eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 4 de 29

En las orillas del Sar es la última obra que publicó Rosalía de Castro, un poemario que habla de pérdida y de existencialismo. Las más de cien poesías que se recogen en este libro giran alrededor de una reflexion nostalgica de la autora hacia su pasado y su presente. En esta exploracion de su mundo interior y con una sensibilidad exquisita, Rosalia de Castro pasea por los paisajes de su querida Galicia, pone en cuestion la existencia de Dios y el amor en todas sus formas. Un poemario melancolico precursor de la literatura modernista.

Este poemario recoge las poesías en arte mayor compuestas por Luis de Góngora en la segunda mitad de su vida, una vez alcanza la madurez y entregado a los poemas de arte mayor. Los poemas presentes tocan todo tipo de temas: amor, satira, moral, filosofia, mitologia, religion, muerte, etc.; asi como una de las obsesiones de Gongora: el paso del tiempo y los estragos de la vejez.

En tiempos en que hasta la palabra está devaluada nos llega de la mano de José Miguel Viotto este profundo trabajo -su tesis doctoral- "El Martín Fierro como literatura de denuncia". Escrito en 1972 y publicado por primera vez en 2010 en formato fisico, hoy conserva la frescura y vigencia que el marco de la obra de Jose Hernandez le aporta. Viotto aborda el Martin Fierro desde la denuncia que el libro nos propone. Publicado cien años antes que esta obra, en 1872, el poema nacional reflejo la cruda realidad a la que se veian enfrentados los hombres enviados a la frontera. Es la protesta expresada a traves de la vida de un gaucho, quien se vio forzado a resignar su libertad e individualidad frente a los cambios sociales y materiales que invadieron a su querida Pampa. Podria haber sido escrita hoy por voceros de otros grupos de oprimidos en cualquier parte del mundo. Es tal vez por esta razon que este poema tiene tal aceptacion universal a punto de que ha sido traducido a mas de diecinueve idiomas. Jose Hernandez puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos, que es lo que precisamente viene a rescatar Jose Miguel Viotto en esta obra de absoluta e indiscutida vigencia.

Campesinas es un poemario de José María Gabriel y Galán en el que se aprecia su gusto por el costumbrismo, la tradición, el talante conservador y el apego a la tierra extremeña y lo rural.

Se publican en este volumen los libros XVII y XVIII del tomo cuarto de los Comentarios de erudición del maestro Bartolomé Jiménez Patón, el único que ha llegado a nosotros. Continuamos así la serie, cuyo primer tomo comprende la introduccion general y el libro XVI, que culminara con los libros XIX y XX que cierran dicho tomo cuarto. Estos dos libros, XVII y XVIII, se dedican a cuestiones diversas: el primero a Salamanca y a la sabiduria en general, por lo que se plantean cuestiones relativas a la universidad que se mezclan con unas canciones sobre las Lamentaciones de Jeremias, los Avisos de Isocrates o las sentencias de Varron. El segundo libro se dedica a Galicia, Leon y Burgos, y en el aparece la traduccion y comento de la satira decima de Juvenal. Todo ello mezclado con multitud de cuestiones, como la existencia y los tipos de demonios, los canones del Concilio de Trento, el cambio de sexo de un peregrino o el caso veridico de una mujer que mato a su marido. Porque la variedad y la amena erudicion es el principio que anima estos Comentarios.

Los Nuevos poemas (1907) y De los nuevos poemas, la otra parte (1908) forman una unidad claramente diferenciada de su producción poética anterior, pero también de sus trabajos posteriores.En este libro, Rilke crea "poemas-obras" que representan una exploracion lirica del mundo fisico. La influencia de la escultura de Auguste Rodin Rilke fue su secretario personal entre 1905 y 1906 es central para el desarrollo de su concepto de "cosa-arte" [Kunst-Ding]. La mirada penetrante hace de lo percibido una "cosa-arte", mas real que la cosa real. La referencia a las "cosas miradas" es constitutiva de estos nuevos poemas: deja de lado toda expresion del yo, asi como cualquier manifestacion de estados animicos.Sin embargo, el lirismo objetual no es una representacion objetiva y autosuficiente del mundo en el sentido de copia o mimesis. Tampoco se trata de una descripcion, una ecfrasis. Tal vez sea preferible hablar de "experiencias objetuales estructuradas en lenguaje poetico".Para comprender la naturaleza de la poesia objetual de Rilke, hay que dar cuenta de su caracter fenomenologico. R. no se ocupa de las cosas como tales, sino de la representacion de la percepcion de las cosas. Hay cierta afinidad entre su poesia objetual, en la que las cosas se constituyen por medio de la percepcion poetica, y el pensamiento de Edmund Husserl, que estudia la constitucion del objeto por la percepcion. Asi, en esta obra, las cosas, abstraidas de su entorno, aparecen ante la mirada como en un cuadro pictorico, alentando, en cada poema, una sintesis difusa y perfecta.

Edición de lujo de Coplas por la muerte de su padre con un maravilloso trabajo gráfico de Antonio Santos y con diseño del estudio de Pep Carrió."Las Coplas hablan al corazón y lo hacen sobre la muerte, desde luego, que es precisamente el momento mas pleno y decisivo, el compendio y climax de toda vida: la mia, la tuya, la suya, la de todos y cada uno de nosotros, de vosotros y de ellos y ellas. Y las Coplas contienen un recorrido moral pero tambien historico, plastico y hasta costumbrista por el humano devenir." Cuando un pintor e ilustrador del nivel, originalidad y creatividad de Antonio Santos acomete el reto de ilustrar las Coplas po la muerte de su padre, comprendo que el manantial de Manrique sigue siendo feraz e inagotable. Por eso, como un soplo de aire fresco, se acoge este nuevo enfoque y tratamiento que Antonio Santos ha sabido dar al tema: color, hieratica frescura en el deliberado limite de lo naif, hondura sin afectacion, emocion no sobreactuada.Del prologo de Jose Manuel Ortega

Un libro de poemas de amor, melancolía y una mezcla de sentimientos a flor de piel.Contiene los poemas que nacen de lo más profundo del ser, al igual que las reflexiones que marcan un antes y un des

A escape y al vuelo es otra de las rarezas de la producción del poeta y dramaturgo José Zorrilla. En la misma línea que su texto en ensalzamiento de su región natal, De Murcia al Cielo, en A escape y al vuelo realiza un recorrido poetico por la geografia vasca, sus playas, montañas, pueblo y faros, con el mar siempre de fondo.

Quizás no tenga la magia suficiente como para que me tomen en cuenta, quizás no esté a la moda, quizás no es lo que busca el lector.Es algo que tendría que haberlo averiguado antes, pero no escribo para que me lean si no para que me escuchen. Casi no leo, solo la Biblia una vez, pero la entendi antes de terminar y la deje sobre la mesa de luz. La tomo solo para calmar mis penas y quien no!!!Como leo poco conozco poco de los autores y no he podido imitarlos, si tengo un estilo marcado es el que me dicta mi conciencia, todo lo que mi mente cree que es necesario sacar afuera. Hay veces que viaja en mi cabeza una idea fantastica, la construyo, la ordeno, pero millones de veces la asesino antes de escribir una palabra.Es mi autocritica la que las mata, porque me critico continuamente y soy un asesino de mis palabras. Eso es falta de confianza o falta de lectura, creo yo. Me quede en la epoca donde se le escribe al amor, a la esperanza, porque quizas sea lo mas facil. El amor te dicta cada palabra, la esperanza te lleva a hacerlo y tambien se que por no haber leido me perdi adornar mis poesias, por no haberlo hecho no encontre la realidad y no aprendi como llegar a ustedes.Por eso mismo me tome el atrevimiento de dejar estas palabras por el simple hecho de que me juzguen asi, desarmado, totalmente a merced de sus bondades o verdades, quien sabe, a veces dolorosas pero que pista de despegue para mejores cosas.Si en verdad le gusto, pidanme uno mas. Si no fue asi, volvere a intentarlo en el proximo.

Sin nombres propios y a partir de la palabra escrita, un solo detalle los encuentra a Ella y a Él. En ese ida y vuelta, imaginan un espacio de silencio cómplice y se invitan al juego de crear un refugio para ellos, bajo cierta atmosfera de intriga y un poco de misterio, alejados de los ruidos que dispersan alla afuera.Ingenio. Humor. Belleza.Sexo. Pasion. Intensidad.Poesia.Una historia donde el deseo empuja y crece al compas de los latidos, y queda finalmente ante el inevitable debate de caer o no en el amor.

Nacidos de una pluma, que no ahorra mirar adentro, los poemas de este libro son un detalle de afectos, también de su falta, y un compendio de tiempos pegados a un alma que ama y sufre sin escalas; lo dice tal como fue su vida, consagrada a los sentimientos.Situaciones, personas, momentos y afectos deducidos son abrazados en el calor de estos versos que nos dicen cuanto han generado.Se disfruta el placer de leerlos.

Considerado una rareza dentro de la producción del poeta y dramaturgo José Zorrilla, el poema De Murcia al cielo canta las alabanzas de dicha región a modo de sus leyendas.

La música como ingrediente fundamental de una vida. La letra como contrafóbico del dolor y la muerte. Toda la pasión, toda la fuerza en poemas viscerales y confesionales, que muestran una poesía diferente, accesible, tremendamente sensible.El titulo nombra la conjuncion de profesion y amor de quien firma el libro, en la que la musica tiene muchisimo que ver, no solo porque la poeta es tambien autora de canciones, sino porque sus poemas estan inspirados, en un 70 %, en su relacion con quien fuera su marido, renombrado compositor, arreglador y baterista.Este es un libro profuso, variado, intenso, valiente, apasionado, donde no faltan la amistad y lo fraterno, con un lugar fundamental para los hijos, musas y ademas protagonistas del apendice en que figuran sus respectivos y primeros esbozos literarios.

Este poemario contiene una voz independiente, contemporánea, no encuadrada en las escuelas líricas reconocidas, y que adentrará al lector en un terreno no transitado por la poesía colombiana actual. Como toda creacion original, podra ser objeto de discusion o reticencia, pero sin duda estos versos estan dotados de un alto estro poetico. Se trata de una poesia filosofica acerca de la temporalidad humana y cosmica; formula preguntas mas que respuestas sobre el sentido y finitud de la existencia, las perplejidades ante el desatino de los proyectos humanos y la voluntad de los dioses, la desesperanza y la angustia ante una realidad inasible porque se siente, se piensa y se percibe absurda.

El "Libro de Buen Amor" de Juan Ruiz, conocido también como el Arcipreste de Hita, es una obra fundamental de la literatura medieval española. Este texto se presenta como un poema narrativo que combina lo lirico con lo didactico, ofreciendo una vision del amor en sus multiples facetas, desde lo mistico hasta lo burlesco. Es caracteristico del estilo del autor la mezcla de lenguajes y registros, asi como el uso de la satira y la ironia para abordar temas del amor y la moral. En su contexto literario, la obra refleja la transicion entre el medievalismo y el surgimiento del Renacimiento, integrando influencias de la tradicion clasica y popular. Juan Ruiz, nacido en el siglo XIV, fue un destacado clerigo y poeta que, a traves de su obra, retrata la compleja realidad social y cultural de su epoca. Su formacion y experiencia en ambientes eclesiasticos le proporcionaron una perspectiva unica sobre la vida y el amor, temas recurrentes a lo largo de su escritura. Ruiz buscaba aunar el conocimiento erudito con la sabiduria popular, lo que le permitio crear un discurso accesible pero profundo. Recomiendo encarecidamente el "Libro de Buen Amor" a cualquier lector interesado en la literatura clasica española o en la evolucion del pensamiento acerca del amor. La obra invita a una reflexion multidimensional sobre la naturaleza humana y sus deseos, lo que la convierte en un referente imprescindible para aquellos que buscan comprender las raices de la literatura en lengua española.

La antología Flores de poetas ilustres (1605) fue el aldabonazo con el que un joven Pedro Espinosa encauzaba los nuevos aires de la poesía cultista de los Siglos de Oro. Pero, además, los poemas propios que incluyo en el volumen nos revelan a un poeta fino y renovador, atento a explorar las posibilidades de la poetica culta con una intensidad similar a la desplegada por Gongora. Asi, en su trayectoria posterior nos ofrecera una perfecta sintesis de la poetica barroca, con una apreciable diversidad de registros y versos, donde la reflexion intelectual y emotiva se une al ensayo de nuevas formas de expresividad. Pese a todo ello, Espinosa habia quedado en el olvido de lectores y critica. Ahora, al fin, podemos leer y comprender su obra gracias a esta cuidada edicion de Pedro Ruiz Perez, que nos pone de relieve a un autor fundamental a la par que devuelve los poemas a su contexto.

La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso. En la preparación de esta antología, a cargo de David López del Castillo, se han buscado claramente dos objetivos: El primero, ofrecer una seleccion lo mas completa posible de la lirica, y por ello incluye los poemas mas representativos de las diferentes corrientes y de los autores mas significativos de estos siglos. El segundo, quiza mas ambicioso, pretende conciliar al lector moderno del siglo XXI con la expresion poetica del Renacimiento y del Barroco, algo alejada de nuestro lenguaje cotidiano pero vigente aun por los temas que la animan. No olvide el lector que las mismas pasiones que inspiraron entonces a Lope, Gongora o Quevedo, conmueven hoy dia al homo digital.

La fecha de 1526, año del encuentro de Boscán con el embajador de Venecia, es decisiva en la historia de la poesía española. Y lo es porque Boscán se decidió a escribir a la manera italiana abandonando la vieja poesia castellana. Que Garcilaso quisiera seguir ese camino, aclimatando prodigiosamente el endecasilabo, dio el triunfo definitivo a la nueva escuela. No obstante, la obra de los grandes poetas del siglo XV, como Juan de Mena o Manrique, siguio conviviendo con la nueva poesia renacentista llevada a la cumbre por poetas de la talla del propio Garcilaso, fray Luis, Aldana, Herrera o san Juan de la Cruz, de los que se recoge en esta estupenda antologia una muestra significativa de su obra. Jose Manuel Blecua, uno de los grandes estudiosos de la literatura española de todos los tiempos, se detiene en este primer tomo en 1560, decada en la que nacieron Gongora, Lope y los Argensola, cuya obra se recoge en el segundo tomo de esta ya clasica Antologia. Una edicion clasica pero aun vigente de gran parte de la mejor poesia española.

Little Havana Memorial Park y otros textos es una visión inesperada del exilio cubano. Los cubano-americanos se encuentran entre los pocos grupos de emigrados o exiliados que han logrado integrarse y triunfar en su nuevo pais en tan solo una generacion y media en lugar de las tres normalmente necesarias. Eso les llena de orgullo. Cada millonario cubano es celebrado dentro de su comunidad como un exito propio, cada fracaso como una mancha a borrar u ocultar.La presente edicion tiene un prologo de Juan Carlos Castillon y una entrevista al autor hecha por Luis de la Paz.