eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 7 de 29

Los sueños son textos satíricos, escritos entre 1606 y 1621. La obra fue recogida en un solo volumen por primera vez en 1627. Se trata de narraciones de inspiración lucianesca en que se ironiza sobre diversas costumbres, oficios y personajes de la epoca.El Sueño del juicio final es quizas el mejor ejemplo del proposito de este libro. Francisco de Quevedo hace una satira de las distintas profesiones y estatus sociales. Aqui aparecen juristas, medicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrologos. La obra incluso se refiere a los malos practicantes de las distintas religiones, con alusiones a Mahoma, Lutero y Judas.La presente edicion se compone de: Sueño del juicio final (llamado tambien despues El sueño de las calaveras), aparecido en 1606; El alguacil endemoniado (retitulado El alguacil alguacilado), aparecido en 1607; Sueño del infierno (o Las zahurdas de Pluton, en otra version), aparecido en 1609; El mundo por de dentro, aparecido en 1612; y el Sueño de la muerte (tambien conocido como La visita de los chistes), aparecido en 1621. Destacan por su reflexion religiosa, tres relatos que encontramos dentro de la obra, el Sueño del juicio final, junto con el Sueño del infierno y Sueño de la muerte, aluden directamente a tres de las postrimerias (Juicio, Infierno, Muerte).El tema general, como ya se ha dicho anteriormente, es la satirizacion de los humanos viciosos. Lo que va cambiando son los diferentes personajes que aparecen.Quevedo es un espiritu critico y satirico, y tambien un moralista, un censor que vive con angustia la decadencia española, que le empuja a crear su propio infierno, pero basandose en dos clasicos: Virgilio y Dante.El titulo completo de estas piezas de Francisco de Quevedo, a medio camino entre la cronica y la narracion, es Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños, en todos los oficios y estados del Mundo. El texto fue escrito, poco a poco, entre 1606 y 1623, y de el circularon abundantes Manuscritos, aunque no se imprimieron juntos hasta 1627. Se habla aqui de oficios y personajes, siempre con una intencion critica y de denuncia casi periodistica. Todo ello con un andamiaje narrativo (incluidos los dialogos) en los que hay una presentacion, una exposicion de personajes y hechos y un epilogo.

Luis Carrillo y Sotomayor participó de varias corrientes estéticas con el fin de explorar nuevos espacios poéticos. Sus temas son, sin embargo, más renacentistas: paisaje para expresar la queja, poesia amatoria petrarquista, depuracion del amor cortes que hicieron los autores del dolce stil nuovo. A pesar de estar cercano a la tradicion petrarquista y herreriana, se aleja del idealismo platonico de este ultimo, las musas se consiguen con esfuerzo y trabajo; este es uno de los elementos nuevos que introduce, junto con el abandono de la introspeccion. Las alusiones mitologicas que aparecen es su obra poetica son mas cercanas al Barroco.La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.

Noche oscura; Cántico espiritual; Llama de amor viva y otros poemas reúne las tres principales obras del poeta místico San Juan de la Cruz (1542-1591), al que muchos otros poetas —desde Rubén Darío o

Esta Antología de Jarchas contiene el conjunto de las jarchas actualmente conocidas. La palabra jarcha significa en árabe «salida». Las jarchas son breves textos romances (en escritura aljamiada) ant

Los Loores de nuestra sennora, de Gonzalo de Berceo, dentro de la llamada literatura hagiográfica medieval, tratan sobre la Virgen, la misa y la vida de algunos santos, como Santo Domingo de Silos, San Millan, San Lorenzo, Santa Oria, ademas de su famoso poema de Alejandro Magno, el Duelo de la Virgen Maria y el de los Loores de Nuestra Señora. Bercero tenido una marcada influencia en la literatura universal y se le considera el padre del verso alejandrino.Segun el: "Quiero fer una prosa en roman paladino / en cual suele el pueblo fablar a su vecino / ca non son tan letrado por fer otro latino / bien valdra como creo un vaso de bon vino".Manuscrito 93 del Archivo del Monasterio de Santo Domingo de Silos.

En las Canciones de Garcilaso de la Vega relata, como si de un breve cancionero se tratara, el proceso amoroso, en general, doloroso y desgarrador. Este amor predestinado, provoca en el amante melancolia y dolor por no poder gozar del objeto amado. A continuacion comentamos muy brevemente el contenido de cada cancion.Cancion I. A flor de Gnido. Lamenta la esquivez de la dama. El poeta muestra una actitud de sumision ante el dominio de una dama tiranica por inaccesible. Cancion II. Con un manso ruido. El poeta contrasta la belleza del lugar en el que se encuentra con el dolor que siente por su amor no correspondido. Cancion III. El aspereza de mis males quiero. Escrita durante el cautiverio, destaca el contraste entre la descripcion del paisaje que abre y cierra el poema, y el tema de la integridad de espiritu. Expuesto en las estrofas centrales, en las que domina la queja contenida por las penas del destierro y el amor. Cancion IV. La soledad siguiendo. Tiene como punto de partida la equiparacion lucreciana entre las penas del infierno y los dolores de la vida humana. Cancion V. Si a la region desierta inhabitable. Escrita durante su estancia en Napoles. El poeta la dedica a Violante Sanseverino, para que acepte el favor amoroso de Mario Galeota, amigo suyo que sufre el desden de la dama. Esta cancion destaca especialmente porque con ella Garcilaso creo una nueva forma estrofica: la lira. La obra poetica de Garcilaso de la Vega, compuesta por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegias, una epistola, tres eglogas, siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publico por vez primera en 1543, a modo de apendice de las Obras de Juan Boscan. La produccion lirica de Garcilaso de la Vega, maxima expresion del Renacimiento castellano, se convirtio, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolucion metrica y estetica operada por el en la lirica española.

Tirso de Molina, el gran dramaturgo español del Siglo de oro (1579-1648), fue también autor de una sustanciosa obra poética que incluye: coplas, romances y sonetos inscritos en la estética conceptista. La obra poetica de Tirso de Molina asocia con ingenio el sentido y la forma de las palabras mediante el empleo de recursos retoricos muy variados.

Al cabo de ocho siglos, el Cantar de Mio Cid sigue siendo uno de los poemas épicos más notables, y el único que sobrevivió de la España medieval. En él se narran las gestas legendarias del caballero Rodrigo Diaz de Vivar, el Cid Campeador, en un relato donde la ficcion y los acontecimientos historicos se mezclan de un modo unico. Las vicisitudes de la vida del Cid los dos destierros, las campañas victoriosas de Valencia y la coronacion de sus hijas como reinas de Aragon y Navarra, son hechos clave en la historia del Cid y ocasiones para descubrir su personalidad.Desde el siglo XIII el Cantar de Mio Cid les ofrece a los lectores una representacion vivida y conmovedora de algunas de las inquietudes y las pasiones humanas mas universales, como la justicia, la lealtad, la traicion, el honor o los celos.De este libro existe un solo ejemplar del texto original que se conserva en la Biblioteca Nacional en Madrid. En el siglo XVI estuvo en el Archivo del Concejo de Vivar. Despues estuvo en un convento del mismo pueblo. Ruiz de Ulibarri hizo una copia en 1596.Luego, Eugenio Llaguno y Amirola, secretario del Consejo de Estado, lo saco de alli en 1779 para que lo publicase Tomas Antonio Sanchez.Terminada la edicion, Llaguno lo tuvo en su poder y lo paso a sus herederos. En el siglo XIX estuvo en poder de Pascual de Gayangos y hacia 1858 lo consulto Damas-Hinard. En esa epoca estuvo en Boston a peticion de Ticknor. En 1863 lo tuvo el primer marques de Pidal y por entonces lo estudio Florencio Janer. Mas tarde lo heredo Alejandro Pidal y en su casa lo estudiaron Vollmoller, Baist, Huntington y Ramon Menendez Pidal.Finalmente paso a la Biblioteca Nacional de Madrid en 1960. Se trata de un tomo de 74 hojas de pergamino grueso, le faltan tres, una al inicio y dos entre las hojas 47, 48 y 69, 70. En muchas paginas hay manchas provocadas por los reactivos utilizados desde el siglo XVI para leer los pasajes ininteligibles. Aunque estos pasajes no son demasiados.La encuadernacion es del siglo XV. Las hojas estan ordenadas en once cuadernos. Todo el manuscrito original es un texto continuo sin separacion en cantares, ni espacios entre los versos, que siempre empiezan con letras mayusculas. La presente edicion conserva el texto original del libro, sin actualizaciones ortograficas.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La tercera parte del poema, que cubre un tercer periodo historico, relata la llegada del autor a tierras suramericanas, especificamente a Chile. Asimismo, coincide con las victorias militares de los españoles entre 1557 y 1558 asi como el destierro de Ercilla al Peru.

En junio de 1577, Teresa de Ávila comenzó a escribir El castillo interior o Libro de las moradas, o simplemente Las moradas. Atravesaba una crisis, víctima de las tensiones y disensiones políticas y religiosas en el seno de su orden religiosa.Jerome Gratien, humanista carmelita y padre espiritual suyo, le pidio a Santa Teresa que escribiera un nuevo libro en el que presentara un viaje espiritual que no estuviera basado en su experiencia.Teresa escribio este libro en Toledo. Alli se habia retirado: La obediencia me ha impuesto pocas ordenes que me hayan parecido tan dificiles, confiesa a regañadientes al comienzo del prologo. La obra, terminada el 29 de noviembre de 1577, se considera su obra maestra.El castillo interior o Libro de las moradas utiliza la alegoria del castillo interior para describir el mundo interno. Las moradas son aqui simbolos, aposentos o piezas que componen el castillo. Describen del recorrido a seguir para acceder a lo profundo del espacio interno y alcanzar la union espiritual con Dios.El tema central de la obra es instruir acerca de los fenomenos que acontecen en el alma. Segun Teresa de Avila el alma debe entrar dentro de si. Una vez dentro, se produce un recorrido interior por las distintas moradas hasta llegar al centro mismo del alma. Esta es un castillo que se encuentra en la septima morada y es el lugar donde mora el Rey (Jesucristo).Las Moradas del Castillo Interior es el ultimo libro que escribio Santa Teresa de Jesus. Segun muchos criticos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mistica cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro.

En Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón (1618), Vicente Espinelconstruye más un relato de aventuras que una obra picaresca. Su estilo se aleja de la ampulosidad de otras obras del género. Esta obra esta ambientada en lugares muy disimiles (una de las escenas cuenta el cautiverio en Argelia de Espinel).Espinel es uno de los autores que reflejaron las vidas de una clase en decadencia en la España de entonces: los cristianos de origen islamico. Asimismo Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregon contiene fascinantes escenas sobre la practica musical en la corte española de su tiempo.El recorrido historico de su relato nos hace revivir el mundo politico, militar y cultural del denominado Siglo de Oro de las letras españolas. A la vez, muestra otro entorno, mas cercano y entretenido. El de los acontecimientos populares, religiosos, arrieriles, bandidescos y hasta supersticiosos que lo caracterizaron. Para escribir su novela, Vicente Espinel tomo mucho material del Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman. Tambien se sirvio de sus experiencias personales. El resultado esta mas cerca de una novela didactica de aventuras que de una critica pesimista y amarga del mundo, tan caracteristica del genero picaresco. Esta es una obra en la que no faltan los aspectos liricos. En ella el protagonista realiza unas confesiones y descripciones emotivas y sensibles que no tuvieron continuidad en obras posteriores del genero.

Sor Juana Inés de la Cruz fue una autora muy editada, en vida y póstumamente. La primera edición de gran parte de sus obras completas fue La Inundación castálida en 1689.La Inundación castálida es un seleccion de obras de sor Juana Ines de la Cruz que contiene poemas dedicados a celebridades; religiosos; loas, lirico-dramaticas; poemas personales y los poemas epicos Neptuno Alegorico y La Razon de la fabrica alegorica y aplicacion de la fabula.En esta obra de Sor Juana destaca junto a la variedad metrica, la variedad tematica.

La obra poética de Garcilaso es reducida, pero de gran importancia en el contexto de las letras españolas (tres églogas, dos elegías, cinco canciones, treinta y ocho sonetos, una epístola en verso y algunos poemas breves tradicionales). A la muerte de Garcilaso, sus manuscritos pasaron a manos de Juan Boscan (poeta e intimo amigo de Garcilaso). La viuda de Boscan, Ana Giron de Rebolledo, se encargo de publicarlos.Garcilaso de la Vega, maximo exponente del Siglo de Oro español, recupera el genero clasico de las eglogas. El poeta adopta el genero eglogico porque le permite expresar los sentimientos mas intimos y dar voz a la introspeccion, mediante su lenguaje poetico.En sus composiciones, especialmente en las tres Eglogas, Garcilaso da prueba de su gran talento y sus conocimientos literarios, que abarcan desde los clasicos hasta los renacentistas italianos neoplatonicos.Garcilaso recupera este genero en el que la evocacion de la naturaleza juega un papel crucial. Sus composiciones tratan temas amorosos en un ambiente bucolico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos. El amor y el descubrimiento de la naturaleza, aparecen en las tres Eglogas de Garcilaso de la Vega. Egloga I: La mas valorada de sus tres composiciones. Los pastores Salicio y Nemoroso lamentan el desden de sus amadas y de la muerte. Ambos personajes corresponden a dos periodos biograficos de Garcilaso, el de su amor no correspondido por Isabel Freyre y el de la tristeza causada por la muerte de esta. Egloga II: La segunda egloga es la mas extensa y compleja de las tres. Se cuentan los amores de Camila y Albanio. Egloga III: La tercera y ultima egloga recurre al locus amoenus, y en ella se idealiza la belleza de un paisaje del Tajo. Cuatro ninfas bordan tapices que contienen diferentes historias de amor. Aparecen referencias mitologicas (Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne, por ejemplo) y la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.

Como poeta cortesano, fue autor de numerosas canciones; pero lo mas destacable entre los Poemas de Jorge Manrique son sus Coplas, escritas tras la muerte de su padre, Rodrigo, y con motivo de ésta, por lo cual se les llama comunmente Coplas a la muerte de su padre. En ellas, y superando los topicos medievales de la poesia dedicada, elogiosa, escrita tras la muerte de personajes celebres, Manrique logra transmitir en sencillos pero hermosos versos un sincero y autentico duelo y, a la vez, una honda reflexion filosofica.Las Coplas son un breve poema de solo cuarenta coplas, algunas de las cuales se dirigen a su padre muerto; en el resto, su voz poetica aborda la muerte en un sentido amplio, universal y de un alcance que lo hace todavia hoy motivo de admiracion. Fragmento de la obra I¡Oh, muy alto Dios de amorpor quien mi vida se guia!¿Como sufres tu, señor,siendo justo juzgador,en tu ley tal herejia?¿Que se pierda el que sirvio,que se olvide lo servido,que viva quien engaño,que muera quien bien amo,que valga el amor fingido? IIPues que tales sinrazonesconsientes pasar asi,suplicote que perdonesmi lengua, si con pasionesdijere males de ti.Que no soy yo el que lo digo,sino tu, que me hicistelas obras como enemigo:teniendote por amigome trocaste y me vendiste.

Artes poéticas de Lope de Vega es un compendio de observaciones y textos de Lope sobre la poesía y sus formas más difundidas en su época.Al igual que con Arte nuevo de hacer comedias, el genio español realiza un analisis ensayistico de la lirica de su epoca. Fragmento de la obra Para escribir Virgilio de las abejas, hablando con Mecenas, dijo: Admiranda tibi levium spectacula rerum .Si V.M. ha pasado mi Angelica, ni viene mal esto mismo, y asi dice el Tasso en su Poetica que se pueden tratar las cosas humildes con ornamento grande, que responde a lo que en la Arcadia tengo escrito. Este poema no es heroico ni epico, ni le toca la distincion de Poema y Poesis que pone Plinio. Basta que le venga bien lo que dijo Tulio de Anacreonte, que tota poesis amatoria est. Algunos llevan mal las exornaciones poeticas contra el consejo de Bernardino Danielo, que no quiere que se use de palabras bajas, y realmente eso se concede a comicos y satiricos, como se ve en Terencio y Persio. A la Arcadiaobjetan el efecto. Aquella prosa es poetica que, a diferencia de la historial, guarda su estilo como se ve en el Sanazaro. ¿Y que tiene de diferencia azules lirios y siempre verdes mirtos a este principio?Sogliono il piu delle gli alti e spaziosi alberi negli orridi monti dalla natura prodotti piu che le coltivate piante, da dotte mani espurgati negli adorni, giardini ariguandanti aggradare.

Luis de Góngora y Argote no publicó su obra en vida, aunque lo intentó en 1623. Sus versos se conocieron dispersos en manuscritos o impresos en hojas sueltas. Los Poemas de Luis de Góngora y Argote solo aparecieron en un libro el año en que murio. La edicion la preparo Juan Lopez de Vicuña con el titulo de Obras en verso del Homero español (1627). Despues Gonzalo de Hoces hizo otra edicion de Todas las obras de don Luis de Gongora en varios poemas (1633).La obra poetica Luis de Gongora se caracteriza por la presencia de un lenguaje poetico brillante, culto y elitista denominado culterano. Su poesia no pretende representar la realidad, sino transformarla, mediante las metaforas, en un mundo nuevo de belleza. Su obra esta dividida en poesia culta. Dentro de esta tendencia destacan los sonetos gongorinos caracterizados por su belleza y su perfeccion formal. La tematica de sus sonetos es variada: amorosos, morales, mitologicos, etc. y lirica tradicional, a menudo de tono burlesco. En ella combina recursos propios de la lirica popular con artificios propios del Barroco. De esta forma, canciones, estribillos y rimas asonantes aparecen estilizados con antitesis, metaforas e hiperboles. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo burlesco.

Arte de poesía castellana es el tratado introductorio del Cancionero (Salamanca, 1496), formado por las primeras composiciones de Juan de la Encina. Es un texto escrito en la España del siglo XV que puede ser considerado un puente entre la poetica trovadoresca y el Renacimiento.El Arte de la poesia castellana es un aporte teorico a la creacion literaria en el que se establecen leyes y reglas para el buen trovar, asi como para identificar a los buenos trovadores o poetas y diferenciarlos de los que no conocen este arte.

Cristóbal de Castillejo es uno de los máximos exponentes de la sátira antipalaciega con dos de sus composiciones: las Coplas a la Cortesía y su diálogo más importante y broche final de su producción, el Aula de cortesanos. Castillejo utiliza un mismo codigo satirico para referir la personificacion de una corte descalabrada, ya sea la castellana o la portuguesa. Asi la estructura dialogada del Aula de cortesanos se presta considerablemente a la dramatizacion y quizas fuese una obra representada ante un publico reservado cortesano, por lo que se acerca a la virtuosidad dramatica de la literatura anticortesana muy popular durante el Siglo de Oro. Una literatura que retrata la corte como un lugar de miseria, sufrimiento y vicio.En Aula de cortesanos Cristobal de Castillejo muestra un dialogo entre dos personajes: Lucrecio, un joven avido de dinero, lucro y ganancia que cree poder satisfacer sus ambiciones en la vida cortesana; y Prudencio, un hombre sabio y desengañado de esa vida.

Los Poemas de Cristóbal de Castillejo son máximos representantes de la poética tradicionalista frente a las formas métricas italianas. Sin embargo, Castillejo es considerado renacentista por su clasicismo y humanismo. Castillejo escribio obras de amor, de pasatiempo y morales. Entre sus obras destacan Dialogo de mujeres (1540) y Sermon de amores (1542).

Célebre como prosista y autor de relatos, los Poemas de Miguel de Cervantes Saavedra se incluyen en sus narraciones y tienen formatos y extensiones diversas. Su obra poética está integrada por numerosas composiciones sueltas, normalmente de circunstancias (conmemorativas, funebres, laudatorias o satirico-burlescas). Cervantes fue un poeta desigual, al que le costaba cierto esfuerzo componer versos, frente a la facilidad natural de Lope o la maestria tecnica de Quevedo o Gongora. Seguramente, la calidad de sus novelas oscurecio su obra poetica. A Cervantes le hubiera gustado triunfar como poeta y, lo que es mas importante, haber sido reconocido por sus coetaneos, como un buen poeta. Ese reconocimiento no se produjo y el lo asumio con resignacion y notable franqueza. En el propio Quijote (capitulo VI de la primera parte), cuando el cura y el barbero estan expurgando la biblioteca del ingenioso hidalgo manchego, y ante la aparicion de La Galatea, Cervantes hace decir al cura:Muchos años ha que es grande amigo mio ese Cervantes, y se que es mas versado en desdichas que en versos.La presente antologia contiene poemas de los siguientes titulos de Cervantes: Don Quijote de la Mancha La Galatea La ilustre fregona El amante liberal Rinconete y Cortadillo y poemas extraidos de fuentes varias