eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 3 de 29

Estos poemas de Sinesio Delgado son en realidad historias breves que retratan una España que todavía no ha desaparecido del todo.El humor y la sátira son inseparables de la dura realidad social de la España del siglo XIX: niños en las calles, mujeres obligadas por el maltrato y otras circunstancias a prostituirse, ignorantes que derriban la razon, los campos llenos de muertos por la guerra El ingenio agudo y critico de este escritor brilla en cada uno de los versos de sus poemas.

Don Félix de Montemar pertenece a la larga lista de seductores traicioneros que acaban recibiendo su merecido. Cuando don Félix abandona a la bella e inocente Elvira, esta enloquece y muere, y su hermano, don Diego de Pastrana, viaja desde Flandes para vengarla. Al anochecer, la muerte persigue a don Felix por las calles fantasmagoricas de Salamanca.

Edición de Luis Gómez CansecoLa Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que mas tarde relatara, en verso, y con una clara intencion literaria. El poema se publico en tres volumenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse.No las damas, amor, no gentilezasde caballeros canto enamorados,ni las muestras, regalos y ternezasde amorosos afectos y cuidados,mas el valor, los hechos, las proezasde aquellos españoles esforzadosque a la cerviz de Arauco no domadapusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266

Ingeniosos, divertidos y pícaros, así son los poemas de esta recopilación de Sinesio Delgado.En ellos, el poeta retrata una sociedad que todavía no ha desaparecido del todo y que pervive en el recuerdo colectivo. A traves de su mirada perspicaz y el ritmo contagioso de sus poemas, recorremos la España de finales del siglo XIX.

La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Se trata de una composicion de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definiran su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta.Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estetica. En el el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la busqueda de nuevos horizontes de expresion. Lezama manifiesta a traves de la imagen de Narciso la construccion de un linaje poetico y de una expresion autentica y propia.Muerte de Narciso es un canto melancolico de la armonia perdida. Exaltacion el amanecer y la vision originaria del mundo a partir de la figura poetica del mito.Este poema hace equivalencias entre la concepcion estetica de Gongora y la de Valery, centrada en el lenguaje poetico. Reivindica tambien la figura de Garcilaso de la Vega. Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la negacion de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clasicas del mito.Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepcion de la literatura.

Como niños a la espera de ese primer impulso, seres guiados por el instinto o kamikazes en alguna misión que los sepulte bajo el peso de su propio delirio, los personajes de Adiós a la francesita, Instrucciones para abrir una caja fuerte y Cuando el amor emigro a Leningrado relatos ligados por el titulo como hilo conductor nos abren las puertas a una busqueda de anhelos profundos, viajes que encienden ilusiones y halos de esperanza que avivan la penumbra.

En Aventuras sigilosas José Lezama Lima se mantiene dentro de las coordenadas de la realidad poética de sus obras anteriores. Sin embargo, en este libro se aprecian ya los primeros signos del sistema poetico lezamiano. El texto tiene una especie de introduccion, titulada El Puerto, en la que se plasman los elementos centrales que despues seran poetizados: la madre, la esposa, el hijo y las mujeres. Este texto en prosa que abre la coleccion es una extensa metafora de la trayectoria vital y poetica de Lezama, una autentica biografia espiritual, como señalan los estudiosos lezamianos.Aventuras sigilosas aparecio en 1945. Esta integrado por los siguientes diez poemas: Llamado del deseoso, La esposa en la balanza, Encuentro con el falso, El fuego por la aldea, Tapiz del ciego, Dialogo en una giba, Culebrinas, El retrato ovalado, Tedio del segundo dia y El guardian inicia el combate circular. Escritos en verso libre y en prosa poetica, este libro de poemas pone en escena un erotismo elidido, entrevisto en multiples alusiones no directas a una sexualidad no normativa.

Enemigo rumor fue publicado por José Lezama Lima en 1941. Es un libro inspirado en los clásicos españoles del Siglo de Oro, los simbolistas franceses y el Surrealismo. Enemigo rumor revela la creencia de Lezama en que la poesia es un acto religioso y metafisico.Y, entre otros poemas ya legendarios, aqui reunidos cabe citar: Ah, que tu escapes San Juan de Patmos ante la puerta latina Noche insular: jardines invisibles Un puente, un gran puente El mismo titulo del libro es ya bastante significativo. El propio Lezama explica en una carta a Cintio Vitier:Se convierte a si misma, la poesia, en una sustancia real, y tan devoradora que la encontramos en todas las presencias. Y no es el flotar, no es que la poesia en la luz impresionista, sino la realizacion de un cuerpo que se constituye en enemigo y desde alli nos mira. Pero cada paso en esa enemistad provoca estela o comunicacion inefable.En este libro el poema Ah, que tu escapes, se puede considerar como el primer signo de madurez literaria del autor.El agua es uno de los elementos centrales en Enemigo rumor como lo es tambien en Muerte de Narciso. Esto, llevado a un plano metafisico, se puede interpretar como un deseo posesivo de conocimiento. Sin embargo, este es un deseo que nace frustrado, porque la poesia, como el agua, no se deja atrapar, seescapa en el instante en el que alcanza su mejor definicion.En Enemigo rumor se manifiestan las preocupaciones religiosas, identitarias y metafisicas de Lezama. Se percibe tambien como su poesia se posiciona en un fascinante punto medio, entre las vanguardias literarias del siglo XX, la Biblia y los autores del Siglo de Oro.

Dador es un libro de poemas que publicó José Lezama Lima en 1960. Tras un silencio de más de diez años, Lezama reaparece en su Habana natal, con este libro. Aquí la poesía y el esfuerzo del poeta se presentan como una especie de don. Aqui el dador, la persona dotada de la gracia de la creacion, interviene en un mundo cuyas reglas son tambien poeticas.En esta nueva etapa, el poeta asume un nuevo papel: el de Dador, el que entrega. Si antes era el poeta el que procuraba poseer, ahora sucede el proceso inverso. El poeta ofrece otra belleza que no reside precisamente en el fluir. Mas bien se manifiesta en una especie de aspereza en el transito de las imagenes, dadas por su caracter no contemplativo sino transformador.Dador es uno de los atributos del Espiritu Santo, Dador de las felicidades, de la sobrenaturaleza. Tambien el poeta es Dador del acceso a la plenitud de la imagen. Lezama vive un momento de ilusion en un mundo en que, segun sus creencias, la resurreccion se consigue mediante la poesia.Esta vision circular de la poesia, la creacion literaria, y el arte se despliega en episodios de prosa poetica erotizada como el siguiente:Aparecen tres mesas ocupadas por tres adolescentes con mascaras doradas. En la primera mesa, mitad morado y mitad amarillo muy apagados, cada una de las tres figuras estan fuertemente adormecidas. A los pasos de danza, cada uno de los enmascarados sucesivamente baila alrededor de su mesa, y despues, describiendo semicirculos y rapidas lineas, va desfilando por las otras dos mesas. Los de la segunda mesa pueden vestir un azul fosforescente con un rojo de fruta tropical roja. Los de la tercera mesa, blanco y un color intermedio, verde de hoja lloviznada, tal vez. Detras de las tres mesas, cuatro figuras mayores en armaduras. La primera figura, todas han de ser de hermosa estatura, como las mesas se presuponen ocupadas por gentilidad y adolescencia, muestra una armadura pesada y lentisima, comenzando a danzar entre las tres restantes figuras del segundo termino. Los enmascarados que ocupaban las primeras mesas se han vuelto a adormecer.Dador, con sus poemas en prosa y verso parece seguir un ritual. En este libro se percibe otro vigor en la lirica de Lezama Lima. Se tiene la sensacion de estar asistiendo a una liturgia cuyas leyes son las de la propia poesia.

Edición de Antonio Sánchez Jiménez y Fernando Rodríguez-GallegoEl volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado a sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso.La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica.La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1604, en la que las Rimas adoptaron su forma definitiva. Como apendice se incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, añadido en la edicion de 1609 de las Rimas a continuacion de estas.

José Lezama Lima murió el 9 de agosto de 1976, horas antes de que Fragmentos a su imánsaliese de la imprenta. Su viuda recibió un ejemplar de este libro, al llegar a su casa tras el entierro del poeta.Fragmentos a su iman es una coleccion de poemas intimos, armados en una tension entre lo cotidiano y lo trascendente; cercanos y, en cierto modo, coloquiales; tocados tambien por una humildad melancolica y por la sensacion intima del autor de que la muerte lo rondaba muy de cerca.Los poemas aparecen en orden cronologico, y abren, en una sucesion desconcertante, una nueva ruta en la poesia de Lezama. Son estrofas como esta, tomada del ultimo poema del libro, las que nos revelan un ultimo Lezama, con una voz poetica renacida:Tener cerca de lo que nos rodeay cerca de nuestro cuerpo,la idea fija de que nuestra almay su envoltura cabenen un pequeño vacio en la paredo en un papel de seda raspado con la uña.Aqui, los poemas suponen las ultimas piezas del puzzle que vienen a completar todo el cosmos poetico lezamiano. Nos sorprende de esta obra, la notable disminucion del hermetismo poetico y de la complejidad expresiva. Sin abandonar el impulso mistico y panteista de su primera epoca. Este libro parece surgir de una situacion biografica mas cercana.Lezama invoca en Fragmentos a su iman dos mundos: De un lado, la batalla por la vida cotidiana del escritor que se siente aislado en la Cuba de entonces. Del otro, la familia: su madre, Maria Luisa, su esposa, a quien esta dedicado el cuaderno, su hermana Eloisa y los amigos a quienes dedica poemas que son casi despedidas: Fina Garcia Marruz, Jose Triana, Reinaldo Arenas, Victor Manuel, Juan David, Virgilio Piñera, Luis Martinez Pedro, Reynaldo Gonzalez, Octavio Paz y Maria Zambrano. En opinion de Roberto Fernandez Retamar Fragmentos a su iman abre una nueva ruta en la poesia de Lezama:viene a demostrar que su poesia estaba viva; que la retorica lezamiana no habia podido aplastar al poeta genuino.

El "Cantar de mío Cid" es una obra fundamental de la literatura española y uno de los primeros ejemplos de la épica en lengua castellana. Este poema narrativo se centra en las hazañas del noble caballero Rodrigo Diaz de Vivar, conocido como el Cid, destacando su lucha por la restauracion de su honor tras el exilio. El estilo literario es caracteristico del verso medieval, con una estructura que combina elementos liricos y narrativos, permitiendo al lector sumergirse en un mundo donde el valor, la lealtad y el honor son los principales pilares de la sociedad. La obra se situa en otro contexto historico, el reino de Castilla en el siglo XI, entre la Reconquista y la llegada de influencias culturales mas amplias, lo que resalta la identidad nacional emergente de España. El autor del "Cantar de mio Cid" permanece en el anonimato, lo que agrega un aire de misterio a la obra. Se cree que fue compuesta por un juglar, probablemente en el siglo XII, basandose en tradiciones orales y relatos historicos sobre la vida del Cid. Este contexto sugiere que el autor no solo estaba interesado en la narracion de eventos, sino tambien en transmitir valores morales y sociales que resonaban entre sus contemporaneos, reflejando asi la psicologia y la cultura de su tiempo. Recomiendo encarecidamente el "Cantar de mio Cid" a quienes deseen aventurarse en la rica tradicion literaria española. Esta obra no solo es esencial para entender los origenes del español medieval, sino que tambien ofrece una reflexion profunda sobre el honor, la justicia y la lucha personal en un contexto historico repleto de desafios. Su lectura proporciona claves para comprender no solo el desarrollo de la literatura en España, sino tambien la evolucion de la identidad cultural y nacional del pais.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y REVISADA.Humanista, catedrático y telógolo, fray Luis de León ha pasado a la historia, sobre todo, por su obra poética, considerada unánimemente como una de las cimas de la lirica renacentista española. Pero fray Luis fue, tambien, uno de los grandes maestros de la mistica española (junto a santa Teresa de Jesus y san Juan de la Cruz), para los que la poesia era una comunicacion divina. Asi recorren sus versos el anhelo por lo inmortal y puro del alma, la busqueda de Dios y la moralidad, pero, ser humano como era, vivio apasionadas rencillas que tambien nos muestra en sus poemas y nos ayudan a desmitificar la idea del poeta contemplativo alejado de las pasiones mundanas. Hombre de temperamento batallador e intelectual, nos lego un poemario breve pero excelso, de pura genialidad.La poesia de fray Luis, lejos de quedar en el pasado, por lo humana es cercana tambien al lector de hoy.En esta complicacion a cargo de Esteban Gutierrez Diaz-Bernardo podemos leer sus mejores poemas, en todo momento contextualizados y anotados para la total comprension del lector de hoy.

Edición crítica anotada de la primera obra «creativa» de don Juan Manuel, conservada en el ms. 6376 de la Biblioteca Nacional de España. Quizá por su relativamente simple y poco innovadora historia,

La "Divina Comedia", obra maestra de Dante Alighieri, se erige como un pilar de la literatura universal. Compuesta en el siglo XIV, esta épica poema está estructurada en tres cantos: Infierno, Purgatorio y Paraiso, donde Dante emprende un viaje alegorico a traves de estos reinos. Su estilo literario, caracterizado por una rica simbologia y un lenguaje evocador, es un reflejo del contexto historico y teologico de la Europa medieval, en el que las visiones de la vida, la muerte y la salvacion eran cruciales. A traves de personajes historicos y miticos, Dante no solo explora la justicia divina, sino que tambien realiza una critica social y politica de su tiempo, haciendo de su obra una reflexion atemporal sobre la condicion humana. Dante Alighieri, poeta y politico florentino, se vio influenciado por su formacion literaria y su compromiso con la justicia en una epoca marcada por los conflictos entre facciones en Italia. Su exilio de Florencia le proporciono una perspectiva unica sobre la sociedad y el poder, elementos que traslado a su escritura. La "Divina Comedia" no solo muestra su dominio del verso, sino tambien su profundo conocimiento de la filosofia, la teologia y la literatura clasica, configurando asi un legado perdurable. Recomiendo encarecidamente la lectura de "La Divina Comedia" a cualquier amante de la literatura que busque un viaje profundo a traves de la experiencia humana. Esta obra no solo deleita por su belleza formal, sino que invita a la reflexion sobre nuestras propias vidas y moralidades. La universalidad de su mensaje y la riqueza de sus imagenes siguen resonando hoy, haciendo de este texto un acto vital de la cultura literaria.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

«Lágrimas» es una recopilación de ensayos poéticos de Agustina Andrade. Algunos de los poemas de este poemario son «A mi madre», «A mi padre», «Mis hermanos», «Lo que soy», «Envidia», «¡Dejadme en pa

Contrariamente a lo que indica su subtítulo, este volumen del autor Salvador Rueda no contiene ensayos literarios, sino una serie de poemas en los que apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su epoca, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

Antología poética que aúna cien sonetos del autor Salvador Rueda. En ella apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su epoca, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

«El libro de los gorriones» es la única compilación poética que Bécquer preparó en vida para su publicación y, por tanto, la más fiel a su pensamiento y sentir.Sus amigos reunieron sus escritos tras