eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 7 de 21

En su madurez, el marqués de Santillana escribió obras de tipo moral y político. Entre ellas destaca este Prohemio a proverbios. Esta obra es resultado de un encargo de Juan II para la educación del principe Enrique.La Carta Prohemio al Condestable Don Pedro de Portugal (c. 1445) es una especie de introduccion al conjunto de sus poemas que le envio al condestable Alvaro de Luna (su gran enemigo). Se trata del primer ensayo critico en castellano sobre la situacion de las literaturas castellana, gallega, catalana, francesa e italiana, y tambien la exposicion de su teoria literaria.En la concepcion aristocratica del marques de Santillana, expuesta en el Prohemio a proverbios, la poesia no debe ser un mero pasatiempo, sino algo util, de contenidos profundos y trascendentes. Distingue entre poesia sublime, mediocre e infima; la primera solo se expresa en griego y latin.Edicion en castellano antiguo.

Los Poemas de Garcilaso de la Vegacambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, ademas de contar con la admiracion de sus contemporaneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesia de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas: la castellana, en que escribe sus poemas octosilabicos; la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre; y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clasicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegias, epistolas, eglogas y odas, algunas de ellas en latin. Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edicion de su amigo Juan Boscan y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres eglogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epistola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosilabos.Garcilaso manifesto un gusto elevado en la seleccion de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresion de sus sentimientos y en la descripcion de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lirica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos tecnicos de la poesia, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, basicamente amorosos. Se deleita, tambien, con la placida belleza en la descripcion de sus paisajes.

Luis de Góngora y Argote no publicó su obra en vida, aunque lo intentó en 1623. Sus versos se conocieron dispersos en manuscritos o impresos en hojas sueltas. Los Poemas de Luis de Góngora y Argote solo aparecieron en un libro el año en que murio. La edicion la preparo Juan Lopez de Vicuña con el titulo de Obras en verso del Homero español (1627). Despues Gonzalo de Hoces hizo otra edicion de Todas las obras de don Luis de Gongora en varios poemas (1633).La obra poetica Luis de Gongora se caracteriza por la presencia de un lenguaje poetico brillante, culto y elitista denominado culterano. Su poesia no pretende representar la realidad, sino transformarla, mediante las metaforas, en un mundo nuevo de belleza. Su obra esta dividida en poesia culta. Dentro de esta tendencia destacan los sonetos gongorinos caracterizados por su belleza y su perfeccion formal. La tematica de sus sonetos es variada: amorosos, morales, mitologicos, etc. y lirica tradicional, a menudo de tono burlesco. En ella combina recursos propios de la lirica popular con artificios propios del Barroco. De esta forma, canciones, estribillos y rimas asonantes aparecen estilizados con antitesis, metaforas e hiperboles. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo burlesco.

Los Poemas de Vicente Espinel transformaron la estructura de la décima, conocida hoy como espinela en su homenaje. También se le conoce por añadir a la guitarra antigua su quinta cuerda (mi aguda o prima). Durante los siglos XVII y XVIII, la espinela se uso con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas. Felix Lope de Vega, en su El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de hacer comedias, escribio que las decimas son buenas para quejas en las obras teatrales, pero las empleo indistintamente para cualquier tema. Se usan en la poesia castellana como forma que, al igual que el soneto, es cerrada y apropiada para el poema redondo y el epigrama.Espinel debio su fama y la difusion mundial de su trabajo a otros dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes y Saavedra y Lope. Ambos, al leer sus espinelas en el libro Diversas Rimas, quedaron impresionados. La expresividad de la estructura poetica alcanzo otro nivel con los cambios que ideo Espinel. Tanto asi, que le elogiaron a menudo en sus publicaciones.Sin embargo, cuando hay que citar alguna decima como modelo, se recurre a las de Pedro Calderon de la Barca, Felix Lope de Vega, Gaspar Nuñez de Arce o incluso a autores contemporaneos. Porque las espinelas de Espinel, siendo buenas, no alcanzan el mismo nivel de excelencia que las de sus discipulos barrocos.Los Poemas de Vicente Espinel recorren casi toda la metrica de entonces, ensayando todas las estrofas posibles, incluida la llamada decima. En esta edicion recogemos algunos de sus poemas sueltos dispersos en otras obras, siguiendo la agitada trayectoria literaria del autor.Esta seleccion contiene: Octavas Sonetos Carta Canciones Egloga de Liseo

La Gatomaquia es un poema satírico de Félix Lope de Vega. Apareció en 1634, al final de la vida de Lope con el seudónimo de Tomé de Burguillos. La obra tiene 2.802 versos y se divide en 7 silvas. Lope de Vega escribio varios poemas epicos, entre ellos Dragontea, Isidro y Jerusalen conquistada. Sin embargo, La Gatomaquia se diferencia del resto por su caracter comico.Aqui se relata una historia de amor, celos y venganzas entre gatos, provocados por el amor de Marramaquiz a la hermosa Zapaquilda. En cambio Zapaquilda, se siente atraida por los encantos de Micifuf y Marramaquiz, al verse desdeñado, recurre, incluso, al mago Merlin y luego a Garfiñato, un asceta, que le aconseja:Y como Ovidio escribe en su Epistolio, que no me acuerdo el folio,estas heridas del amor protervasno se curan con yerbas;que no hay, para olvidar amor, remedio, como otro nuevo amor o tierra enmedio.Desdichado, Marramaquiz no se rinde. Tras peripecias ironicas, serenatas, desafios y encantamientos, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el dia de su boda con Micifuf. Empieza entonces una guerra epica entre gatos partidarios de Marramaquiz y Micifuf. Al final uno de los amantes muere y el otro encuentra la felicidad junto a la bella Zapaquilda.La Gatomaquia tiene un antecedente cercano en España, en la Loa de la Pulga de Gutierre de Cetina.

Noche oscura; Cántico espiritual; Llama de amor viva y otros poemas reúne las tres principales obras del poeta místico San Juan de la Cruz (1542-1591), al que muchos otros poetas —desde Rubén Darío o

Viaje al Parnaso fue publicado en 1614, este relato en verso cuenta el viaje al monte Parnaso de Miguel de Cervantes y los mejores poetas españoles. Cervantes, montado en una mula, recorre lugares reales y miticos juntos a los mejores poetas españoles.Tras pasar por Madrid, la comitiva llega a Valencia, y asistidos por Mercurio, se hacen a la mar con destino al Parnaso en un barco hecho de versos. En el viaje avistan Genova, Roma y Napoles y consiguen cruzar el terrible estrecho de Mesina.Ya en el Parnaso, tras un breve descanso, entablan combate con el ejercito de los malos poetas utilizando como municion libros y poemas.

Juan Latino, al que también se conocía como Juan de Sessa, nació en Etiopía en 1518 hijo de una esclava. Según la versión oficial, llegó a Granada siendo muy pequeño para servir en la casa del duque de Sessa.Por su dependencia y buena relacion con el aristocrata, recibio una educacion superior e ingreso en la Universidad de Granada, donde se doctoro. El duque, con el que se crio desde la infancia, lo acabo manumitiendo liberando como esclavo.Asi se convirtio en el primer escritor negro que vio su obra impresa. Fue en el año 1573, con Epigramas, dedicado a Juan de Austria tras la batalla de Lepanto. El impacto de aquella nueva hazaña probablemente termino de cimentar su reputacion a nivel nacional y dio paso a gran parte de su leyenda, a la que contribuyeron algunas de las mejores plumas del Siglo de Oro. (Al final de esta brevisima edicion recogemos los elogios que le fueron dedicados por Lope de Vega, Jimenez de Enciso, Rodriguez de Ardilla, Juan de Arjona y Cervantes.)Aunque la docencia ocupo una parte importante en la actividad de Juan Latino, al que ya se conoce con el sobrenombre de Latino, resulta fundamental detenerse en su faceta creadora como traductor y comentarista de clasicos grecolatinos, y como autor de obras, algunas de ellas desgraciadamente desaparecidas. Desde esta vertiente son de destacar las dedicadas a Felipe II, al pontifice Pio V, a las gestas de Juan de Austria en el poema La Austriada, escritas todas ellas en latin.En los poemas de La Austriada, Juan Latino, enlaza con habilidad dos acontecimientos que marcaban el comienzo de una etapa llena de buenos augurios para el imperio español y el prestigio de Felipe II: el triunfo en la batalla y el nacimiento del hijo del emperador, dos meses despues.

El arte de amar, escrito por Ovidio, es una obra clásica que ofrece un análisis profundo y a menudo irónico sobre el amor y las relaciones humanas. Compuesta en forma de poema didáctico, la obra está dirigida tanto a hombres como a mujeres, proporcionando consejos sobre como conquistar el amor y mantenerlo. Ovidio aborda el tema con ingenio y ligereza, desmitificando el amor idealizado y explorando las tacticas de seduccion que, segun el, pueden ser empleadas para ganar el afecto de una pareja.Desde su publicacion, El arte de amar ha sido visto tanto como una guia ingeniosa de estrategias amorosas como una critica sutil a las convenciones sociales de la epoca romana. La obra tambien plantea cuestiones sobre el poder en las relaciones, sugiriendo que el amor no es solo una emocion pura, sino un juego estrategico en el que los roles de genero y las expectativas sociales juegan un papel crucial.A lo largo de los siglos, esta obra ha inspirado numerosos debates sobre el amor y la etica en las relaciones. Aunque fue censurada en varias epocas por su contenido, El arte de amar ha mantenido su relevancia debido a su tratamiento humoristico y realista de las dinamicas amorosas. A traves de su enfoque ingenioso y provocador, Ovidio logra conectar con lectores modernos que siguen encontrando en su obra reflexiones aplicables a la vida y las relaciones actuales.

Las "Églogas" de Virgilio son una serie de poemas bucólicos que exploran temas como el amor, la vida pastoral y la naturaleza, todo ello en un estilo que combina la melancolía con la reverie. Compuestas entre los años 42 y 39 a.C., estas obras reflejan el contexto literario de la epoca, cuando la poesia pastoral empezaba a florecer en la literatura romana. Virgilio emplea un lenguaje rico y evocador, utilizando metaforas y un simismo que transporta al lector a un mundo idealizado, donde la simplicidad del campo se enfrenta a las complejidades de la vida urbana. La profundidad emocional y la musicalidad de sus versos subrayan la maestria del autor en el arte poetico. Virgilio, uno de los maximos exponentes de la literatura romana, nacio en el 70 a.C. y fue testigo de importantes cambios politicos en su tiempo. Su vida estuvo marcada por su deseo de encontrar un refugio en la naturaleza, lo que lo llevo a escribir estas eglogas como una forma de expresar sus propios anhelos y frustraciones. Es conocido por su obra mas celebre, la "Eneida", pero las "Eglogas" ofrecen una mirada unica y personal a su filosofia sobre la vida y la belleza de lo cotidiano. Recomiendo encarecidamente las "Eglogas" a aquellos interesados en la poesia clasica que deseen explorar la interseccion entre el amor, la naturaleza y la nostalgia. Esta obra no solo es un testimonio del arte de Virgilio, sino tambien una invitacion a reflexionar sobre nuestra propia conexion con el entorno que nos rodea.

Las "Geórgicas" de Virgilio es un poema didáctico que exalta la ruralidad y la vida agrícola, estructurado en cuatro libros que abordan la agricultura, la viticultura y la cría de ganado, entre otros temas. Su estilo literario se caracteriza por un alto nivel de refinamiento y la utilizacion de la tecnica de la descripcion vivida, lo que permite al lector visualizar el proceso agricola de manera casi tangible. En el contexto literario, esta obra se situa en el auge de la poesia elegiaca y epica en la antigua Roma, en un momento donde se buscaba una conexion entre la naturaleza y la cultura romana, en medio de los cambios sociales y politicos que atravesaba la republica. Virgilio, uno de los mas grandes poetas de la literatura clasica, escribio las "Georgicas" en un periodo donde la agricultura se consideraba el soporte esencial de la economia romana. Su propia vida en el campo y su conocimiento sobre la agricultura, influenciado por su educacion y entorno, se reflejan en la profundidad y el amor que transmite hacia la naturaleza y el trabajo agricola. Este trasfondo personal seguramente nutrio su deseo de exaltarla como un ideal moral y civico. Recomiendo encarecidamente las "Georgicas" a los lectores interesados en la interseccion entre la literatura y la vida agraria, asi como a aquellos que aprecian la destreza poetica y el rico simbolismo del mundo rural. La obra no solo representa un testimonio literario sino tambien un tratado sobre la vida en armonia con la naturaleza, que resonara en cualquier lector que busque una conexion mas profunda con el entorno.

Conjunto de cartas y textos poéticos que escribió Ramón de Campoamor. Algunas epístolas están dirigidas a conocidos, como la carta que inicia el libro, dirigida a su madre. Otras son epitafios para sepulcros de conocidos. La coleccion reune tambien varios madrigales y versos cortos. Una coleccion de textos poeticos que muestran como el autor destaca tambien en poesia corta.

Esta antología poética reúne los mejores poemas de Víctor Balaguer. Escritor de poesía desde su juventud, la antología recorre un camino por toda su obra, desde sus poemas más líricos y juveniles hasta las tragedias, graves y templadas. Balaguer usa la poesia para mostrar determinados momentos historicos, dibujar la biografia de algun personaje celebre o hablar de la cultura catalana. Algunas de las poesias que constan en esta antologia son La muerte de Neron, El guante del degollado o Anibal.

Iniciada en 1436 tras la batalla en la isla de Ponza entre la flota aragonesa y la flota genovesa, La comedieta de Ponza es un libro de poemas de carácter narrativo en el que la derrota, la fortuna y el amor por una vida sencilla y apartada son los protagonistas. A lo largo de los multiples versos que la componen, vemos aparecer personajes historicos destacados de la epoca asi como personajes ya difuntos. De estilo dantesco, es una excelente muestra de la versatilidad de Iñigo Lopez de Mendoza, pues abundan cultismos y prima una sintaxis latina.

En estas canciones Íñigo López de Mendoza se entrega al amor romántico y trata temas que van desde el amor cortés hasta el lamento por la partida de la amada; entre las destinatarias de sus canciones podemos encontrar a doña Blanca de Navarra o a la reina doña Isabel de Portugal. Una gran variedad de formas ritmicas y de estilos pueblan estas paginas en las que lo topico y lo hiperbolico se funden con terminos abstractos.

The cleft of a ginkgo leaf recalls a lovers divided self; Greek gods and Persian poets give voice to euphoria and lamentation; and the artist must battle fiercely to bring the visions gifted by his muse intact onto the page. This fresh translation of Goethes poetry offers the reader an introduction to the more personal side of one of the towering figures of German letters. A novelist, dramatist, philosopher, scientist, courtier and in later life considered a sage, he was first and foremost a poet, who again and again worked out his lifes struggles through the medium of verse.Goethe is best known as the author of Faust and The Sorrows of Young Werther. This selection brings together his lyric poetry, and with it a representation of his life from childhood to old age: full of travel, romantic fixations, curiosity, nostalgia, deep thought, and above all, writing.

Dickinson transforma o ordinário em eterno: uma abelha, uma folha, um pensamento. E nesta edição inédita em português, você tem acesso a algumas das obras mais impactantes da autora, com tradução sen

Dieses Buch dauerte länger, als ich es beabsichtigt hatte. Aber ich hoffe, dass Ihr viel Vergnügen damit habt.Es ist für Euch.Danke, für alles, was Ihr für mich getan habt.

Manchmal beginnt die grote Reise im Dunkeln dort, wo die Stille schreit und Schatten wachsen. Dieses Buch ladt ein, das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten zu finden, in der Dunkelheit Wurzeln zu schlagen und im Licht zu erbluhen.Es erzahlt von Heilung, Akzeptanz und dem Mut, sich selbst anzunehmen,eine Geschichte uber Wachstum in der Tiefe und das Finden des Lichts, das immer in uns war.

Die Sonette Shakespeares liegen auf Deutsch in zahlreichen Ubertragungsvarianten vor, und immer noch erscheinen neue. Der Grund dafur durfte darin zu suchen sein, dass keine davon bisher ganzlich genugen konnte.Hier soll daher all diesen Varianten keine weitere, ebenfalls in Ganze genauso wenig befriedigende hinzugefugt werden. Es wurde vielmehr unter Bezug auf vorliegende und trotz allem relativ gut gelungene Ubertragungen (fur die das Urheberrecht erloschen ist), der Versuch unternommen, eine deutsche Fassung der Sonette zu schaffen, die Shakespeare besser gerecht wird.