente de nobles y religiosas en la escritura y el mas tardio acceso de mujeres de otros colectivos. Dentro de los generos o tipos textuales escritos por mujeres, se muestra la relevancia de la carta misiva y la existencia de textos variados de tipo religioso entre los creados por monjas, asi como el control sobre estos que se reservo a varones, en cuanto que directores espirituales o confesores, con una muestra, en el ultimo trabajo, de nuevos generos textuales en los que las mujeres empiezan a aparecer como autoras hacia el final de la Edad Moderna. Una aportacion en este proceso de conservacion y conocimiento de los textos de emisoras femeninas a lo largo de la historia.

Fernando del Paso (Ciudad de México, 1935–2018) fue uno de los escritores más relevantes de la literatura mexicana del siglo XX. Poeta, novelista, ensayista, dramaturgo, periodista, diplomático y tam

Un futuro narrado a muchas voces, donde aprender es la única arquitectura que nunca deja de construirse.Se trata de una obra polifónica y fragmentaria en la que los temas se articulan a través de entrevistas y relatos. Las preguntas y respuestas funcionan como hilo conductor, ofreciendo una multiplicidad de voces y perspectivas. Su estructura adopta la forma de una antologia de articulos y ensayos: un conjunto unido por afinidades tematicas mas que por una trama lineal.La obra se construye como una constelacion de voces que dialogan desde un tiempo por venir. Entrevistas y relatos que no buscan clausurar respuestas, sino abrir grietas por donde se filtra el pensamiento. Cada fragmento funciona como un modulo autonomo y, a la vez, como parte de una arquitectura mayor: un mapa de ideas en permanente transformacion.La escritora se situa en el centro de este entramado no como autoridad, sino como observadora activa de un proceso de aprendizaje constante. Consciente de su inclinacion hacia la ciencia ficcion, decide apartarla deliberadamente para explorar otros futuros posibles: aquellos que se construyen desde la reflexion, la escucha y la duda. El resultado es una obra que imagina el futuro no como un destino cerrado, sino como un ejercicio continuo de pensamiento y aprendizaje.

En los años sesenta se produjo un conflicto entre dos distintas maneras de interpretar el mundo social. Por una parte, el ensayismo, tradicional forma de abordar lo social durante el siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Por otra parte, la sociologia, que tenia creciente difusion a partir de la creacion de la primera carrera de esa rama del saber en 1957. Con la pretension cientifica de considerarse el unico espacio legitimo para analizar el mundo social, la sociologia confronto asi con el lugar que desde tiempo atras ocupaba el ensayo. Esta rivalidad se evidencio con la publicacion de dos exitosas obras de tipo sociologico: Buenos Aires, vida cotidiana y alienacion (1964), de Juan Jose Sebreli, y El medio pelo en la sociedad argentina (1966), de Arturo Jauretche.Carlos Campora, investigador con formacion universitaria en Letras y Sociologia, realiza en esta obra un amplio analisis en el que confluyen saberes procedentes de ambas disciplinas. Examina las trayectorias previas de los dos autores, realiza un estudio abarcador sobre los mencionados ensayos, establece variadas comparaciones entre ellos y analiza las polemicas surgidas con miembros de la sociologia academica. El lector podra asi no solo profundizar en dos clasicas obras de reconocidos ensayistas como Sebreli y Jauretche, sino tambien tomar contacto con el contexto cultural que las rodearon y descubrir las semejanzas entre ellas, a pesar de las notorias diferencias estilisticas que presentan.

La escritura en psicoanálisis es caótica, prolija, sabionda, erudita, aburrida, intensa, desesperante, anodina, expulsiva, placentera, laberíntica, poética… Es a veces como la sexualidad, como la pul

Homo cardiovascularis propone una mirada innovadora y profundamente reflexiva sobre las enfermedades cardiovasculares y metabólicas del mundo contemporáneo. A partir de la práctica clínica, la fisiopatologia y la biologia evolutiva, el Dr. Gustavo L. Escalada Lesme plantea que muchas de las patologias actuales no representan fallos del organismo humano, sino la expresion de un desajuste persistente entre una biologia ancestral y un entorno moderno caracterizado por sedentarismo, abundancia energetica, estres cronico y longevidad sin precedentes.La obra recorre la evolucion del Homo sapiens y analiza como adaptaciones que alguna vez garantizaron la supervivencia hoy se manifiestan como vulnerabilidades cardiovasculares, renales y metabolicas. Hipertension arterial, aterosclerosis, sindrome cardiorrenometabolico e insuficiencia cardiaca son abordados desde una perspectiva integradora que conecta evolucion, metabolismo, sistema cardiovascular y ambiente.Lejos de ofrecer recetas terapeuticas, el libro invita a repensar la enfermedad como un lenguaje biologico antiguo que revela el costo fisiologico del exito evolutivo humano. Una obra destinada a medicos, profesionales de la salud y lectores interesados en comprender el cuerpo, la enfermedad y la medicina desde una perspectiva mas amplia, critica y profundamente humana.

Este volumen colectivo es la revisión más completa hasta ahora de la obra de Jorge Volpi (1968), figura clave de la literatura mexicana actual. Aunque comenzó vinculado al movimiento literario del Crack, que apostaba por una narrativa ambiciosa y global, su trabajo trasciende ese marco generacional y se consolida como un proyecto literario amplio y complejo. En catorce capitulos, destacados especialistas analizan sus primeros pasos, su evolucion estetica y los temas que atraviesan su obra: la violencia, la historia y sus relatos, la relacion entre literatura, ciencia y tecnologia, la exploracion del pensamiento humano desde la neurociencia, y la teoria de la ficcion. La edicion incluye una entrevista de Pedro Angel Palou con Volpi, asi como un texto del autor estudiado sobre la estructura de su narrativa, en dialogo con su libro La invencion de todas las cosas. Una historia de la ficcion. Dirigido a especialistas y lectores interesados, este libro no solo recorre casi toda la obra de Volpi, sino que tambien lo posiciona en el centro de las discusiones literarias contemporaneas, reafirmando su importancia internacional y su compromiso con una literatura que piensa criticamente el mundo actual.

De manos femeninas es un voluminoso compendio de textos acerca de la fenomenología extraordinario-divina de una ambiciosa selección de autoras que conforma el fascinante mundo de la escritura espiritual, tanto intra como extramuros en la Hispanoamerica colonial, en concreto, en los virreinatos de Nueva España, Peru y Nueva Granada. Originada en la confesion oral, la escritura femenino-espiritual fue plasmada casi siempre de manera inicial en la correspondencia personal de las autoras con sus confesores o guias espirituales; luego, segun el modelo institucional de perfeccion femenina, podia prosperar en un diario o autobiografia espiritual, una bio-hagiografia, unos ejercicios espirituales o un texto mas estetico, como la obra dramatica de tema sacro o el poema devoto. Cada vivencia inefable narrada en estas paginas es un referente invaluable a la fisonomia conductual de Cristo, mirado y admirado por sus esposas, a quienes se les revela no pocas veces de maneras insolitas y hasta transgresoras.