eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 52 de 661

La Castañeda fue un hospital, una cárcel apenas disfrazada; una última oportunidad. Para algunos fue una ciudad de juguete; para otros, una metáfora de los tiempos que estaban por venir.La historia de este manicomio mexicano, fundado en 1910, se desarrolla entre dialogos obsesivos de internos, doctores, familiares y otros personajes alrededor del tema de la locura. En ellos se habla de fe, sexo,pobreza, perdida , rencor, celos, amor y politica.Los medicos traducian lo que escuchaban a los terminos de la incipiente psiquiatria, mientras que los internos lograban transmitir sus experiencias personales e historias intimas a traves del padecimiento mental.Palabras de la critica-Claudia Guillenl

La obra presenta como principal objetivo investigar y valorar los sentidos de la historia y la epistemología en la Trilogía del siglo XX, del escritor mexicano Jorge Volpi (1968-), obra compuesta por las novelas En busca de Klingsor (1999), No sera la tierra (2003) y El fin de la locura (2006). Para ello el estudio rastrea el boom, sus origenes, influencia y mediacion en la literatura hispanoamericana actual y, tras ello, se toma en consideracion el parentesis entre lo que muchos llamaron posboom y la modernidad-posmodernidad, de esta forma el analisis literario pone rumbo de manera mas concreta al panorama actual de la literatura en Mexico. A continuacion se lleva cabo una sinopsis y valoracion del sentido de las obras que componen la trilogia. Siendo asi que se recoge como esencialmente En busca de Klingsor indaga sobre la responsabilidad moral de los cientificos durante y despues de la Segunda Guerra Mundial, El fin de la locura, se concentra mas en la actitud de los intelectuales en Francia e Hispanoamerica durante las decadas de los sesenta y setenta del pasado siglo y No sera la tierra culmina el intento por entender la condicion de novela como una tentativa extraordinaria en la que el escritor extrema la circunstancia de la misma como campo de exploracion y experimentacion. Este estudio de la trilogia pretende mostrar que las obras analizadas son espacios discursivos, pero tambien un terreno de cognicion que hace plantearnos cuestiones esenciales, que creemos nuevas pero que siempre estuvieron ahi. Tras ofrecer el compendio de los apartados esenciales, las conclusiones extrapolan el sentido del estudio atendiendo al contexto de la Trilogia del siglo XX. Muestran asi ciertos aspectos quimericos y evanescentes de la posmodernidad que demuestran como esta esta marcada por aspectos como la hibridez social y cultural, por formas fragmentarias, pero de igual modo por configuraciones abstractas, engreidas y fatuas, a la vez que epigonicas y apocalipticas. Es asi como se pretende dilucidar parte del misterio de la troika historia-ficcion-verdad en la trilogia. Tras varias instancias se precisa que existe una complementariedad e inextricabilidad, pues en la trilogia volpiana prevalece una apuesta cervantina por la verdad a traves de la quimera.Jose Carlos Redondo Olmedilla es profesor en la Universidad de Almeria, doctor en Filologia Anglogermanica y doctor en Arte y Humanidades (Literatura Hispanoamericana). En la actualidad es el investigador principal del grupo de investigacion del grupo de investigacion Lengua Inglesa: Linguistica Aplicada y Estudios Literarios (HUM859). Como investigador su produccion se ha centrado en estudios comparativos, filologicos y culturales y ha colaborado en revistas anglofonas e hispanicas de ambito internacional. Sus ultimos estudios analizan las tendencias creativas en nuevas literaturas en el ambito hispano y anglosajon. Esta especializado en el analisis de flujos culturales y su relacion con las literaturas postcoloniales y decoloniales recientes asi como en las nuevas poeticas transnacionales.

Lee historias interesantes sobre el mundo de la química. Descubre qué efecto tienen los cambios químicos. Realiza experimentos y analiza los fenómenos químicos. Busca lugares donde puedes aprender más. Conoce a los cientificos que dieron origen a la quimica moderna. ¡Descubre la magia de la ciencia!

La escasa familiaridad entre los lectores hispanoamericanos con la literatura brasileña podría verse representada por una referencia inconsciente inscrita en el famoso cuento "Tlön, Uqbar, Orbis Tert

*Mención especial Premio Sara Gallardo 2023*«Lo que Ana Ojeda está haciendo con el lenguaje en los sucesivos libros que va escribiendo, es deslumbrante. No está escribiendo una obra; inventó una sint

Un ensayo en el que Samantha Walton indaga sobre la forma en que pensamos la naturaleza, nuestra relación con ella, y sobre los orígenes y el futuro de la «naturaleza curativa».«Una prosa exquisita,

Redescubre la apasionante historia de la Odisea de la mano de Sylvain Tesson«Un librito sobresaliente que comenta a Homero a la perfección, con elegancia. Tesson, logra iluminar nuestro presente a tr

Grietas se hace eco del debate crítico que genera la legitimidad de seguir sosteniendo que la narrativa más experimental o transgresora en la actualidad es aquella que ostenta una estructura extremadamente fragmentaria. Parte de los trabajos agrupados en este libro aporta una novedosa reflexion teorica en torno a conceptos como fragmentarismo, discontinuidad, fractalidad, digresion e inacabamiento, con la aspiracion conjunta de perfilar una poetica acerca de lo que podria denominarse una estetica agrietada y asentar sus bases fenomenologicas. A continuacion, se ofrecen tambien una serie de estudios que abarcan un amplio y heterogeneo corpus de autores y obras en lengua española de los siglos XX y XXI aplicando dichas reflexiones a la produccion narrativa del presente.

A lo largo de esta obra encontraremos ejemplos de familias cuyo entorno más cercano convierte a las mismas víctimas avergonzadas, mientras sus verdugos campan a sus anchas por la vida. Con perdones sin arrepentimiento lavan sus conciencias para despues seguir actuando con violencia. En este circulo vicioso las victimas, los lectores y yo nos convertiremos, quizas sin darnos cuenta, en complices de estos verdugos cuando hacemos oidos sordos a hechos lamentables que todos conocemos y que por desidia, verguenza, miedo eludimos. Con ello no solucionamos nada y crece la impotencia. ¿Por que son las victimas, y no los verdugos, las que sienten verguenza? Haremos hincapie en el argumento insolito de alguna de las victimas que, a pesar de los pesares, intentan defender e incluso comprender a sus verdugos. En cualquier caso, el principal motivo de este libro es poner mi granito de arena haciendo publica una denuncia de hechos que por desgracia no son ficticios ni producto de mi imaginacion. Simplemente soy portavoz de lenguas mudas que no saben, no pueden o no quieren hablar. A lo largo de esta obra encontraremos ejemplos de familias cuyo entorno mas cercano convierte a las mismas victimas avergonzadas, mientras sus verdugos campan a sus anchas por la vida. Con perdones sin arrepentimiento lavan sus conciencias para despues seguir actuando con violencia. En este circulo vicioso las victimas, los lectores y yo nos convertiremos, quizas sin darnos cuenta, en complices de estos verdugos cuando hacemos oidos sordos a hechos lamentables que todos conocemos y que por desidia, verguenza, miedo eludimos. Con ello no solucionamos nada y crece la impotencia. ¿Por que son las victimas, y no los verdugos, las que sienten verguenza? Haremos hincapie en el argumento insolito de alguna de las victimas que, a pesar de los pesares, intentan defender e incluso comprender a sus verdugos. En cualquier caso, el principal motivo de este libro es poner mi granito de arena haciendo publica una denuncia de hechos que por desgracia no son ficticios ni producto de mi imaginacion. Simplemente soy portavoz de lenguas mudas que no saben, no pueden o no quieren hablar.

El concepto de «república bananera» que popularizaron los periodistas norteamericanos en los años veinte del siglo pasado mantiene aún su interés como idea, ya que es el telón de fondo de muchos de

En este tercer tomo de las aventuras de Valeria, la niña viaja con Chiqui al pueblo de San Cipriano, donde esta tiene una finca, para investigar el misterio que rodea la pérdida de un cultivo de chontaduros (pregunta con la que se cerro el segundo libro de esta serie).Lo que inicia como una aparente pilatuna, rapidamente se convierte en una situacion complicada en la que Valeria, Chiqui y sus familiares se pondran en riesgo e intentaran salvarse de una peligrosa banda paramilitar.Este libro es un cierre sorpresivo, con amor y drama, para la exitosa saga de Valeria, con las inolvidables ilustraciones de Andres Rodriguez y una trama con un ritmo trepidante.

El libro, más allá de ser un mero soporte textual, debe ser considerado como una obra de arte en sí misma y como un medio de comunicación a muy diferentes niveles. Es un artefacto físico en cuya materialidad intervienen las mas variadas tecnicas; pero tambien es un espacio en el que lo textual y lo iconico interactuan, posibilitando un ambito de mutua influencia entre literatura y artes plasticas. Nuestro proposito es presentar el libro desde sus mas variadas dimensiones, ofreciendo un recorrido lo mas completo y novedoso: desde su caracter material hasta el valor simbolico que lo rodea; desde su concepcion mas practica hasta la mas artistica; desde su funcion como medio para conocer otros espacios y tiempos hasta su capacidad para adaptarse a los retos de la era digital.

Cámaras secretas se compone de lecturas, anécdotas y testimonios que buscan ahondar en la manera en que el cuerpo doliente nos ofrece una forma de narrarnos, de redescubrir la identidad aun a pesar de las perdidas.En este lucido ensayo, tan erudito como personal, Luis Jorge Boone nos ofrece una aproximacion a diversos aspectos de la enfermedad y del dolor en la literatura para desvelarnos su enorme potencial transformador. El autor habla de la enfermedad como espejo y relato, pero tambien como la paradoja de gozoso tormento que padecen los enamorados; del dolor como vehiculo de metamorfosis, del cuerpo como fuente de gozo y carcel de afliccion... Las camaras secretas de la literatura son aquellos rincones habitados por las afecciones corporales y del alma, donde acontecen el dolor y la muerte: esa llama doble que, con su oscura luz, define la vida.Las ideas y obras de Sylvia Plath, Abigael Bohorquez, Susan Sontag, Joan Didion, David Huerta, Roberto Bolaño, Oliver Sacks, Carson McCullers o Maria Luisa Puga, entre muchos otros, son algunas de las referencias a las que alude Camaras secretas. Se centra en libros publicados a partir de las ultimas decadas del siglo XX, para continuar leyendo la tradicion literaria de la enfermedad que encontramos en La montaña magica o La peste, pero que, a raiz de los avances cientificos y medicos, asi como por la evolucion de las costumbres sociales y los debates eticos, hoy en dia podrian parecernos algo distantes. Camaras secretas condensa mas de diez años de escritura y reflexion, y ofrece un recorrido lleno de descubrimientos a los laberinticos territorios del cuerpo y sus limites.

¿Qué es un barrio? ¿Solo un conjunto aleatorio urbano o algo más que eso? El punto geográfico es apenas una mínima parte de su significado. Herederos de estudiosos como Vicente Cutolo o Germinal Nogues, Leonel Contreras y Victor Coviello toman la posta y nos invitan a conocer la intimidad de cada uno de los 48 barrios porteños, sus historias, anecdotas y leyendas. En cada capitulo, se puede sentir el latir de los edificios, las plazas, los monumentos y tambien las singularidades de cada barrio. Descubriremos, por ejemplo, donde estaba y que hay ahora en "la calle del Pecado" o en el actual Parque Thays. Las tragedias, los movimientos o el simple azar que van delineando los territorios. Como destaca Daniel Balmaceda en el prologo, "Leonel Contreras y Victor Coviello han plasmado numerosa cantidad de datos atractivos, interesantes, de esos que uno celebra descubrir o conocer. Rastrearon años de historia para ofrecernos un panorama muy completo sobre el devenir de una de las grandes ciudades de America. Sus aportes son bienvenidos porque ayudan a comprender como se gesto Buenos Aires, ademas de las distintas epocas que atraveso y que fueron modificandola". Guia ideal y tambien libro de historia, Buenos Aires tiene barrio revaloriza una ciudad deslumbrante, diversa y sorprendente.

«Una intelectual rigurosa y brillante, una escritora comprometida con la tradición clásica actual; es decir, una humanista auténtica, en el mejor sentido del término, algo ya muy poco frecuente». Ca

Antología de artículos críticos, estudios y conversaciones literarias de Enrique Díez-Canedo, uno de los mejores críticos literarios en lengua española y gran traductor, cuya obra constituye un referente imprescindible a la hora de estudiar la literatura de la primera mitad del siglo xx. Realizada por Alberto Sanchez Alvarez-Insua, cientifico titular de Filosofia del CSIC, la seleccion consta de un conjunto de articulos de critica teatral que profundizan en el teatro poetico, comico y de renovacion, desde Jacinto Benavente a Max Aub, pasando por los grandes dramaturgos españoles como Galdos, los hermanos Quintero, Marquina, Arniches o Lorca.Entre sus estudios destacan los dedicados al Modernismo y al 98, con trabajos sobre Rosalia de Castro, Salvador Rueda, Antonio Machado, Perez de Ayala, Unamuno y Valle-Inclan, asi como los dedicados a los nuevos poetas como Leon Felipe, Bacarisse, Salinas, Damaso Alonso, Gerardo Diego o Alberti.La edicion comprende tambien algunas de las mejores conversaciones literarias publicadas en diarios sobre Azorin, Echegaray, Gongora, Apollinaire, Ruben Dario, Gabriel Miro o Baroja.

Las dictaduras militares de la Argentina y el Brasil, cada una con sus particularidades, impulsaron un proceso de modernización autoritaria que acarreó la pérdida de derechos inalienables sin siquiera alcanzar la utopia que dicha modernidad habia imaginado. En la literatura de aquellos años es posible leer la desconfianza y el desaliento ante el paradigma moderno, que no condujeron al silencio ni a la inaccion, sino a busquedas artisticas alternativas, nuevas formas de resistencia. En La experiencia opaca, Florencia Garramuño analiza las practicas de escritura en las culturas brasileña y argentina, que durante las decadas de 1970 y 1980 experimentaron una transformacion radical, pues acentuaron la relacion con el exterior mediante un nuevo concepto de experiencia. Al establecer un renovado vinculo entre la obra y su afuera, concibieron el texto como archivo de un exterior que unicamente se manifiesta en restos o residuos de lo real. El florecimiento de la subjetividad, el surgimiento de la poesia marginal, la abundancia de formas hibridas y de textos anfibios en el limite entre la realidad y la ficcion cuestionaron la categoria de la obra de arte autonoma y distanciada de lo real. La escritura, tanto en la narrativa como en la poesia, se torno puro devenir y se alejo de la idea de obra acabada, lineal y regida por una estructura formal. El arte, privado de su aura de redencion y transformacion, entro en conflicto con la politica. Obras de Silviano Santiago, Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector, Juan Jose Saer, Nestor Perlongher y Luis Gusman, entre otros, son analizadas en este novedoso y estimulante ensayo desde la perspectiva del desencanto de lo moderno.

En la década de 1990 se escribieron varias novelas con el dinero como protagonista: dinero extinto, dinero falso, dinero dilapidado, dinero quemado, dinero que deforma el cuerpo. En todas ellas, no es solo un tema recurrente, sino el motor de la trama, la matriz explicativa del relato que permite iluminar zonas veladas de espacios y temporalidades de la Argentina contemporanea a traves de la ficcion. Alejandra Laera aproxima dos conjuntos de textos escritos alrededor del crac de 1890 y la crisis de 2001 para examinar de que manera, en contextos de fermentacion o estallido de crisis economicas, la novela busca principios explicativos en la creacion de matrices narrativas subsidiarias del dinero. Asi, registra los cambios ficcionales, sociales, politicos y economicos en la literatura argentina entre 1890 y 2001, y analiza el modo en que la ficcion novelesca sirve para procesar tanto la circulacion real del dinero como la experiencia social del mismo. Si a traves de la mimesis delirante del mundo las ficciones del dinero como La Bolsa, Horas de fiebre o Quilito entregaban evaluaciones economico-morales del pasado inmediato, las ficciones del dinero anteriores a 2001 presentan logicas economicas alternativas a la que rige el mundo contemporaneo mientras hurgan y revelan el reves de una coyuntura de prosperidad. Este libro constituye una propuesta critica original e innovadora que permite acercarse a la literatura argentina desde una perspectiva orientada en lo economico y mas especificamente en el dinero y sus trayectos, y tambien acceder a una historia de la literatura que, al optar por una temporalidad alternativa, impulsa nuevos recorridos por la novela argentina.

Pocos ensayos tan míticos e influyentes como Silencios, el seminal texto de Tillie Olsen sobre la invisibilización a la que se ven forzados escritores y escritoras por su clase social, género o color de piel. A traves de cartas, dietarios y testimonios de numerosos autores, asi como de su propia experiencia, Olsen escarba en las desventajas colectivas que hacen enmudecer a los escritores y bloquean la creacion, dibujando asi una suerte de canon literario de los silenciados que revoluciono los estudios literarios estadounidenses en los años sesenta.Asimismo, en Una de doce, el segundo de los ensayos que recoge este volumen, Olsen se centra en la invisibilizacion de las escritoras, en la devaluacion, por parte de la critica, de los temas sobre los que escriben, la autocensura y la combinacion, siempre problematica, de creacion y maternidad, de escritura y cuidados.Silencios tiene la potencia de Un cuarto propio de Virgina Woolf o Como acabar con la escritura de las mujeres de Joanna Russ y su contenido es tan vigente hoy como cuando fue escrito hace mas de cincuenta años.El libro incluye un magnifico prologo de Marta Sanz, en el que despliega una lectura personal y politica del texto de Olsen.

Germán Espinosa es uno de los narradores colombianos que más recurrió a pasados distantes como materia para su escritura; no obstante, son pocos los trabajos amplios y sistemáticos sobre las novelas historicas del escritor cartagenero. En el presente libro se busca reconocer de que manera la construccion de la ficcion y el discurso ficcional integran discursos historicos, en las novelas cuales relaciones y de que tipo se tejen con otros textos donde se ha cifrado el pasado, cuales visiones del pasado y de la historia se pueden identificar en las ficciones. Dicho con otras palabras, el estudio se propone una caracterizacion de las narrativas y de una posible poetica de la historia susceptibles de inferir del corpus.Para responder estas inquietudes se despliega un modelo de analisis. Mediante recursos metodologicos y referencias conceptuales reconocidos en la teoria de la literatura y en sus vinculos con otras disciplinas, se indaga sobre tematicas y aspectos narrativos; asi, los temas, los personajes, los tiempos, los espacios, los conflictos, entre otros, van apareciendo sistematicamente. Esta orientacion no excluye la observacion de otros componentes sustanciales como el lenguaje y, sobre todo, el vinculo de la ficcion con otros textos por lo que respecta a su conexion con la historia. El estudio esta organizado en siete capitulos. En el primero se recoge un sintetico marco historico-conceptual sobre la novela historica como genero literario. Entre los capitulos segundo y sexto se desarrollan los analisis de las cinco novelas, en un orden que encuentra su justificacion en el trabajo: El signo del pez (1987), Los cortejos del diablo. Balada de tiempos de brujas (1970), La tejedora de coronas (1982), Sinfonia desde el Nuevo Mundo (1990) y Los ojos del basilisco (1992). En el ultimo capitulo se presenta como sintesis una serie de proposiciones que se desprenden de la observacion de las relaciones que la ficcion sostiene con la historia.