eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII

El texto imprescindible de uno de nuestros místicos más fascinantes.Edición de Anna Serra ZamoraEl halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesus, en uno de los poetas misticos mas representativos de nuestra tradicion. Tanto su prosa como su breve obra poetica han generado un sinfin de interpretaciones que abarcan desde los aspectos mas puramente literarios hasta la profundidad filosofica de sus escritos. No es de extrañar, pues, que Damaso Alonso le considerara el poeta mas complejo de nuestra tradicion cuando advirtio: Dejemonos de Gongora. Las mayores dificultades de la poesia española nos las ofrece San Juan de la Cruz.La presente edicion esta a cargo de Anna Serra, doctora en humanidades y experta en la obra de San Juan de la Cruz. Su meticulosa seleccion de los escritos esenciales adentra al lector en el mundo e imaginario de esta gran figura del misticismo español.

Vuelve En un mundo de grises: una auténtica excursión sentimental«Todos ―absolutamente todos― queremos que nos quieran. Es simple. Queremos sentirnos necesitados, queremos que nos pidan que regresemo

Unaventana a la DivinaComedia,elcolosaluniverso de Dante yobrafundacional de lapoesíamoderna,en la colección Poesía Portátil.La Divina Comedia de Dante Alighieri es sin duda una de las obras poéticas mas geniales que se hayan escrito nunca. Su influencia ha sido fundamental en la configuracion de la mentalidad de Occidente. La presente seleccion, realizada por el poeta Jorge Gimeno, traductor de la celebrada edicion completa de la obra publicada por Penguin Clasicos (Premio Nacional de Traduccion del Ministerio de Cultura de Italia), recoge los fragmentos mas bellos y destacados del gigantesco poema, que todo lector deberia conocer.------Mediadoyaelcamino de lavida,me vi de prontoenuna selvaoscura,ya deltodoperdidoel rumbocierto.------

Poesía que arde con ternura y nos recuerda la magia del deseo¿Cómo contar la ternura? ¿Cómo conjurar hechizos de amor? ¿Cómo invocar rituales que protejan al corazón? Florencia Dapiaggi nos responde estas preguntas con inocencia y honestidad: todo se construye con el aprendizaje mismo de la vida. Por eso, en este libro hay poemas donde reina el brillo y las cosas lindas. Hay poemas que hablan de madres y amigas; poemas de lenguas que se cruzan con pasion; poemas donde una espera y otros donde una es esperada; poemas de cabellos teñidos de fuego y poemas sobre mapas que se trazan sobre cuerpos desnudos. Hay que leer a Flor no solo para conmoverse y recordar la materia de la que estamos hechos; hay que leerla tambien para estar en compañia, que es, por lejos y para siempre, lo mas lindo de la poesia.

Fausto es la obra maestra de Johann Wolfgang von Goethe y una de las cumbres de la literatura alemana y universal. Dividida en dos partes, narra la historia del doctor Heinrich Fausto, un sabio insatisfecho con los limites del conocimiento humano, que, en su desesperacion, hace un pacto con el demonio Mefistofeles.Fausto entrega su alma a cambio de vivir experiencias plenas, placeres y saber absoluto. Con la ayuda de Mefistofeles, rejuvenece y seduce a Margarita, una joven inocente cuya vida termina tragicamente por las consecuencias de sus actos. Esta parte explora la culpa, la redencion y la lucha entre el bien y el mal en el alma humana.En la segunda parte, Fausto se involucra en asuntos de poder, arte y politica, intentando realizar grandes obras para la humanidad. Al final de su vida, tras una existencia compleja y contradictoria, muere aspirando a una vision utopica de libertad y trabajo justo. Aunque el pacto condenaba su alma, los angeles, reconociendo su busqueda sincera del bien, lo salvan.La obra es una profunda reflexion sobre la condicion humana, la ambicion, la tentacion, el arrepentimiento y la posibilidad de redencion a traves del esfuerzo y la transformacion espiritual.

Versos que estremecen el alma y despiertan lo eterno.En Poemas II, Edgar Allan Poe nos guía a través de su mundo más sombrío y fascinante. Esta segunda colección reúne algunas de sus composiciones más profundas y enigmaticas, donde la belleza poetica se entrelaza con la melancolia, el misterio y lo sobrenatural. En esta coleccion encontraras:Poemas que exploran el amor perdido y la obsesionLa atmosfera gotica caracteristica de PoeLenguaje poetico exquisito y musicalidad hipnoticaUna obra imprescindible para los amantes de la poesia oscura y la literatura clasica"Poe nos recuerda que la poesia tambien puede ser inquietante y sublime." Revista Letras Eternas"Una joya literaria que sigue fascinando generacion tras generacion." Circulo de Lectores de PoesiaUn libro perfecto para quienes buscan perderse en versos llenos de misterio, emocion y arte atemporal.¡Haz clic en "Comprar ahora" y descubre la grandeza poetica de Edgar Allan Poe!

El lado más lírico del maestro del misterio.En Poemas I, Edgar Allan Poe nos revela su faceta más íntima y melancólica. Esta colección reúne sus poemas más emblemáticos, cargados de musicalidad, simbolismo y una profundidad emocional unica. Desde la belleza inquietante hasta el terror sutil, cada verso es una invitacion a explorar el alma oscura y brillante de uno de los autores mas influyentes de la literatura universal. En esta coleccion descubriras:La lirica gotica y romantica de PoePoemas que exploran el amor, la muerte y lo sobrenaturalLa influencia eterna de su estilo en la poesia modernaLa intensidad emocional y el lenguaje poetico inconfundible"Poe es tan grande en poesia como en prosa; cada verso es un eco eterno." Revista de Literatura Clasica"Una obra imprescindible para los amantes de la poesia oscura y sublime." Circulo de Lectores de PoesiaPerfecto para lectores que buscan arte, belleza y misterio en su maxima expresion.¡Haz clic en "Comprar ahora" y sumergete en el universo poetico de Edgar Allan Poe!

En una Lisboa gris y silenciosa, Bernardo Soares —uno de los múltiples rostros del enigmático Fernando Pessoa— escribe desde la sombra, lejos del ruido del mundo. El libro del desasosiego no es una n

El arte de escribir lo que no se dice"La memoria es el afecto más traidor que existe", dice Camila Sosa Villada en uno de los textos que componen La traición de mi lengua. Los recuerdos siempre fluyen

Basada en hechos reales, la acción se sitúa en Galicia. Un campesino, hidalgo, llamado Sancho, anuncia a Tello de Neira, aristócrata y señor de esas tierras, su deseo de casarse con Elvira. Don Tello accede a ser el padrino, pero al ver a Elvira queda enamorado de su belleza y la secuestra con la intencion de que Elvira acceda a tener relaciones con el. Ella se niega y Sancho viaja a Leon para pedir auxilio al rey Alfonso VII que, finalmente, se presenta de incognito en el pazo de Tello y, tras revelar su identidad y saber que Tello ha forzado a Elvira, ordena que se casen para despues ejecutar a don Tello, con lo que Elvira recuperara la honra y quedara dotada con la mitad de la hacienda del difunto gran señor.

Edición de María Teresa Ruestes con la colaboración de Antonio Ramajo y José Solís de los Santos.Fernando de Herrera publicó relativamente poco y es recordado sobre todo por su propia colección poética, Algunas obras (1582), dechado de precision clasicista y exquisitez lirica. Admiradores y amigos de Herrera, encabezados por el pintor Francisco Pacheco, publicaron en 1619 un grueso volumen de Versos del sevillano, muchos de ellos ineditos.La presente edicion para la BCRAE sigue el volumen impreso en 1582, del que se han cotejado todos los ejemplares conocidos, incluido uno que contiene correcciones manuscritas del propio autor. Se estudian asimismo las diferencias entre esa edicion y la postuma (1619), para otorgarle a esta ultima mayor relevancia autorial de la que se le habia reconocido; se han tenido en cuenta tambien los manuscritos conservados, en especial uno de 1578 con abundantes poesias no recogidas en los impresos, y el conjunto se completa con cuatro poemas latinos de juventud.El resultado es una edicion cuidada al detalle que se erige en interpretacion integral de una de las cimas indiscutibles de la poesia amatoria, elegiaca y heroica del Siglo de Oro.

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento.Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español.La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

"Las flores del mal" de Charles Baudelaire es una obra maestra de la poesía simbolista que explora temas como el mal, la belleza, el deseo y la decadencia. A través de su poesía, Baudelaire retrata un mundo donde lo sublime y lo grotesco coexisten, y donde la belleza puede encontrarse en los aspectos mas oscuros y tragicos de la existencia humana. El poeta examina la angustia existencial y el conflicto entre el deseo de elevacion espiritual y la atraccion hacia lo prohibido.Desde su publicacion, "Las flores del mal" ha sido reconocida por su innovacion formal y su tematica provocadora, desafiando las normas de su tiempo. La obra fue censurada y el propio Baudelaire fue procesado, lo que no impidio que se convirtiera en una influencia central en la poesia moderna. La exploracion del sufrimiento, el erotismo y la muerte, asi como el uso de imagenes audaces, consolidaron a Baudelaire como un poeta visionario."Las flores del mal" sigue siendo una referencia en la literatura universal por su capacidad de captar las contradicciones inherentes a la condicion humana. Al abordar el mal y la belleza de manera entrelazada, Baudelaire invita al lector a reflexionar sobre las complejidades del alma y el mundo, ofreciendo un retrato profundamente filosofico y atemporal del ser humano.

Gustavo Adolfo Bécquer es el más alto exponente del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran el entronque romántico pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos romanticos, en lenguaje y tematica.El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un enfasis especial, pero en ambos generos, poesia y prosa, el mundo exterior no existe sino en relacion con el alma del autor.

Azul es un volumen de relatos cortos y poemas escrito por Rubén Darío y publicado en 1888. Se considera una obra fundamental del Modernismo latinoamericano y uno de los hitos en la literatura en Español. El discurso modernista augura la literatura que trataran los poetas posteriores. Su critica a la burguesia, al desprecio por el pragmatismo capitalista, su tratamiento de lo erotico y lo existencial, del amor y de la experiencia humana lo hacen un volumen obligatorio en cualquier biblioteca.

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estreno en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una epoca en la que las mujeres estan sujetas a la tradicion y opresion, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represion y la libertad. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de caracter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusion de 8 años en su casa. Sera ahi donde se desarrollara toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharan por liberarse de su encierro.

"Las Flores del Mal" es una obra fundamental del simbolismo francés, donde Charles Baudelaire explora la dualidad de la condición humana, entre la belleza y la decadencia. El libro, publicado por primera vez en 1857, presenta una serie de poemas que abordan temas como el amor, la muerte, la naturaleza y la vida urbana, a menudo con un tono melancolico y un estilo lirico refinado. La estructura de los poemas varia, pero siempre destaca la musicalidad y la profundidad de la expresion emocional, con una habilidad excepcional para jugar con las imagenes sensoriales, encapsulando la experiencia del viajero moderno en una ciudad llena de contrastes. A traves de su lenguaje evocador, Baudelaire invita al lector a reflexionar sobre el sufrimiento y la busqueda de la belleza en un mundo corrupto. Charles Baudelaire, nacido en Paris en 1821, es considerado uno de los poetas mas influyentes del siglo XIX. Influenciado por su experiencia en una sociedad en transformacion, marcada por la revolucion industrial y el progreso urbano, su obra refleja su desilusion y anhelo por lo sublime. Su contacto con el romanticismo y las ideas de criticos como Edgar Allan Poe tambien moldearon su estilo poetico, llevando a una vision innovadora del arte y la belleza. Esta busqueda de lo sublime y lo efimero llevo a Baudelaire a concebir "Las Flores del Mal" como un medio para ordenar y transgredir las emociones humanas, exponiendo el oscuro brillo de la experiencia vital. Recomiendo encarecidamente "Las Flores del Mal" a cualquier lector interesado en la poesia y la exploracion de la psique humana. Este libro no solo constituye un hito en la literatura francesa, sino que tambien ofrece una ventana a los dilemas existenciales y esteticos de la epoca moderna. El dominio de Baudelaire sobre el verso y su capacidad para capturar la esencia de la experiencia humana elevan esta coleccion a una obra maestra que resuena en la actualidad, convirtiendola en una lectura esencial para aquellos que buscan comprender la complejidad del alma humana.

La "Eneida" de Publio Virgilio Marón es una obra cumbre de la literatura clásica, escrita en el siglo I a.C. Este poema épico narra la travesía del héroe troyano Eneas, quien, tras la caída de Troya, busca establecer un nuevo hogar en Italia, prefigurando la fundacion de Roma. La estructura del poema sigue una narrativa rica en simbolismo y referencias mitologicas, donde Virgilio emplea un estilo lirico y grandilocuente, utilizando el hexametro dactilico que caracteriza la poesia epica. La obra no solo refleja el contexto politico de la Roma de Augusto, sino que tambien incorpora temas universales de destino, deber y sacrificio, resonando profundamente en la conciencia nacionalista romana. Virgilio, nacido en 70 a.C. en Mantua, fue influenciado por la turbulenta politica de su tiempo y las guerras civiles romanas. Su formacion en la poesia helenistica y su conexion con figuras importantes como Mecenas lo llevaron a convertirse en la voz literaria que buscaba consolidar la identidad romana. La "Eneida" fue concebida no solo como un relato heroico, sino como un medio para legitimar la dinastia de Augusto, uniendo la gloria de Roma con un pasado mitico. Recomiendo encarecidamente la "Eneida" a cualquier amante de la literatura, ya que no solo es una suma de aventura y heroismo, sino tambien una profunda reflexion sobre el destino y la identidad cultural. Su legado perdura en el tiempo, influenciando innumerables obras y autores posteriores. Leer a Virgilio es adentrarse en las raices de la civilizacion occidental y descubrir la riqueza de su legado poetico.

El poema elegíaco "Amores" de Ovidio es una obra fundamental de la literatura clásica que aborda los complejos sentimientos del amor y la seducción desde un marco introspectivo y vanguardista. Compuesto en forma de poemas liricos, Ovidio fusiona la experiencia personal con la tradicion poetica romana, creando un estilo que destaca por su ingenio, agudeza y una sutil ironia. El contexto literario en el que se situa esta obra es el de la Roma del siglo I a.C., momento en que la poesia se reconfigura para explorar tematicas mas humanas y emocionales, alejandose de la epica y la historia, generando asi un espacio donde los sentimientos se vuelven protagonista central. Ovidio, nacido en Sulmona, fue un poeta romano cuya vida personal estuvo marcada por la exploracion de las relaciones amorosas y el deseo, lo que se refleja explicitamente en "Amores". Su participacion en un circulo literario influyente y su cercana relacion con la corte imperial, asi como su eventual condena al exilio, influyeron en su escritura, ofreciendo una perspectiva distintiva sobre el amor que resuena a lo largo de los siglos. Esta obra, que combina lirismo y sofisticacion, es un testimonio de su maestria poetica y su comprension de la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente "Amores" a lectores interesados en la poesia clasica, asi como a aquellos que buscan entender la complejidad del amor desde una perspectiva literaria. La agudeza de Ovidio y su capacidad para captar las sutilezas de la emocion humana hacen de esta obra un imprescindible no solo en el ambito de la literatura clasica, sino tambien en el estudio del comportamiento humano y las relaciones amorosas. Es una obra que invita a la reflexion y a la admiracion por su profunda belleza y relevancia atemporal.

"El Paraíso Perdido" de John Milton es una epopeya que explora la caída del hombre a través de un estilo lírico y grandilocuente, inmerso en el contexto del siglo XVII, donde la teología y la política se entrelazan. A traves de su narrativa, Milton presenta la historia biblica de Adan y Eva, abarcando temas como la libertad, el libre albedrio y la justicia divina. La obra se caracteriza por su uso innovador del verso en blanco y por su rica simbologia, haciendo eco de las tensiones religiosas y politicas de su epoca, particularmente las derivadas de la Guerra Civil Inglesa y la restauracion de la monarquia. La profundidad filosofica y teologica de la obra invita a la reflexion sobre la naturaleza humana y la relacion con lo divino. John Milton, poeta ingles y figura central del renacimiento puritano, fue un ferviente defensor de la libertad individual y de la separacion entre iglesia y estado. Su vida estuvo marcada por su activismo politico y su compromiso con la causa republicana, lo que influyo en su perspectiva sobre el bien y el mal, asi como en su representacion de Satanas como un personaje tragico y complejo. La ceguera que sufrio en sus ultimos años no impidio su produccion literaria, dando lugar a una obra maestra que ha perdurado a lo largo de los siglos. Recomiendo "El Paraiso Perdido" no solo por su valor literario, sino por su incisiva exploracion de la condicion humana y la lucha interna entre el bien y el mal. Este libro es esencial para quienes buscan comprender la herencia literaria y filosofica del pensamiento occidental, asi como para aquellos interesados en las cuestiones de moralidad, existencia y redencion. Su lectura ofrece una experiencia enriquecedora que trasciende su contexto historico y resuena en los dilemas contemporaneos.