eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 8 de 27

Los sueños son textos satíricos, escritos entre 1606 y 1621. La obra fue recogida en un solo volumen por primera vez en 1627. Se trata de narraciones de inspiración lucianesca en que se ironiza sobre diversas costumbres, oficios y personajes de la epoca.El Sueño del juicio final es quizas el mejor ejemplo del proposito de este libro. Francisco de Quevedo hace una satira de las distintas profesiones y estatus sociales. Aqui aparecen juristas, medicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrologos. La obra incluso se refiere a los malos practicantes de las distintas religiones, con alusiones a Mahoma, Lutero y Judas.La presente edicion se compone de: Sueño del juicio final (llamado tambien despues El sueño de las calaveras), aparecido en 1606; El alguacil endemoniado (retitulado El alguacil alguacilado), aparecido en 1607; Sueño del infierno (o Las zahurdas de Pluton, en otra version), aparecido en 1609; El mundo por de dentro, aparecido en 1612; y el Sueño de la muerte (tambien conocido como La visita de los chistes), aparecido en 1621. Destacan por su reflexion religiosa, tres relatos que encontramos dentro de la obra, el Sueño del juicio final, junto con el Sueño del infierno y Sueño de la muerte, aluden directamente a tres de las postrimerias (Juicio, Infierno, Muerte).El tema general, como ya se ha dicho anteriormente, es la satirizacion de los humanos viciosos. Lo que va cambiando son los diferentes personajes que aparecen.Quevedo es un espiritu critico y satirico, y tambien un moralista, un censor que vive con angustia la decadencia española, que le empuja a crear su propio infierno, pero basandose en dos clasicos: Virgilio y Dante.El titulo completo de estas piezas de Francisco de Quevedo, a medio camino entre la cronica y la narracion, es Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños, en todos los oficios y estados del Mundo. El texto fue escrito, poco a poco, entre 1606 y 1623, y de el circularon abundantes Manuscritos, aunque no se imprimieron juntos hasta 1627. Se habla aqui de oficios y personajes, siempre con una intencion critica y de denuncia casi periodistica. Todo ello con un andamiaje narrativo (incluidos los dialogos) en los que hay una presentacion, una exposicion de personajes y hechos y un epilogo.

Los Poemas de Gutierre de Cetina muestran el estilo exquisito del autor, quien siempre vivió rodeado de grandes figuras del poder y la cultura; en estrecha amistad con Diego Hurtado de Mendoza y Jorge de Montemayor.Los Poemas de Gutierre de Cetina destacan por su respeto de las formas poeticas y su ritmo exaltado e intenso. Escribio letrillas, madrigales y canciones, y tambien sobresalio en la nueva tecnica italiana, en boga por esos tiempos. Cetina se distingue por su fantasia, delicadeza, fluidez y, en particular, por su escritura amatoria. La primera edicion moderna y anotado de estos poemas estuvo a cargo de Joaquin Hazañas y la Rua.

En Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón (1618), Vicente Espinelconstruye más un relato de aventuras que una obra picaresca. Su estilo se aleja de la ampulosidad de otras obras del género. Esta obra esta ambientada en lugares muy disimiles (una de las escenas cuenta el cautiverio en Argelia de Espinel).Espinel es uno de los autores que reflejaron las vidas de una clase en decadencia en la España de entonces: los cristianos de origen islamico. Asimismo Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregon contiene fascinantes escenas sobre la practica musical en la corte española de su tiempo.El recorrido historico de su relato nos hace revivir el mundo politico, militar y cultural del denominado Siglo de Oro de las letras españolas. A la vez, muestra otro entorno, mas cercano y entretenido. El de los acontecimientos populares, religiosos, arrieriles, bandidescos y hasta supersticiosos que lo caracterizaron. Para escribir su novela, Vicente Espinel tomo mucho material del Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman. Tambien se sirvio de sus experiencias personales. El resultado esta mas cerca de una novela didactica de aventuras que de una critica pesimista y amarga del mundo, tan caracteristica del genero picaresco. Esta es una obra en la que no faltan los aspectos liricos. En ella el protagonista realiza unas confesiones y descripciones emotivas y sensibles que no tuvieron continuidad en obras posteriores del genero.

Poemas de Pero López de AyalaLa presente edición es en castellano antiguo, aunque algunas grafías han sido actualizadas.PreliminarEn el nombre de Dios, que es uno en TrinidatPadre, Fijo, Espíritu Santo, en sinple unidateguales en la gloria, eternal majestad,e los tres ayuntados en la divinidat.El Padre non es fecho, nin de otro engendrado,nin por otra materia de ninguno criado;el engendrado del Fijo, su solo muy amadode los dos el Espiritu proçede inflamado.Es alta teologia sçiençia muy escura;los señores maestros de la Santa Escripturalo pueden declarar, ca lo tienen en cura:yo podrie, como sinple, errar por aventura.Desta Santa Escriptura abastante creer,en nuestra madre Eglesia firmemente tener,quien bien asi obrare podra seguro ser,e quien mal lo fiziere aver sa de perder.Aquesta Trinidat llamo con grant amor,que me quiera valer e ser meresçedorde ordenar mi fazienda en todo lo mejorque a mi alma conpliere, que so muy pecador.El pecado de Adam, nuestro padre primero,nos trae obligado a pecar de ligero;por ende, yo, Señor, la tu merçed espero,que Tu eres juez justo e verdadero.Pensando yo en la vida deste mundo mortal,que es poca e peligrosa, llena de mucho mal,fare mi confesion en la manera qualmejor se me entendier, si Dios aqui me val.Lo primero, encomiendo en este escripto yola mi alma a Dios, que la formo e criopor su preçiosa sangre despues la redimioque quiera perdonarla, si en algo fallesçio.Fallesçio, non es dubda, contra su Criador,que la crio muy linpia e sin ningunt vigor,siguiendo los deleites del cuerpo pecador,que esta muy manzellada delante el Salvador.A El pido merçed, que non quiera catarlas mis grandes maldades, en que le fui errarque nunca yo podria sofrir nin soportarlas penas que meresco, si san de egualar.Del limo de la tierra muy baxo so formado,de materia muy vil; por eso so inclinadoen pecar a menudo e ser asi errado.por ende yo devia ser ante perdonado.Justiçia sera asaz, con piedat, Señor,perdonar al errado que cae en errorpor la flaca materia, que l faz mereçedor,si ha de sus pecados contriçion e dolor.Para esto la tu graçia sera muy menester,ca sin ella el omne non puede bien fazer.Otorga me, Señor, que yo la pueda aver,e aya la mi alma por ende salva ser.Cobdiçia la mi alma a Ti, Señor, servir,como a mi Criador, a quien ella ha de ir;El cuerpo sin ventura luego me va fallir:¿Quien puede tal batalla soportar e sofrir?A Tu noble figura, Señor Tu me formastede espiritu de vida Tu me bivificaste,por Tu preçiosa sangre carament me conpraste,de poder del enemigo cruel Tu me libraste.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.El volumen abarca el periodo de 1536 hasta 1543 e incluye las expediciones de Almagro y Valdivia y la gran ofensiva al fuerte de Tucapel por parte de los mapuches. Este momento se plasma en los cantos I y II de la epopeya. Ellos, ademas, se describe exquisitamente la provincia de Chile antes de la llegada de los españoles y los viajes antes indicados.

Noche oscura; Cántico espiritual; Llama de amor viva y otros poemas reúne las tres principales obras del poeta místico San Juan de la Cruz (1542-1591), al que muchos otros poetas —desde Rubén Darío o

En las Canciones de Garcilaso de la Vega relata, como si de un breve cancionero se tratara, el proceso amoroso, en general, doloroso y desgarrador. Este amor predestinado, provoca en el amante melancolia y dolor por no poder gozar del objeto amado. A continuacion comentamos muy brevemente el contenido de cada cancion.Cancion I. A flor de Gnido. Lamenta la esquivez de la dama. El poeta muestra una actitud de sumision ante el dominio de una dama tiranica por inaccesible. Cancion II. Con un manso ruido. El poeta contrasta la belleza del lugar en el que se encuentra con el dolor que siente por su amor no correspondido. Cancion III. El aspereza de mis males quiero. Escrita durante el cautiverio, destaca el contraste entre la descripcion del paisaje que abre y cierra el poema, y el tema de la integridad de espiritu. Expuesto en las estrofas centrales, en las que domina la queja contenida por las penas del destierro y el amor. Cancion IV. La soledad siguiendo. Tiene como punto de partida la equiparacion lucreciana entre las penas del infierno y los dolores de la vida humana. Cancion V. Si a la region desierta inhabitable. Escrita durante su estancia en Napoles. El poeta la dedica a Violante Sanseverino, para que acepte el favor amoroso de Mario Galeota, amigo suyo que sufre el desden de la dama. Esta cancion destaca especialmente porque con ella Garcilaso creo una nueva forma estrofica: la lira. La obra poetica de Garcilaso de la Vega, compuesta por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegias, una epistola, tres eglogas, siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publico por vez primera en 1543, a modo de apendice de las Obras de Juan Boscan. La produccion lirica de Garcilaso de la Vega, maxima expresion del Renacimiento castellano, se convirtio, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolucion metrica y estetica operada por el en la lirica española.

Garcilaso de la Vega escribió la mayoría de sus Sonetos en la década de 1520, durante el periodo en que su obra deja notar el influjo de Petrarca y de los poetas del Renacimiento italiano. En sus Sonetos Garcilaso se ocupa de temas mundanos como la belleza y el amor al tiempo que admite su caracter efimero. Pero ademas de rescatar los topicos de la poesia clasica latina, con los sonetos el poeta adapto los versos de once silabas a la lengua española.Asi paso de las ocho a las once silabas. Introdujo en España el estilo lirico del Renacimiento italiano y una forma que cambiaria para siempre la poesia en nuestra lengua. Ello explica que se lo considere como el precursor del llamado Siglo de Oro. Su obra influyo en la mayoria de los grandes poetas españoles posteriores, desde fray Luis de Leon, Miguel de Cervantes Saavedra, san Juan de la Cruz Felix Lope de Vega, Luis de Gongora, hasta Francisco de Quevedo.

Tirso de Molina, el gran dramaturgo español del Siglo de oro (1579-1648), fue también autor de una sustanciosa obra poética que incluye: coplas, romances y sonetos inscritos en la estética conceptista. La obra poetica de Tirso de Molina asocia con ingenio el sentido y la forma de las palabras mediante el empleo de recursos retoricos muy variados.

Dentro de la trayectoria literaria de Sor Juana Inés destaca la dimensión poética. Algunos de sus poemas son muy conocidos y celebradas quizá por su sencillez métrica y por su estilo coloquial y directo, de facil comprension frente a otros poemas mucho mas complejos de tematica filosofica, teologica y mitologica.Cabe destacar siempre que Sor Juana Ines fue una gran sonetista, entre sus sonetospodemos encontrar gran variedad de asuntos: filosoficos, morales, historicos-mitologicos, satiricos-burlescos, amorosos y de discrecion, como los poemas sagrados que conforman una parte especial de su corpus poetico. La presente antologia de Poemas de sor Juana Ines de la Cruz comprende sonetos, rendondillas, romances, endechas. La opinion que sigue es una mas, como no podia ser menos, entre las reacciones ante la fuerza innovadora y la manifestacion de una voluntad literaria femenina de Sor Juana. Asi se le juzgo en vida y luego durante los siglos siguientes. Quizas porque su espiritu poetico solo pudo valorado en su esplendor en el siglo XX. Veamos como Marcelino Menendez y Pelayo ejemplifica los prejuicios que desperto el talento de Sor Juana:No parece gran elogio para sor Juana declararla superior a todos los poetas del reinado de Carlos II, epoca ciertamente infelicisima para las letras amenas, aunque no lo fuera tanto, ni con mucho, para otros ramos de nuestra cultura. Pero valga por lo que valga, nadie puede negarle esa palma en lo lirico, asi como a Bances Candamo hay que otorgarsela entre los dramaticos y a Solis entre los prosistas.Marcelino Menendez y Pelayo

Arte de poesía castellana es el tratado introductorio del Cancionero (Salamanca, 1496), formado por las primeras composiciones de Juan de la Encina. Es un texto escrito en la España del siglo XV que puede ser considerado un puente entre la poetica trovadoresca y el Renacimiento.El Arte de la poesia castellana es un aporte teorico a la creacion literaria en el que se establecen leyes y reglas para el buen trovar, asi como para identificar a los buenos trovadores o poetas y diferenciarlos de los que no conocen este arte.

Artes poéticas de Lope de Vega es un compendio de observaciones y textos de Lope sobre la poesía y sus formas más difundidas en su época.Al igual que con Arte nuevo de hacer comedias, el genio español realiza un analisis ensayistico de la lirica de su epoca. Fragmento de la obra Para escribir Virgilio de las abejas, hablando con Mecenas, dijo: Admiranda tibi levium spectacula rerum .Si V.M. ha pasado mi Angelica, ni viene mal esto mismo, y asi dice el Tasso en su Poetica que se pueden tratar las cosas humildes con ornamento grande, que responde a lo que en la Arcadia tengo escrito. Este poema no es heroico ni epico, ni le toca la distincion de Poema y Poesis que pone Plinio. Basta que le venga bien lo que dijo Tulio de Anacreonte, que tota poesis amatoria est. Algunos llevan mal las exornaciones poeticas contra el consejo de Bernardino Danielo, que no quiere que se use de palabras bajas, y realmente eso se concede a comicos y satiricos, como se ve en Terencio y Persio. A la Arcadiaobjetan el efecto. Aquella prosa es poetica que, a diferencia de la historial, guarda su estilo como se ve en el Sanazaro. ¿Y que tiene de diferencia azules lirios y siempre verdes mirtos a este principio?Sogliono il piu delle gli alti e spaziosi alberi negli orridi monti dalla natura prodotti piu che le coltivate piante, da dotte mani espurgati negli adorni, giardini ariguandanti aggradare.

Juan Timoneda nació en Valencia en 1520 y falleció en 1583. Se destacó como escritor y editor, siendo dueño de un negocio editorial. Fue un personaje imprescindible para la divulgación de autores como Alonso de Vega y Juan de Vergara.En lo que respecta a su obra, solia firmar bajo distintos seudonimos como Diamonte o Montidea y algunas de sus creaciones son Sarao de amor, la obra que aqui presentamos, Cabañero cancionero y el Cancionero de romances.

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La tercera parte del poema, que cubre un tercer periodo historico, relata la llegada del autor a tierras suramericanas, especificamente a Chile. Asimismo, coincide con las victorias militares de los españoles entre 1557 y 1558 asi como el destierro de Ercilla al Peru.

Juan Latino, al que también se conocía como Juan de Sessa, nació en Etiopía en 1518 hijo de una esclava. Según la versión oficial, llegó a Granada siendo muy pequeño para servir en la casa del duque de Sessa.Por su dependencia y buena relacion con el aristocrata, recibio una educacion superior e ingreso en la Universidad de Granada, donde se doctoro. El duque, con el que se crio desde la infancia, lo acabo manumitiendo liberando como esclavo.Asi se convirtio en el primer escritor negro que vio su obra impresa. Fue en el año 1573, con Epigramas, dedicado a Juan de Austria tras la batalla de Lepanto. El impacto de aquella nueva hazaña probablemente termino de cimentar su reputacion a nivel nacional y dio paso a gran parte de su leyenda, a la que contribuyeron algunas de las mejores plumas del Siglo de Oro. (Al final de esta brevisima edicion recogemos los elogios que le fueron dedicados por Lope de Vega, Jimenez de Enciso, Rodriguez de Ardilla, Juan de Arjona y Cervantes.)Aunque la docencia ocupo una parte importante en la actividad de Juan Latino, al que ya se conoce con el sobrenombre de Latino, resulta fundamental detenerse en su faceta creadora como traductor y comentarista de clasicos grecolatinos, y como autor de obras, algunas de ellas desgraciadamente desaparecidas. Desde esta vertiente son de destacar las dedicadas a Felipe II, al pontifice Pio V, a las gestas de Juan de Austria en el poema La Austriada, escritas todas ellas en latin.En los poemas de La Austriada, Juan Latino, enlaza con habilidad dos acontecimientos que marcaban el comienzo de una etapa llena de buenos augurios para el imperio español y el prestigio de Felipe II: el triunfo en la batalla y el nacimiento del hijo del emperador, dos meses despues.

Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos fechos al itálico modo, es el primero en adaptar el soneto a la lengua castellana.Sus sonetos suelen tener rima alterna en los cuartetos (ABAB-ABAB), y en los tercetos siguen el esquema CDC-CDC, o, a veces, CDE-CDE.Los hay de distinto contenido: amor cortes, politico, religioso, y otros.

Canciones y decires es una colección de poemas breves, compuestos de versos cortos en los que se narra con estilo cortesano el encuentro de un caballero con una pastora a la que corteja. El Marqués de Santillana, Iñigo Lopez de Mendoza, escribio varias obras al estilo Grecolatino, pero las que le han dado fama han sido sus poesias de tipo popular (Serranillas, Canciones y decires). El autor hace alarde de su manejo del idioma, de la rima y del dominio de los estilos literarios.

Los Poemas de Vicente Espinel transformaron la estructura de la décima, conocida hoy como espinela en su homenaje. También se le conoce por añadir a la guitarra antigua su quinta cuerda (mi aguda o prima). Durante los siglos XVII y XVIII, la espinela se uso con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas. Felix Lope de Vega, en su El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de hacer comedias, escribio que las decimas son buenas para quejas en las obras teatrales, pero las empleo indistintamente para cualquier tema. Se usan en la poesia castellana como forma que, al igual que el soneto, es cerrada y apropiada para el poema redondo y el epigrama.Espinel debio su fama y la difusion mundial de su trabajo a otros dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes y Saavedra y Lope. Ambos, al leer sus espinelas en el libro Diversas Rimas, quedaron impresionados. La expresividad de la estructura poetica alcanzo otro nivel con los cambios que ideo Espinel. Tanto asi, que le elogiaron a menudo en sus publicaciones.Sin embargo, cuando hay que citar alguna decima como modelo, se recurre a las de Pedro Calderon de la Barca, Felix Lope de Vega, Gaspar Nuñez de Arce o incluso a autores contemporaneos. Porque las espinelas de Espinel, siendo buenas, no alcanzan el mismo nivel de excelencia que las de sus discipulos barrocos.Los Poemas de Vicente Espinel recorren casi toda la metrica de entonces, ensayando todas las estrofas posibles, incluida la llamada decima. En esta edicion recogemos algunos de sus poemas sueltos dispersos en otras obras, siguiendo la agitada trayectoria literaria del autor.Esta seleccion contiene: Octavas Sonetos Carta Canciones Egloga de Liseo

La Gatomaquia es un poema satírico de Félix Lope de Vega. Apareció en 1634, al final de la vida de Lope con el seudónimo de Tomé de Burguillos. La obra tiene 2.802 versos y se divide en 7 silvas. Lope de Vega escribio varios poemas epicos, entre ellos Dragontea, Isidro y Jerusalen conquistada. Sin embargo, La Gatomaquia se diferencia del resto por su caracter comico.Aqui se relata una historia de amor, celos y venganzas entre gatos, provocados por el amor de Marramaquiz a la hermosa Zapaquilda. En cambio Zapaquilda, se siente atraida por los encantos de Micifuf y Marramaquiz, al verse desdeñado, recurre, incluso, al mago Merlin y luego a Garfiñato, un asceta, que le aconseja:Y como Ovidio escribe en su Epistolio, que no me acuerdo el folio,estas heridas del amor protervasno se curan con yerbas;que no hay, para olvidar amor, remedio, como otro nuevo amor o tierra enmedio.Desdichado, Marramaquiz no se rinde. Tras peripecias ironicas, serenatas, desafios y encantamientos, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el dia de su boda con Micifuf. Empieza entonces una guerra epica entre gatos partidarios de Marramaquiz y Micifuf. Al final uno de los amantes muere y el otro encuentra la felicidad junto a la bella Zapaquilda.La Gatomaquia tiene un antecedente cercano en España, en la Loa de la Pulga de Gutierre de Cetina.

Viaje al Parnaso fue publicado en 1614, este relato en verso cuenta el viaje al monte Parnaso de Miguel de Cervantes y los mejores poetas españoles. Cervantes, montado en una mula, recorre lugares reales y miticos juntos a los mejores poetas españoles.Tras pasar por Madrid, la comitiva llega a Valencia, y asistidos por Mercurio, se hacen a la mar con destino al Parnaso en un barco hecho de versos. En el viaje avistan Genova, Roma y Napoles y consiguen cruzar el terrible estrecho de Mesina.Ya en el Parnaso, tras un breve descanso, entablan combate con el ejercito de los malos poetas utilizando como municion libros y poemas.