eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 6 de 27

La Odisea es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero. Se cree que fue escrito en el siglo VIII a. C., en los asentamientos que Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor (actual Turquia asiatica). Segun otros autores, la Odisea se completa en el siglo VII a. C. a partir de poemas que solo describian partes de la obra actual. Fue originalmente escrita en lo que se ha llamado dialecto homerico. Narra la vuelta a casa del heroe griego Odiseo (Ulises en latin) tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda diez años en regresar a la isla de Itaca, donde poseia el titulo de rey, periodo durante el cual su hijo Telemaco y su esposa Penelope han de tolerar en su palacio a los pretendientes que buscan desposarla (pues ya creian muerto a Odiseo), al mismo tiempo que consumen los bienes de la familia.

Lo primero que aparece en este libro es que no tiene una unidad de contenido, porque trata diversos temas muy diferentes entre sí. Tienen todos ellos una cosa en común: haber sido expuestos en el mismo foro con algun intervalo de tiempo. Esta dividido en tres partes. La primera, trata de dos asuntos: uno el referido a Hipatia, por la polemica que se desato con el estreno de la pelicula Agora de Amenabar y el segundo, que respondio a una interpelacion hecha en el foro para que nos ocuparamos de la biografia del Padre Claret. La segunda parte tiene una unidad de contenido mucho mayor, porque en ella solamente hay un asunto, aunque este dividido en dos articulos, que es el fundamentalismo islamico. En el primero se refiere al nacimiento y expansion de Al Qaeda y el segundo es una reflexion sobre el 11M. Finalmente, la tercera parte se dedica a un tema del que se ha escrito relativamente poco: el la aparicion de los diversos cuerpos de policia en España a traves de su historia, aunque se centre la atencion en el siglo XIX. Esperemos haber acertado en la eleccion y conectar asi con el interes de nuestros lectores.

Esta antología de Poemas de Juan de la Cueva incluye algunas de églogas y poemas de los libros abajo citados. De la Cueva vivió en Cuenca, en Canarias y en México entre 1574 y 1577; a su regreso a España empezo a escribir dramas. Se inspiro en el Romancero y en la mitologia grecolatina y adopto temas historicos y legendarios.Escribio ademas veinticinco sonetos, varias eglogas, una elegia, una sextina, tres madrigales y dos odas, que aparecen en el cancionero Flores de varia poesia. El Ejemplar poetico, tambien publicado por Linkgua, escrito hacia 1606 y dividido en tres epistolas, es un arte poetica manierista en tercetos encadenados. Otras obras suyas son Viaje de Sannio, poema de critica literaria; La Muracinda, una narracion epica burlesca de una venganza entre perros y gatos en endecasilabos blancos, el poema mitologico en octavas reales Llanto de Venus en la muerte de Adonis, la narracion mitologica burlesca en octavas reales Los amores de Marte y Venus. Una coleccion de sus poemas fue publicada como Obras de Juan de la Cueva (Sevilla, 1582) y sus romances aparecen en Coro Febeo de Romances historiales (1587). Tambien le intereso la epica culta, y escribio el poema en veinticuatro cantos La conquista de la Betica (Sevilla, 1603), que describe la conquista de Sevilla por Fernando III el Santo.

Tomás de Iriarte, un erudito y escritor español del siglo XVIII, es recordado por su colección de poesía, Fábulas literarias, publicada por primera vez en 1782. Este trabajo apareció un año después de las famosas fabulas de su contemporaneo, Felix Maria Samaniego. Sin embargo, las obras de Iriarte diferian significativamente en estilo y tono.Las Fabulas literarias de Iriarte son una coleccion de poemas satiricos y morales, caracterizados por su agudo sentido de la ironia. Utilizando animales como protagonistas, como es comun en las fabulas, Iriarte exploro temas y criticas complejas de la sociedad y la literatura contemporaneas. Los personajes representan tambien diversos aspectos del mundo literario de su epoca, incluyendo poetas, criticos, dramaturgos y novelistas, entre otros. A traves de estos personajes, Iriarte critica las debilidades y defectos de la literatura de su tiempo.Iriarte es particularmente conocido por utilizar los preceptos clasicistas en sus fabulas. La estetica clasicista, que enfatiza el equilibrio, la proporcion y la moderacion, es evidente en la estructura y el estilo de sus fabulas. A traves de su poesia, Iriarte intento enseñar los principios de la buena literatura, defendiendo el arte que es a la vez hermoso y moralmente instructivo.En conjunto, las Fabulas literarias de Iriarte representan una contribucion significativa a la literatura española del siglo XVIII. A traves de su ingenio y su uso de la satira y la ironia, logro crear un cuerpo de trabajo que no solo es entretenido, sino tambien una aguda critica de la literatura y la sociedad de su tiempo.

Dentro de la prolífica y variada producción de Alfonso X el Sabio, que abarca ámbitos tan diversos como el histórico, el literario o el científico, las Cantigas profanas destacan notablemente por su caracter personal y su cercania para el lector de hoy. Escritas de puño y letra por el propio Rey, constituyen uno de los conjuntos de poemas mas procaces, obscenos y burlescos de toda la Edad Media. Pese a los numerosos estudios filologicos e historicos que ha merecido la figura de Alfonso X el Sabio, hasta el momento nadie habia prestado la debida atencion a estas Cantigas, que habian quedado en el olvido. Ahora, por fin, el lector tiene en su mano la primera edicion critica de la obra, con las pertinentes traducciones al castellano actual; una edicion minuciosamente anotada y comentada en un riguroso estudio por Juan Paredes, el mayor especialista en la materia. Con la publicacion de las Cantigas profanas, Castalia se constituye como la unica editorial en España que tiene en catalogo la obra fundamental de Alfonso X.

Relatividad De Lo HumanoCuando en la vida,el fin es amarel camino, el andary paso a pasoese fin, poder crear,pues aunque con errores,se vaya andando,no importa, si el fines humanoun destino tiene ya el hombrey en su mano,la posibilidadde crearlo,pues no es el finel farosino la accionde lo humano.

"En el momento en que el alma ya se siente unida íntimamente a Dios y transformada en él y siente correr por su vientre los ríos de agua viva tal y como el Señor dijo que pasaría en estas almas, le parece a ella que con tanta fuerza esta transformada en Dios, poseida y llena de dones y virtudes, que se siente asi muy cerca de las bienaventuranzas y que solo la separa de ellas una leve y delicada tela.Y al ver que la delicada llama de amor que arde en ella lo hace cada vez con mas fuerza parece asi que le va a otorgar la vida eterna y que falta muy poco para romper la tela de la vida mortal; y que por ese poco que falta no acaba de ser glorificada esencialmente. El alma le dice a la Llama, que es el Espiritu Santo, que rompa ya la vida mortal en ese dulce encuentro, que acabe de comunicarle lo que parece que va a darle cada vez que la encuentra, y asi dice:¡Oh llama de amor viva!"

Poema épico, se trata del texto más representativo del arte de los juglares españoles de la edad media. El poema fue escrito por primera vez en 1110, inmediatamente después de sucedidos los hechos a los que se refiere. El poema, dividido en tres partes o cantares, narra el injusto destierro y las aventuras del Cid, Rodrigo Diaz de Vivar. El tema del deshonor y la recuperacion de la honra, constituyen el eje central de la obra que describe la mentalidad y los valores eticos de la epoca. Muchos de los personajes y hechos que nos muestra estan atestiguados lo cual le confiere un gran valor historico.

Este libro es una crónica muy documentada de las rebeliones de la Alpujarra durante el siglo XVI. Escrito tiempo después, su autor estaba en posesión de numerosos datos y de una perspectiva más historicista. El libro compendia, desde una perspectiva cristiana, muchos de los testimonios clasicos sobre las rebeliones acontecidas tras la conquista de Granada. Martires de la Alpujarra es junto a Capitulaciones de la Guerra de Granada y la Historia de la guerra de Granada, un texto de referencia para comprender las guerras y los conflictos entre el mundo islamico y el cristiano durante los siglos XV y XVI. Aqui se describe una epoca turbulenta y poco conocida de la historia de España. Mientras la nacion incrementaba sus dominios en America atravesaba por un complejo proceso de integracion, exterminio y confrontacion entre las diversas comunidades que la integraban. Sorprende entonces, vista desde la perspectiva de la historia oficial, que cien años despues de la entrada en Granada de los reyes catolicos se impusiesen restricciones como las siguientes: Mandaronles quitar la lengua, y el habito morisco, y los baños: que tuviesen la puerta de su casa abierta los dias de fiesta, y los dias de viernes y sabado: que no usasen las leylas y zambras a la morisca: que no se pusiesen alheñas en los pies, ni en las manos, ni en la cabeza las mujeres: que en los desposorios y casamientos no usasen de ceremonias de moros, como lo hacian, sino se hiciese todo conforme a los que nuestra santa Iglesia lo tiene ordenado: que el dia de la boda tuviesen las casas abiertas, y fuesen a oir misa: que no tuviesen niños expositos: que no usasen de sobrenombres de moros, y que no tuviesen entre ellos Gacis de los Berberiscos, libres ni cautivos.

Hasta el siglo XVI no se comenzaron a escribir los romances. El romancero viejo está formado por todos los romances anónimos compuestos desde el siglo XIV al siglo XVI. Los primeros romances tienen su origen en el cantar de gesta y cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes -o hemistiquios- por una pausa -o cesura- con una sola rima asonante. Como la formula del romance gustaba mucho al publico, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogian leyendas populares, batallas, cronicas historicas, etc. Los romances son poemas de lenguaje sencillo y en ocasiones los juglares dejaban la accion interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones. Algunos romances tenian inspiracion morisca, como el que narra como en el año 1431, el rey Juan II de Castilla llega ante Granada acompañado del infante moro Abenamar, a quien habia ofrecido el trono de este reino, la cuidad se rinde y el infante es reconocido rey.

La obra potica de Quevedo se divide en tres grupos centrales: los poemas que continºan la tradicin petrarquista y recrean motivos del discurso amoroso renacentista los poemas que rehacen motivos de raigambre tica, comunes al discurso religioso cristiano y a las corrientes neoestoicas de la filosofa moral en el Renacimiento y los poemas que recrean figuras y situaciones caractersticas del discurso satrico.

Poema que consta de 43 coplas en pie quebrado, de las cuales una tercera parte está dedicada a su padre y el resto a la muerte en sentido general, lo que hace de esta pieza una obra universalmente r

Volumen que recoge romances, letras para cantar, seguidillas, letrillas jocosas y otras composiciones de Lope de Vega junto a poemas incluidos en varias de sus obras teatrales.

Inspirado en un episodio de la Odisea, Soledades narra la supervivencia de un náufrago joven que logra llegar a una isla y es ayudado por unos cabreros.La Fábula de Polifemo y Galatea cuenta los amores de un ciclope de aspecto terrible y deforme por la ninfa Galatea, joven y hermosa.En silvas el primero y en octavas reales el segundo, los dos poemas mayores que el autor compuso, ocasionaron un gran escandalo en su tiempo debido al oscurantismo de sus versos.

Juan Timoneda nació en Valencia en 1520 y falleció en 1583. Se destacó como escritor y editor, siendo dueño de un negocio editorial. Fue un personaje imprescindible para la divulgación de autores como Alonso de Vega y Juan de Vergara.En lo que respecta a su obra, solia firmar bajo distintos seudonimos como Diamonte o Montidea y algunas de sus creaciones son Sarao de amor, la obra que aqui presentamos, Cabañero cancionero y el Cancionero de romances.

Tirso de Molina, el gran dramaturgo español del Siglo de oro (1579-1648), fue también autor de una sustanciosa obra poética que incluye: coplas, romances y sonetos inscritos en la estética conceptista. La obra poetica de Tirso de Molina asocia con ingenio el sentido y la forma de las palabras mediante el empleo de recursos retoricos muy variados.

Artes poéticas de Lope de Vega es un compendio de observaciones y textos de Lope sobre la poesía y sus formas más difundidas en su época.Al igual que con Arte nuevo de hacer comedias, el genio español realiza un analisis ensayistico de la lirica de su epoca. Fragmento de la obra Para escribir Virgilio de las abejas, hablando con Mecenas, dijo: Admiranda tibi levium spectacula rerum .Si V.M. ha pasado mi Angelica, ni viene mal esto mismo, y asi dice el Tasso en su Poetica que se pueden tratar las cosas humildes con ornamento grande, que responde a lo que en la Arcadia tengo escrito. Este poema no es heroico ni epico, ni le toca la distincion de Poema y Poesis que pone Plinio. Basta que le venga bien lo que dijo Tulio de Anacreonte, que tota poesis amatoria est. Algunos llevan mal las exornaciones poeticas contra el consejo de Bernardino Danielo, que no quiere que se use de palabras bajas, y realmente eso se concede a comicos y satiricos, como se ve en Terencio y Persio. A la Arcadiaobjetan el efecto. Aquella prosa es poetica que, a diferencia de la historial, guarda su estilo como se ve en el Sanazaro. ¿Y que tiene de diferencia azules lirios y siempre verdes mirtos a este principio?Sogliono il piu delle gli alti e spaziosi alberi negli orridi monti dalla natura prodotti piu che le coltivate piante, da dotte mani espurgati negli adorni, giardini ariguandanti aggradare.

Dentro de la trayectoria literaria de Sor Juana Inés destaca la dimensión poética. Algunos de sus poemas son muy conocidos y celebradas quizá por su sencillez métrica y por su estilo coloquial y directo, de facil comprension frente a otros poemas mucho mas complejos de tematica filosofica, teologica y mitologica.Cabe destacar siempre que Sor Juana Ines fue una gran sonetista, entre sus sonetospodemos encontrar gran variedad de asuntos: filosoficos, morales, historicos-mitologicos, satiricos-burlescos, amorosos y de discrecion, como los poemas sagrados que conforman una parte especial de su corpus poetico. La presente antologia de Poemas de sor Juana Ines de la Cruz comprende sonetos, rendondillas, romances, endechas. La opinion que sigue es una mas, como no podia ser menos, entre las reacciones ante la fuerza innovadora y la manifestacion de una voluntad literaria femenina de Sor Juana. Asi se le juzgo en vida y luego durante los siglos siguientes. Quizas porque su espiritu poetico solo pudo valorado en su esplendor en el siglo XX. Veamos como Marcelino Menendez y Pelayo ejemplifica los prejuicios que desperto el talento de Sor Juana:No parece gran elogio para sor Juana declararla superior a todos los poetas del reinado de Carlos II, epoca ciertamente infelicisima para las letras amenas, aunque no lo fuera tanto, ni con mucho, para otros ramos de nuestra cultura. Pero valga por lo que valga, nadie puede negarle esa palma en lo lirico, asi como a Bances Candamo hay que otorgarsela entre los dramaticos y a Solis entre los prosistas.Marcelino Menendez y Pelayo

Arte de poesía castellana es el tratado introductorio del Cancionero (Salamanca, 1496), formado por las primeras composiciones de Juan de la Encina. Es un texto escrito en la España del siglo XV que puede ser considerado un puente entre la poetica trovadoresca y el Renacimiento.El Arte de la poesia castellana es un aporte teorico a la creacion literaria en el que se establecen leyes y reglas para el buen trovar, asi como para identificar a los buenos trovadores o poetas y diferenciarlos de los que no conocen este arte.

La obra poética de Garcilaso es reducida, pero de gran importancia en el contexto de las letras españolas (tres églogas, dos elegías, cinco canciones, treinta y ocho sonetos, una epístola en verso y algunos poemas breves tradicionales). A la muerte de Garcilaso, sus manuscritos pasaron a manos de Juan Boscan (poeta e intimo amigo de Garcilaso). La viuda de Boscan, Ana Giron de Rebolledo, se encargo de publicarlos.Garcilaso de la Vega, maximo exponente del Siglo de Oro español, recupera el genero clasico de las eglogas. El poeta adopta el genero eglogico porque le permite expresar los sentimientos mas intimos y dar voz a la introspeccion, mediante su lenguaje poetico.En sus composiciones, especialmente en las tres Eglogas, Garcilaso da prueba de su gran talento y sus conocimientos literarios, que abarcan desde los clasicos hasta los renacentistas italianos neoplatonicos.Garcilaso recupera este genero en el que la evocacion de la naturaleza juega un papel crucial. Sus composiciones tratan temas amorosos en un ambiente bucolico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos. El amor y el descubrimiento de la naturaleza, aparecen en las tres Eglogas de Garcilaso de la Vega. Egloga I: La mas valorada de sus tres composiciones. Los pastores Salicio y Nemoroso lamentan el desden de sus amadas y de la muerte. Ambos personajes corresponden a dos periodos biograficos de Garcilaso, el de su amor no correspondido por Isabel Freyre y el de la tristeza causada por la muerte de esta. Egloga II: La segunda egloga es la mas extensa y compleja de las tres. Se cuentan los amores de Camila y Albanio. Egloga III: La tercera y ultima egloga recurre al locus amoenus, y en ella se idealiza la belleza de un paisaje del Tajo. Cuatro ninfas bordan tapices que contienen diferentes historias de amor. Aparecen referencias mitologicas (Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne, por ejemplo) y la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.