eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 8 de 29

Los amores de Marte y Venus, escrito por el poeta y dramaturgo Juan de la Cueva, es un poema mitológico en octavas reales. Aunque la obra presenta temas serios de amor, deseo y engaño en el contexto de los dioses del panteon griego, tambien incorpora un tono burlesco que añade una dimension humoristica y satirica a la narrativa.La trama gira en torno al triangulo amoroso entre Venus, la diosa del amor y la belleza, Marte, el dios de la guerra, y Vulcano, el dios del fuego y los metales, y esposo de Venus. Mientras Venus y Marte llevan a cabo su afamada relacion adultera, Vulcano es presentado como "el perfecto cornudo", un objeto de burlas de los otros dioses.El poema tambien presenta a Apolo, el dios del sol, actuando por despecho, lo cual añade una dimension adicional de conflicto y drama a la historia. Con su combinacion de temas serios y tono burlesco, Los amores de Marte y Venus es un ejemplo notable de la poesia mitologica del Siglo de Oro español.

El poema A la entrada del príncipe de Gales en Madrid por marzo del año 1623, de Antonio de Solís, es una loa a la visita del Príncipe de Gales a España en 1623.El viaje tuvo como propósito establecer una alianza mediante un matrimonio con la hija menor de Felipe III, la infanta Maria Ana. El enlace nunca se celebro. La corona española exigia la conversion del principe de Gales al catolicismo. A su regreso a Inglaterra, Carlos exigio al rey Jacobo que declarara la guerra contra España.El viaje de Carlos a Madrid marco su interes por el arte. Asimismo Felipe le regalo caballos de raza española, lo que contribuyo a que en Inglaterra surgiesen los purasangre.

Los Poemas de Garcilaso de la Vegacambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, ademas de contar con la admiracion de sus contemporaneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesia de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas: la castellana, en que escribe sus poemas octosilabicos; la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre; y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clasicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegias, epistolas, eglogas y odas, algunas de ellas en latin. Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edicion de su amigo Juan Boscan y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres eglogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epistola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosilabos.Garcilaso manifesto un gusto elevado en la seleccion de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresion de sus sentimientos y en la descripcion de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lirica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos tecnicos de la poesia, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, basicamente amorosos. Se deleita, tambien, con la placida belleza en la descripcion de sus paisajes.

A los veinticinco años fueron incluidos varios poemas de Francisco de Quevedo en la antología de Pedro Espinosa Flores de poetas ilustres (1605). La primera edición de sus versos fue publicada póstumamente por Jusepe Gonzalez de Salas con el titulo de El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve musas castellanas (1648). Un sobrino de Quevedo, Pedro Aldrete y Villegas, publico su obra lirica en Las tres ultimas musas castellanas (1670). Quevedo fue adversario de Luis de Gongora y de los culteranos, a quienes ridiculizo en varios poemas y en los opusculos de critica literaria La culta latiniparla (1629) y La aguja de navegar cultos (1631).

La Vida de Santo Domingo de Silos, o, más exactamente, la Vida del glorioso confesor Sancto Domingo de Silos, es un poema medieval español obra del sacerdote Gonzalo de Berceo, primer autor español del cual tenemos conocimiento de su nombre, escrita en cuaderna via, estrofa fundamental en las obras de la escuela poetica denominada mester de clerecia.

Sofronía es una obra romántica del célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este relato se centra en la figura de Sofronía, una joven cristiana que vive bajo el régimen del emperador bizantino Majencio.En la obra, Zorrilla muestra el martirio que Sofronia sufre a manos de Majencio debido a su fe cristiana. Su tormento se convierte en una poderosa representacion de la lucha entre el bien y el mal, la fe y la opresion, temas comunes en la literatura romantica.Zorrilla, conocido por su maestria en la construccion de personajes fuertes y vividos, presenta a Sofronia como una figura de virtud y fortaleza, cuya devocion a su fe es inquebrantable a pesar de las pruebas que enfrenta. Su historia es un recordatorio de la capacidad del espiritu humano para resistir la opresion y mantenerse firme en sus creencias.Sofronia es un ejemplo sobresaliente de la obra de Zorrilla, que a menudo exploro temas como la fe, amor y sacrificio. Al igual que en otras de sus obras, Zorrilla emplea un lenguaje poetico rico y evocador para contar la historia de Sofronia, creando una narrativa que es tan conmovedora como emocionalmente resonante.

El Romancero viejo está formado por romances anónimos, compuestos entre el siglo XIV y el siglo XVI. Los primeros romances tienen su origen en el cantar de gesta y cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes o hemistiquios por una pausa o cesura con una sola rima asonante. Como la formula del romance gustaba mucho al publico, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogian leyendas populares, batallas, cronicas historicas, etc.Los romances son poemas de lenguaje sencillo y en ocasiones los juglares dejaban la accion interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones. En el Romancero viejo algunos poemas tenian inspiracion morisca, como el que narra como en el año 1431, el rey Juan II de Castilla llega ante Granada junto al infante moro Abenamar, a quien habia ofrecido el trono de este reino, la ciudad se rinde y el infante es reconocido rey.Tambien se relatan historias tragicas como la del Romance del conde Alarcos, que resumimos en este fragmento del poema:Prometistes a la infantalo que ella no os pedia,de siempre ser su marido,y a ella que le placia.Si a otras cosas pasastesno entro en esa porfiaOtra cosa os digo, conde,de que mas os pesaria:que mateis a la condesaque asi cumple a la honra mia:echeis fama que es muertade cierto mal que tenia,y tratarse ha el casamientocomo cosa no sabida,porque no sea deshonradahija que tanto queria.La condesa muere estrangulada, pero antes de morir lanza un maleficio que acaba con las vidas del rey, la infanta despechada y su propio marido. El Romance del conde Alarcos es uno de los mas celebres del Romancero viejo, tiene versiones de numerosos autores. Entre otros cabe citar a: Guillen de Castro, Felix Lope de Vega, Antonio Mira de Amescua y Jose Jacinto Milanes.

En 1582 se publicó Llanto de Venus a la muerte de Adonis de Juan de la Cueva, un poema mitológico en octavas reales. En esta versión, Marte al saber que Venus lo desprecia por estar enamorada de Adonis, se transforma en jabali y mata al muchacho. Los dioses intentan consolar a Venus en su llanto y, al ser imposible devolver la vida a Adonis, la diosa lo transforma en una flor purpurea:Al punto, el prado parecio cubiertode rojas amapolas producidasde la sangre real del joven muertoal nombre suyo desde alli ofrecidas.

Vida del padre Baltasar Álvarez es una biografía reflexiva con un estilo propio del siglo XVI concentrada en la ascesis cristiana y en los esfuerzos de martirio y purgación del padre Baltasar Álvarez. Resulta un testimonio de primera mano, de enorme interes para quienes estudien los principios del cuidado del espiritu en la historia de las religiones. Fue escrita por Luis de la Puente en un momento de expansion de la Compañia de Jesus, a la que pertenecio el Padre Baltasar.

Mártires de la Alpujarra es una crónica muy documentada de las rebeliones de la Alpujarra durante el siglo XVI. Escrita tiempo después, su autor, Francisco Antolín Hitos, estaba en posesión de numerosos datos y de una perspectiva mas historicista. El libro compendia, desde una perspectiva cristiana, muchos de los testimonios clasicos sobre las rebeliones acontecidas tras la conquista de Granada. Martires de la Alpujarra es junto a Capitulaciones de la Guerra de Granada y la Historia de la guerra de Granada, un texto de referencia para comprender las guerras y los conflictos entre el mundo islamico y el cristiano durante los siglos XV y XVI.Aqui se describe una epoca turbulenta y poco conocida de la historia de España. Mientras la nacion incrementaba sus dominios en America atravesaba un complejo proceso de integracion, exterminio y confrontacion entre las diversas comunidades que la integraban. Sorprende, desde la perspectiva de la historia oficial, que, cien años despues de la entrada en Granada de los reyes catolicos, se impusiesen restricciones como las siguientes:Mandaronles quitar la lengua, y el habito morisco, y los baños: que tuviesen la puerta de su casa abierta los dias de fiesta, y los dias de viernes y sabado: que no usasen las leylas y zambras a la morisca: que no se pusiesen alheñas en los pies, ni en las manos, ni en la cabeza las mujeres: que en los desposorios y casamientos no usasen de ceremonias de moros, como lo hacian, sino se hiciese todo conforme a los que nuestra santa Iglesia lo tiene ordenado: que el dia de la boda tuviesen las casas abiertas, y fuesen a oir misa: que no tuviesen niños expositos: que no usasen de sobrenombres de moros, y que no tuviesen entre ellos Gacis de los Berberiscos, libres ni cautivos.

Dentro de la trayectoria literaria de Sor Juana Inés destaca la dimensión poética. Algunos de sus poemas son muy conocidos y celebradas quizá por su sencillez métrica y por su estilo coloquial y directo, de facil comprension frente a otros poemas mucho mas complejos de tematica filosofica, teologica y mitologica.Cabe destacar siempre que Sor Juana Ines fue una gran sonetista, entre sus sonetospodemos encontrar gran variedad de asuntos: filosoficos, morales, historicos-mitologicos, satiricos-burlescos, amorosos y de discrecion, como los poemas sagrados que conforman una parte especial de su corpus poetico. La presente antologia de Poemas de sor Juana Ines de la Cruz comprende sonetos, rendondillas, romances, endechas. La opinion que sigue es una mas, como no podia ser menos, entre las reacciones ante la fuerza innovadora y la manifestacion de una voluntad literaria femenina de Sor Juana. Asi se le juzgo en vida y luego durante los siglos siguientes. Quizas porque su espiritu poetico solo pudo valorado en su esplendor en el siglo XX. Veamos como Marcelino Menendez y Pelayo ejemplifica los prejuicios que desperto el talento de Sor Juana:No parece gran elogio para sor Juana declararla superior a todos los poetas del reinado de Carlos II, epoca ciertamente infelicisima para las letras amenas, aunque no lo fuera tanto, ni con mucho, para otros ramos de nuestra cultura. Pero valga por lo que valga, nadie puede negarle esa palma en lo lirico, asi como a Bances Candamo hay que otorgarsela entre los dramaticos y a Solis entre los prosistas.Marcelino Menendez y Pelayo

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.El volumen abarca el periodo de 1536 hasta 1543 e incluye las expediciones de Almagro y Valdivia y la gran ofensiva al fuerte de Tucapel por parte de los mapuches. Este momento se plasma en los cantos I y II de la epopeya. Ellos, ademas, se describe exquisitamente la provincia de Chile antes de la llegada de los españoles y los viajes antes indicados.

Garcilaso de la Vega escribió la mayoría de sus Sonetos en la década de 1520, durante el periodo en que su obra deja notar el influjo de Petrarca y de los poetas del Renacimiento italiano. En sus Sonetos Garcilaso se ocupa de temas mundanos como la belleza y el amor al tiempo que admite su caracter efimero. Pero ademas de rescatar los topicos de la poesia clasica latina, con los sonetos el poeta adapto los versos de once silabas a la lengua española.Asi paso de las ocho a las once silabas. Introdujo en España el estilo lirico del Renacimiento italiano y una forma que cambiaria para siempre la poesia en nuestra lengua. Ello explica que se lo considere como el precursor del llamado Siglo de Oro. Su obra influyo en la mayoria de los grandes poetas españoles posteriores, desde fray Luis de Leon, Miguel de Cervantes Saavedra, san Juan de la Cruz Felix Lope de Vega, Luis de Gongora, hasta Francisco de Quevedo.

La Vida de Santa Oria es obra de Gonzalo de Berceo. Aquí se narra la historia de una monja benedictina que vivió reclusa en San Millán de Suso. La obra, incompleta, presenta doscientas cinco estrofas; pero las veintiuna ultimas parecen añadidas: quiza por el mismo Berceo, como muchos criticos suponen.En la introduccion Berceo presenta a Santa Oria y relata su vida hasta el momento en que empiezan sus visiones de la santa. Habla de su patria y de sus padres, refiere su entrada en el monasterio y enumera sus virtudes. Ademas, atribuye a esas virtudes los meritos por los que ganara la felicidad eterna tras la muerte y la gracia de la vision en esta vida.Terminada la introduccion, se desarrollan las tres partes las tres visiones sobre las que el poema se levanta.En la primera, Santa Oria visita el cielo. Alli contempla a sus habitantes, su organizacion, su estructura y el premio que ha ganado con sus obras y que se le reserva.En la segunda vision, es Maria, rodeada de virgenes, la que visita a la penitente. En el encuentro le dice que sus oraciones y sus sacrificios le han asegurado el premio y que se acerca su muerte, por lo tanto.En la vision tercera, se traslada Oria al Monte de los Olivos y comienza a gozar en el de la eterna bienaventuranza. Es entonces, al terminar la visita, cuando tiene lugar la muerte y enterramiento de la reclusa. El breve epilogo certifica por eso su triunfo.

Los Poemas de Vicente Espinel transformaron la estructura de la décima, conocida hoy como espinela en su homenaje. También se le conoce por añadir a la guitarra antigua su quinta cuerda (mi aguda o prima). Durante los siglos XVII y XVIII, la espinela se uso con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas. Felix Lope de Vega, en su El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de hacer comedias, escribio que las decimas son buenas para quejas en las obras teatrales, pero las empleo indistintamente para cualquier tema. Se usan en la poesia castellana como forma que, al igual que el soneto, es cerrada y apropiada para el poema redondo y el epigrama.Espinel debio su fama y la difusion mundial de su trabajo a otros dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes y Saavedra y Lope. Ambos, al leer sus espinelas en el libro Diversas Rimas, quedaron impresionados. La expresividad de la estructura poetica alcanzo otro nivel con los cambios que ideo Espinel. Tanto asi, que le elogiaron a menudo en sus publicaciones.Sin embargo, cuando hay que citar alguna decima como modelo, se recurre a las de Pedro Calderon de la Barca, Felix Lope de Vega, Gaspar Nuñez de Arce o incluso a autores contemporaneos. Porque las espinelas de Espinel, siendo buenas, no alcanzan el mismo nivel de excelencia que las de sus discipulos barrocos.Los Poemas de Vicente Espinel recorren casi toda la metrica de entonces, ensayando todas las estrofas posibles, incluida la llamada decima. En esta edicion recogemos algunos de sus poemas sueltos dispersos en otras obras, siguiendo la agitada trayectoria literaria del autor.Esta seleccion contiene: Octavas Sonetos Carta Canciones Egloga de Liseo

Juan Timoneda nació en Valencia en 1520 y falleció en 1583. Se destacó como escritor y editor, siendo dueño de un negocio editorial. Fue un personaje imprescindible para la divulgación de autores como Alonso de Vega y Juan de Vergara.En lo que respecta a su obra, solia firmar bajo distintos seudonimos como Diamonte o Montidea y algunas de sus creaciones son Sarao de amor, la obra que aqui presentamos, Cabañero cancionero y el Cancionero de romances.

Los Poemas de Francisco de Medrano se enclavan dentro de la Escuela de Salamanca y se componen de odas y sonetos de temática amorosa, elegíaca, y en algún caso ascética.Estos poemas están fluidos por Horacio. A diferencia de muchos de sus coetaneos, Medrano tiene un estilo alejado de los excesos del Barroco.Su lirica amorosa esta dirigida a Flora, identificada como doña Ines de Quiñones, a Amaranta (Maria de Esquivel), a Amarilis, de quien se ignora el nombre, y a Catalina de Aguilar. Los poemas de Medrano se publicaron en el volumen Remedios de Amor (Palermo, 1617).

Los Poemas de Gutierre de Cetina muestran el estilo exquisito del autor, quien siempre vivió rodeado de grandes figuras del poder y la cultura; en estrecha amistad con Diego Hurtado de Mendoza y Jorge de Montemayor.Los Poemas de Gutierre de Cetina destacan por su respeto de las formas poeticas y su ritmo exaltado e intenso. Escribio letrillas, madrigales y canciones, y tambien sobresalio en la nueva tecnica italiana, en boga por esos tiempos. Cetina se distingue por su fantasia, delicadeza, fluidez y, en particular, por su escritura amatoria. La primera edicion moderna y anotado de estos poemas estuvo a cargo de Joaquin Hazañas y la Rua.

San Juan de la Cruz ha sido considerado el mayor exponente de la poesía mística española. Junto con Santa Teresa de Jesús creó la orden de los carmelitas descalzos, lo cual provocó la enemistad de los carmelitas calzados. Por esta razon fue recluido ocho meses en un convento de Toledo. Las primeras 30 estrofas del Cantico espiritual, a falta de papel y pluma, fueron compuestas y memorizadas durante su cautiverio en la prision, en 1577. El resto de las estrofas las recogieron las monjas a las que confesaba. Luego, la hermana Ana de Jesus, expulsada de España, se llevo consigo el texto y logro imprimirlo en 1622, en Paris y en frances. Posteriormente, en 1627, una compañera de Ana de Jesus lo publico en Bruselas en castellano. En España, debido a la censura que ejercia la Inquisicion, no se publico el poema hasta 1630.El Cantico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591) intenta dar forma lirica al proceso de union del alma humana con Dios. Pretende expresar, mediante simbolos comprensibles, la sensacion inefable experimentada por el poeta en el momento de esa union. Esta es una obra de referencia en la llamada contrarreforma española. San Juan de la Cruz propone un estilo cargado de erotismo. Asi relata la aventura de unos amantes; nos otorga una mirada sensual de la union profunda entre lo humano y lo divino. Hace diversos juegos de rimas y metricas. Logra crear una sencillez y originalidad para expresar su concepcion del misticismo cristiano. Cantico espiritual es un poema de caracter alegorico. En el aparece todo el proceso mistico: en la primera parte, la esposa el alma del poeta busca ansiosa al esposo Dios. Mas tarde, en la segunda parte, se produce el encuentro de ambos. Finalmente, en la tercera parte, ocurre la union amorosa, que representa la union mistica del alma con Dios.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La segunda parte o entrega se inicia en 1543 y finaliza en 1557 y cubre la toma de Tucapel, hasta la muerte Lautaro, el lider mapuche que luchaba bajo las ordenes de Caupolican.