eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 61 de 662

Bajo el título Estudios literarios el lector encontrará la totalidad de los escritos de temática literaria --salvo un par de prólogos breves-- que llevó a cabo D. Manuel García Morente, aparecidos todos entre 1910 y 1932. Se trata de un conjunto de conferencias publicadas posteriormente, articulos en revistas y periodicos, asi como introducciones a distintas traducciones de obras literarias del frances y el aleman realizadas por el filosofo jiennense.Garcia Morente tuvo una cultura literaria amplisima y un profundo interes por las cuestiones filosoficas planteadas por distintos escritores y movimientos literarios, especialmente por el Romanticismo frances y aleman, en los que se centra la mayor parte de los textos. Su mirada filosofica sobre la literatura esta muy directamente relacionada con la estetica de Kant por un lado, y con filosofia de Bergson y la fenomenologia por otro, lo que le posibilita trascender el marco del historicismo positivista y del psicologismo que dominaron los estudios literarios durante el siglo XIX y la primera mitad del XX."Tres grandes ejes tematicos aglutinan estas paginas. El primero es la antinomia o el dualismo espiritu-materia, razon-naturaleza. El segundo pide la reivindicacion de esta en su doble vertiente exterior e interior, mundo creado e impulsos de la subjetividad. El tercero resalta la accion y potencia creadoras individuales frente al colectivismo". Jose Antonio Millan Alba.

Después de escribir "El vuelo del Colibrí" donde Jaime Patiño trata de frente el tema de la muerte digna, esta nueva obra "Escuchando el alma" llega para acompañar desde sus experiencias directas, nuestras mas intimas inquietudes ante el despertar espiritual. Estos son los objetivos que todos tenemos por delante en cada encarnacion, y este libro nos muestra como obtenerlos, si dedicamos tiempo para escucharnos desde el silencio y la oracion, para ponernos en contacto con nuestra dimension interna, fuente de amor, paz y sabiduria.

El primer manual para escribir literatura romántica en castellano. Una serie de tópicos centrales -comienzos, finales, diálogos, lenguaje, erotismo- intercalados con numerosas entrevistas a escritores, tanto del genero como de otros ambitos, para todo aquel interesado en la escritura del amor."No hay sentimiento mas fuerte en nuestra especie humana que el amor, y no hay tampoco sentimiento mas complejo. No se puede definir, no se puede encasillar, no se puede limitar."El genero romantico vive hace algunos años una etapa de renacimiento; ha recuperado mucho espacio en las mesas de las librerias y, tambien, en las preferencias de los lectores, siendo uno de los mas buscados y leidos hoy. Novelas, cuentos, poesia, peliculas, series y obras de teatro han renovado su pacto con el amor, ese tema inagotable que nos convoca a todos sin excepcion. En este manual sobre el genero y sus desafios, Fernanda Perez -reconocida periodista y autora tambien de novelas romanticas- propone revisar algunas de las cuestiones centrales a la hora de escribir sobre el amor: los comienzos y los finales, los personajes, el lenguaje, el erotismo, el contexto historico o contemporaneo y, ademas, los desafios mas actuales, como el feminismo o los estereotipos de lo femenino. A lo largo del libro, numerosas entrevistas con escritoras referentes del genero, como Florencia Bonelli, Cristina Bajo, Viviana Rivero, Gloria Casañas, pero tambien con autores de otros ambitos como Rosa Montero, Liliana Heker, Perla Suez o Luz Gabas, agregan matices, metodos de trabajo y recorridos de lectura que sirven de guia para todo interesado en escribir sobre el eterno tema del amor.

La conversación perdida entre dos Premios Nobel, dos de los máximos exponentes de la literatura universalEl origen delboomen las palabras de sus protagonistasEn septiembre de 1967, unos jóvenes Gabriel Garcia Marquez y Mario Vargas Llosa se reunieron en Lima para hablar de literatura latinoamericana. El primero habia vendido ya miles de ejemplares de Cien años de soledad. El segundo acababa de ganar el Premio Romulo Gallegos por La casa verde. Hoy ambos son considerados universalmente dos de los maximos exponentes de la literatura en español, pero por aquel entonces eran dos jovenes que estaban empezando su carrera como novelistas.En Dos soledades se situan frente a frente dos escritores, dos genios literarios, dos maneras diferentes de entender la literatura, dos temperamentos en cierto modo contradictorios, dos formas distintas de narrar. Son los tiempos en que el boom se esta gestando, en los que todavia no se ha acuñado nombre para lo que hoy conocemos como realismo magico. En estas paginas apasionantes, el lector asiste a una conversacion sin igual.La edicion incorpora textos de Juan Gabriel Vasquez, Luis Rodriguez Pastor, Jose Miguel Oviedo, Abelardo Oquendo, Abelardo Sanchez Leon y Ricardo Gonzalez Vigil, quienes rememoran, la mayoria en calidad de testigos, aquel dialogo; y, ademas, dos entrevistas al escritor colombiano, una seleccion fotografica, y la valoracion que hace hoy Vargas Llosa de la vida y obra de Garcia Marquez.La critica ha dicho: Conversaciones literarias ha habido por miles desde entonces sobre el mismo tema, especialmente en estos tiempos de pandemia cuando todos nos hemos vuelto zombis; pero esta, leida mas de medio siglo despues, y con tanta agua literaria pasada debajo del puente, ofrece claves fundamentales. Sergio Ramirez, El PaisUn dialogo que [...] se impregno de la magia narrativa de ambos: nadie advertia el paso del tiempo. Carmen Naranjo, EFEUn libro realmente inspirador. Javier Losilla, El PeriodicoAqui esta ese Vargas Llosa: el novelista-critico, dueño de una conciencia exacerbada de su oficio, siempre con el bisturi en la mano. Al lado, Garcia Marquez hace grandes esfuerzos por defender su imagen de narrador instintivo, casi salvaje, alergico a la teoria y mal explicador de si mismo o de sus libros; sabia muy bien para que servia cada uno de los destornilladores de su caja de herramientas. Y conocia muy bien, como todo gran novelista, el arte de leer.Juan Gabriel VasquezEste libro ayudara a comprender mejor la situacion del novelista latinoamericano de hoy, y a enjuiciar los motivos del esplendor que el genero ha alcanzado en este continente. Jose Miguel OviedoEl dialogo fusionaba vida y literatura, teoria y practica, imaginacion y realidad, e instruia muchisimo acerca de la novela y de los novelistas. Abelardo OquendoEn este libro hay mas lecciones valiosas sobre el oficio de novelista que en cualquier facultad de literatura. Juan Gabriel VasquezUn acontecimiento genial, maravilloso, fluido, entretenido y muy importante para todo joven que deseaba vivir en la atmosfera de la literatura, sea leyendola o escribiendola. Abelar...

En este libro los cuentos dan voz a aquellos que han sido marginalizados y condenados a vivir entre las sombras de la locura, la nostalgia, la perdida y la desesperanza. Los personajes, vencidos por la vida misma, se refugian en el recuerdo de lo que tuvieron, en el abandono, las promesas caducas y el desaliento. El psiquiatrico "La Castañeda" y "El Palacio de Lecumberri" son los espacios que albergan el ultimo destino de cada protagonista cuyo final es la inevitable metamorfosis a sombras."Las historias de " Tristes sombras " no exploran lo fantastico sobrenatural, y sin embargo, hay en sus escenarios y personajes una atmosfera siniestra cargada de otras formas del terror humano que avanzan por un laberinto mental, fisico y emocional, recorriendo caminos llenos de recuerdos, angustia y dolor. En las celdas o en los patios, estos seres se convierten, precisamente, en la proyeccion oscura del cuerpo que dejaron en el mundo al que pertenecian, y sin embargo, acaso sea esa oscuridad la que les otorga un nuevo brillo y una vitalidad que destella gracias a la alienacion como unico modo de sobrevivencia". Iliana Vargas

El siglo xx está atravesado por éxodos continuos y dramáticos que se dan la mano, sin cesar. Escritores, artistas e intelectuales, de las más diversas nacionalidades y procedencias, escapan de los totalitarismos, de las persecuciones raciales y politicas, de las guerras, de las deportaciones e internamientos en campos de concentracion y, en general, de la barbarie y de gigantescos "oceanos de odio", como los llamaria Robert Musil. "Decir adios es un arte dificil y amargo" dira por su parte Stefan Zweig en el funeral de su amigo igualmente exiliado Joseph Roth. "El exiliado es el devorado por la Historia", añadira la filosofa española Maria Zambrano. Si en su aclamado libro Por las fronteras de Europa (Galaxia Gutenberg, 2015), un "atlas espiritual", en palabras de Claudio Magris, Mercedes Monmany hacia un repaso exhaustivo de la literatura europea de los siglos XX y XXI, y en Ya sabes que volvere (Galaxia Gutenberg, 2017) analizaba los ultimos dias y obras dejadas por varias escritoras que murieron en Auschwitz (Irene Nemirovsky, Gertrud Kolmar y Etty Hillesum), en Sin tiempo para el adios dirige su vista a algunos de los mas grandes creadores europeos del pasado siglo que se vieron obligados a emprender el doloroso camino del exilio. Ahi estarian antinazis alemanes como Thomas y Klaus Mann, Alfred Doblin y Hannah Arendt, austriacos como Robert Musil, Joseph Roth y Franz Werfel, rusos que huian de la tirania sovietica como Nabokov y Joseph Brodsky, confinados de la epoca musoliniana como Pavese y Natalia Ginzburg, españoles exiliados tras la Guerra Civil como Maria Zambrano, Luis Cernuda o Chaves Nogales, polacos como Witold Gombrowicz y el Premio Nobel de Literatura Czes?aw Mi?osz o escapados hacia Estados Unidos a causa de las incesantes olas de antisemitismo y la catastrofe del Holocausto como Isaac Bashevis Singer y Henry Roth.

La versión de libro electrónico incluye los dos tomos de la versión impresa.100 años de literatura costarricense de Margarita Rojas y Flora Ovares es una obra fundamental dentro de la historiografía literaria de nuestro pais. Desde la aparicion de su primera edicion en 1995, se convirtio en fuente obligatoria de consulta, tanto para los especialistas como para cualquier persona interesada en obtener una vision de conjunto, agil y clara, de la tradicion literaria costarricense. El estudio de Rojas y Ovares compendia las mayores virtudes de las mejores obras que han abordado el mismo tema: de la clasica Historia de la literatura costarricense (1957) de Abelardo Bonilla toma la erudicion, la riqueza en los datos y el cuidado por ofrecer detallada informacion sobre un numero ingente de escritores y textos; y comparte con la Breve historia de la literatura costarricense (2001) de Alvaro Quesada el despliegue de un remozado aparato teorico y metodologico de base que incorpora los avances de la teoria y la critica literarias de la segunda mitad del siglo XX, a lo que se suma el conocimiento de las modernas tendencias que han renovado el conocimiento e interpretacion de la historia costarricense a partir de la decada de 1970. La combinacion de estas virtudes, exhaustividad y enfoque actualizado, hacen de esta una obra de referencia insustituible en nuestro entorno. Alexander Sanchez

No estamos solos. Seres misteriosos se esconden entre nosotros adoptando rasgos humanos. Nos visitan ocasionalmente desde hace siglos, pero estas últimas décadas han invadido nuestras bibliotecas y nuestras pantallas. ¿Quienes? Los alter egos autoficcionales. Quince investigadores exploran el tema, examinando una categoria de autoficciones en particular, calificadas en la teoria como "fantasticas" debido a que sus autores se crean un personaje y cuentan haber vivido acontecimientos cuyo caracter ficticio no deja lugar a dudas.Los ensayos reunidos aqui se dividen en cuatro partes segun los temas, las epocas y las practicas artisticas que abordan: en la primera, el lector encontrara contribuciones estructuradas en torno a un cuestionamiento de orden teorico, que señalan algunas de las dificultades planteadas por el concepto de autoficcion "fantastica" y buscan las maneras de resolverlas; la segunda parte se concentra en novelas y relatos breves anteriores al boom de la autoficcion en lengua española que se produce, grosso modo, a partir de los años 1990; la tercera parte analiza textos literarios mas recientes, publicados a partir de finales del siglo XX; y por ultimo, la cuarta parte auna trabajos que tienen la doble particularidad de estudiar la autoficcion en su dimension comunitaria y de basarse en un corpus de autoficciones filmicas. Este libro, que es el primero en focalizarse de modo exclusivo y sistematico sobre la rama mas resueltamente imaginativa de la autoficcion, propone en total una lectura critica de las obras de mas de una veintena de escritores y cineastas provenientes de ambos lados del Atlantico

"Migration is a good instance of what anthropologists used to call a "total social fact." Politics and society, culture and economy, law and aesthetics are all traversed by the challenge of migration. Therefore, a panoply of disciplines and perspectives are at work in the study of migration, producing a huge body of knowledge but also a certain sense of fragmentation. The amazing book by Mabel Moraña is quite unique in this respect. While she builds upon a vast number of investigations from several disciplines, Moraña succeeds in providing readers with a tightly integrated framework for the analysis of one of the most challenging question in our time. Following what she calls with Gilles Deleuze migrants"lines of flight," she masterfully intertwines the investigation of borderlands and maritime frontiers with the analysis of poetry, works of art, and philosophical debates without ever forgetting the materiality of migration. Mabel Moraña has written a landmark work that will definitely leave a mark in future studies of borders and migration". Sandro Mezzadra, Universita di Bologna, co-autor con Brett Neilson de Border as Method, or the Multiplication of Labor (2013)."Lineas de fuga. Ciudadania, frontera y sujetos migrantes, de la egregia y prolifica investigadora uruguaya Mabel Moraña, es una obra notable, donde los temas abordados se inscriben en un marco interpretativo solvente e iluminador. Teoricamente, este estudio incorpora criticamente los principales debates, textos y autores desde campos como la historia, la antropologia, la sociologia, la filosofia, la geografia critica, las artes, la (Po)etica, la critica literaria y los estudios culturales. Moraña evidencia los dispositivos bio y necropoliticos inscritos en las politicas migratorias y en las narrativas de seguridad y gubernamentalidad, recuperando ejemplos y experiencias de America Latina, Africa y Europa. Este libro ofrece un potente aporte teorico y epistemologico y una perspectiva rigurosa y humanista imprescindible para interpretar la migracion y para pensarnos desde proyectos incluyentes como sujetos migrantes". Jose Manuel Valenzuela Arce, Colegio de la Frontera Norte (Tijuana), autor de Jefe de Jefes. Corridos y narcocultura en Mexico (2013).

La primera recopilación de ensayos de Carmen Martín Gaite —que se ofrece aquí en su versión completa y definitiva— se ha consolidado con el tiempo como uno de sus títulos más representativos. La búsq

Deja entrar la luz es una historia estremecedora de la realidad actual: el narcotráfico, el micro tráfico y sus últimas consecuencias, la adicción y el pequeño porcentaje de aquellos que la superan. Solo tres de diez personas lo logran, dicen las estadisticas. En este libro la autora, Loreto Varela, ofrece una experiencia llena de esperanza y muestra un camino para encontrar la luz. Desde su mirada como psicologa, muestra a traves de sus personajes el sufrimiento, la perdida y la soledad de una enfermedad silenciosa que afecta a tantas personas en el mundo de hoy. Este libro es una experiencia de realidad en si mismo. Amelia, la protagonista, cuenta su historia para demostrar que es posible salir de la oscuridad y volver a empezar.

Nau Catarineta é o mais célebre poema anônimo marítimo ligado à tradição oral lusófona. A obra narra as desventuras dos tripulantes durante a travessia marítima, tema que era realidade portuguesa des

Cuando se analiza la historia de las ideas, todo sucede como si, desde la invención de la imprenta, la oralidad hubiera perdido parte de su valor. A la vez que el saber se pone bajo el signo fundamental y hasta exclusivo del escrito, los actos de habla desaparecen de la escena. Cursos, conferencias, seminarios, congresos, discusiones en los laboratorios es decir un sector considerable de la actividad intelectual, no se disciernen en su dimension oral.Al describir las practicas y las formas de la comunicacion cientifica entre los siglos XVI y XX, Françoise Waquet reconstruye un universo de lenguaje denso y variado, y nos entrega una historia cultural de la oralidad en el ambito academico. Desde las lecciones inaugurales a las clases magistrales, muestra el lugar preponderante del habla que se funda en el modelo del dialogo de los filosofos antiguos y de esta manera recuerda, como lo imagino Rafael en su pintura sobre la Escuela de Atenas, la importancia de la conversacion para la humanidad culta."[Waquet] restituye el rol que desempeño la oralidad no solo en el marco de la transmision del saber sino mas directamente en el proceso de produccion o de creacion" (Stephane Van Damme, Revue dHistoire Moderne & Contemporaine).

"¿Qué articulación posible existe entre vanguardia política y vanguardia estética, ahí donde el gesto de ruptura más radical del estado de cosas en la sociedad y el gesto de ruptura más radical del estado de cosas en el arte coinciden, de hecho, en la apelacion a un mismo termino?"¿Quien resiste y quien se resiste cuando el arte ataca? La vanguardia es vanguardia para entrar en lucha, para confrontar, para combatir. Por eso, el genero vanguardista por excelencia es el manifiesto, la declaracion de intenciones y principios, que es tambien declaracion de guerra a lo viejo, lo dado, lo existente. Romper con la tradicion: eso busca el arte, ponerse en crisis a si mismo. Hacerse colapsar. La vanguardia avanza a paso seguro hacia el futuro, donde se incuba la promesa de lo nuevo, razon ultima de la existencia toda. "No hay futuro", respondera la posvanguardia (o punk), habitante del tiempo cultural del reciclaje. Mientras tanto, en la Argentina, Hector Libertella intuira con lucidez que "el futuro ya fue": hay un futuro, pero en el pasado. Entra Ricardo Piglia: "La literatura es la vanguardia de un ejercito que retrocede". El arte ya no ataca, esta a la defensiva. A cien años de las vanguardias historicas, Martin Kohan recorre en este ensayo los puntos sobresalientes de la larga marcha de la revolucion en el arte y en la vida con prosa agil y siempre entretenida.

Zona ciega es un hipnótico ensayo en tres partes donde Lina Meruane retorna al tema de la visión y de la ceguera que inspiró su premiada novela Sangre en el ojo.Esta meditación, donde se combinan la critica, lo biografico y la cronica, trenza con audacia diversas historias del ojo, atendiendo tanto a su significado en la escena social como a su reiterada representacion literaria."Matar el ojo", el primer texto, se detiene en el estallido chileno para leer los mensajes explicitos e implicitos en la "visible" estrategia policial de cegar a la ciudadania. Retrocediendo en el tiempo, "Ojos prestados" regresa al episodio de la ceguera sufrida por la autora en 2001 para dar cuenta de como se ha escrito la perdida visual en novelas, ensayos y poemas de autores canonicos de Homero a John Milton, de Joyce a Aldous Huxley, de Borges a Joo Cabral. El ultimo ensayo, "Las casi ciegas", narra, a partir de hallazgos en un amplio archivo de cartas y entrevistas, las "borrosas biografias" de tres escritoras fundamentales del siglo XX Gabriela Mistral, Marta Brunet y la mexicana Josefina Vicens que sufrieron de la vista sin que ello llegara a declararse en su escritura.Trabajando desde la mecanica del montaje y repensando el ensayo a partir de su fragmentacion y de los espacios ciegos, Lina Meruane ha compuesto tres textos visionarios que examinan con lucidez la vision, la ceguera y todo lo que el ojo o su ausencia significan en el habla, en la vida y en la cultura.

El recuerdo de mujeres acariciando sus muslos enciende en este libro un erotismo que invita a disfrutar la vida entre dos y experimentar el presente. Esta sensualidad se mezcla con la capacidad de tejer dolores para reconfortar, la dulce habilidad de enmarañar lo malo y fabricar con eso un refugio para la amante.Fragmentario y experimental, este poemario impregnado de ironia no teme denunciar las inconformidades y escapar de las imposiciones sociales, como tampoco hablar con rabia cruda y descarnada del abuso, la muerte y las adicciones, la tristeza de abrir ollas de miseria y la alienacion que se experimenta frente al dolor ajeno. La remembranza del placer y el anhelo de que la tortura de un cuerpo tenga valor se conjugan para transportar al lector hacia terrenos emocionales desconocidos.

El arte del error ofrece un compendio de los trabajos que la poeta argentina María Negroni ha dedicado a algunas de sus figuras predilectas, de Rimbaud a Bruno Schulz, de Walter Benjamin a Xul Solar, pasando por Emily Dickinson, Robert Walser o Edward Gorey, entre otros. Voces tutelares que le recuerdan, una y otra vez, que "escribir es como abrazar un cuerpo que no se ve", en palabras de Bernard Noel, y que la escritura busca siempre lo mismo: rebelarse contra el automatismo y las petrificaciones del discurso, que cancelan el derecho a la duda. El resultado es una defensa apasionada de la literatura como un modo radical de la libertad."Uno de los malentendidos mas viejos en materia literaria es el que se empeña en clasificar las obras en categorias, generos, escuelas, alli donde, en sentido estricto, no hay mas que autores, es decir, aventuras espirituales, asaltos y expediciones dificilisimas que se dirigen a un nucleo imperioso y siempre elusivo". Maria Negroni

RESUMEN COMPLETO: EL PRINCIPIO DE LA PROXIMIDAD (THE PROXIMITY PRINCIPLE) - BASADO EN EL LIBRO DE KEN COLEMAN-¿Quieres saber las respuestas a estas preguntas basadas en el libro?¿Qué Es El Principio De La Proximidad?Rodeate De Las Personas AdecuadasComo Elegir A Las Personas AdecuadasLiberate De Las Dos Creencias Limitantes Mas ComunesUbicate En Los Lugares CorrectosCrea Las Conexiones CorrectasComo Encontrar Las Oportunidades De Tus SueñosAdopta La Mentalidad De La ProximidadEntonces adquiere este resumen y ¡descubrelo!-ACERCA DEL LIBRO ORIGINALSi amas tu trabajo y te parece interesante, desafiante en la justa medida y esta relacionado con tus mas grandes pasiones y talentos, puedes considerarte como una de las personas mas afortunadas del mundo. De hecho, quiza ni siquiera necesites leer este libro.No obstante, si tu situacion no es aquella del trabajo ideal, no estas solo. Segun un estudio de Gallup de 2017, el 70 por ciento de los trabajadores estan insatisfechos alrededor del mundo. Esto quiere decir que millones de personas se van a dormir todos los dias aliviados de que por fin se termino la jornada laboral, pero apesadumbrados porque empezara de nuevo al dia siguiente. Esta es una manera muy miserable de vivir la vida.-ACERCA DE LIBROS MAESTROSLOS LIBROS SON MAESTROS. Pueden guiar lo que hacemos en nuestras vidas y como lo hacemos. Muchos de nosotros amamos los libros mientras los leemos y hasta resuenan con nosotros algunas semanas despues, pero luego de 2 años no podemos recordar si lo hemos leido o no. Y eso no esta bien. Recordamos que, en el momento, aquel libro significo mucho para nosotros.¿Por que es que tiempo despues nos hemos olvidado de todo?Este resumen toma las ideas mas importantes del libro original.

El juego de los afligidos narra el trance de Julián, un joven universitario, en permanente desazón con la cotidianidad, una enfermedad mortal silenciosa y el amor de Carolina, su novia. En la novela convergen, a su vez, una pluralidad de voces que se corresponden con diferentes personajes, los amigos de Julian, que recorren las calles de Medellin de principios del siglo XXI en busca de amor y, a traves del amor, de su propio destino. Por tanto, cada personaje es sujeto de su discurso y, en consecuencia, de las situaciones que se intercalan para manifestar una forma de entender el amor y el mundo.

Novela histórica y metafórica de Colombia. A través de un reino espejo (el Reino Independiente de Zipazgo), se hace un recorrido crítico por los hechos más destacados de la formación de la República, imbricando personajes que representan a los principales actores de nuestra historia con los maravillosos personajes de nuestros mitos y leyendas: La Madremonte, La Patasola, La Llorona, El Sombreron, El Mohan. Una manera critica y diferente de conocer nuestra rica historia, con sus demonios internos de carne y hueso junto a los inmateriales, y que nos han traido al presente que enfrentamos como pais.