eBooks de Clásicos, página 27 de 85

Plauto, el más hilarante comediógrafo latino, adaptó con originalidad las obras de la Comedia Nueva griega, y su influencia se extiende hasta El avaro de Molière y la faceta cómica de Shakespeare.Las

Las Dionisíacas son un florecimiento tardío (siglo V d.C.) y curioso de la épica clásica, y uno de los últimos poemas ambiciosos del paganismo clásico.Nono (siglo V d.C.), natural de Panópolis, en Egipto, compuso en griego el poema epico Dyonisiaca, sobre las aventuras del dios Dionisio, desde su nacimiento en Tebas hasta su ingreso en el Olimpo. La obra, en cuarenta y ocho libros (la suma de los libros de la Iliada y la Odisea, segun la ordenacion alejandrina) y unos 21.000 hexametros, se centra en la expedicion de Dionisio a la India y su regreso (libros 13-48). El tema no era inedito, puesto que a menudo se habia identificado a Alejandro con esta divinidad, lo que incluia las campañas contra los hindues. A partir del libro octavo, con el nacimiento de Dioniso, el poema se asemeja a un compendio mitologico, enriquecido con referencias a misterios dionisiacos, religiones orientales, magia y astrologia. La obra se anima con aspectos menos habituales, como la claridad sensualista con que se describen las actividades amatorias de Dioniso.La importancia del poema, mas que en el tema en si, hay que buscarla en sus esquemas metricos y estilisticos, pues introdujo el llamado hexametro noniano, que altera la tradicional metrica cuantitativa, ante el cambio fonologico que se produce en la lengua griega desde la epoca helenistica, e introduce el ritmo acentual, en una aproximacion a la metrica moderna.

Plauto, el más hilarante comediógrafo latino, adaptó con originalidad las obras de la Comedia Nueva griega, y su influencia se extiende hasta El avaro de Molière y la faceta cómica de Shakespeare.Las

Que en la Antigüedad se parangonara a Baquílides con Píndaro atestigua la enorme talla del primero como lírico de las grandes ocasiones triunfales.Este poeta lírico griego nació a finales del siglo V

Marco Cornelio Frontón fue considerado el principal orador de su tiempo, y tuvo a su cargo la educación de los emperadores Marco Aurelio y Lucio Vero.Marco Cornelio Frontón (h. 100-176 d.C.), nacido en el norte de Africa, se traslado a Roma, donde fue considerado el principal orador de su tiempo y se le nombro tutor de los emperadores Marco Aurelio y Lucio Vero. Muy poco se supo de su obra hasta que, a principios del siglo xIX, aparecio una coleccion de sus cartas, parcialmente en griego. Este volumen reune dichas epistolas, muchas de ellas dirigidas a miembros de la dinastia en el poder, con varias respuestas de estos.Aparte de los abundantes cumplidos, siempre sobrios y comedidos, a estos personajes publicos, las misivas contienen lo que fue la pasion del autor: el lenguaje, la literatura y la retorica. El lector hallara en ellas valoraciones razonadas sobre autores de la tradicion latina, como Ennio, Caton, Seneca y Ciceron. El interes principal de la correspondencia reside en el estilo, expresion del alto valor que el autor y su epoca conferian a la cultura y la erudicion.

Muchos han visto en Eurípides no sólo al trágico más moderno, humano y realista, sino al más trágico de los poetas (Aristóteles).Eurípides (c. 480-406 a.C.) vivió en la época del mayor esplendor político y economico de Atenas, asistio a la construccion del Partenon y los mas hermosos monumentos de la Acropolis y compartio el orgullo de los ideales democraticos. Se nos han conservado dieciocho tragedias suyas, casi todas ellas pertenecientes a la plena madurez del autor, de las noventa y dos que se le atribuyen, y conocemos el titulo de unas ochenta. Su obra se distingue de la de los dos grandes dramaturgos que le precedieron, Esquilo y Sofocles, por el tratamiento humano y realista del mito, por la inusitada importancia de la mujer y por el analisis de las pasiones mas violentas.Este volumen incluye algunas de las mejores tragedias de Euripides. Medea, que se represento el 431 a.C., es seguramente su obra maestra. Jason, esposo de Medea y padre de sus hijos, va a repudiarla y a casarse con la hija de Creonte, rey de Corinto. Medea, despechada y colerica, se vengara: simula haber sido convencida por Jason y envia a sus hijos con ricos regalos para la novia al palacio de Creonte; pero esos regalos contienen un conjuro mortal que acaba con Creonte y su hija primero y luego, para agravar la desgracia de Jason, con los hijos de este, que son los suyos propios. Medea muestra hasta que extremos aberrantes pueden llegar las pasiones desatadas.Hipolito (428 a.C.) acompaña a Medea en la cima de la creacion de Euripides. Muestra la terrible pasion de una mujer enamorada y la firmeza casi enfermiza de un muchacho perfecto. Fedra desea a su hijastro Hipolito, casto y adepto a la diosa Artemis, quien la rechaza. En una carta dirigida a Teseo, su esposo, Fedra acusa a Hipolito de haberla seducido, acusacion que tendra graves consecuencias. Los Heraclidas es una tragedia de indole politico-patriotica, en la que se relata la generosidad con que los atenienses trataron a los hijos de Heracles, y el pago injusto que recibieron: se trata de una denuncia de la invasion espartana del Atica.Andromaca recrea la leyenda en que esta y su hijo estan a punto de ser asesinados por Hermione, esposa de Neoptolemo, celosa porque Andromaca dio a este un hijo como concubina, y ella no ha podido darle ninguno. Se ha interpretado de varios modos esta tragedia de pasiones violentas: critica a la mentalidad espartana, denuncia de las consecuencias desastrosas de la guerra de Troya... En Hecuba, esta reina de Troya venga la muerte de sus dos hijos, Polidoro y Polixena, en una historia donde se reflejan las terribles secuelas de la guerra: las penalidades de las cautivas, la crueldad y el orgullo de los vencedores, el sacrificio humano...El ciclope es un drama satirico de tono humoristico en el que Dioniso es atrapado por unos piratas de los que tratan de liberarle los satiros, al tiempo que Odiseo negocia el intercambio de comida por vino.Alcestis, otro drama satirico, narra con tono un tanto burlesco como Heracles hace un alto en sus trabajos para salvar a Alcestis de la muerte y devolversela a su marido Admeto.

Dos compilaciones de personajes y caracteres: una de tipos de comedia extraídos de la tradición mímica y otra de aventuras amorosas pertenecientes a la mitología.Herodas, tal vez de Cos, es un poeta helenistico (siglo III a.C.) que se sirve de la tradicion mimica para componer breves cuadros de costumbres con un refinado arte y un efecto literario propio. Los miniambos nos presentan escenas y tipos propios de la comedia y del entremes. Personajes prototipicos como el maestro de escuela, la alcahueta, el zapatero y el amo de burdel parecen brotar de las calles de una ciudad helenistica, de Cos o de Alejandria. El poeta se muestra atento a los vocablos precisos y populares, y caricaturiza a los personajes mediante su propia forma de hablar. Compuestos en una lengua de colorido jonio, estos poemas son una muestra singular del arte helenistico en su faceta de pintura de tipos y escenas populares.El volumen se completa con Sufrimientos de amor, de Paternio de Nicea, gramatico y poeta alejandrino del siglo I a.C., de quien apenas conservamos escritos, pero que segun Macrobio fue el maestro de Virgilio, y que gozo de enorme exito entre los romanos (como muchos otros griegos cultos de la epoca, se traslado a la capital, donde entro en contacto con los cenaculos poeticos latinos). Es el eslabon final de la multiforme poesia helenistica, en la que lo erudito tiene un papel primordial. Los Sufrimientos son una coleccion de narraciones cortas, treinta y seis, sobre aventuras amorosas desastrosas y peripecias mitologicas extraidas de autores antiguos y compiladas para formar un manual destinado a la composicion de poesia elegiaca.

Todos los fragmentos pervividos de los primeros poetas líricos de Occidente, traducidos por un gran conocedor de la materia, comprometido en la tarea de reconstruir un magnífico edificio a partir de escasos escombros.Salvo algunos libros de Pindaro y de Teognis, todos los demas poetas liricos arcaicos nos han llegado de un modo terriblemente fragmentario. Apenas unos pocos poemas enteros y una gran cantidad dispersa de breves fragmentos es lo que nos queda de la poesia melica en diversos metros y ritmos. Solo unos cuantos versos truncos y sueltos de lo que fue una magnifica tradicion lirica, unas cuantas chispas y pavesas de lo que fue una esplendida hoguera. Pero aun asi, esos pocos fragmentos resultan un testimonio esencial por su brillantez y sensibilidad literaria.Excepto Pindaro, Baquilides y los yambografos y elegiacos, todos los fragmentos de la antigua poesia griega anterior a la epoca helenistica estan reunidos aqui, traducidos e introducidos con maxima fidelidad. Tanto los fragmentos y poemas de tradicion antigua como los aparecidos en papiros hace pocos años y restituidos a esta tradicion lirica, que intentamos perfilar a partir de ellos.De un lado esta la vieja tradicion popular, de otro la esplendida lirica coral (aqui representada por Estesicoro, Alcman, Ibico y Simonides), y de otro la lirica personal o monodica (los lesbios: Safo y Alceo; Anacreonte), y unos cuantos poetas menores, apenas unas siluetas y unos versos. Con todo, que enorme el aroma poetico de Safo o de Alceo, de Estesicoro o de Simonides de Quios; cuantos ecos han suscitado algunas estrofas saficas y anacreonticas; que enigmaticas las tempranas canciones corales de Alcman, y que innovadoras versiones miticas las del arcaico Estesicoro.La version de F. R. Adrados demuestra un excelente conocimiento de toda esta poesia, de sus condicionantes historicos, de los ultimos hallazgos y estudios, al servicio de una traduccion precisa y exhaustiva de todo el repertorio de los primeros poetas liricos de Occidente.

En el siglo XIX se destacó la actitud escéptica y racionalista de Eurípides frente a la religión tradicional; en el XX se ha hecho hincapié en su tratamiento de las fuerzas irracionales que puede liberar el corazon humano.Fenicias es la tragedia mas larga de Euripides y una de las mas complejas por su abundancia de personajes y situaciones. Ambientada en Tebas, se centra en la lucha por el poder entre los hermanos Eteocles y Polinices tras la caida de su padre Edipo. Euripides, con su continuo afan innovador, aborda aqui las conocidas vicisitudes del mito tebano (desde el matrimonio de Edipo y Yocasta hasta el enfrentamiento entre Antigona y Creonte), pero rompe con la tradicion y adapta los acontecimientos y los personajes a su conveniencia para ofrecer una obra sorprendente.En Orestes, el protagonista enloquece tras dar muerte a su madre Clitemnestra, asesina de su esposo Agamenon. Electra tiene cuidado de el mientras ambos estan a punto de ser juzgados por los ciudadanos de Argos con el cargo de matricidio. Solicitan en vano la ayuda de Menelao, hermano de Agamenon, y trataran de obligarle mediante el rapto de su esposa Helena. Solo la intervencion de Apolo lograra introducir un desenlace. Al igual que hiciera en Electra, Euripides da a sus personajes un tratamiento realista y humano que les aleja de sus origenes arquetipicos, lo cual debio de asombrar al publico ateniense.En Ifigenia en Aulide aparece Agamenon en el trance de tener que sacrificar a su hija Ifigenia en la poblacion del titulo para propiciar el exito de la expedicion griega a Troya. Trata de salvarla mediante argucias, a las que se opone su hermano Menelao. Marcada por la violencia, esta tragedia ha sugerido a muchos espectadores una denuncia contra la locura de la guerra, en la que una joven inocente debe morir por una profecia en la que pocos creen.Bacantes trata la introduccion en Grecia del culto a Dionisio, una religion muy distinta de la tradicional olimpica. Dioniso llega a Tebas y enloquece a las mujeres, que celebran sus ritos en el monte Citeron. Desgracias terribles caen sobre los que se oponen a su divinidad. Bacantes, con su accion feroz y los extasis de sus odas corales, es el mejor reflejo del espiritu dionisiaco en toda la literatura, y la unica tragedia atica conocida que tiene a un dios como protagonista.

Entre los autores españoles, la huella de la Antología Palatina se deja sentir, entre otros, en Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Lope de Vega y Quevedo.Desde época helenística y durante toda la Antiguedad, el epigrama fue muy cultivado como genero poetico refinado y erudito. Pronto se hicieron antologias y recopilaciones de los poetas que lo utilizaron. Dos de las mas importantes, la Guirnalda compilada por Meleagro en los primeros años del siglo I a.C. y la Guirnalda de Filipo de Tesalonica, compilada hacia el 40 d.C., junto con otros textos y a traves de diversas colecciones, han llegado hasta nosotros gracias a la Antologia Palatina, obra de un compilador anonimo del siglo X y asi llamada por el manuscrito que la contiene, encontrado en Heidelberg, capital del Palatinado. La Guirnalda de Meleagro, junto con otros epigramas helenisticos, forma el primer volumen de la Antologia Palatina en esta coleccion.En conjunto advertimos la enorme riqueza de esta modalidad: poemas de amor, de nostalgias, sepulcrales o eruditos, de maldicion o de lamento; hay epitafios, dedicatorias, loas a poetas y a artistas, a la naturaleza... Poesia de una gran fuerza literaria, el epigrama ejercio una gran influencia en toda la literatura posterior.

Las dos obras de este volumen constituyen dos hitos históricos, puesto que son las primeras novelas completas conservadas, y modelan y prefiguran el que, con el tiempo, será el más popular de todos los generos literarios.Calirroe o Quereas y Calirroe es el primero de una serie de relatos romanticos de amor y aventuras que concluye con las Etiopicas de Heliodoro (tambien publicadas en Biblioteca Clasica Gredos). En efecto, la de Cariton es la primera novela completa que conservamos: debio de escribirse hacia el siglo I d.C., y representa muy bien el prototipo de este genero, surgido en el crepusculo de la literatura helenistica: genero de intencion popular, dirigido a un publico amplio, que no obtuvo la sancion ni el respeto de preceptistas y retoricos; de hecho, ni siquiera tuvo nombre propio en la Antiguedad.Calirroe contiene ya muchos elementos que caracterizaran a la novela romantica: entramado folletinesco (pareja de amantes acuciados), viajes por escenarios celebres (Siracusa, Mileto, Jonia, Persia, Babilonia), suspense y final feliz, en una trama liberada del trasfondo mitico. Es una narracion de buen estilo y notable calidad poetica.Las Efesiacas de Jenofonte de Efeso, el segundo novelista griego, siguen la linea iniciada por su ilustre antecesora y consolida el surgimiento de este genero en la Antiguedad tardia. La narracion romantica de amor y aventuras esta exenta de pretensiones retoricas y cuenta con una trama sencilla y un estilo directo. Los escenarios tambien son exoticos (Efeso, costa jonia, Egipto, Sicilia, Rodas) y se impone el final feliz. Su elemento mas novedoso es el trasfondo religioso, con la intervencion de la diosa Isis y Apolo-Helios.

Se reúnen aquí algunos de los exponentes de la novela helenística, origen del más moderno y popular de los géneros literarios occidentales.He aquí algunas de las la novelas griegas que nos han llegado, las cuales fundaron el genero mas moderno y popular de la literatura europea. El lector podra completar el conocimiento de estos albores helenisticos del genero con el volumen dedicado a Cariton de Afrodisias (Quereas y Calirroe) y a Heliodoro (Etiopicas), en esta misma coleccion.Entre las cinco novelas griegas conservadas, Dafnis y Cloe, de Longo, es la unica que no contiene ningun viaje por tierras exoticas, pues la pareja de amantes vive su idilio adolescente en la isla de Lesbos. Un marco bucolico para un amor juvenil: Dafnis y Cloe juegan a ser amantes sin llegar a la conclusion de su anhelo hasta despues de una feliz boda, en un marco pastoril donde suena la flauta y las estaciones colorean el ameno paisaje. Longo, buen conocedor de Teocrito y la tradicion poetica anterior, relata la historia con un estilo singular, sencillo y afectado a la vez. Esta novela ha sido muy apreciada, sobre todo en los siglos XVIII y XIX. Goethe comparaba a Longo con Virgilio y decia leerlo cada año; varios pintores y musicos se han inspirado en esta historia para sus composiciones.Leucipa y Clitofonte, de Aquiles Tacio, de finales del siglo II, es una obra escrita cuando la novelistica griega ha consolidado ya sus rasgos genericos, puesto que usa sus convenciones con gran soltura, e incluso se permite algunos tratamientos ironicos. El argumento se torna mas complejo y acentua la tendencia folletinesca de la novela griega, los protagonistas se aburguesan, las digresiones (descripciones e historietas intercaladas) se multiplican.El volumen se cierra con los fragmentos conservados de otra novela, las Babilonicas de Jamblico, que va acompañada de un resumen argumental posterior.

Entre los géneros literarios, la fábula se tiene por menor, debido a su brevedad y sencillez retórica. Sin embargo, el conjunto de fábulas atribuidas a Esopo (620-560 a.C.), protagonizadas por animales parlantes y marcadas por su intencion aleccionadora, ha gozado de una popularidad y una vigencia enormes y han penetrado en el repertorio del saber tradicional. Aunque diversos autores reescribieron el corpus esopico durante la Antiguedad clasica, la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XVIII, fue Esopo (sea o no un personaje historico) quien fijo la estructura mas perdurable de este tipo de relatos, poblados por animales de rasgos humanos como el mono vanidoso, el asno torpe o el astuto zorro.Traduccion y notas de P. Badenas de la Peña y J. Lopez Facal. Introduccion de C. Garcia Gual. Revisada por J. Lopez Facal y P. Badenas de la Peña.

Una colección de textos relacionados con el género épico, que sin embargo no pertenecen de lleno a él, pues incorporan dimensiones religiosas o burlescas que le son ajenas.Los llamados "Himnos Homéricos" son una coleccion de treinta y cuatro poemas agrupados por ser himnos a las divinidades clasicas, de los que algunos se atribuyeron sin demasiado fundamento a Homero en epoca antigua. Por su forma hexametrica y su lenguaje pertenecen a la epica, y aun alguno aparece atribuido a un Homerida de la isla de Quios, algunos son poemas largos, de mas de quinientos versos, y de epoca arcaica (siglos VII y VI a.C.), otros son muy posteriores. Esta edicion ofrece una excelente perspectiva de los poemas homericos, con una esclarecedora introduccion general y un prologo a cada himno. Dentro del conjunto hay que destacar los Himnos a Demeter, a Apolo, a Hermes, a Afrodita, que relatan los mitos referentes a la divinidad en cuestion y evocan algunos de sus rituales. Son poemas religiosos que, ademas de la intensa emocion que siguen susciando, aportan un sinfin de informaciones cultuales y sociales de gran relevancia tanto para el historiador de las religiones como para el amante de la literatura antigua.Completa el volumen la Batracomiomaquia (Batalla de las ranas y ratones), epica comica o parodia sobre la Iliada, que lo romanos atribuian a Homero. Probablemente es posterior al periodo arcaico, y lo mas seguro de la epoca helenistica. Su mayor interes consiste en representar a un genero del que no nos han llegado mas muestras, el de la "epica de animales", perteneciente al parecer a una tradicion burlesca.

Dos breves tratados de crítica literaria de la tradición helenística postaristotélica, ambos de hacia el siglo I d.C.: el interesante estudio de Demetrio sobre los estilos y el muy influyente (sobre todo entre los romanticos) tratado de Longino acerca de lo sublime.En este volumen se presentan dos breves tratados de critica literaria de la tradicion helenistica postaristotelica, ambos de hacia el siglo I d.C.De Demetrio (autor del que solo conocemos el nombre) nos llega Sobre el estilo, el unico ejemplo conservado con detalle sobre la teoria de los estilos, que divide en cuatro apartados: llano, grandioso, elegante y energico (esto ultimo es la novedad que aporta a los estudios de critica). Cada estilo es explicado en cuanto a estilo, diccion y disposicion de palabras, como lo son los correspondientes estilos defectuosos (el frio, el arido, el afectado y el repulsivo). Forma y contenido concuerdan segun las normas del decoro: el estilo grandioso, con su diccion rica y frases elaboradas, es adecuado para la narracion de las batallas y los mitos cosmicos, el estilo llano para las escenas de la vida cotidiana, el fuerte para la colera y la invectiva literaria, el elegante (con su gracia e ingenio) para el amor, los epitalamios y los jardines. Se refiere ademas al estilo epistolar: la carta refleja el caracter del escritor y no debe ser un opusculo pomposo ni excesivamente coloquial. Tambien resultan interesantes los estudios de la metafora y la oracion. Para ilustrar sus ideas, Demetrio recurre a ejemplos de numerosos autores y generos.El famoso tratado de Longino, o de un Pseudo Longino, es el mejor de su tiempo en critica literaria y tiene como cualidad principal el entusiasmo y el fervor en la exposicion de su tema. Junto al afan de precision en la busqueda de unos fundamentos objetivos para el analisis literario, esta animado por un espiritu vivo y calido. Longino percibe la grandeza sublime en Homero, Platon, Demostenes, un poema de amor de Safo, el latin de Ciceron y (unico en la critica pagana) la creacion del Genesis. Todos estos ejemplos comparten su capacidad de afectar emocionalmente: lo sublime no encanta o convence, sino que asombra, nos lleva con una fuerza irresistible a participar de la inspiracion del autor. Este efecto emotivo se combina con un planteamiento global, pues lo sublime se alcanza mediante la nobleza de la mente. En una gran digresion sobre el genio, se afirma que la sublimidad de la mente es lo que mas nos acerca a la mente divina. La grandeza implica el riesgo al fracaso, pero el genio defectuoso es superior a la mediocridad pulida. Se trata, en suma, de un alegato en favor de la audacia y la amplitud de miras y contra la comoda seguridad. Longino ha tenido una influencia enorme, sobre todo entre los criticos romanticos.

Este volumen incluye tres reelaboraciones egipcias, cultas y literarias, de los tradicionales y épicos hechos de la guerra de Troya, cuyo permanente atractivo queda una vez más demostrado.El presente volumen reune tres piezas epicas, dos de ellas tardias, de cuando este genero ya no pertenecia a la cultura viva y oral, sino a una ya antigua tradicion literaria en que autores eruditos recreaban asuntos y temas de la epopeya como ejercicio retorico. El hilo conductor que las vincula es la referencia a la guerra de Troya, materia inagotable a lo largo de los siglos. Los tres autores de los poemas nacieron en Egipto.La primera de ellas, Alejandra, es obra del poeta y filologo alejandrino Licofron (siglo III a.C.). Largo monologo entre epico y lirico, es una narracion mitologica, repleta de simbolismos, enigmas y nombres propios enmascarados por alusiones eruditas. Se trata de un poema famoso en el que el esclavo encargado de vigilar a Alejandra (es decir, Casandra) informa de las profecias de esta a su padre Priamo, rey de Troya: destruccion de la ciudad y crimen de Ayax, retorno y destino de los griegos... De Trifiodoro (siglo III o IV d.C.), poeta epico griego nacido en Egipto, conservamos solo La toma de Ilion, breve poema de 691 versos, reelaboracion del relato sobre la guerra de Troya. Por ultimo, El rapto de Helena, de Coluto, poeta epico oriundo de Egipto, de principios del siglo VI d.C., es un epilio de 392 versos que atribuye el origen de la guerra de Troya a una querella surgida, en las bodas de Tetis y Peleo, entre las diosas Hera, Atenea y Afrodita, ligada a la seduccion de Helena por Paris.

Las cartas de Sinesio, obispo de Ptolemaida, revelan la vida intelectual y espiritual de un sincero adepto a la doctrina neoplatónica en su diálogo con su maestra Hipatia y sus condiscípulos alejandrinos.Sinesio (Cirene [actual Libia], h. 370-Ptolemaida, 413 d.C.) fue un poeta, orador y pensador de filiacion neoplatonica. Miembro de una familia rica, fue discipulo de la matematica y filosofa Hipatia en Alejandria, ciudad donde vivio tres o cuatro años; en la Academia de Hipatia se formo en un amplio espectro de saberes, que incluia desde la ciencia hasta la metafisica: astronomia, matematicas y el pensamiento neoplatonico. Visito Atenas, pero quedo defraudado porque "la filosofia se habia alejado de la ciudad". En 410 se le nombro obispo de Ptolemaida, cargo que acepto sin entusiasmo y sin renunciar a su esposa ni a sus principios filosoficos. En sus escritos se advierte que junto a la fe cristiana siguio albergando sus convicciones neoplatonicas adquiridas en Alejandria, y segun algunos estudiosos las segundas predominaron sobre la primera.El mas de centenar de cartas de Sinesio que conocemos poseen un gran interes, puesto que muchas van dirigidas a las personas que le acompañaron en sus años de formacion y reflejan su pensamiento. Varias tienen como destinataria a su maestra Hipatia, otras a condiscipulos en Alejandria (sobre todo a su amigo Herculiano). Por las muchas referencias que hay en las cartas sabemos que Sinesio conocia bien las literaturas griega, latina y cristiana, y estaba muy familiarizado con las doctrinas de los grandes filosofos: los mas citados y comentados son Platon, Aristoteles, Plotino y Porfirio.Otro destinatario habitual de las cartas es su hermano menor, al que dirigio cuarenta. Tenia mucha confianza en el y le confiaba sus problemas personales, como las dudas sobre aceptar el episcopado, que Sinesio no queria; posiblemente sucedio a su hermano al frente del episcopado de Ptolemaida. Las cartas interesan tambien por su aspecto teologico, asi como por las varias noticias que Sinesio da sobre la organizacion de su diocesis, a la que se dedico con ahinco.

Esta colección de fragmentos de poesía latina, que recupera obras parciales de entre los primeros testimonios y el siglo VI d.C., es una herramienta fundamental para la Filología Latina y una obra de referencia para cualquier interesado en la poesia y la literatura clasicas.El numero de obras latinas que ha llegado hasta nuestros dias es relativamente pequeño, pues la mayor parte de los textos se ha ido perdiendo a lo largo de los siglos, y de muchos autores hoy apenas conocemos el nombre. En tales circunstancias, los fragmentos se convierten en un elemento imprescindible que proporciona una vision mas completa de la lirica latina. Por eso ofrecemos en dos volumenes, traducida por primera vez al español, la coleccion Fragmentos de Poesia Latina editada por J. Blansdorf en la Bibliotheca Teubneriana. Dicha coleccion abarca desde los primeros testimonios poeticos latinos hasta el siglo VI d.C., con una impresionante variedad de autores, obras y temas: canticos rituales ("Carmen Saliaris" y "Carmen Arvalis"), adaptaciones al latin de la epica griega (Livio Andronico), epitafios famosos (como los atribuidos a Plauto y a Virgilio), versos populares contra emperadores, fragmentos poeticos de grandes prosistas (Ciceron, Seneca, Simaco), obras historicas en verso (Cornelio Severo)... Nos encontramos, por tanto, ante un corpus que constituye una herramienta fundamental para la Filologia Latina y una obra de referencia para cualquier interesado en la poesia y la literatura clasicas.

Esta colección de fragmentos de poesía latina, que recupera obras parciales de entre los primeros testimonios y el siglo VI d.C., es una herramienta fundamental para la Filología Latina y una obra de referencia para cualquier interesado en la poesia y la literatura clasicas.El numero de obras latinas que ha llegado hasta nuestros dias es relativamente pequeño, pues la mayor parte de los textos se ha ido perdiendo a lo largo de los siglos, y de muchos autores hoy apenas conocemos el nombre. En tales circunstancias, los fragmentos se convierten en un elemento imprescindible que proporciona una vision mas completa de la lirica latina. Por eso ofrecemos en dos volumenes, traducida por primera vez al español, la coleccion Fragmentos de Poesia Latina editada por J. Blansdorf en la Bibliotheca Teubneriana. Dicha coleccion abarca desde los primeros testimonios poeticos latinos hasta el siglo VI d.C., con una impresionante variedad de autores, obras y temas: canticos rituales ("Carmen Saliaris" y "Carmen Arvalis"), adaptaciones al latin de la epica griega (Livio Andronico), epitafios famosos (como los atribuidos a Plauto y a Virgilio), versos populares contra emperadores, fragmentos poeticos de grandes prosistas (Ciceron, Seneca, Simaco), obras historicas en verso (Cornelio Severo)... Nos encontramos, por tanto, ante un corpus que constituye una herramienta fundamental para la Filologia Latina y una obra de referencia para cualquier interesado en la poesia y la literatura clasicas.

Epopeya mitológica por excelencia, las Metamorfosis es una de las obras magnas de Ovidio. El conjunto de relatos memorables que han servido a lo largo de los siglos como materia de innumerables refacciones por parte de las artes y las ciencias merecia una cuidada edicion critica como la que presenta la Biblioteca Clasica Gredos. Este es el segundo volumen de los tres que integran una de las traducciones mas actuales al español y que esta llamada a convertirse en un referente ineludible de la tradicion ovidiana.Publicado originalmente en la BCG con el numero 400, este volumen presenta la traduccion de los libros VI-X de las Metamorfosis de Ovidio realizada por Jose Carlos Fernandez Corte y Josefa Canto Llorca (Universidad de Salamanca) y revisada por ellos para esta edicion.