eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 5 de 21

Inspirado en un episodio de la Odisea, Soledades narra la supervivencia de un náufrago joven que logra llegar a una isla y es ayudado por unos cabreros.La Fábula de Polifemo y Galatea cuenta los amores de un ciclope de aspecto terrible y deforme por la ninfa Galatea, joven y hermosa.En silvas el primero y en octavas reales el segundo, los dos poemas mayores que el autor compuso, ocasionaron un gran escandalo en su tiempo debido al oscurantismo de sus versos.

El poema A la entrada del príncipe de Gales en Madrid por marzo del año 1623, de Antonio de Solís, es una loa a la visita del Príncipe de Gales a España en 1623.El viaje tuvo como propósito establecer una alianza mediante un matrimonio con la hija menor de Felipe III, la infanta Maria Ana. El enlace nunca se celebro. La corona española exigia la conversion del principe de Gales al catolicismo. A su regreso a Inglaterra, Carlos exigio al rey Jacobo que declarara la guerra contra España.El viaje de Carlos a Madrid marco su interes por el arte. Asimismo Felipe le regalo caballos de raza española, lo que contribuyo a que en Inglaterra surgiesen los purasangre.

Los amores de Marte y Venus, escrito por el poeta y dramaturgo Juan de la Cueva, es un poema mitológico en octavas reales. Aunque la obra presenta temas serios de amor, deseo y engaño en el contexto de los dioses del panteon griego, tambien incorpora un tono burlesco que añade una dimension humoristica y satirica a la narrativa.La trama gira en torno al triangulo amoroso entre Venus, la diosa del amor y la belleza, Marte, el dios de la guerra, y Vulcano, el dios del fuego y los metales, y esposo de Venus. Mientras Venus y Marte llevan a cabo su afamada relacion adultera, Vulcano es presentado como "el perfecto cornudo", un objeto de burlas de los otros dioses.El poema tambien presenta a Apolo, el dios del sol, actuando por despecho, lo cual añade una dimension adicional de conflicto y drama a la historia. Con su combinacion de temas serios y tono burlesco, Los amores de Marte y Venus es un ejemplo notable de la poesia mitologica del Siglo de Oro español.

En Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón (1618), Vicente Espinelconstruye más un relato de aventuras que una obra picaresca. Su estilo se aleja de la ampulosidad de otras obras del género. Esta obra esta ambientada en lugares muy disimiles (una de las escenas cuenta el cautiverio en Argelia de Espinel).Espinel es uno de los autores que reflejaron las vidas de una clase en decadencia en la España de entonces: los cristianos de origen islamico. Asimismo Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregon contiene fascinantes escenas sobre la practica musical en la corte española de su tiempo.El recorrido historico de su relato nos hace revivir el mundo politico, militar y cultural del denominado Siglo de Oro de las letras españolas. A la vez, muestra otro entorno, mas cercano y entretenido. El de los acontecimientos populares, religiosos, arrieriles, bandidescos y hasta supersticiosos que lo caracterizaron. Para escribir su novela, Vicente Espinel tomo mucho material del Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman. Tambien se sirvio de sus experiencias personales. El resultado esta mas cerca de una novela didactica de aventuras que de una critica pesimista y amarga del mundo, tan caracteristica del genero picaresco. Esta es una obra en la que no faltan los aspectos liricos. En ella el protagonista realiza unas confesiones y descripciones emotivas y sensibles que no tuvieron continuidad en obras posteriores del genero.

Sor Juana Inés de la Cruz fue una autora muy editada, en vida y póstumamente. La primera edición de gran parte de sus obras completas fue La Inundación castálida en 1689.La Inundación castálida es un seleccion de obras de sor Juana Ines de la Cruz que contiene poemas dedicados a celebridades; religiosos; loas, lirico-dramaticas; poemas personales y los poemas epicos Neptuno Alegorico y La Razon de la fabrica alegorica y aplicacion de la fabula.En esta obra de Sor Juana destaca junto a la variedad metrica, la variedad tematica.

En 1582 se publicó Llanto de Venus a la muerte de Adonis de Juan de la Cueva, un poema mitológico en octavas reales. En esta versión, Marte al saber que Venus lo desprecia por estar enamorada de Adonis, se transforma en jabali y mata al muchacho. Los dioses intentan consolar a Venus en su llanto y, al ser imposible devolver la vida a Adonis, la diosa lo transforma en una flor purpurea:Al punto, el prado parecio cubiertode rojas amapolas producidasde la sangre real del joven muertoal nombre suyo desde alli ofrecidas.

Poemas de Pero López de AyalaLa presente edición es en castellano antiguo, aunque algunas grafías han sido actualizadas.PreliminarEn el nombre de Dios, que es uno en TrinidatPadre, Fijo, Espíritu Santo, en sinple unidateguales en la gloria, eternal majestad,e los tres ayuntados en la divinidat.El Padre non es fecho, nin de otro engendrado,nin por otra materia de ninguno criado;el engendrado del Fijo, su solo muy amadode los dos el Espiritu proçede inflamado.Es alta teologia sçiençia muy escura;los señores maestros de la Santa Escripturalo pueden declarar, ca lo tienen en cura:yo podrie, como sinple, errar por aventura.Desta Santa Escriptura abastante creer,en nuestra madre Eglesia firmemente tener,quien bien asi obrare podra seguro ser,e quien mal lo fiziere aver sa de perder.Aquesta Trinidat llamo con grant amor,que me quiera valer e ser meresçedorde ordenar mi fazienda en todo lo mejorque a mi alma conpliere, que so muy pecador.El pecado de Adam, nuestro padre primero,nos trae obligado a pecar de ligero;por ende, yo, Señor, la tu merçed espero,que Tu eres juez justo e verdadero.Pensando yo en la vida deste mundo mortal,que es poca e peligrosa, llena de mucho mal,fare mi confesion en la manera qualmejor se me entendier, si Dios aqui me val.Lo primero, encomiendo en este escripto yola mi alma a Dios, que la formo e criopor su preçiosa sangre despues la redimioque quiera perdonarla, si en algo fallesçio.Fallesçio, non es dubda, contra su Criador,que la crio muy linpia e sin ningunt vigor,siguiendo los deleites del cuerpo pecador,que esta muy manzellada delante el Salvador.A El pido merçed, que non quiera catarlas mis grandes maldades, en que le fui errarque nunca yo podria sofrir nin soportarlas penas que meresco, si san de egualar.Del limo de la tierra muy baxo so formado,de materia muy vil; por eso so inclinadoen pecar a menudo e ser asi errado.por ende yo devia ser ante perdonado.Justiçia sera asaz, con piedat, Señor,perdonar al errado que cae en errorpor la flaca materia, que l faz mereçedor,si ha de sus pecados contriçion e dolor.Para esto la tu graçia sera muy menester,ca sin ella el omne non puede bien fazer.Otorga me, Señor, que yo la pueda aver,e aya la mi alma por ende salva ser.Cobdiçia la mi alma a Ti, Señor, servir,como a mi Criador, a quien ella ha de ir;El cuerpo sin ventura luego me va fallir:¿Quien puede tal batalla soportar e sofrir?A Tu noble figura, Señor Tu me formastede espiritu de vida Tu me bivificaste,por Tu preçiosa sangre carament me conpraste,de poder del enemigo cruel Tu me libraste.

Como poeta cortesano, fue autor de numerosas canciones; pero lo mas destacable entre los Poemas de Jorge Manrique son sus Coplas, escritas tras la muerte de su padre, Rodrigo, y con motivo de ésta, por lo cual se les llama comunmente Coplas a la muerte de su padre. En ellas, y superando los topicos medievales de la poesia dedicada, elogiosa, escrita tras la muerte de personajes celebres, Manrique logra transmitir en sencillos pero hermosos versos un sincero y autentico duelo y, a la vez, una honda reflexion filosofica.Las Coplas son un breve poema de solo cuarenta coplas, algunas de las cuales se dirigen a su padre muerto; en el resto, su voz poetica aborda la muerte en un sentido amplio, universal y de un alcance que lo hace todavia hoy motivo de admiracion. Fragmento de la obra I¡Oh, muy alto Dios de amorpor quien mi vida se guia!¿Como sufres tu, señor,siendo justo juzgador,en tu ley tal herejia?¿Que se pierda el que sirvio,que se olvide lo servido,que viva quien engaño,que muera quien bien amo,que valga el amor fingido? IIPues que tales sinrazonesconsientes pasar asi,suplicote que perdonesmi lengua, si con pasionesdijere males de ti.Que no soy yo el que lo digo,sino tu, que me hicistelas obras como enemigo:teniendote por amigome trocaste y me vendiste.

Esta Antología de Jarchas contiene el conjunto de las jarchas actualmente conocidas. La palabra jarcha significa en árabe «salida». Las jarchas son breves textos romances (en escritura aljamiada) ant

Sor Juana Inés de la Cruz, nació entre 1648 y 1651 en México, conocido en la época como Nueva España. Murió el 17 de abril de 1695 víctima del tifus.Amante de su libertad y del estudio, y sin inclinacion hacia el matrimonio, en 1667 ingreso en un convento de las Carmelitas descalzas de Mexico. Pronto lo abandono por problemas de salud. Ingreso finalmente en un convento de la Orden de San Jeronimo, donde vivio el resto de su vida. En esta orden Sor Juana tuvo la posibilidad de continuar sus estudios. Hizo investigaciones cientificas, escribio diversos textos, compuso canciones, obras teatro, recibio visitas de amigos y tuvo tertulias con otros intelectuales y poetas, entre otras diversas actividades. En su celda, incluso, llego a crear una importante biblioteca.Octavio Paz afirmaba que Sor Juana Ines se hizo monja para poder pensar. Y, teniendo en cuenta las palabras sor Juana Ines de la Cruz, puede que sea cierto.Vivir sola no tener ocupacion alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros.Su erudicion de caracter enciclopedico abarcaba tanto la retorica y la literatura como la teologia o las matematicas y las ciencias. En literatura, se le considera una autentica representante del Barroco tardio español. Su obra literaria comprende sonetos, redondillas, decimas, romances, glosas, endechas, liras, poemas de amor, obras de teatro (Los empeños de una casa y Amor es mas laberinto) y algun escrito en prosa. La presente antologia de Obras de sor Juana Ines de la Cruz contiene sonetos, redondillas, romances, endechas y liras de la autora.

El Ejemplar Poético de Juan de la Cueva, escrito hacia 1606 y dividido en tres epístolas, es un arte poética manierista en tercetos encadenados. Fragmento de la obra Epístola I Sobre el ingenio y arte disputaronPalas y el fiero hijo de la Muertea quien del cielo por odioso echaron.La sabia diosa su razon convierteen decir que el ingenio sin el artees ingenio sin arte cuando acierte.De estas dos causas seguire la partepor do el ingenio inspira, el arte adiestrasin que de su proposito me aparte.Si admite la deidad sagrada vuestra,Febeas cultoras de Helicon divino,comunicarse a la bajeza nuestra.Y adiestrandome vos por el caminode la vulgar rudeza desviado,a su brutez profana siempre indino,llegare al punto en que vereis cantadolo que el Arte al ingenio perfecciona,y de quien es, si ha de acertar, guiado.Sujeto es que repugna y abandonade la mortal graveza la ignorancia,y con puros espiritus razona.Entre ellos hace dulce consonancia,de quien recibe el numeroso acentoque lo adorna de afectos, y elegancia.Vos a quien Febo Apolo da su asientoy las Musas celebran en su cantoy el vuestro escuchan con discurso atento;en mi temor que dificulta tantola extraña empresa, y me promete cierto,la caida en el vuelo que levanto:por este perturbado mar inciertonaufragando mi nave va a buscaros,pues sois mi norte, a que seais su puerto.No va cargada gran Fernando a darosricas piedras de Oriente, ni preciososaromas, con que pueda regalaros.Dones son los que os lleva mas gloriosos,de mas estima, y de mayor riquezapara la eternidad mas poderosos.De esta segura suerte la grandezase adquiere con los numeros, que el vuelocortan al tiempo en su mortal presteza.Estos, son los que igualan con el cielolos nombres, y asi deben adornarsecon esplendor cual su lustroso velo.

Los Loores de nuestra sennora, de Gonzalo de Berceo, dentro de la llamada literatura hagiográfica medieval, tratan sobre la Virgen, la misa y la vida de algunos santos, como Santo Domingo de Silos, San Millan, San Lorenzo, Santa Oria, ademas de su famoso poema de Alejandro Magno, el Duelo de la Virgen Maria y el de los Loores de Nuestra Señora. Bercero tenido una marcada influencia en la literatura universal y se le considera el padre del verso alejandrino.Segun el: "Quiero fer una prosa en roman paladino / en cual suele el pueblo fablar a su vecino / ca non son tan letrado por fer otro latino / bien valdra como creo un vaso de bon vino".Manuscrito 93 del Archivo del Monasterio de Santo Domingo de Silos.

Tirso de Molina, el gran dramaturgo español del Siglo de oro (1579-1648), fue también autor de una sustanciosa obra poética que incluye: coplas, romances y sonetos inscritos en la estética conceptista. La obra poetica de Tirso de Molina asocia con ingenio el sentido y la forma de las palabras mediante el empleo de recursos retoricos muy variados.

Luis Carrillo y Sotomayor participó de varias corrientes estéticas con el fin de explorar nuevos espacios poéticos. Sus temas son, sin embargo, más renacentistas: paisaje para expresar la queja, poesia amatoria petrarquista, depuracion del amor cortes que hicieron los autores del dolce stil nuovo. A pesar de estar cercano a la tradicion petrarquista y herreriana, se aleja del idealismo platonico de este ultimo, las musas se consiguen con esfuerzo y trabajo; este es uno de los elementos nuevos que introduce, junto con el abandono de la introspeccion. Las alusiones mitologicas que aparecen es su obra poetica son mas cercanas al Barroco.La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.

Canciones y decires es una colección de poemas breves, compuestos de versos cortos en los que se narra con estilo cortesano el encuentro de un caballero con una pastora a la que corteja. El Marqués de Santillana, Iñigo Lopez de Mendoza, escribio varias obras al estilo Grecolatino, pero las que le han dado fama han sido sus poesias de tipo popular (Serranillas, Canciones y decires). El autor hace alarde de su manejo del idioma, de la rima y del dominio de los estilos literarios.

Los Poemas de Francisco de Medrano se enclavan dentro de la Escuela de Salamanca y se componen de odas y sonetos de temática amorosa, elegíaca, y en algún caso ascética.Estos poemas están fluidos por Horacio. A diferencia de muchos de sus coetaneos, Medrano tiene un estilo alejado de los excesos del Barroco.Su lirica amorosa esta dirigida a Flora, identificada como doña Ines de Quiñones, a Amaranta (Maria de Esquivel), a Amarilis, de quien se ignora el nombre, y a Catalina de Aguilar. Los poemas de Medrano se publicaron en el volumen Remedios de Amor (Palermo, 1617).

Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos fechos al itálico modo, es el primero en adaptar el soneto a la lengua castellana.Sus sonetos suelen tener rima alterna en los cuartetos (ABAB-ABAB), y en los tercetos siguen el esquema CDC-CDC, o, a veces, CDE-CDE.Los hay de distinto contenido: amor cortes, politico, religioso, y otros.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La segunda parte o entrega se inicia en 1543 y finaliza en 1557 y cubre la toma de Tucapel, hasta la muerte Lautaro, el lider mapuche que luchaba bajo las ordenes de Caupolican.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La tercera parte del poema, que cubre un tercer periodo historico, relata la llegada del autor a tierras suramericanas, especificamente a Chile. Asimismo, coincide con las victorias militares de los españoles entre 1557 y 1558 asi como el destierro de Ercilla al Peru.

Juan Timoneda nació en Valencia en 1520 y falleció en 1583. Se destacó como escritor y editor, siendo dueño de un negocio editorial. Fue un personaje imprescindible para la divulgación de autores como Alonso de Vega y Juan de Vergara.En lo que respecta a su obra, solia firmar bajo distintos seudonimos como Diamonte o Montidea y algunas de sus creaciones son Sarao de amor, la obra que aqui presentamos, Cabañero cancionero y el Cancionero de romances.