eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 7 de 28

La obra poética de Garcilaso es reducida, pero de gran importancia en el contexto de las letras españolas (tres églogas, dos elegías, cinco canciones, treinta y ocho sonetos, una epístola en verso y algunos poemas breves tradicionales). A la muerte de Garcilaso, sus manuscritos pasaron a manos de Juan Boscan (poeta e intimo amigo de Garcilaso). La viuda de Boscan, Ana Giron de Rebolledo, se encargo de publicarlos.Garcilaso de la Vega, maximo exponente del Siglo de Oro español, recupera el genero clasico de las eglogas. El poeta adopta el genero eglogico porque le permite expresar los sentimientos mas intimos y dar voz a la introspeccion, mediante su lenguaje poetico.En sus composiciones, especialmente en las tres Eglogas, Garcilaso da prueba de su gran talento y sus conocimientos literarios, que abarcan desde los clasicos hasta los renacentistas italianos neoplatonicos.Garcilaso recupera este genero en el que la evocacion de la naturaleza juega un papel crucial. Sus composiciones tratan temas amorosos en un ambiente bucolico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos. El amor y el descubrimiento de la naturaleza, aparecen en las tres Eglogas de Garcilaso de la Vega. Egloga I: La mas valorada de sus tres composiciones. Los pastores Salicio y Nemoroso lamentan el desden de sus amadas y de la muerte. Ambos personajes corresponden a dos periodos biograficos de Garcilaso, el de su amor no correspondido por Isabel Freyre y el de la tristeza causada por la muerte de esta. Egloga II: La segunda egloga es la mas extensa y compleja de las tres. Se cuentan los amores de Camila y Albanio. Egloga III: La tercera y ultima egloga recurre al locus amoenus, y en ella se idealiza la belleza de un paisaje del Tajo. Cuatro ninfas bordan tapices que contienen diferentes historias de amor. Aparecen referencias mitologicas (Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne, por ejemplo) y la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.

Esta Antología de Jarchas contiene el conjunto de las jarchas actualmente conocidas. La palabra jarcha significa en árabe «salida». Las jarchas son breves textos romances (en escritura aljamiada) ant

En las Canciones de Garcilaso de la Vega relata, como si de un breve cancionero se tratara, el proceso amoroso, en general, doloroso y desgarrador. Este amor predestinado, provoca en el amante melancolia y dolor por no poder gozar del objeto amado. A continuacion comentamos muy brevemente el contenido de cada cancion.Cancion I. A flor de Gnido. Lamenta la esquivez de la dama. El poeta muestra una actitud de sumision ante el dominio de una dama tiranica por inaccesible. Cancion II. Con un manso ruido. El poeta contrasta la belleza del lugar en el que se encuentra con el dolor que siente por su amor no correspondido. Cancion III. El aspereza de mis males quiero. Escrita durante el cautiverio, destaca el contraste entre la descripcion del paisaje que abre y cierra el poema, y el tema de la integridad de espiritu. Expuesto en las estrofas centrales, en las que domina la queja contenida por las penas del destierro y el amor. Cancion IV. La soledad siguiendo. Tiene como punto de partida la equiparacion lucreciana entre las penas del infierno y los dolores de la vida humana. Cancion V. Si a la region desierta inhabitable. Escrita durante su estancia en Napoles. El poeta la dedica a Violante Sanseverino, para que acepte el favor amoroso de Mario Galeota, amigo suyo que sufre el desden de la dama. Esta cancion destaca especialmente porque con ella Garcilaso creo una nueva forma estrofica: la lira. La obra poetica de Garcilaso de la Vega, compuesta por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegias, una epistola, tres eglogas, siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publico por vez primera en 1543, a modo de apendice de las Obras de Juan Boscan. La produccion lirica de Garcilaso de la Vega, maxima expresion del Renacimiento castellano, se convirtio, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolucion metrica y estetica operada por el en la lirica española.

San Juan de la Cruz ha sido considerado el mayor exponente de la poesía mística española. Junto con Santa Teresa de Jesús creó la orden de los carmelitas descalzos, lo cual provocó la enemistad de los carmelitas calzados. Por esta razon fue recluido ocho meses en un convento de Toledo. Las primeras 30 estrofas del Cantico espiritual, a falta de papel y pluma, fueron compuestas y memorizadas durante su cautiverio en la prision, en 1577. El resto de las estrofas las recogieron las monjas a las que confesaba. Luego, la hermana Ana de Jesus, expulsada de España, se llevo consigo el texto y logro imprimirlo en 1622, en Paris y en frances. Posteriormente, en 1627, una compañera de Ana de Jesus lo publico en Bruselas en castellano. En España, debido a la censura que ejercia la Inquisicion, no se publico el poema hasta 1630.El Cantico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591) intenta dar forma lirica al proceso de union del alma humana con Dios. Pretende expresar, mediante simbolos comprensibles, la sensacion inefable experimentada por el poeta en el momento de esa union. Esta es una obra de referencia en la llamada contrarreforma española. San Juan de la Cruz propone un estilo cargado de erotismo. Asi relata la aventura de unos amantes; nos otorga una mirada sensual de la union profunda entre lo humano y lo divino. Hace diversos juegos de rimas y metricas. Logra crear una sencillez y originalidad para expresar su concepcion del misticismo cristiano. Cantico espiritual es un poema de caracter alegorico. En el aparece todo el proceso mistico: en la primera parte, la esposa el alma del poeta busca ansiosa al esposo Dios. Mas tarde, en la segunda parte, se produce el encuentro de ambos. Finalmente, en la tercera parte, ocurre la union amorosa, que representa la union mistica del alma con Dios.

Mártires de la Alpujarra es una crónica muy documentada de las rebeliones de la Alpujarra durante el siglo XVI. Escrita tiempo después, su autor, Francisco Antolín Hitos, estaba en posesión de numerosos datos y de una perspectiva mas historicista. El libro compendia, desde una perspectiva cristiana, muchos de los testimonios clasicos sobre las rebeliones acontecidas tras la conquista de Granada. Martires de la Alpujarra es junto a Capitulaciones de la Guerra de Granada y la Historia de la guerra de Granada, un texto de referencia para comprender las guerras y los conflictos entre el mundo islamico y el cristiano durante los siglos XV y XVI.Aqui se describe una epoca turbulenta y poco conocida de la historia de España. Mientras la nacion incrementaba sus dominios en America atravesaba un complejo proceso de integracion, exterminio y confrontacion entre las diversas comunidades que la integraban. Sorprende, desde la perspectiva de la historia oficial, que, cien años despues de la entrada en Granada de los reyes catolicos, se impusiesen restricciones como las siguientes:Mandaronles quitar la lengua, y el habito morisco, y los baños: que tuviesen la puerta de su casa abierta los dias de fiesta, y los dias de viernes y sabado: que no usasen las leylas y zambras a la morisca: que no se pusiesen alheñas en los pies, ni en las manos, ni en la cabeza las mujeres: que en los desposorios y casamientos no usasen de ceremonias de moros, como lo hacian, sino se hiciese todo conforme a los que nuestra santa Iglesia lo tiene ordenado: que el dia de la boda tuviesen las casas abiertas, y fuesen a oir misa: que no tuviesen niños expositos: que no usasen de sobrenombres de moros, y que no tuviesen entre ellos Gacis de los Berberiscos, libres ni cautivos.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.El volumen abarca el periodo de 1536 hasta 1543 e incluye las expediciones de Almagro y Valdivia y la gran ofensiva al fuerte de Tucapel por parte de los mapuches. Este momento se plasma en los cantos I y II de la epopeya. Ellos, ademas, se describe exquisitamente la provincia de Chile antes de la llegada de los españoles y los viajes antes indicados.

Cristóbal de Castillejo es uno de los máximos exponentes de la sátira antipalaciega con dos de sus composiciones: las Coplas a la Cortesía y su diálogo más importante y broche final de su producción, el Aula de cortesanos. Castillejo utiliza un mismo codigo satirico para referir la personificacion de una corte descalabrada, ya sea la castellana o la portuguesa. Asi la estructura dialogada del Aula de cortesanos se presta considerablemente a la dramatizacion y quizas fuese una obra representada ante un publico reservado cortesano, por lo que se acerca a la virtuosidad dramatica de la literatura anticortesana muy popular durante el Siglo de Oro. Una literatura que retrata la corte como un lugar de miseria, sufrimiento y vicio.En Aula de cortesanos Cristobal de Castillejo muestra un dialogo entre dos personajes: Lucrecio, un joven avido de dinero, lucro y ganancia que cree poder satisfacer sus ambiciones en la vida cortesana; y Prudencio, un hombre sabio y desengañado de esa vida.

Artes poéticas de Lope de Vega es un compendio de observaciones y textos de Lope sobre la poesía y sus formas más difundidas en su época.Al igual que con Arte nuevo de hacer comedias, el genio español realiza un analisis ensayistico de la lirica de su epoca. Fragmento de la obra Para escribir Virgilio de las abejas, hablando con Mecenas, dijo: Admiranda tibi levium spectacula rerum .Si V.M. ha pasado mi Angelica, ni viene mal esto mismo, y asi dice el Tasso en su Poetica que se pueden tratar las cosas humildes con ornamento grande, que responde a lo que en la Arcadia tengo escrito. Este poema no es heroico ni epico, ni le toca la distincion de Poema y Poesis que pone Plinio. Basta que le venga bien lo que dijo Tulio de Anacreonte, que tota poesis amatoria est. Algunos llevan mal las exornaciones poeticas contra el consejo de Bernardino Danielo, que no quiere que se use de palabras bajas, y realmente eso se concede a comicos y satiricos, como se ve en Terencio y Persio. A la Arcadiaobjetan el efecto. Aquella prosa es poetica que, a diferencia de la historial, guarda su estilo como se ve en el Sanazaro. ¿Y que tiene de diferencia azules lirios y siempre verdes mirtos a este principio?Sogliono il piu delle gli alti e spaziosi alberi negli orridi monti dalla natura prodotti piu che le coltivate piante, da dotte mani espurgati negli adorni, giardini ariguandanti aggradare.

El poema A la entrada del príncipe de Gales en Madrid por marzo del año 1623, de Antonio de Solís, es una loa a la visita del Príncipe de Gales a España en 1623.El viaje tuvo como propósito establecer una alianza mediante un matrimonio con la hija menor de Felipe III, la infanta Maria Ana. El enlace nunca se celebro. La corona española exigia la conversion del principe de Gales al catolicismo. A su regreso a Inglaterra, Carlos exigio al rey Jacobo que declarara la guerra contra España.El viaje de Carlos a Madrid marco su interes por el arte. Asimismo Felipe le regalo caballos de raza española, lo que contribuyo a que en Inglaterra surgiesen los purasangre.

Don Juan Facundo Quiroga es un cancionero tradicional argentino anónimo. En él se narra la vida y muerte de Facundo Quiroga, caudillo argentino de la primera mitad del siglo XIX, partidario de un gobierno federal durante las guerras internas en su pais, posteriores a la declaracion de la independencia.Juan Facundo Quiroga, el caudillo de las provincias argentinas del interior, ha sido inmortalizado por gauchos riojanos, cordobeses y por escritores cultos, y su figura todavia arroja inmensas y ambiguas sombras sobre los escritos de los historiadores de su pais.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La tercera parte del poema, que cubre un tercer periodo historico, relata la llegada del autor a tierras suramericanas, especificamente a Chile. Asimismo, coincide con las victorias militares de los españoles entre 1557 y 1558 asi como el destierro de Ercilla al Peru.

Los sueños son textos satíricos, escritos entre 1606 y 1621. La obra fue recogida en un solo volumen por primera vez en 1627. Se trata de narraciones de inspiración lucianesca en que se ironiza sobre diversas costumbres, oficios y personajes de la epoca.El Sueño del juicio final es quizas el mejor ejemplo del proposito de este libro. Francisco de Quevedo hace una satira de las distintas profesiones y estatus sociales. Aqui aparecen juristas, medicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrologos. La obra incluso se refiere a los malos practicantes de las distintas religiones, con alusiones a Mahoma, Lutero y Judas.La presente edicion se compone de: Sueño del juicio final (llamado tambien despues El sueño de las calaveras), aparecido en 1606; El alguacil endemoniado (retitulado El alguacil alguacilado), aparecido en 1607; Sueño del infierno (o Las zahurdas de Pluton, en otra version), aparecido en 1609; El mundo por de dentro, aparecido en 1612; y el Sueño de la muerte (tambien conocido como La visita de los chistes), aparecido en 1621. Destacan por su reflexion religiosa, tres relatos que encontramos dentro de la obra, el Sueño del juicio final, junto con el Sueño del infierno y Sueño de la muerte, aluden directamente a tres de las postrimerias (Juicio, Infierno, Muerte).El tema general, como ya se ha dicho anteriormente, es la satirizacion de los humanos viciosos. Lo que va cambiando son los diferentes personajes que aparecen.Quevedo es un espiritu critico y satirico, y tambien un moralista, un censor que vive con angustia la decadencia española, que le empuja a crear su propio infierno, pero basandose en dos clasicos: Virgilio y Dante.El titulo completo de estas piezas de Francisco de Quevedo, a medio camino entre la cronica y la narracion, es Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños, en todos los oficios y estados del Mundo. El texto fue escrito, poco a poco, entre 1606 y 1623, y de el circularon abundantes Manuscritos, aunque no se imprimieron juntos hasta 1627. Se habla aqui de oficios y personajes, siempre con una intencion critica y de denuncia casi periodistica. Todo ello con un andamiaje narrativo (incluidos los dialogos) en los que hay una presentacion, una exposicion de personajes y hechos y un epilogo.

La Vida de Santo Domingo de Silos, o, más exactamente, la Vida del glorioso confesor Sancto Domingo de Silos, es un poema medieval español obra del sacerdote Gonzalo de Berceo, primer autor español del cual tenemos conocimiento de su nombre, escrita en cuaderna via, estrofa fundamental en las obras de la escuela poetica denominada mester de clerecia.

En Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón (1618), Vicente Espinelconstruye más un relato de aventuras que una obra picaresca. Su estilo se aleja de la ampulosidad de otras obras del género. Esta obra esta ambientada en lugares muy disimiles (una de las escenas cuenta el cautiverio en Argelia de Espinel).Espinel es uno de los autores que reflejaron las vidas de una clase en decadencia en la España de entonces: los cristianos de origen islamico. Asimismo Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregon contiene fascinantes escenas sobre la practica musical en la corte española de su tiempo.El recorrido historico de su relato nos hace revivir el mundo politico, militar y cultural del denominado Siglo de Oro de las letras españolas. A la vez, muestra otro entorno, mas cercano y entretenido. El de los acontecimientos populares, religiosos, arrieriles, bandidescos y hasta supersticiosos que lo caracterizaron. Para escribir su novela, Vicente Espinel tomo mucho material del Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman. Tambien se sirvio de sus experiencias personales. El resultado esta mas cerca de una novela didactica de aventuras que de una critica pesimista y amarga del mundo, tan caracteristica del genero picaresco. Esta es una obra en la que no faltan los aspectos liricos. En ella el protagonista realiza unas confesiones y descripciones emotivas y sensibles que no tuvieron continuidad en obras posteriores del genero.

Los Poemas de Cristóbal de Castillejo son máximos representantes de la poética tradicionalista frente a las formas métricas italianas. Sin embargo, Castillejo es considerado renacentista por su clasicismo y humanismo. Castillejo escribio obras de amor, de pasatiempo y morales. Entre sus obras destacan Dialogo de mujeres (1540) y Sermon de amores (1542).

La Vida de Santa Oria es obra de Gonzalo de Berceo. Aquí se narra la historia de una monja benedictina que vivió reclusa en San Millán de Suso. La obra, incompleta, presenta doscientas cinco estrofas; pero las veintiuna ultimas parecen añadidas: quiza por el mismo Berceo, como muchos criticos suponen.En la introduccion Berceo presenta a Santa Oria y relata su vida hasta el momento en que empiezan sus visiones de la santa. Habla de su patria y de sus padres, refiere su entrada en el monasterio y enumera sus virtudes. Ademas, atribuye a esas virtudes los meritos por los que ganara la felicidad eterna tras la muerte y la gracia de la vision en esta vida.Terminada la introduccion, se desarrollan las tres partes las tres visiones sobre las que el poema se levanta.En la primera, Santa Oria visita el cielo. Alli contempla a sus habitantes, su organizacion, su estructura y el premio que ha ganado con sus obras y que se le reserva.En la segunda vision, es Maria, rodeada de virgenes, la que visita a la penitente. En el encuentro le dice que sus oraciones y sus sacrificios le han asegurado el premio y que se acerca su muerte, por lo tanto.En la vision tercera, se traslada Oria al Monte de los Olivos y comienza a gozar en el de la eterna bienaventuranza. Es entonces, al terminar la visita, cuando tiene lugar la muerte y enterramiento de la reclusa. El breve epilogo certifica por eso su triunfo.

Vida del padre Baltasar Álvarez es una biografía reflexiva con un estilo propio del siglo XVI concentrada en la ascesis cristiana y en los esfuerzos de martirio y purgación del padre Baltasar Álvarez. Resulta un testimonio de primera mano, de enorme interes para quienes estudien los principios del cuidado del espiritu en la historia de las religiones. Fue escrita por Luis de la Puente en un momento de expansion de la Compañia de Jesus, a la que pertenecio el Padre Baltasar.

Los Poemas de Francisco de Medrano se enclavan dentro de la Escuela de Salamanca y se componen de odas y sonetos de temática amorosa, elegíaca, y en algún caso ascética.Estos poemas están fluidos por Horacio. A diferencia de muchos de sus coetaneos, Medrano tiene un estilo alejado de los excesos del Barroco.Su lirica amorosa esta dirigida a Flora, identificada como doña Ines de Quiñones, a Amaranta (Maria de Esquivel), a Amarilis, de quien se ignora el nombre, y a Catalina de Aguilar. Los poemas de Medrano se publicaron en el volumen Remedios de Amor (Palermo, 1617).

Tirso de Molina, el gran dramaturgo español del Siglo de oro (1579-1648), fue también autor de una sustanciosa obra poética que incluye: coplas, romances y sonetos inscritos en la estética conceptista. La obra poetica de Tirso de Molina asocia con ingenio el sentido y la forma de las palabras mediante el empleo de recursos retoricos muy variados.

Luis Carrillo y Sotomayor participó de varias corrientes estéticas con el fin de explorar nuevos espacios poéticos. Sus temas son, sin embargo, más renacentistas: paisaje para expresar la queja, poesia amatoria petrarquista, depuracion del amor cortes que hicieron los autores del dolce stil nuovo. A pesar de estar cercano a la tradicion petrarquista y herreriana, se aleja del idealismo platonico de este ultimo, las musas se consiguen con esfuerzo y trabajo; este es uno de los elementos nuevos que introduce, junto con el abandono de la introspeccion. Las alusiones mitologicas que aparecen es su obra poetica son mas cercanas al Barroco.La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.