eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 57 de 662

Desde las primeras décadas del siglo xx, la ciudad de Buenos Aires fue un centro de atracción para quienes no encajaban en los rígidos patrones de la heteronormatividad ambiente. Sin embargo, fue a partir de la decada de 1950 cuando el espacio urbano porteño se convirtio en un autentico foco de disidencia, una cartografia abundante en puntos de encuentro y socializacion para aquellos varones que deseaban a otros varones. La ciudad amoral propone un recorrido por la obra de dos autores -Renato Pellegrini y Carlos Correas- que, al dar cuenta de esos espacios en novelas y relatos, contribuyeron a crear, a su vez, un espacio literario hasta entonces inexistente en las letras argentinas. Desplazando la retorica ambigua que habia sido dominante hasta aquel momento, Correas y Pellegrini inauguraron nuevos cauces de la ficcion disidente. En sus textos, Buenos Aires se articula como escenario de vigilancia y control de lo diferente, pero tambien de transgresiones y fugas de lo establecido.

Un repaso a los grandes temas del arte contemporáneo desde 1989.Veinte años de transformaciones políticas. Veinte años de arte contemporáneo. Solo veinte años van de la caída del muro al desmantelamiento de la prision de Guantanamo. Del fin de la Guerra Fria a la confirmacion de la impotencia estadounidense para controlar el mundo que surgio del colapso comunista. A modo de dietario, con un capitulo por cada uno de los 21 años transcurridos, Ivan de la Nuez recorre, con su brillantez habitual, todos los recovecos de nuestra experiencia para iluminar el impacto del arte en la historia contemporanea, y de la historia contemporanea en el arte.Un ensayo que demuestra la irremediable union que existe entre arte, politica y sociedad

Se propone aquí una lectura del Diálogo de la lengua considerando, por primera vez, los nombres de los tres interlocutores de Valdés en el coloquio (Martio, Coriolano y Pacheco), elementos compositivos importantes e identificando a las personas reales a las que representan, de manera equivalente a como ya se hace desde hace mas de un siglo con el interlocutor Valdes. Si detras de este nombre reconocemos al autor (Juan de Valdes), el desvelamiento de los referentes historicos de los dos italianos (e incluso del silencioso Aurelio) descubre el paisaje cultural en el que nacio la obra: el del cenaculo humanistico de Bernardino y Coriolano Martirano, heredero, entre otros napolitanos, de la tradicion de la academia de Pontano, a traves de su alumno A. G. Parrasio. Los dos Martirano, humanistas tambien, apoyaban desde sus cargos la politica imperial de Carlos V en Italia, como tambien lo hacia Valdes. Por su parte, el personaje de Pacheco, alter ego de Diego Pacheco Enriquez, III marques de Villena, autoriza con su prestigio social y su cercania al emperador la dimension politica del simposio, mientras refuerza simbolicamente el pasado español de Valdes. Las epifanias de los personajes confirman que el modelo de lengua castellana cortesana que Valdes bosqueja es una exigencia que sienten los mismos italianos.

El presente volumen pretende analizar ciertos pecados profesionales y sociales en el Renacimiento como método de intelección epocal, al cartografiar la codificación de diversas prácticas desviadas en una seleccion de libros y generos coetaneos, a fin de descubrir la conducta real de grupos sociales concretos. Los estudios aqui reunidos observan en que medida la acumulacion de pecados individuales, que puede objetivarse en ciertos ambitos profesionales como el gremio de los medicos o los mercaderes genera cuestiones y problemas que trascienden lo individual para alcanzar categoria social. Al identificar, describir y analizar estas conductas reprobadas se espera contribuir a una mayor profundizacion en lo que se ha llamado "la cultura del Renacimiento" en terminos amplios.

Notas personales, reflexiones y pequeños ensayos sobre autores y obras dibujan el mapa de la literatura de Horacio Castellanos Moya.Mi trabajo consiste en tragarla (la realidad), digerirla, para luego reinventarla de acuerdo a las leyes de la fabulacion literaria.La metamorfosis del sabueso. Ensayos personales y otros textos es una gran muestra de la calidad de Horacio Castellanos Moya como ensayista y de la sagacidad de su pensamiento critico. Reune notas personales, reflexiones, articulos, columnas y pequeños ensayos: piezas que, pivotando alrededor de los grandes temas que atraviesan la obra del autor, entrañan la confluencia del ensayo literario con la historia de violencia que ha marcado su vida.Pero este libro es mas que un tratado literario. Es un cuaderno personal en el que el autor despliega el mapa de voces literarias que han marcado su escritura y su trayectoria como lector. Dividido en tres partes, la primera, Breves palabras impudicas, recoge las reflexiones del autor acerca de la violencia, la identidad y el contexto periferico de la literatura centroamericana; la segunda, La metamorfosis del sabueso, se centra en cavilaciones y reseñas sobre autores como Canetti, Kerstesz o Bolaño; y la tercera esta dedicada a sus investigaciones sobre la obra de Kenzaburo Oe y su relacion con la violencia. Es, en definitiva, un volumen que ilumina la obra narrativa de una de las grandes voces de la literatura centroamericana contemporanea.La critica ha dicho: Es un melancolico y escribe como si viviera en el fondo de alguno de los muchos volcanes de su pais. Roberto BolañoEs el unico escritor de mi generacion que sabe como narrar el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamerica. Roberto BolañoLas novelas de Horacio Castellanos Moya no dejan indiferente. Rosa Mora, BabeliaEl hondureño Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [. . .] Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje ductil, rico de matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva. Ricardo Senabre, El CulturalCastellanos Moya ha transformado la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelion; ha redimido a la paranoia como un indicador positivo d ela putrefaccion. A pesar del alejamiento y la critica despiadada de su pais, ha puesto a El salvador en el mapa literario, otorgandole una existencia internacional independiente de las noticias en primera plana. Natasha WimmerSu humor acido, similar a una pelicula de Buster Keaton y a una bomba de relojeria, amenaza la estabilidad hormonal de los imbeciles, quienes al leerlo sienten el irrefrenable deseo de colgar a la plaza publica al autor. La verdad, no concibo honor mas alto para un escritor de verdad. Roberto Bolaño

Un cuarteto ensayístico contra la interpretación en el arte.«En lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte».Decía Susan Sontag que el arte ha de ser un acto liberador que permita exp

En estos cien años transcurridos desde la muerte de Benito Pérez Galdós, hispanistas de todo el mundo han contribuido a mostrar qué lo convierte en una figura clave de la cultura universal. Pese a la acendrada españolidad de sus personajes, seguimos sorprendiendonos al descubrir textos olvidados en los que describe problemas internacionales tan actuales como la pandemia, las vacunas o la necesidad de resiliencia. Aun hoy siguen apareciendo textos ineditos y traducciones olvidadas, sigue siendo adaptado al teatro, el mismo se convierte en personaje y, un siglo despues, seguimos presentando propuestas de investigadores nuevas y enriquecedoras sobre todo ello, como las que en este volumen aparecen reunidas.

La polifacética trayectoria de Josefina de la Torre (1907-2002) abarcó la poesía, la narrativa, el cine y las artes escénicas. Este libro analiza estas diferentes facetas creativas, que De la Torre desarrollo desde la Edad de Plata hasta finales del siglo XX. Desde distintas perspectivas de investigacion, que incluyen el analisis filologico y el trabajo de archivo, se estudia su produccion creativa. Para comprender en profundidad el contexto sociocultural en el que creo su obra, tambien se analiza la trayectoria de otras artistas y creadoras relevantes (como Maruja Mallo, Delhy Tejero, Remedios Varo y Nivaria Tejera) que, al igual que De la Torre, desarrollaron su carrera a lo largo del siglo XX.

La literatura ha sido siempre un firme aliado del cine: le ha dado argumentos, guiones, personajes, ambientes líricos o épicos, ha implicado a escritores, dramaturgos, músicos, intelectuales, críticos literarios. En este libro pretendemos dar cuenta, en primer lugar, de todas esas combinaciones entre el cine y la literatura desde lo que esta ha aportado a aquel, aludiendo a novelas, textos poeticos, obras teatrales y demas manifestaciones literarias, que han contribuido a enriquecer al cine cubano. Hemos hecho referencia asimismo a los mejores textos criticos que se han escrito sobre el particular. Los tres primeros capitulos completan la seccion del "acercamiento historico" que recorre todas las etapas del cine cubano, desde los comienzos del siglo XX hasta 2020.La segunda seccion de este ensayo propone un "acercamiento analitico", desde el punto de vista del aprovechamiento que el cine ha hecho de los recursos y los protagonistas de la literatura cubana, y centrado sobre todo en tres figuras: Alejo Carpentier, Tomas Gutierrez Alea y Humberto Solas. Se describe, para comenzar, la estrecha relacion del autor de El reino de este mundo con el ambito del cine, las adaptaciones de sus obras, y su huella en el cine actual. Mas adelante, se estudian dos aspectos de las obras maestras de Tomas Gutierrez Alea: Memorias del subdesarrollo y Fresa y chocolate. El primero consiste en una comparacion entre las adaptaciones de las dos novelas de Edmundo Desnoes, y el segundo trata la figura del intelectual en Cuba a traves de las adaptaciones de Memorias y del cuento de Senel Paz. Finalmente, se cierra este ensayo con el analisis de los personajes femeninos en tres adaptaciones literarias realizadas por Humberto Solas: Cecilia, Amada y El siglo de las luces.

Esta mirada a la cultura escrita colombiana del siglo XX, a través del famoso y longevo manual de historia de Henao y Arrubla, 1911, los Escolios a un texto implícito, publicados por Nicolás Gómez Dávila entre los sesenta y los noventa, y un cuento y tres novelas de Gabriel Garcia Marquez, busca comparar la manera como estos textos construyen la narrativa del Uno y el Otro en las tradiciones de nuestro pasado. Se postula la tesis de que estos monumentos verbales mediatizan dos tendencias de la relacion con la otredad: una que prolonga en el pasado siglo la jerarquia y relacion vertical entre culturas defendidas en la Constitucion Politica de 1863, y otra que precede y anuncia el reconocimiento de la horizontalidad y equidad entre culturas postuladas en la Constitucion Politica de 1991.

Un recorrido por la obra de los grandes autores de la literatura occidental de la mano del crítico más riguroso y polémico de nuestro país.Este volumen recoge una selección de reseñas, artículos, conferencias y prologos sobre libros y autores extranjeros escritos en el transcurso de tres decadas. El conjunto da cuenta de una gran diversidad de intereses, que se proyectan en diferentes epocas, tradiciones y generos. De Lawrence Sterne a V.S. Naipaul, pasando por Stendhal, Musil, Kipling, Malraux, Gombrowicz, Canetti o Iris Murdoch; de William Hazlitt a George Steiner, pasando por Walter Benjamin o Raymond Williams, los nombres aqui reunidos son otros tantos hitos de la particular cartografia que Ignacio Echevarria ha ido configurando como lector conforme desarrollaba su actividad como critico y editor.Decia Robert Musil que la critica es una interpretacion de la literatura que se traspone en interpretacion de la vida, y una celosa custodia del nivel alcanzado. De estas palabras se desprende el titulo de este volumen, del que Andreu Jaume, responsable de la edicion, dice en su prologo que es mucho mas que una simple recopilacion de reseñas y ensayos sobre autores y obras en lenguas extranjeras. Su contenido puede analizarse a la luz de lo que fue la lectura paralela que Ignacio Echevarria hizo en su dia de la literatura española publicada desde la Transicion. La constelacion de autores que aqui se reune no es tanto un canon personal como un compromiso de ambicion a la vez moral, politica y estetica.De El nivel alcanzado se ha dicho:Del libro hay que sacar lecturas y revisiones de lecturas, pero tambien una verdad incomoda para los que reducen la literatura a acordarse de que Dostoievski nacio hace 200 años, y por lo tanto lo tienes que leer o, en todo caso, considerar que inevitablemente Crimen y castigo o El idiota han de estar en alguna estanteria de tu casa. No. Lo unico inevitable de leer es no saber nunca con toda seguridad que leer. Alberto Olmos, El Confidencial

Una fascinante reflexión sobre el caos y la locura a partir de teorías científicas, expresiones literarias y experiencias personales.¿Lo real está más allá de nuestro alcance? ¿La verdad y la locura son sintomas de la misma enfermedad? Labatut utiliza un cuadro del Bosco, el terror atavico de Lovecraft, la logica radical de David Hilbert y la delirante iluminacion que tuvo Philip K. Dick para hablar de la extraña textura que esta adquiriendo la experiencia humana.Siguiendo los caminos de la sinrazon, indaga en el descubrimiento del caos para tratar de extirpar la piedra de la locura que nos crece como un bulbo en la frente, a medida que el mundo toma formas en las que ya no podemos creer. En estos dos ensayos, el autor nos recuerda que, a veces, volverse loco puede ser una respuesta adecuada a la realidad, y que el precio que pagamos por el conocimiento es la perdida de la comprension.

Juicios literarios y artísticos es un ensayo del escritor español Pedro Antonio de Alarcón en el que repasa toda la sociedad española del siglo XIX a partir de su escena literaria, sin esconder una critica mordaz hacia la politica de su epoca y al proyecto de cultura hispana vigente en el momento.

La globalización es, sin duda alguna, uno de los pilares sobre los que se erige la cultura y la sociedad del mundo actual. Se trata de un fenómeno que, a modo de marco general, encuadra a su vez una serie de procesos que han activado de una manera concreta a las producciones culturales de todo el mundo.En ese variopinto magma de posibilidades, hemos asistido a cambios culturales promovidos por los avances tecnologicos y la digitalizacion, a la emergencia de nuevas formas de cosmopolitismo asociado no solo a esta incidencia de la cultura en red, sino tambien a la capacidad de entender el mundo desde un prisma que rompe la tradicional territorialidad fronteriza, dando pie a que se reafirme de alguna manera la existencia posible de identidades postnacionales que cohabitan con formas mas conservadoras de entender la idea de nacion y con ello la geopolitica mundial. La interactuacion de todos estos fenomenos y su vinculacion con la generacion de una serie de productos culturales marcados por ellos nos ha servido de pretexto para unificar en este libro hibrido una serie de trabajos encaminados a explorar el mapa literario actual hispano que se asocia a todos estos fenomenos.En la primera parte del libro, Vicente Luis Mora completa un amplio estudio critico de un gran numero de obras vinculadas a la globalizacion, lo glocal, lo postnacional o lo extraterritorial. En la segunda parte, se despliegan cinco estudios analiticos encaminados a explorar una serie de obras concretas que desde su singularidad se ubican dentro del paradigma de una cultura postnacional, cosmopolita, supraterritorial y, en definitiva, global.

La necesidad de dar sentido a la realidad que manifestaba me indujo a un abrupto despertar. A menudo, este proceso interno transcurre por un desolador camino lleno de sombras. Me apoyé durante este viaje en multiples lecturas espirituales, filosoficas y psicoanaliticas, que paliaron la desolacion que a menudo sentia. En este libro trato de plasmar la vivencia interna del despertar como una muerte alegorica. Por ello su expresion intima, a traves de un lenguaje que pretende susurrar al inconsciente y pretende ser directo para el alma. Descubrir la puerta que abre al suprasentido como guia interno me alento a ofrecer mi propia experiencia con la unica intencion de insuflar al lector confianza plena en si mismo como unico guia y maestro de su propio proceso.

Este libro de memorias poético y poderoso narra lo que significa ser una mujer negra en Estados Unidos y la cofundación de un movimiento que exige justicia para todos en «la tierra de los libres».Cri

Una noche, en un patio de la calle Skelbkgade del barrio de Vesterbro, aparece asesinada una mujer. En la escena del crimen hay sangre por todas partes. La han degollado.Mientras la oficial Louise Rick, junto con un grupo de detectives de la policia de Copenhague, esta investigando el caso, recibe una llamada de su amiga Camilla Lind, periodista del diario Morgenavisen. Quiere saber si hay novedades en la investigacion, pero, sobre todo, se muestra muy afectada: esa misma mañana, cuando su hijo de 11 años salia al colegio, se encontro con un recien nacido abandonado. Todas las pistas apuntan al ambiente de la prostitucion de Copenhague; pero al producirse otro brutal asesinato, empieza a hacerse evidente que han entrado en escena nuevos actores

Desde una perspectiva en la que confluyen literatura, género y medioambiente, se efectúa un recorrido por la literatura ecofeminista chicana a través de las obras que renombradas autoras de esta ascendencia -Ana Castillo, Lucha Corpi, Helena Maria Viramontes y Cherrie Moraga- publicaron a lo largo de la ultima decada del siglo XX. Desde un analisis que tiene en cuenta categorias de desigualdad como el genero, la clase o la raza, se lleva a cabo un enfoque interseccional que denuncia las multiples formas de discriminacion de las que son victimas sus protagonistas. Asimismo, la relectura de estas obras desde un prisma ecofeminista permite descubrir como estas autoras chicanas de los noventa, ademas de continuar con la tradicion identitaria de sus predecesoras de los setenta y ochenta, incluyen esta perspectiva en sus textos. Todas ellas comparten el interes por la tradicion y el folklore mexicanos y precolombinos, asi como la critica al catolicismo, al sistema capitalista y a la desigualdad de genero, caracteristicas que reflejan, en ultima instancia, su lucha en pro de la justicia social y medioambiental.

Desde una perspectiva en la que confluyen literatura, género y medioambiente, se efectúa un recorrido por la literatura ecofeminista chicana a través de las obras que renombradas autoras de esta ascendencia -Ana Castillo, Lucha Corpi, Helena Maria Viramontes y Cherrie Moraga- publicaron a lo largo de la ultima decada del siglo XX. Desde un analisis que tiene en cuenta categorias de desigualdad como el genero, la clase o la raza, se lleva a cabo un enfoque interseccional que denuncia las multiples formas de discriminacion de las que son victimas sus protagonistas. Asimismo, la relectura de estas obras desde un prisma ecofeminista permite descubrir como estas autoras chicanas de los noventa, ademas de continuar con la tradicion identitaria de sus predecesoras de los setenta y ochenta, incluyen esta perspectiva en sus textos. Todas ellas comparten el interes por la tradicion y el folklore mexicanos y precolombinos, asi como la critica al catolicismo, al sistema capitalista y a la desigualdad de genero, caracteristicas que reflejan, en ultima instancia, su lucha en pro de la justicia social y medioambiental.

"Excepción. Decir que confirma la regla. No arriesgarse a explicar cómo (…) Libro. Cualquiera que sea, siempre demasiado largo (…) Republicanos. No todos los republicanos son ladrones, pero todos los