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Leopoldo Lugones es una de las figuras más complejas y fascinantes de la literatura y el pensamiento argentinos. Su colección de ensayos, que abarca una amplia variedad de temas y estilos, es una muestra evidente de su versatilidad intelectual y su profundo compromiso con los debates de su epoca. Lugones es conocido por su habilidad para abordar temas tanto filosoficos como sociales, politicos y cientificos, y sus ensayos son un testimonio de esta amplitud de intereses.Los ensayos de Leopoldo Lugones pueden ser desafiantes en su complejidad conceptual, pero son innegablemente ricos en contenido y forma. Uno de sus meritos mas grandes es su capacidad para sintetizar ideas complejas en un lenguaje accesible, sin sacrificar la profundidad del analisis. Lugones tenia un don para la prosa, y este talento brilla con especial fuerza en sus ensayos, donde cada palabra parece cuidadosamente seleccionada para transmitir el maximo significado.En el ambito politico, los Ensayos de Leopoldo Lugones reflejan las tensiones y contradicciones de una mente en constante evolucion. En algunos momentos, exhibe un conservadurismo profundo, mientras que en otros se inclina hacia posturas mas progresistas. Esta complejidad hace que su obra sea objeto de multiples interpretaciones, lo que añade una capa extra de interes para los lectores y los estudiosos.Desde una perspectiva literaria, los ensayos de Lugones son un tesoro de estilisticas audaces y experimentaciones formales. Su uso magistral del lenguaje le permite explorar temas complejos con una claridad y una precision que pocos pueden igualar. No es raro encontrar en sus ensayos una mezcla de generos y estilos, desde el discurso academico hasta la narrativa, el poema en prosa y la critica literaria, lo que demuestra su habilidad para trascender las fronteras tradicionales del genero ensayistico.En el plano social y cultural, Lugones se presenta como un intelectual comprometido con los debates de su tiempo, aunque su relacion con la realidad sociopolitica fue compleja y a veces contradictoria. Sus ensayos reflejan esta complejidad, ofreciendo una vision penetrante de los desafios y las posibilidades de su entorno.

Wittgenstein fue, posiblemente, el más revolucionario y seductor filósofo del siglo XX. Tuvo una existencia en la que la filosofía y la vida privada se mezclaron de manera indisoluble, rodeado de muchas de las principales figuras de la politica, el arte, la ciencia y la economia de su tiempo.

El cencerro de cristal, publicado en 1915, es una obra poética de Ricardo Güiraldes que refleja su profunda conexión con la vida rural argentina y su habilidad para plasmarla en versos cargados de si

Uno de los más distinguidos representantes de la tradición clásica en nuestro país o es, sin duda, el pedagogo y filósofo José de la Luz y Caballero. Considerado por muchos el educador por excelencia, su magisterio estuvo encaminado a la formacion de la burguesia criolla con la que se identifico, la cual, por intereses de clase, debia enfrentar los desafios del desarrollo y el progreso de la Isla, entonces colonia de España.En esa misma direccion se oriento su pensamiento filosofico empirista e iluminista que lo hace continuador entre nosotros de las corrientes mas avanzadas, que conducen desde Jose Agustin Caballero y Felix Varela a Enrique Jose Varona.Su obra mas sorprendente, y que recogemos en este primer volumen, fue Aforismos notas breves que fue escribiendo durante su vida, datos y observaciones relacionados con todo lo que le llamaba la atencion, pensamientos religiosos, patrioticos, cientificos y humanos.La presente edicion de las Obras de Jose de la Luz y Caballero contiene notas provenientes de las ediciones de Alfredo Zayas, Roberto Agramonte y Alicia Conde.

De varia comensuración para la escultura y arquitectura de Juan de Arphe y Villafañe es una obra seminal que aborda la teoría y la práctica de la escultura y la arquitectura desde una perspectiva técnica y artistica. Escrita en el contexto del Renacimiento español, este tratado es un testimonio de la sintesis de conocimientos que confluyeron en esa epoca, desde las matematicas hasta la estetica.Juan de Arphe y Villafañe, que era tanto escultor como orfebre, ofrece en su obra una vision integradora de las artes, poniendo especial enfasis en la importancia de la proporcion y la simetria. Se interesa por los aspectos tecnicos, como las medidas y los calculos, y por los fundamentos teoricos que deben guiar la creacion artistica. En este sentido, la obra se puede ver como un manual practico para artistas, arquitectos y escultores, pero tambien como un tratado filosofico sobre la naturaleza del arte y la belleza.El libro es notable por su enfoque interdisciplinario. Combina la teoria artistica con la practica, y abarca temas que van desde las proporciones ideales del cuerpo humano hasta los principios de diseño en arquitectura. Ademas, ofrece una amplia gama de ejemplos y ejercicios practicos que ilustran sus conceptos, lo que lo convierte en una herramienta invaluable tanto para el estudiante como para el practicante experimentado.El enfasis en la comensuracion" o proporcion es especialmente relevante, ya que refleja una preocupacion renacentista mas amplia por las relaciones armonicas y la perfeccion geometrica, conceptos heredados de la antiguedad clasica. Este enfoque tambien resalta la idea de que hay reglas y principios universales que pueden y deben guiar la creacion artistica, una perspectiva que tendria un impacto duradero en la teoria del arte y la arquitectura.

En la novela Papaíto Mayarí de Miguel de Marcos, nos adentramos en un intrigante viaje literario que combina la esencia de la novela picaresca con una profunda sátira de la sociedad cubana del siglo XX. Esta obra nos transporta a un mundo donde los matices de la identidad, la nostalgia y la critica social se entrelazan con una prosa habil y evocadora.La trama nos sumerge en la vida Papaito Mayari, un personaje cuyo apellido es el de un pequeño pueblo cubano. La historia, los personajes y la satira social se entrelazan en una narrativa llena de vida y profundidad. La novela se desenvuelve en la Cuba de principios del siglo XX.La estructura picaresca se manifiesta en la travesia del personaje principal, cuya vida esta llena de peripecias, aventuras y situaciones comicas mientras navega por la compleja sociedad cubana. La narrativa esta imbuida de un humor astuto y mordaz que revela la satira de Miguel de Marcos hacia las estructuras y normas de la sociedad de principios del siglo XX. A traves de los ojos y las experiencias de los personajes, se despliega una critica profunda y aguda de las clases sociales, las jerarquias y los sistemas de poder de la epoca.La exploracion de la identidad y la cultura cubanas es una parte esencial de la novela. Los personajes luchan como esperpentos por encontrar su lugar, y el autor captura con maestria los matices de la historia y la cultura de Cuba. La musica, las tradiciones y la rica vida cotidiana cobran vida en las paginas, agregando profundidad y autenticidad a la experiencia de lectura.A traves de sus ingeniosos personajes y su estilo narrativo distintivo, Papaito Mayari invita a los lectores a cuestionar, reflexionar y explorar las complejidades de la sociedad y la identidad. La novela se presenta como un espejo que refleja tanto los desafios como las ironias de la vida en una sociedad en transformacion. La satira implicita en la narrativa arroja luz sobre las dinamicas sociales, politicas y culturales de una epoca, revelando verdades incomodas y provocadoras.Papaito Mayari es una novela picaresca cubana del siglo XX que trasciende generos y estilos para ofrecer una experiencia literaria rica y significativa. A traves de su satira audaz y su exploracion de la identidad, esta novela divierte a carcajadas y emociona.

En 1817, Juan Germán Roscio publicó en Filadelfia El triunfo de la libertad sobre el despotismo. Esta es una obra defensora de la Independencia en Latinoamérica. Para ello recurre a fuentes bíblicas y filosoficas cristianas para demostrar que la fe se opone a la tirania y a la dominacion colonial. Roscio estudio Derecho en la universidad colonial de Caracas, y tuvo que luchar para que los prejuicios raciales no obstaculizaran su profesion. Defendio la causa española hasta que la independencia cambio su punto de vista y lo condujo a la epica politica, las persecuciones y el exilio.El triunfo de la libertad sobre el despotismo es, en definitiva, una proclama libertaria que extiende sus argumentos mas alla del presente del autor. Asi busca una compresion de la libertad y su historia, enfrentada a las fuerzas del despotismo.

Tepoztlán es un libro escrito por Oscar Lewis, sociólogo y antropólogo estadounidense, publicado en 1960. En esta obra, Lewis narra sus experiencias en Tepoztlán, un pequeño pueblo ubicado en México.El libro ofrece una vision detallada y profunda de la vida cotidiana, las costumbres y las tradiciones de Tepoztlan. Lewis se sumerge en la comunidad y establece relaciones cercanas con sus habitantes, lo que le permite obtener una comprension intima de su cultura y forma de vida.A lo largo de la obra, Lewis describe la estructura social de Tepoztlan, las dinamicas familiares, las creencias religiosas, las practicas de curanderismo y la relacion de la comunidad con la naturaleza y el entorno. Tambien explora los cambios sociales y economicos que afectan a la comunidad, asi como los desafios y tensiones resultantes de la modernizacion.El enfoque de Lewis es antropologico y sociologico, pero su estilo de escritura es accesible y cautivador, lo que permite al lector sumergirse en la vida de Tepoztlan y comprender su riqueza cultural y humana.Tepoztlan se considera una obra clasica de la antropologia y ha sido elogiada por su capacidad para capturar la esencia de una comunidad mexicana en un momento de cambio social. El libro ofrece una mirada perspicaz y respetuosa hacia la cultura y las personas de Tepoztlan, y constituye una lectura fascinante para aquellos interesados en la antropologia, la sociologia y la diversidad cultural.

El Tratado de Construcción Civil de Florencio Ger y Lobez es una obra fundamental en el ámbito de la ingeniería y la arquitectura, reconocida por su rigor técnico y enfoque didáctico. Publicada a finales del siglo XIX, esta obra fue galardonada con la medalla de oro en la Exposicion Hispano-Francesa de Zaragoza, lo que subraya su relevancia y excelencia en su tiempo. Este tratado abarca de manera exhaustiva los principios, tecnicas y materiales empleados en la construccion civil, convirtiendose en una referencia imprescindible tanto para estudiantes como para profesionales de la epoca.En sus paginas, Ger y Lobez despliega un conocimiento detallado sobre diversos aspectos de la construccion, desde los fundamentos estructurales hasta los detalles ornamentales. Su lenguaje, aunque tecnico, esta cuidadosamente diseñado para ser comprensible, facilitando la transmision de conocimientos complejos a un publico amplio. La obra incluye ilustraciones detalladas que complementan las explicaciones teoricas, permitiendo una comprension visual de los conceptos tratados.El autor aborda temas esenciales como los materiales de construccion, incluyendo piedra, madera, hierro y ladrillo, y sus aplicaciones en diferentes tipos de edificaciones. Tambien analiza tecnicas constructivas tradicionales y modernas, poniendo enfasis en la seguridad, la funcionalidad y la estetica. La atencion al detalle y la claridad en la exposicion hacen de este tratado un ejemplo destacado de la literatura tecnica del siglo XIX, reflejando las necesidades y avances de una sociedad en plena transformacion industrial.El Tratado de Construccion Civil no solo se destaca por su contenido tecnico, sino tambien por su valor historico. Representa un testimonio de las practicas constructivas y los estandares de calidad de su epoca, proporcionando una vision integral de como se concebia y ejecutaba la arquitectura en un contexto marcado por la innovacion tecnologica y la busqueda de progreso. Ademas, su enfoque didactico lo convierte en una herramienta util para la formacion de nuevas generaciones de profesionales en el campo de la construccion.Esta obra es un legado invaluable para quienes deseen explorar las raices de la ingenieria civil y la arquitectura moderna. Su combinacion de rigor cientifico, claridad pedagogica y relevancia practica asegura su lugar como un referente en la historia de la construccion. El Tratado de Construccion Civil de Florencio Ger y Lobez no solo es una pieza clave para entender los avances tecnicos de su tiempo, sino tambien una fuente de inspiracion para quienes buscan un enfoque integral y detallado en el estudio de la construccion.

Publicada en 1939, Los Comuneros fue la primera obra histórica del escritor colombiano Germán Arciniegas. Este libro, dividido en dos tomos, se centra en la revolución de los comuneros en el Virreinato de la Nueva Granada en 1781. El segundo tomo es particularmente relevante porque aborda aspectos cruciales como las capitulaciones, la rebelion de los esclavos, la traicion, y el rol de figuras como Bolivar. Este libro se sumerge en la prehistoria de la independencia de America Latina, ofreciendo una vision fascinante de un fenomeno poco comprendido.El segundo tomo se organiza en varios capitulos que van desde Las capitulaciones" hasta un apendice sobre "Melchor el Limeño". El libro abre con el ambiente tenso en Santa Fe, la capital, donde las autoridades estan en panico ante una posible invasion de los comuneros. Se describen las diversas tacticas y estrategias adoptadas para detener la sublevacion, incluida la manipulacion por parte del arzobispo Caballero y Gongora.

Esta Antología" es una colección de las obras más representativas de Roberto Jorge Payró, un escritor, periodista y político argentino destacado por su profunda reflexión sobre la sociedad argentina de su tiempo. Publicada por Linkgua Ediciones, esta antologia ofrece un recorrido por la prolifica carrera literaria de Payro, abarcando desde cronicas hasta relatos que muestran su compromiso con las cuestiones sociales y politicas de su epoca.

El Álbum pintoresco de la Isla de Cuba, editado en 1848, consta de 30 litografías, es quizás uno de los legados más impactantes de Mialhe. Este álbum fue fruto de la colaboración en el taller de Louis Marquier y causo un gran impacto en Europa, en un momento en que los grabados de artistas del continente, como los franceses ya citados, Garnerey y Laplante; el ingles James Gay Sawskins y el español Victor Patricio Landaluze, eran altamente valorados. Las litografias de Mialhe, destacadas por su precision y belleza estetica, ofrecen una vista detallada y encantadora de la Cuba colonial, desde paisajes urbanos hasta escenas rurales, cada una desarrolla su propio relato visual sobre la vida en la isla. Este album no solo servia como un instrumento de entretenimiento y educacion sino que tambien fue una herramienta diplomatica y comercial, mostrando a Europa la riqueza y el exotismo de Cuba.La llegada del siglo XIX trajo consigo un florecimiento cultural sin precedentes en Cuba, especialmente en el ambito de la grafica y la litografia. Entre los protagonistas de esta era dorada, destacan varios artistas franceses, que dejaron una huella indeleble en el paisaje artistico y cultural de la isla. Entre ellos, Frederic Mialhe, Eduardo Laplante, y Hipolito Garnerey capturaron la belleza y singularidad de Cuba, y tambien influyeron profundamente en la percepcion y la representacion del Caribe en Europa.Frederic Mialhe, nacido en Burdeos el 14 de abril de 1810, llego a Cuba a la edad de 28 años para trabajar en la imprenta litografica de la Sociedad Patriotica. Mialhe es quizas el mas conocido de los grabadores franceses en Cuba, no solo por su vasta produccion sino tambien por la profundidad con la que capturo la vida y los paisajes cubanos. Su obra mas celebre, La Isla de Cuba pintoresca (1838), ofrece una vision panoramica y detallada del ambiente urbano y rural de La Habana colonial. A traves de sus litografias, que a menudo poseian un estilo manieristico casi fotografico, Mialhe documento aspectos de la vida cotidiana y la naturaleza cubanas, contribuyendo significativamente al genero de la literatura costumbrista de la epoca. Su relacion con figuras como el cientifico cubano Felipe Poey, y su profundo interes en la flora cubana, le permitieron crear imagenes que eran obras de arte y, a la vez, estudios cientificos.La contribucion de Mialhe no se limito a la creacion de bellas artes; tambien jugaron un papel crucial en la documentacion de una era. Sus litografias proporcionaron a las audiencias europeas una vision al mundo caribeño, que en aquel entonces era exotico y en gran parte desconocido. Ademas, sus obras ayudaron a cimentar una conexion visual entre Cuba y Europa, influyendo en la percepcion europea del Caribe durante el resto del siglo XIX.

Rufino José Cuervo Urisarri (1844-1911), fue discípulo de Andrés Bello y destacado filólogo colombiano. Tras estudiar y anotar la Gramática de la lengua castellana de Andrés Bello, vio a los editores bogotanos Hermanos Echeverria. Conservo con ellos y les propuso hacer una edicion de dicha Gramatica con notas de su autoria. Propuso tambien la inclusion de un indice alfabetico de la obra elaborado por el mismo.Cuervo emprendio la tarea de anotar, rectificar y enriquecer en algunos puntos la obra de Andres Bello. Queria librarla del anquilosamiento y rutina que se produce en el uso de la nomenclatura y de sus clasificaciones. Asi nacieron las Notas a la Gramatica de la lengua castellana.A partir de entonces, las notas de Rufino Jose Cuervo se fundiran en una sola obra con las de Andres Bello. Las Notas a la Gramatica (1874), se han incorporado ya, inseparables, a la obra del filologo caraqueño.Rufino Jose Cuervo es por unanimidad el continuador directo de la obra de Andres Bello. Sus Notas a la Gramatica fueron un libro de cabecera de muchos autores de Latinoamerica. Un texto de referencia en el establecimiento de las normas y las diferencias, con respecto a la lengua hablada en España. Asi rigieron el uso del castellano en el Nuevo Mundo durante decadas.

En sus Páginas Joaquín Nicolás Aramburu recoge su actividad periodística.Edición de referencia: Imprenta Avisador comercial, La Habana, 1907.

Jorge Mañach siempre dejó constancia del gran cariño que sentía por Sagua la Grande, su ciudad natal. La rebautizó como Sagua la Máxima, y en una de sus impagables glosas la describió como “una villa

Hegel es un pensador clave en un momento clave de la historia. Culmina la filosofía moderna y clásica, al mismo tiempo que inaugura la contemporaneidad. Supera y sintetiza tanto la Ilustración como el Romanticismo, confeccionando el ultimo gran sistema filosofico de la historia. Heredero de pensadores tan diversos como Heraclito, Aristoteles, Spinoza y Kant anticipa Marx y muchos pensadores contemporaneos. En un estilo claro y riguroso, Gonçal Mayos expone el pensamiento, la obra y la vida de Hegel, extrayendo siempre sus implicaciones para el pensamiento actual. Ademas aclara topicos erroneos que hacen incomprensible a Hegel y a aquellos que influyo y desarrollaron sus ideas. Despliega la complejidad comprensible de alguien que reflexiona a partir de los grandes conflictos existenciales e historicos, que piensa lo real efectivo y que por tanto es a la vez complejamente idealista, realista e incluso materialista. Pues Hegel piensa que tanto el conocimiento de la realidad material como la realidad cognoscible son idea, y que la historia solo avanza mediante conflictos que movilizan a la gente con todos sus intereses, deseos, pasiones, es decir en cuerpo y alma, a sus instituciones y leviatanes y a su naturaleza, a sus ideologias y aspiraciones y a sus necesidades materiales. Asi Mayos muestra la riqueza y capacidad de sugerencia de Hegel: un filosofo de la totalidad al que nada humano le es ajeno.

Precursor del Neoclasicismo en la España a comienzos del siglo XVIII, formó parte del grupo denominado Novatores y desempeñó labores muy representativas dentro de éste. El Tratado de la montea... es una obra arquitectura practica que revela el talento y la destreza intelectual de Tomas Vicente Tosca. La presente es una edicion fascsimilar.

La inclinación escéptica de López le permitió confeccionar una poesía irreverente, a veces anticlerical, siempre realista y sonora, poblada de un alegre grotesco, lleno de ironías, retratos psicológicos y paisajes que muestran el provincianismo colombiano de su tiempo. Su humor posmodernista remite, en parte, a Jose Asuncion Silva. Las influencias que conforman su lirica abarcan desde los clasicos grecolatinos a Voltaire, Nietzsche y Schopenhauer, pasando por los poetas orientales.

En Fundamentos del ajedrez José Raúl Capablanca expone sus profundos conocimientos sobre este arte. Capablanca nació en La Habana el 18 de noviembre de 1888, fue un extraordinario caso de ajedrecista precoz que llego a ser campeon mundial.A los cuatro años de edad, despues que su padre, oficial del ejercito, concluyo una partida de ajedrez que estaba jugando con un amigo, el pequeño Capablanca insistio en mostrarle a su progenitor que una jugada antes habia movido mal un caballo, desde una casilla blanca a otra del mismo color. Comprobado esto, el padre le pregunto al niño como sabia el movimiento de las piezas, a lo que el pequeño contesto que viendolos jugar en sus tertulias diarias, y agrego que podia ganarle una partida. Entre risueño y curioso, el padre jugo con Jose Raul y... perdio.El gran maestro español de aquella epoca, Celso Golmayo, tomo gran interes por el niño y jugo muchas veces con el, confesando que no podia darle la ventaja de un caballo. El progreso de Jose Raul fue rapidisimo, y a los doce años les ganaba a los mas fuertes jugadores de Cuba, obteniendo el campeonato del principal club de La Habana al vencer al fuerte ajedrecista cubano Juan Corzo por 4 a 2 y 6 tablas.

Conservación del instinto de Omar Pérez, es un caleidoscopio poético que entrelaza lo lúdico, lo crítico y lo filosófico en un mismo registro. Este poemario revela un ejercicio de reflexión profunda sobre temas contemporaneos y atemporales como la identidad, el lenguaje, la politica y la decadencia cultural, sin renunciar al humor y a la ironia como herramientas criticas.Desde el poema inaugural, Selfie, Omar Perez desafia las convenciones poeticas con una voz que mezcla lo autobiografico con una mirada ironica hacia la humanidad. Su lenguaje es deliberadamente hibrido, jugando con la plasticidad del idioma y explorando los limites entre lo elevado y lo coloquial. Este enfoque se refleja tambien en poemas como Manual para bufones y Virtuosos los virtuales, donde el autor examina el impacto de la tecnologia y la virtualidad en la vida contemporanea.Conservacion del instinto destaca por su uso innovador del lenguaje, en el que se entrelazan registros diversos y una metrica irregular que favorece la fluidez y la espontaneidad. Esta experimentacion no se limita a la forma, sino que se extiende al contenido, abordando temas universales con una perspectiva profundamente personal y, en ocasiones, polemica. Textos como El zoologico revisitado y Como no matar a Pasolini son ejemplo de una critica incisiva que no teme explorar terrenos incomodos.Omar Perez no solo escribe poesia; articula una critica cultural que cuestiona paradigmas establecidos. En Notas para una poetica, el autor reflexiona sobre el estado actual de la poesia, proponiendo un regreso a lo esencial: el ritmo, el sonido y la autenticidad. En El karma se pone de pinga, aborda con humor negro y satira las contradicciones del capitalismo global y las dinamicas coloniales subyacentes.