eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 4 de 21

Este ebook presenta "La divina Comedia", con un índice dinámico y detallado. La divina Comedia es un poema épico escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito. Dante Alighieri llamo sencillamente Commedia a su libro, pues, de acuerdo con el esquema clasico, no podia ser una tragedia, ya que su final es feliz. Se ha añadido el adjetivo "divina" en publicaciones sucesivas, despues del año 1500. La divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan entre ellas las de Botticelli, Gustave Dore, Dali, William Adolphe Bouguereau y recientemente Miquel Barcelo. Dante Alighieri la escribio en dialecto toscano, matriz del italiano actual el cual se uso entre los siglos XI y XII. Caracteristicas La divina Comedia es un poema donde se mezcla la vida real con la sobrenatural, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad, una lucha donde se superponen tres reinos, tres mundos, logrando una suma de multiples visuales que nunca se contradicen o se anulan. Los tres mundos infierno, purgatorio y paraiso reflejan tres modos de ser de la humanidad, en ellos se reflejan el vicio, el pasaje del vicio a la virtud y la condicion de los hombres perfectos. Es entonces a traves de los viciosos, penitentes y buenos que se revela la vida en todas sus formas, sus miserias y hazañas, pero tambien se muestra la vida que no es, la muerte, que tiene su propia vida, todo como una mezcla agraciada planteada por Dante, que se vuelve arquitecto de lo universal y de lo sublime.

La protagonista de este poemario se casó siendo muy joven. Dedicó gran parte de su vida a su marido y a cuidar de sus 2 hijos. En el 2007 falleció su marido. A causa de ello, cayó en una profunda depresion. Logro salir gracias a su fe en Dios, al que nombra en varias ocasiones. Hoy vuela sola en su nueva vida.

A la hora de aproximarse a la producción literaria de épocas pasadas, conviene tener en cuenta que las maneras de transmitir y de recibir la literatura han variado considerablemente a lo largo de la historia. Hoy, por ejemplo, solemos acceder a la literatura medieval a traves de productos impresos o electronicos. En este libro se intenta determinar, en la medida de lo posible y a partir fundamentalmente de evidencias textuales internas, la forma primaria de difusion y de recepcion de los poemas en cuaderna via del siglo XIII. A partir de ahi, se proponen posibles contextos receptivos coetaneos para el grupo de obras examinado y se estudian e interpretan algunos de los rasgos constatables en los textos conservados teniendo en cuenta sus formas primarias transmision y de recepcion.

Corren tiempos difíciles: hambre, desigualdad, discriminación de género, crisis ambiental, guerras por el petróleo, paro, xenofobia... Hoy más que nunca, es necesario buscar rayos de esperanza que nos ayuden a mantener la mirada fija en el horizonte y a caminar hacia un nuevo amanecer. Hace treinta y cinco años, en tiempos tambien dificiles, nacio este libro, que, de forma inesperada, tuvo una gran repercusion. Hoy sale de nuevo a la luz, fiel a las ideas y al espiritu originales, pero con un ropaje renovado y nuevos poemas, y con el mismo objetivo que antes: nutrir de esperanza, entusiasmo y espiritu de lucha a las personas que lo lean. Mar Rojo invita a ponerse en marcha por el desierto en busca de otra tierra, esa que llevan a sus espaldas los que buscan de verdad.

Con "Diario de un poeta" nace una lírica distinta, que aunque recorre losveneros del amor y de los sueños, también se desapasiona y retrata lossentimientos de una juventud defraudada más que desencantada; por esoencontramos critica desde el intimismo de un nuevo poeta extremeño. AntonioPicado alumbra el amor mundano desde las mismas celulas de su epidermis, y nosrelata la vida sin tapujos ni artificios, como un fotografo a veces traviesootras veces circunspecto. Originalidad no le falta a esta "opera prima" conprologo del escritor y tambien poeta Carlos de Tomas, quien dice: "es unabocanada de aire fresco, volviendo a esteticas pasadas pero con viento nuevo."

La lira de las Musas (1635), es una compilación de sus poemas dedicada al cardenal-infante don Fernando, de quien Bocángel fue bibliotecario. Bocángel es un maestro del soneto; influido por Góngora, aunque busco mayor claridad que aquel, y tuvo una especial sensibilidad y melancolia para los matices. Fue uno de los mas personales seguidores del culteranismo del poeta cordobes.

Los Poemas de Baltasar de Alcázar no fueron publicados por el escritor. Por fortuna, el pintor Francisco Pacheco realizó copias del único manuscrito que se conservaba.Como escritor, demostró un brillante dominio de la metrica. Los temas que caracterizan la obra poetica de Alcazar fueron un tanto triviales; por esta razon, a menudo se le etiqueta injustamente al autor como "poeta menor". Estuvo muy influido por los poetas latinos Marcial y Horacio; de este ultimo tradujo diversas obras al castellano. Destacan su Dialogo entre dos perrillos, Consejos a una viuda y Cercada esta mi alma de contrarios.

Espejo de paciencia (fechado en 1608), es obra de Silvestre de Balboa y Troya (1563-1644). Es considerado el primer poema que se escribió en la isla de Cuba. Un fragmento menor de Espejo de paciencia se da a conocer en 1838 en la revista El Plantel, dirigida por Ramon de Palma y Jose Antonio Echeverria. Aunque hay que esperar hasta las ediciones modernas para que se edite en su totalidad. El poema fue compuesto en octavas reales. Narra el secuestro del obispo e inquisidor don Juan de las Cabezas Altamirano por corsarios franceses. Describe su liberacion, previo pago de un rescate, y la posterior venganza de los cubanos contra los secuestradores. El climax del poema es el rescate del obispo, protagonizado por el esclavo Salvador Golomon. La escaramuza transcurre en 1604, en las inmediaciones de la ciudad de Trinidad, en la costa sur de Cuba.Espejo de paciencia tiene dos cantos. En el primero, se narra el secuestro y la prision del obispo Cabezas a manos de piratas franceses. Este canto culmina con la liberacion del obispo, despues del pago de un enorme rescate. El segundo canto relata el combate entre los criollos y los piratas franceses. Finaliza con la muerte de los piratas en venganza ejemplar por el secuestro.

La Odisea es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero. Se cree que fue escrito en el siglo VIII a. C., en los asentamientos que Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor (actual Turquia asiatica). Segun otros autores, la Odisea se completa en el siglo VII a. C. a partir de poemas que solo describian partes de la obra actual. Fue originalmente escrita en lo que se ha llamado dialecto homerico. Narra la vuelta a casa del heroe griego Odiseo (Ulises en latin) tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda diez años en regresar a la isla de Itaca, donde poseia el titulo de rey, periodo durante el cual su hijo Telemaco y su esposa Penelope han de tolerar en su palacio a los pretendientes que buscan desposarla (pues ya creian muerto a Odiseo), al mismo tiempo que consumen los bienes de la familia.

Lo primero que aparece en este libro es que no tiene una unidad de contenido, porque trata diversos temas muy diferentes entre sí. Tienen todos ellos una cosa en común: haber sido expuestos en el mismo foro con algun intervalo de tiempo. Esta dividido en tres partes. La primera, trata de dos asuntos: uno el referido a Hipatia, por la polemica que se desato con el estreno de la pelicula Agora de Amenabar y el segundo, que respondio a una interpelacion hecha en el foro para que nos ocuparamos de la biografia del Padre Claret. La segunda parte tiene una unidad de contenido mucho mayor, porque en ella solamente hay un asunto, aunque este dividido en dos articulos, que es el fundamentalismo islamico. En el primero se refiere al nacimiento y expansion de Al Qaeda y el segundo es una reflexion sobre el 11M. Finalmente, la tercera parte se dedica a un tema del que se ha escrito relativamente poco: el la aparicion de los diversos cuerpos de policia en España a traves de su historia, aunque se centre la atencion en el siglo XIX. Esperemos haber acertado en la eleccion y conectar asi con el interes de nuestros lectores.

Esta antología de Poemas de Juan de la Cueva incluye algunas de églogas y poemas de los libros abajo citados. De la Cueva vivió en Cuenca, en Canarias y en México entre 1574 y 1577; a su regreso a España empezo a escribir dramas. Se inspiro en el Romancero y en la mitologia grecolatina y adopto temas historicos y legendarios.Escribio ademas veinticinco sonetos, varias eglogas, una elegia, una sextina, tres madrigales y dos odas, que aparecen en el cancionero Flores de varia poesia. El Ejemplar poetico, tambien publicado por Linkgua, escrito hacia 1606 y dividido en tres epistolas, es un arte poetica manierista en tercetos encadenados. Otras obras suyas son Viaje de Sannio, poema de critica literaria; La Muracinda, una narracion epica burlesca de una venganza entre perros y gatos en endecasilabos blancos, el poema mitologico en octavas reales Llanto de Venus en la muerte de Adonis, la narracion mitologica burlesca en octavas reales Los amores de Marte y Venus. Una coleccion de sus poemas fue publicada como Obras de Juan de la Cueva (Sevilla, 1582) y sus romances aparecen en Coro Febeo de Romances historiales (1587). Tambien le intereso la epica culta, y escribio el poema en veinticuatro cantos La conquista de la Betica (Sevilla, 1603), que describe la conquista de Sevilla por Fernando III el Santo.

Tomás de Iriarte, un erudito y escritor español del siglo XVIII, es recordado por su colección de poesía, Fábulas literarias, publicada por primera vez en 1782. Este trabajo apareció un año después de las famosas fabulas de su contemporaneo, Felix Maria Samaniego. Sin embargo, las obras de Iriarte diferian significativamente en estilo y tono.Las Fabulas literarias de Iriarte son una coleccion de poemas satiricos y morales, caracterizados por su agudo sentido de la ironia. Utilizando animales como protagonistas, como es comun en las fabulas, Iriarte exploro temas y criticas complejas de la sociedad y la literatura contemporaneas. Los personajes representan tambien diversos aspectos del mundo literario de su epoca, incluyendo poetas, criticos, dramaturgos y novelistas, entre otros. A traves de estos personajes, Iriarte critica las debilidades y defectos de la literatura de su tiempo.Iriarte es particularmente conocido por utilizar los preceptos clasicistas en sus fabulas. La estetica clasicista, que enfatiza el equilibrio, la proporcion y la moderacion, es evidente en la estructura y el estilo de sus fabulas. A traves de su poesia, Iriarte intento enseñar los principios de la buena literatura, defendiendo el arte que es a la vez hermoso y moralmente instructivo.En conjunto, las Fabulas literarias de Iriarte representan una contribucion significativa a la literatura española del siglo XVIII. A traves de su ingenio y su uso de la satira y la ironia, logro crear un cuerpo de trabajo que no solo es entretenido, sino tambien una aguda critica de la literatura y la sociedad de su tiempo.

Dentro de la prolífica y variada producción de Alfonso X el Sabio, que abarca ámbitos tan diversos como el histórico, el literario o el científico, las Cantigas profanas destacan notablemente por su caracter personal y su cercania para el lector de hoy. Escritas de puño y letra por el propio Rey, constituyen uno de los conjuntos de poemas mas procaces, obscenos y burlescos de toda la Edad Media. Pese a los numerosos estudios filologicos e historicos que ha merecido la figura de Alfonso X el Sabio, hasta el momento nadie habia prestado la debida atencion a estas Cantigas, que habian quedado en el olvido. Ahora, por fin, el lector tiene en su mano la primera edicion critica de la obra, con las pertinentes traducciones al castellano actual; una edicion minuciosamente anotada y comentada en un riguroso estudio por Juan Paredes, el mayor especialista en la materia. Con la publicacion de las Cantigas profanas, Castalia se constituye como la unica editorial en España que tiene en catalogo la obra fundamental de Alfonso X.

Relatividad De Lo HumanoCuando en la vida,el fin es amarel camino, el andary paso a pasoese fin, poder crear,pues aunque con errores,se vaya andando,no importa, si el fines humanoun destino tiene ya el hombrey en su mano,la posibilidadde crearlo,pues no es el finel farosino la accionde lo humano.

"En el momento en que el alma ya se siente unida íntimamente a Dios y transformada en él y siente correr por su vientre los ríos de agua viva tal y como el Señor dijo que pasaría en estas almas, le parece a ella que con tanta fuerza esta transformada en Dios, poseida y llena de dones y virtudes, que se siente asi muy cerca de las bienaventuranzas y que solo la separa de ellas una leve y delicada tela.Y al ver que la delicada llama de amor que arde en ella lo hace cada vez con mas fuerza parece asi que le va a otorgar la vida eterna y que falta muy poco para romper la tela de la vida mortal; y que por ese poco que falta no acaba de ser glorificada esencialmente. El alma le dice a la Llama, que es el Espiritu Santo, que rompa ya la vida mortal en ese dulce encuentro, que acabe de comunicarle lo que parece que va a darle cada vez que la encuentra, y asi dice:¡Oh llama de amor viva!"

Este libro es una crónica muy documentada de las rebeliones de la Alpujarra durante el siglo XVI. Escrito tiempo después, su autor estaba en posesión de numerosos datos y de una perspectiva más historicista. El libro compendia, desde una perspectiva cristiana, muchos de los testimonios clasicos sobre las rebeliones acontecidas tras la conquista de Granada. Martires de la Alpujarra es junto a Capitulaciones de la Guerra de Granada y la Historia de la guerra de Granada, un texto de referencia para comprender las guerras y los conflictos entre el mundo islamico y el cristiano durante los siglos XV y XVI. Aqui se describe una epoca turbulenta y poco conocida de la historia de España. Mientras la nacion incrementaba sus dominios en America atravesaba por un complejo proceso de integracion, exterminio y confrontacion entre las diversas comunidades que la integraban. Sorprende entonces, vista desde la perspectiva de la historia oficial, que cien años despues de la entrada en Granada de los reyes catolicos se impusiesen restricciones como las siguientes: Mandaronles quitar la lengua, y el habito morisco, y los baños: que tuviesen la puerta de su casa abierta los dias de fiesta, y los dias de viernes y sabado: que no usasen las leylas y zambras a la morisca: que no se pusiesen alheñas en los pies, ni en las manos, ni en la cabeza las mujeres: que en los desposorios y casamientos no usasen de ceremonias de moros, como lo hacian, sino se hiciese todo conforme a los que nuestra santa Iglesia lo tiene ordenado: que el dia de la boda tuviesen las casas abiertas, y fuesen a oir misa: que no tuviesen niños expositos: que no usasen de sobrenombres de moros, y que no tuviesen entre ellos Gacis de los Berberiscos, libres ni cautivos.

Poema épico, se trata del texto más representativo del arte de los juglares españoles de la edad media. El poema fue escrito por primera vez en 1110, inmediatamente después de sucedidos los hechos a los que se refiere. El poema, dividido en tres partes o cantares, narra el injusto destierro y las aventuras del Cid, Rodrigo Diaz de Vivar. El tema del deshonor y la recuperacion de la honra, constituyen el eje central de la obra que describe la mentalidad y los valores eticos de la epoca. Muchos de los personajes y hechos que nos muestra estan atestiguados lo cual le confiere un gran valor historico.

Hasta el siglo XVI no se comenzaron a escribir los romances. El romancero viejo está formado por todos los romances anónimos compuestos desde el siglo XIV al siglo XVI. Los primeros romances tienen su origen en el cantar de gesta y cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes -o hemistiquios- por una pausa -o cesura- con una sola rima asonante. Como la formula del romance gustaba mucho al publico, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogian leyendas populares, batallas, cronicas historicas, etc. Los romances son poemas de lenguaje sencillo y en ocasiones los juglares dejaban la accion interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones. Algunos romances tenian inspiracion morisca, como el que narra como en el año 1431, el rey Juan II de Castilla llega ante Granada acompañado del infante moro Abenamar, a quien habia ofrecido el trono de este reino, la cuidad se rinde y el infante es reconocido rey.

La obra potica de Quevedo se divide en tres grupos centrales: los poemas que continºan la tradicin petrarquista y recrean motivos del discurso amoroso renacentista los poemas que rehacen motivos de raigambre tica, comunes al discurso religioso cristiano y a las corrientes neoestoicas de la filosofa moral en el Renacimiento y los poemas que recrean figuras y situaciones caractersticas del discurso satrico.

Poema que consta de 43 coplas en pie quebrado, de las cuales una tercera parte está dedicada a su padre y el resto a la muerte en sentido general, lo que hace de esta pieza una obra universalmente r