eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 5 de 662

El libro analiza el origen y la evolución histórica de los cigarrales, las fincas situadas en las riberas del Tajo frente a la ciudad de Toledo, que desde hace siglos han formado parte esencial de su paisaje y de su vida cultural. A traves de documentos historicos, testimonios y estudios sobre arquitectura y propiedad de la tierra, la obra reconstruye como surgieron estos espacios de recreo y cultivo, quienes fueron sus propietarios y como cambiaron sus usos a lo largo del tiempo. El estudio permite comprender el valor patrimonial, historico y paisajistico de los cigarrales dentro de la historia y la identidad de la ciudad.

"Nadie es tan esclavo como aquel que se cree libre sin serlo."Con esta premisa, Ave Fenix abre las puertas a una reflexión trascendental sobre la verdadera libertad del ser humano. Ley Natural y Homo Vivo no es un tratado juridico, sino un llamado a despertar del sueño colectivo que confunde normas con justicia, y autoridad con verdad.A lo largo de sus paginas, el autor combina filosofia, espiritualidad y derecho natural para revelar como los sistemas modernos han reemplazado la esencia del hombre por ficciones legales que lo reducen a un numero o documento.Esta obra desafia al lector a mirar mas alla de la ilusion, a cuestionar lo establecido y a reconectar con la sabiduria interior que habita en cada homo vivo.Un libro para quienes buscan caminar con consciencia, discernimiento y coherencia en un mundo que ha olvidado su origen.

Paradoja del siglo XX, Silvina Ocampo es a la vez una de las escritoras centrales del canon literario latinoamericano y una de sus figuras extrañamente más marginales. Así lo propone María Julia Rossi a traves de lecturas minuciosas y alternativas de un heterogeneo corpus de textos poco atendidos de Ocampo, como el unico ensayo publicado en vida por la escritora, sus prologos, sus multiples traducciones y hasta las dedicatorias manuscritas para su hermana Victoria, llevando el comentario critico mas alla de los limites del analisis estrictamente literario. Rossi rastrea las fuentes ocultas en los textos de Ocampo, hace un examen concienzudo de su oficio de traductora y ofrece ejemplos notables de sus practicas de reescritura.

"El Jugador de Ajedrez de Maelzel" es un ensayo analítico de Edgar Allan Poe en el que examina el famoso autómata jugador de ajedrez conocido como "El Turco", creado por Wolfgang von Kempelen y exhibido por Johann Maelzel. En lugar de aceptarlo como una maquina real, Poe analiza metodicamente sus movimientos, estructura y rendimiento para argumentar que debe haber un operador humano oculto en su interior. La obra muestra el razonamiento logico de Poe y su temprano interes por la mecanica, la ilusion y el analisis deductivo.

Un desfile de autores malditos, genios olvidados y visionarios incomprendidos protagoniza este volumen dedicado a las mentes más singulares de la cultura universal. Darío rinde homenaje a sus afinidades electivas, trazando un mapa de la originalidad y la extravagancia que nutrio su propio universo creativo. Un estudio fascinante sobre la otredad en el arte y la valentia de quienes decidieron vivir fuera de las convenciones de su epoca.

Etty Hillesum (1914-1943) es una mujer judía holandesa que muere en Auschwitz a los 29 años, y que se vuelve célebre por la publicación póstuma del Diario que escribe durante la ocupación nacionalsocialista de los Paises Bajos. Traducido a multiples idiomas y muchas veces reeditado, el Diario pasa a ser un territorio sin limites, ya que mediante la escritura Etty crea un refugio y un ambito libre para desplegar su creatividad sin ser afectada por la persecucion ni por el encierro. Centrado en el Diario, este libro indaga sobre el papel de la escritura y la lectura en el cambio radical experimentado por Etty, quien pasa de la depresion a la plenitud mistica en menos dos años: ¿como alcanza en tan poco tiempo un pensamiento y lenguaje propios?, ¿como una lectora empedernida se aboca a la lectura viva de rostros e historias?, ¿por que pasa de la lectura indiscriminada a la compañia de unos cuantos libros? Este ensayo se dirige pues a quienes se interesan en el papel transformador de la literatura, ilustrado de manera notable por el caso de Etty Hillesum. Busca, asimismo, dar a conocer a una mujer incomparable que supo desafiar la lugubre logica del odio, una escritora extraordinaria que combina el desparpajo, el gozo de vivir y la rebeldia.

El Proyecto Editorial La Esfinge, de nuevo tiene elplacer de presentar a la comunidad académica, y enparticular al movimiento escénico (dancístico yteatral) colombiano, la publicación del trabajo deinvestigacion y creacion del Maestro Hanz PlataMartinez: Danza Tradicional Contemporanea,rutas e indagaciones para la formacion y lacreacion. Hanz es una persona con quien hemostenido la grata experiencia de estar muy cerca de susprocesos creativos, como quiera que su semillero deInvestigacion y su colectivo profesional(ENTRAMADO), se han convertido en nuestros paresen el trabajo de investigacion, experimentacion,creacion y produccion de obras dramaturgicas,propuestas disciplinares y espectaculos escenicos enformatos de excelente calidad, y siempre amparadosen profundas reflexiones.Este libro puede leerse como la continuacion de lasincursiones que se perfilan en su primera publicacionAnibailando. La Danza Zoomorfa en la EscenaEscolar. (Fundacion Obelisco Danza Teatro-Grupode Investigacion Intertexto, Bogota, UniversidadDistrital Francisco Jose de Caldas, 2009). Enconsecuencia, para el Proyecto Editorial es muyimportante seguir estimulando la proyeccion de estetipo de publicaciones, pues se convierten en uninsumo fundamental en los procesos formativos deestudiantes, docentes y artistas de la escena nacional.Esperamos, entonces, que esta nueva publicacionllene un espacio en esta materia, y se convierta en untexto de consulta obligada para toda la comunidad

Pida la palabra es una invitación a explorar y ejercitar estas herramientas para elaborar discursos sólidos y cautivantes.A través del análisis de los discursos de Susan Anthony, John F. Kennedy, Martin Luther King, Franklin D. Roosevelt y Victor Raul Haya de la Torre, asi como de piezas literarias inmortales como El Quijote de Miguel de Cervantes, Enrique V de William Shakespeare o poemas de Jose Santos Chocano, Federico Garcia Lorca y Pablo Neruda, Garcia desentraña los secretos de un discurso memorable.Gestos, modulacion de la voz, claridad de la diccion, entonacion y expresion corporal son elementos determinantes del acto comunicativo. Sumados a la memoria, el dominio del tema y la preparacion previa, permiten conectar con el publico mas alla de la simple transmision de ideas y datos.

El sufrimiento es una experiencia mental invasora que puede ser destructora. Siendo universal en espacio y tiempo, hay factores socioculturales determinantes de su expresividad. Se sufre en diferentes escenarios: de enfermedad fisica, de trastorno mental, de condiciones biologicas naturales (envejecer), de constricciones sociales o de dificultades existenciales. La consideracion externa varia entre estas situaciones, generosa a veces, otras cicatera.Sufrir tiene diferentes dimensiones (fisica, mental, existencial). Seran dominantes individualmente o apareceran superpuestas e indistinguibles en un sindrome final comun, cuyo abordaje consideramos aqui de forma propia y diferenciada, con implicaciones practicas.Existe un sufrimiento paradojico por proceder del ambito encaminado a minimizarlo. Es el sufrimiento de origen medico, especialmente el debido a expectativas negativas (respuesta nocebo). Asimismo, desde lo medico, se ha contribuido historicamente a la estigmatizacion de grupos de enfermos, y los errores medicos mas por mala comunicacion que por mala praxis en sentido estricto empeoran el sufrimiento. Otra forma de sufrimiento inducido, mas cultural o social, es el sufrimiento animal, hoy en declive. En el extremo de las posiciones animalistas se tiende a considerar a las especies mas sociales como hacedoras de moral (sujetos morales), lo que implicaria homologar derechos no solo basicos con los humanos. Romperia nuestra tradicion e historia, hacedoras autenticas de moral y cultura. Por sus consecuencias, merece una reflexion profunda, que hacemos.Finalmente, el arte es capaz de llegar alli donde las palabras no alcanzan, como ocurre con el sufrimiento, individual o colectivo. Revela aspectos nuevos que enriquecen al observador o lector. Terminamos con casos clinicos didacticos. Extraidos de la experiencia del autor, ilustran y refuerzan los conceptos fundamentales de la obra. Sobre todas estas caras del sufrir investigamos y discurrimos aqui, con el objetivo de facilitar el acercamiento a esta compleja dimension.

Una revisión del canon de la literatura occidental donde las mujeres ocupan el lugar que les corresponde.A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX París congregó a artistas e intelectuales, pero cuando se habla de la Belle epoque y de la vanguardia posterior en el periodo de entreguerras apenas hay nombres de mujeres. ¿Existieron? Existieron, pero la historia las relego a los margenes. Fueron multitud, y su protagonismo no se limito a crear obras maestras, ni siquiera a inventar salones literarios, dirigir editoriales, revistas o periodicos. En muchas ocasiones fueron tambien las que financiaron, animaron, sacaron del anonimato, descubrieron, difundieron, amaron y odiaron a los escritores hombres.Este libro trata de remover o incluso agitar el canon de la literatura occidental para agregar luz en la ciudad que ya la tiene por meritos propios, pero que la critica y los generos biograficos siempre han enfocado en funcion de la vida y la produccion literaria de los hombres. Recuperar estas figuras no es un gesto de correccion, sino un acto de justicia literaria: ampliar el relato para comprender, por fin, como se construyo realmente la modernidad.

Arrullar, jugar con las manos y cantar juntos forman parte de los primeros encuentros del niño con la palabra. Esta recopilación de nanas, juegos corporales y rondas de la tradición oral presente en el Caribe, - una mezcla de la herencia hispanica, africana, indigena y de los demas pueblos migrantes-, recupera momentos cotidianos de cercania y afecto en la interaccion con los mas pequeños. Las ilustraciones proponen una lectura de imagenes que crea un ritmo visual y aportan colorido a los cantos. Un libro ideal para los pequeños, los mediadores y las familias que desean compartir la musicalidad del lenguaje y fortalecer el vinculo a traves de la voz y el juego.

En Tres maestros. Balzac, Dickens y Dostoievski, Stefan Zweig ofrece un análisis profundo y meticuloso de la obra y legado de tres pilares de la literatura: Honoré de Balzac, Charles Dickens y Fyodor Dostoievski. Este libro se enmarca en el contexto de la critica literaria de principios del siglo XX, donde Zweig ejerce su caracteristico estilo claro y elocuente para desentrañar las vidas y contribuciones literarias de estos autores. La obra destaca por su enfoque biografico, al tiempo que explora los temas recurrentes y las preocupaciones sociales que cada uno abordo en sus escritos, haciendo enfasis en el impacto de sus experiencias personales en su produccion literaria. Stefan Zweig, siendo un destacado biografo y escritor del siglo XX, se inclino por explorar las vidas de individuos influyentes del mundo literario, quizas en parte debido a su propia experiencia como testigo de los cambios tumultuosos en Europa durante su vida. Su capacidad para empatizar y comprender la psique humana y las ganas de indagar en las complejidades del alma probablemente motivaron su interes en Balzac, Dickens y Dostoievski, tres autores que hicieron de la condicion humana su asunto central. Recomiendo Tres maestros. Balzac, Dickens y Dostoievski a cualquier lector interesado en la critica literaria y en comprender mas profundamente las conexiones entre las vidas personales de los escritores y sus obras. Este libro es ideal para quienes desean explorar como las experiencias y el contexto social y politico de los autores se entrelazaron de manera intrinseca con sus narrativas. Zweig logra, con una impresionante erudicion, ofrecer una perspectiva unica que enriquece la comprension de estos tres gigantes de la literatura universal.

¿Quién cambió? ¿Nosotros o el fútbol?Vivimos en una era de vigilancia, velocidad, pantallas, algoritmos, hiperexposición y deseo instantáneo. En este mundo, el fútbol ya no podía seguir siendo el mismo.Mientras aumentan las voces que gritan "Estan matando al futbol", este libro explora como los grandes cambios de nuestra epoca transformaron al deporte mas universal de la historia.Lejos de la nostalgia complaciente y con una mirada aguda, Juan Pablo Meneses muestra como esos fenomenos globales, entre los que cuenta la inteligencia artificial, el porno, el narco, las apuestas, los smartphones, entre otros, terminaron redefiniendo el ritmo, el sentido y la narrativa del futbol, hasta convertirlo en otra cosa: Postfutbol.Meneses, autor de clasicos de la cronica futbolera latinoamericana como Niños futbolistas y Una granada para River Plate, vuelve a usar el futbol como laboratorio para entender las mutaciones profundas de nuestro tiempo y declarar sin anestesia que el futbol, como lo conociamos, pertenece a un mundo que dejamos atras.Postfutbol es un ensayo lucido, provocador y narrativo, atravesado por la experiencia personal y la cronica literaria. Pero tambien es un manifiesto que invita a detenerse, a pensar, a parar la pelota y mirar esta epoca con otros ojos.

Percatándose de que la literatura influye en la percepción del mundo, Chesterton realiza una serie de ensayos sobre la lectura —recopilados en esta antología— para demostrar que la diversidad de text

Este ensayo propone una lectura intertextual crítica de La ciudad ausente de Ricardo Piglia, enfocada en el análisis de figuras femeninas artificiales en clave de ciencia ficción. A través del modelo de lector como "detective", se identifican referencias veladas y explicitas a obras como La invencion de Morel, La Eva futura, Metropolis o Alphaville, que permiten leer al personaje de Elena/Maquina como heredera de una tradicion critica de mujeres artificiales. Desde la teoria de la intertextualidad (Genette, Kristeva), la parodia (Hutcheon) y el ciberfeminismo (Haraway, Braidotti, Lopez-Pellisa), se plantea que la novela parodia un mundo distopico articulado sobre sistemas binarios, patriarcales y autoritarios, y que Piglia reescribe ese universo desde una estrategia transtextual que subvierte y problematiza sus fundamentos ideologicos.

SHEREZADE INVENTA CUENTOS PARA APLAZAR LA MUERTE. WINTERSON LOS REESCRIBE PARA DEVOLVERNOS LA VIDA. Vuelve la mejor Jeanette Winterson con un revolucionario libro inspirado en Las mil y una noches: un alegato sobre el poder de la imaginacion como motor de cambio Winterson dinamita categorias, vocabularios y convenciones tristes. Una escritora maravillosa.Marta Sanz, Babelia Una mujer lucha por seguir viva cada noche y, para alejar la muerte unas horas mas, se inventa un cuento. Todos conocemos la historia de Sherezade, pero nadie ha leido Las mil y una noches como lo haria Jeanette Winterson, que se sumerge en este libro legendario para plantear preguntas y respuestas aun hoy vigentes: ¿como influyen nuestros relatos en las creencias sobre el mundo?, ¿cual es el impacto de la imaginacion sobre la realidad?, ¿donde esta el limite entre la honestidad y la mentira?, ¿es el amor, acaso, lo mas importante?Disfrazada de Aladino, la autora que se formo en visitas clandestinas a la biblioteca durante su infancia nos insta a releer lo que creemos conocer y nos presenta dos posibles caminos: la lampara de lo material, el control y la codicia, o la lampara de la creacion, la empatia y la palabra poetica. Ante un mundo injusto e incomprensible, su respuesta es la misma que la de Sherezade: cambiar el relato convirtiendose en el. Un Aladino y dos lamparas es un entramado de ficcion, magia, fantasia, reflexion y memoria, un alegato del poder de nuestras historias y un paso radical hacia un futuro donde imaginar el mundo de nuevo.La critica ha dicho:Winterson ha construido una obra vasta y singular que abarca casi todos los temas posibles, del genero a la inteligencia artificial, el transhumanismo y la crisis climatica. Alex Vicente, BabeliaUna oda al poder de la imaginacion. Ines Martin Rodrigo, Abril El PeriodicoUn ensayo en el que los objetos magicos y las criaturas miticas conviven con recuerdos personales y reflexiones sobre la desigualdad, el capitalismo digital y el arte como motor de cambio. [] Un relato agil y lleno de energia en el que convergen con gracia reflexion social, autobiografia y fabula. [] Resulta fascinante recorrer unas paginas que funcionan como una ventana a la mente de Winterson: una inteligencia que salta con naturalidad del castigo de un geniecillo malicioso a los abusos contra las mujeres o de un agridulce recuerdo infantil a la especulacion optimista sobre el futuro. Carolina Ontivero, ABCWinterson se disfraza de Aladino para volver a la niña que fue [e] interroga la historia que heredo y abre la posibilidad de escribirla de nuevo. [] Si la historia es, en parte, la forma en que la contamos, entonces aun no esta escrita del todo. Y mientras no lo este, la imaginacion seguira siendo una forma de resistencia. Raquel Romero Montesinos, La VanguardiaCon una mezcla de lenguaje entre urbano y coloquial, desenmascara un mundo abrasivo que horada a cada paso los baluartes fijados por la democracia. Un libro hibrido que se desliza por el pensamiento, la literatura y la reflexion con un punto jugueton. [] Una original edificacion literaria, con muchas esquinas y algunas puertas de entrada inesperadas. Javier Ors, La Razon

Este libro quiere contribuir a un conocimiento más preciso de la personalidad, la obra y el lugar que Francisca Ruiz de Larrea ocupa en la historia literaria y cultural de ese periodo, especialmente efervescente en todos los campos, que fue el transito del siglo XVIII al XIX en España. Se presentan aqui los relatos de viajes de Frasquita dentro de su contexto historico, ideologico y generico con la intencion de que su analisis e interpretacion contribuyan a una mejor valoracion de la obra de una mujer excepcional, cuyo legado no puede ser circunscrito al territorio de lo anecdotico y circunstancial por sus vinculos familiares con un esposo erudito y una hija escritora, quienes gozaron, cada cual en lo suyo, de nombradia y prestigio. No podremos saber nunca el eco que habria logrado la publicacion de los libros de viajes de Frasquita, si estos hubieran cosechado un gran numero de lectores o si, finalmente, hubieran servido para que el nombre de la autora hubiera sido tenido en consideracion por sus contemporaneos. Habent sua fata libelli, escribio Terencio muy atinadamente. Elucubrar que destino hubiera aguardado a esas publicaciones es un ejercicio liberrimo de la imaginacion. No obstante, parece razonable pensar que, de la misma manera que la escritora gaditana se valio del brillante ejemplo de Wollstonecraft, las escritoras españolas mas jovenes que ellas habrian tenido en Ruiz de Larrea un esplendente dechado.

Los capítulos del presente libro se ocupan de un repertorio de la poesía escrita en España y en Portugal durante los siglos XVI y XVII, aplicando las principales categorías genéricas en sus diferentes usos: la redondilla, el soneto, la octava, la oda, la elegia y la egloga. Desde una perspectiva peninsular, se abordan las dimensiones textuales, teoricas, clasificatorias, tematicas y tecnicas, asi como los paradigmas, la mutua influencia y los cauces de difusion. Una lectura transversal de las aportaciones, entre si complementarias, descubre las multiples intersecciones reveladoras de un dinamismo que dificulta cualquier intento de definicion de los generos integrantes del sistema poetico de la etapa considerada. El estudio, con enfoques y criterios diversos, del Parnaso iberico, integrado por principes, epigonos y anonimos, permite avanzar en el acercamiento a esa conciencia interna de comunidad literaria que forman España y Portugal para calibrar su proyeccion en el espacio y en el tiempo.

El sentido figurativo de náufraga en el teatro popular inglés del siglo XIX, así como los personajes femeninos en los que se repite esa sensación de separación social y de alteridad, constituyen un reflejo de las expectativas de la sociedad decimononica hacia las mujeres. En el sentido figurativo de naufragio, en el texto se habla de mujeres aisladas, rechazadas o excluidas por la sociedad. Esta monografia permite explorar la figura de la mujer victoriana desde la perspectiva del naufragio, de la perdida del control o de la autonomia. Ademas, el teatro nos brinda la posibilidad de entender que tipos de personajes femeninos dominaban los escenarios y llegaban a formar parte del imaginario colectivo de la epoca. De esta manera, las "naufragas" nos hacen reflexionar sobre la posicion social de las mujeres en una epoca caracterizada por el cambio y nos ofrecen la oportunidad de reconsiderar el espacio literal y figurado que estas ocupaban.

Este conjunto de ensayos y reflexiones críticas revela la vasta cultura de un poeta que dialogaba de igual a igual con las grandes mentes de su tiempo. Darío analiza tendencias, defiende la libertad creativa y establece los canones de lo que deberia ser el arte nuevo. Una obra que demuestra que el autor era, ante todo, un pensador riguroso que entendia la literatura como un compromiso total con la excelencia.