eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 8 de 28

Juan Timoneda nació en Valencia en 1520 y falleció en 1583. Se destacó como escritor y editor, siendo dueño de un negocio editorial. Fue un personaje imprescindible para la divulgación de autores como Alonso de Vega y Juan de Vergara.En lo que respecta a su obra, solia firmar bajo distintos seudonimos como Diamonte o Montidea y algunas de sus creaciones son Sarao de amor, la obra que aqui presentamos, Cabañero cancionero y el Cancionero de romances.

Garcilaso de la Vega escribió la mayoría de sus Sonetos en la década de 1520, durante el periodo en que su obra deja notar el influjo de Petrarca y de los poetas del Renacimiento italiano. En sus Sonetos Garcilaso se ocupa de temas mundanos como la belleza y el amor al tiempo que admite su caracter efimero. Pero ademas de rescatar los topicos de la poesia clasica latina, con los sonetos el poeta adapto los versos de once silabas a la lengua española.Asi paso de las ocho a las once silabas. Introdujo en España el estilo lirico del Renacimiento italiano y una forma que cambiaria para siempre la poesia en nuestra lengua. Ello explica que se lo considere como el precursor del llamado Siglo de Oro. Su obra influyo en la mayoria de los grandes poetas españoles posteriores, desde fray Luis de Leon, Miguel de Cervantes Saavedra, san Juan de la Cruz Felix Lope de Vega, Luis de Gongora, hasta Francisco de Quevedo.

El Romancero viejo está formado por romances anónimos, compuestos entre el siglo XIV y el siglo XVI. Los primeros romances tienen su origen en el cantar de gesta y cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes o hemistiquios por una pausa o cesura con una sola rima asonante. Como la formula del romance gustaba mucho al publico, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogian leyendas populares, batallas, cronicas historicas, etc.Los romances son poemas de lenguaje sencillo y en ocasiones los juglares dejaban la accion interrumpida para dar mayor misterio a sus narraciones. En el Romancero viejo algunos poemas tenian inspiracion morisca, como el que narra como en el año 1431, el rey Juan II de Castilla llega ante Granada junto al infante moro Abenamar, a quien habia ofrecido el trono de este reino, la ciudad se rinde y el infante es reconocido rey.Tambien se relatan historias tragicas como la del Romance del conde Alarcos, que resumimos en este fragmento del poema:Prometistes a la infantalo que ella no os pedia,de siempre ser su marido,y a ella que le placia.Si a otras cosas pasastesno entro en esa porfiaOtra cosa os digo, conde,de que mas os pesaria:que mateis a la condesaque asi cumple a la honra mia:echeis fama que es muertade cierto mal que tenia,y tratarse ha el casamientocomo cosa no sabida,porque no sea deshonradahija que tanto queria.La condesa muere estrangulada, pero antes de morir lanza un maleficio que acaba con las vidas del rey, la infanta despechada y su propio marido. El Romance del conde Alarcos es uno de los mas celebres del Romancero viejo, tiene versiones de numerosos autores. Entre otros cabe citar a: Guillen de Castro, Felix Lope de Vega, Antonio Mira de Amescua y Jose Jacinto Milanes.

Luis de Góngora y Argote no publicó su obra en vida, aunque lo intentó en 1623. Sus versos se conocieron dispersos en manuscritos o impresos en hojas sueltas. Los Poemas de Luis de Góngora y Argote solo aparecieron en un libro el año en que murio. La edicion la preparo Juan Lopez de Vicuña con el titulo de Obras en verso del Homero español (1627). Despues Gonzalo de Hoces hizo otra edicion de Todas las obras de don Luis de Gongora en varios poemas (1633).La obra poetica Luis de Gongora se caracteriza por la presencia de un lenguaje poetico brillante, culto y elitista denominado culterano. Su poesia no pretende representar la realidad, sino transformarla, mediante las metaforas, en un mundo nuevo de belleza. Su obra esta dividida en poesia culta. Dentro de esta tendencia destacan los sonetos gongorinos caracterizados por su belleza y su perfeccion formal. La tematica de sus sonetos es variada: amorosos, morales, mitologicos, etc. y lirica tradicional, a menudo de tono burlesco. En ella combina recursos propios de la lirica popular con artificios propios del Barroco. De esta forma, canciones, estribillos y rimas asonantes aparecen estilizados con antitesis, metaforas e hiperboles. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo burlesco.

Los Poemas de Gutierre de Cetina muestran el estilo exquisito del autor, quien siempre vivió rodeado de grandes figuras del poder y la cultura; en estrecha amistad con Diego Hurtado de Mendoza y Jorge de Montemayor.Los Poemas de Gutierre de Cetina destacan por su respeto de las formas poeticas y su ritmo exaltado e intenso. Escribio letrillas, madrigales y canciones, y tambien sobresalio en la nueva tecnica italiana, en boga por esos tiempos. Cetina se distingue por su fantasia, delicadeza, fluidez y, en particular, por su escritura amatoria. La primera edicion moderna y anotado de estos poemas estuvo a cargo de Joaquin Hazañas y la Rua.

Célebre como prosista y autor de relatos, los Poemas de Miguel de Cervantes Saavedra se incluyen en sus narraciones y tienen formatos y extensiones diversas. Su obra poética está integrada por numerosas composiciones sueltas, normalmente de circunstancias (conmemorativas, funebres, laudatorias o satirico-burlescas). Cervantes fue un poeta desigual, al que le costaba cierto esfuerzo componer versos, frente a la facilidad natural de Lope o la maestria tecnica de Quevedo o Gongora. Seguramente, la calidad de sus novelas oscurecio su obra poetica. A Cervantes le hubiera gustado triunfar como poeta y, lo que es mas importante, haber sido reconocido por sus coetaneos, como un buen poeta. Ese reconocimiento no se produjo y el lo asumio con resignacion y notable franqueza. En el propio Quijote (capitulo VI de la primera parte), cuando el cura y el barbero estan expurgando la biblioteca del ingenioso hidalgo manchego, y ante la aparicion de La Galatea, Cervantes hace decir al cura:Muchos años ha que es grande amigo mio ese Cervantes, y se que es mas versado en desdichas que en versos.La presente antologia contiene poemas de los siguientes titulos de Cervantes: Don Quijote de la Mancha La Galatea La ilustre fregona El amante liberal Rinconete y Cortadillo y poemas extraidos de fuentes varias

Sofronía es una obra romántica del célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este relato se centra en la figura de Sofronía, una joven cristiana que vive bajo el régimen del emperador bizantino Majencio.En la obra, Zorrilla muestra el martirio que Sofronia sufre a manos de Majencio debido a su fe cristiana. Su tormento se convierte en una poderosa representacion de la lucha entre el bien y el mal, la fe y la opresion, temas comunes en la literatura romantica.Zorrilla, conocido por su maestria en la construccion de personajes fuertes y vividos, presenta a Sofronia como una figura de virtud y fortaleza, cuya devocion a su fe es inquebrantable a pesar de las pruebas que enfrenta. Su historia es un recordatorio de la capacidad del espiritu humano para resistir la opresion y mantenerse firme en sus creencias.Sofronia es un ejemplo sobresaliente de la obra de Zorrilla, que a menudo exploro temas como la fe, amor y sacrificio. Al igual que en otras de sus obras, Zorrilla emplea un lenguaje poetico rico y evocador para contar la historia de Sofronia, creando una narrativa que es tan conmovedora como emocionalmente resonante.

En junio de 1577, Teresa de Ávila comenzó a escribir El castillo interior o Libro de las moradas, o simplemente Las moradas. Atravesaba una crisis, víctima de las tensiones y disensiones políticas y religiosas en el seno de su orden religiosa.Jerome Gratien, humanista carmelita y padre espiritual suyo, le pidio a Santa Teresa que escribiera un nuevo libro en el que presentara un viaje espiritual que no estuviera basado en su experiencia.Teresa escribio este libro en Toledo. Alli se habia retirado: La obediencia me ha impuesto pocas ordenes que me hayan parecido tan dificiles, confiesa a regañadientes al comienzo del prologo. La obra, terminada el 29 de noviembre de 1577, se considera su obra maestra.El castillo interior o Libro de las moradas utiliza la alegoria del castillo interior para describir el mundo interno. Las moradas son aqui simbolos, aposentos o piezas que componen el castillo. Describen del recorrido a seguir para acceder a lo profundo del espacio interno y alcanzar la union espiritual con Dios.El tema central de la obra es instruir acerca de los fenomenos que acontecen en el alma. Segun Teresa de Avila el alma debe entrar dentro de si. Una vez dentro, se produce un recorrido interior por las distintas moradas hasta llegar al centro mismo del alma. Esta es un castillo que se encuentra en la septima morada y es el lugar donde mora el Rey (Jesucristo).Las Moradas del Castillo Interior es el ultimo libro que escribio Santa Teresa de Jesus. Segun muchos criticos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mistica cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro.

Juan Latino, al que también se conocía como Juan de Sessa, nació en Etiopía en 1518 hijo de una esclava. Según la versión oficial, llegó a Granada siendo muy pequeño para servir en la casa del duque de Sessa.Por su dependencia y buena relacion con el aristocrata, recibio una educacion superior e ingreso en la Universidad de Granada, donde se doctoro. El duque, con el que se crio desde la infancia, lo acabo manumitiendo liberando como esclavo.Asi se convirtio en el primer escritor negro que vio su obra impresa. Fue en el año 1573, con Epigramas, dedicado a Juan de Austria tras la batalla de Lepanto. El impacto de aquella nueva hazaña probablemente termino de cimentar su reputacion a nivel nacional y dio paso a gran parte de su leyenda, a la que contribuyeron algunas de las mejores plumas del Siglo de Oro. (Al final de esta brevisima edicion recogemos los elogios que le fueron dedicados por Lope de Vega, Jimenez de Enciso, Rodriguez de Ardilla, Juan de Arjona y Cervantes.)Aunque la docencia ocupo una parte importante en la actividad de Juan Latino, al que ya se conoce con el sobrenombre de Latino, resulta fundamental detenerse en su faceta creadora como traductor y comentarista de clasicos grecolatinos, y como autor de obras, algunas de ellas desgraciadamente desaparecidas. Desde esta vertiente son de destacar las dedicadas a Felipe II, al pontifice Pio V, a las gestas de Juan de Austria en el poema La Austriada, escritas todas ellas en latin.En los poemas de La Austriada, Juan Latino, enlaza con habilidad dos acontecimientos que marcaban el comienzo de una etapa llena de buenos augurios para el imperio español y el prestigio de Felipe II: el triunfo en la batalla y el nacimiento del hijo del emperador, dos meses despues.

Los Poemas de Garcilaso de la Vegacambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, ademas de contar con la admiracion de sus contemporaneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesia de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas: la castellana, en que escribe sus poemas octosilabicos; la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre; y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clasicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegias, epistolas, eglogas y odas, algunas de ellas en latin. Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edicion de su amigo Juan Boscan y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres eglogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epistola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosilabos.Garcilaso manifesto un gusto elevado en la seleccion de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresion de sus sentimientos y en la descripcion de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lirica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos tecnicos de la poesia, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, basicamente amorosos. Se deleita, tambien, con la placida belleza en la descripcion de sus paisajes.

Poemas de Pero López de AyalaLa presente edición es en castellano antiguo, aunque algunas grafías han sido actualizadas.PreliminarEn el nombre de Dios, que es uno en TrinidatPadre, Fijo, Espíritu Santo, en sinple unidateguales en la gloria, eternal majestad,e los tres ayuntados en la divinidat.El Padre non es fecho, nin de otro engendrado,nin por otra materia de ninguno criado;el engendrado del Fijo, su solo muy amadode los dos el Espiritu proçede inflamado.Es alta teologia sçiençia muy escura;los señores maestros de la Santa Escripturalo pueden declarar, ca lo tienen en cura:yo podrie, como sinple, errar por aventura.Desta Santa Escriptura abastante creer,en nuestra madre Eglesia firmemente tener,quien bien asi obrare podra seguro ser,e quien mal lo fiziere aver sa de perder.Aquesta Trinidat llamo con grant amor,que me quiera valer e ser meresçedorde ordenar mi fazienda en todo lo mejorque a mi alma conpliere, que so muy pecador.El pecado de Adam, nuestro padre primero,nos trae obligado a pecar de ligero;por ende, yo, Señor, la tu merçed espero,que Tu eres juez justo e verdadero.Pensando yo en la vida deste mundo mortal,que es poca e peligrosa, llena de mucho mal,fare mi confesion en la manera qualmejor se me entendier, si Dios aqui me val.Lo primero, encomiendo en este escripto yola mi alma a Dios, que la formo e criopor su preçiosa sangre despues la redimioque quiera perdonarla, si en algo fallesçio.Fallesçio, non es dubda, contra su Criador,que la crio muy linpia e sin ningunt vigor,siguiendo los deleites del cuerpo pecador,que esta muy manzellada delante el Salvador.A El pido merçed, que non quiera catarlas mis grandes maldades, en que le fui errarque nunca yo podria sofrir nin soportarlas penas que meresco, si san de egualar.Del limo de la tierra muy baxo so formado,de materia muy vil; por eso so inclinadoen pecar a menudo e ser asi errado.por ende yo devia ser ante perdonado.Justiçia sera asaz, con piedat, Señor,perdonar al errado que cae en errorpor la flaca materia, que l faz mereçedor,si ha de sus pecados contriçion e dolor.Para esto la tu graçia sera muy menester,ca sin ella el omne non puede bien fazer.Otorga me, Señor, que yo la pueda aver,e aya la mi alma por ende salva ser.Cobdiçia la mi alma a Ti, Señor, servir,como a mi Criador, a quien ella ha de ir;El cuerpo sin ventura luego me va fallir:¿Quien puede tal batalla soportar e sofrir?A Tu noble figura, Señor Tu me formastede espiritu de vida Tu me bivificaste,por Tu preçiosa sangre carament me conpraste,de poder del enemigo cruel Tu me libraste.

Como poeta cortesano, fue autor de numerosas canciones; pero lo mas destacable entre los Poemas de Jorge Manrique son sus Coplas, escritas tras la muerte de su padre, Rodrigo, y con motivo de ésta, por lo cual se les llama comunmente Coplas a la muerte de su padre. En ellas, y superando los topicos medievales de la poesia dedicada, elogiosa, escrita tras la muerte de personajes celebres, Manrique logra transmitir en sencillos pero hermosos versos un sincero y autentico duelo y, a la vez, una honda reflexion filosofica.Las Coplas son un breve poema de solo cuarenta coplas, algunas de las cuales se dirigen a su padre muerto; en el resto, su voz poetica aborda la muerte en un sentido amplio, universal y de un alcance que lo hace todavia hoy motivo de admiracion. Fragmento de la obra I¡Oh, muy alto Dios de amorpor quien mi vida se guia!¿Como sufres tu, señor,siendo justo juzgador,en tu ley tal herejia?¿Que se pierda el que sirvio,que se olvide lo servido,que viva quien engaño,que muera quien bien amo,que valga el amor fingido? IIPues que tales sinrazonesconsientes pasar asi,suplicote que perdonesmi lengua, si con pasionesdijere males de ti.Que no soy yo el que lo digo,sino tu, que me hicistelas obras como enemigo:teniendote por amigome trocaste y me vendiste.

Sor Juana Inés de la Cruz fue una autora muy editada, en vida y póstumamente. La primera edición de gran parte de sus obras completas fue La Inundación castálida en 1689.La Inundación castálida es un seleccion de obras de sor Juana Ines de la Cruz que contiene poemas dedicados a celebridades; religiosos; loas, lirico-dramaticas; poemas personales y los poemas epicos Neptuno Alegorico y La Razon de la fabrica alegorica y aplicacion de la fabula.En esta obra de Sor Juana destaca junto a la variedad metrica, la variedad tematica.

Los amores de Marte y Venus, escrito por el poeta y dramaturgo Juan de la Cueva, es un poema mitológico en octavas reales. Aunque la obra presenta temas serios de amor, deseo y engaño en el contexto de los dioses del panteon griego, tambien incorpora un tono burlesco que añade una dimension humoristica y satirica a la narrativa.La trama gira en torno al triangulo amoroso entre Venus, la diosa del amor y la belleza, Marte, el dios de la guerra, y Vulcano, el dios del fuego y los metales, y esposo de Venus. Mientras Venus y Marte llevan a cabo su afamada relacion adultera, Vulcano es presentado como "el perfecto cornudo", un objeto de burlas de los otros dioses.El poema tambien presenta a Apolo, el dios del sol, actuando por despecho, lo cual añade una dimension adicional de conflicto y drama a la historia. Con su combinacion de temas serios y tono burlesco, Los amores de Marte y Venus es un ejemplo notable de la poesia mitologica del Siglo de Oro español.

A los veinticinco años fueron incluidos varios poemas de Francisco de Quevedo en la antología de Pedro Espinosa Flores de poetas ilustres (1605). La primera edición de sus versos fue publicada póstumamente por Jusepe Gonzalez de Salas con el titulo de El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve musas castellanas (1648). Un sobrino de Quevedo, Pedro Aldrete y Villegas, publico su obra lirica en Las tres ultimas musas castellanas (1670). Quevedo fue adversario de Luis de Gongora y de los culteranos, a quienes ridiculizo en varios poemas y en los opusculos de critica literaria La culta latiniparla (1629) y La aguja de navegar cultos (1631).

Sor Juana Inés de la Cruz, nació entre 1648 y 1651 en México, conocido en la época como Nueva España. Murió el 17 de abril de 1695 víctima del tifus.Amante de su libertad y del estudio, y sin inclinacion hacia el matrimonio, en 1667 ingreso en un convento de las Carmelitas descalzas de Mexico. Pronto lo abandono por problemas de salud. Ingreso finalmente en un convento de la Orden de San Jeronimo, donde vivio el resto de su vida. En esta orden Sor Juana tuvo la posibilidad de continuar sus estudios. Hizo investigaciones cientificas, escribio diversos textos, compuso canciones, obras teatro, recibio visitas de amigos y tuvo tertulias con otros intelectuales y poetas, entre otras diversas actividades. En su celda, incluso, llego a crear una importante biblioteca.Octavio Paz afirmaba que Sor Juana Ines se hizo monja para poder pensar. Y, teniendo en cuenta las palabras sor Juana Ines de la Cruz, puede que sea cierto.Vivir sola no tener ocupacion alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros.Su erudicion de caracter enciclopedico abarcaba tanto la retorica y la literatura como la teologia o las matematicas y las ciencias. En literatura, se le considera una autentica representante del Barroco tardio español. Su obra literaria comprende sonetos, redondillas, decimas, romances, glosas, endechas, liras, poemas de amor, obras de teatro (Los empeños de una casa y Amor es mas laberinto) y algun escrito en prosa. La presente antologia de Obras de sor Juana Ines de la Cruz contiene sonetos, redondillas, romances, endechas y liras de la autora.

Los Poemas de Vicente Espinel transformaron la estructura de la décima, conocida hoy como espinela en su homenaje. También se le conoce por añadir a la guitarra antigua su quinta cuerda (mi aguda o prima). Durante los siglos XVII y XVIII, la espinela se uso con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas. Felix Lope de Vega, en su El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de hacer comedias, escribio que las decimas son buenas para quejas en las obras teatrales, pero las empleo indistintamente para cualquier tema. Se usan en la poesia castellana como forma que, al igual que el soneto, es cerrada y apropiada para el poema redondo y el epigrama.Espinel debio su fama y la difusion mundial de su trabajo a otros dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes y Saavedra y Lope. Ambos, al leer sus espinelas en el libro Diversas Rimas, quedaron impresionados. La expresividad de la estructura poetica alcanzo otro nivel con los cambios que ideo Espinel. Tanto asi, que le elogiaron a menudo en sus publicaciones.Sin embargo, cuando hay que citar alguna decima como modelo, se recurre a las de Pedro Calderon de la Barca, Felix Lope de Vega, Gaspar Nuñez de Arce o incluso a autores contemporaneos. Porque las espinelas de Espinel, siendo buenas, no alcanzan el mismo nivel de excelencia que las de sus discipulos barrocos.Los Poemas de Vicente Espinel recorren casi toda la metrica de entonces, ensayando todas las estrofas posibles, incluida la llamada decima. En esta edicion recogemos algunos de sus poemas sueltos dispersos en otras obras, siguiendo la agitada trayectoria literaria del autor.Esta seleccion contiene: Octavas Sonetos Carta Canciones Egloga de Liseo

Los Loores de nuestra sennora, de Gonzalo de Berceo, dentro de la llamada literatura hagiográfica medieval, tratan sobre la Virgen, la misa y la vida de algunos santos, como Santo Domingo de Silos, San Millan, San Lorenzo, Santa Oria, ademas de su famoso poema de Alejandro Magno, el Duelo de la Virgen Maria y el de los Loores de Nuestra Señora. Bercero tenido una marcada influencia en la literatura universal y se le considera el padre del verso alejandrino.Segun el: "Quiero fer una prosa en roman paladino / en cual suele el pueblo fablar a su vecino / ca non son tan letrado por fer otro latino / bien valdra como creo un vaso de bon vino".Manuscrito 93 del Archivo del Monasterio de Santo Domingo de Silos.

Dentro de la trayectoria literaria de Sor Juana Inés destaca la dimensión poética. Algunos de sus poemas son muy conocidos y celebradas quizá por su sencillez métrica y por su estilo coloquial y directo, de facil comprension frente a otros poemas mucho mas complejos de tematica filosofica, teologica y mitologica.Cabe destacar siempre que Sor Juana Ines fue una gran sonetista, entre sus sonetospodemos encontrar gran variedad de asuntos: filosoficos, morales, historicos-mitologicos, satiricos-burlescos, amorosos y de discrecion, como los poemas sagrados que conforman una parte especial de su corpus poetico. La presente antologia de Poemas de sor Juana Ines de la Cruz comprende sonetos, rendondillas, romances, endechas. La opinion que sigue es una mas, como no podia ser menos, entre las reacciones ante la fuerza innovadora y la manifestacion de una voluntad literaria femenina de Sor Juana. Asi se le juzgo en vida y luego durante los siglos siguientes. Quizas porque su espiritu poetico solo pudo valorado en su esplendor en el siglo XX. Veamos como Marcelino Menendez y Pelayo ejemplifica los prejuicios que desperto el talento de Sor Juana:No parece gran elogio para sor Juana declararla superior a todos los poetas del reinado de Carlos II, epoca ciertamente infelicisima para las letras amenas, aunque no lo fuera tanto, ni con mucho, para otros ramos de nuestra cultura. Pero valga por lo que valga, nadie puede negarle esa palma en lo lirico, asi como a Bances Candamo hay que otorgarsela entre los dramaticos y a Solis entre los prosistas.Marcelino Menendez y Pelayo

Tabaré es un poema épico de Juan Zorrilla de San Martín, publicado en 1888. Es la epopeya nacional del Uruguay. Tiene 4.736 versos en seis cantos y su fondo es la guerra entre castellanos y charrúas, en Uruguay a finales del siglo XVI.Tabare, el personaje principal del poema que lleva su nombre, es el hijo de Carace. Un indio de la selva uruguay. Su madre es una española que, tras llegar con los primeros conquistadores, es hecha cautiva por los indios. El poema relata el idilio del indio Tabare y la española Blanca. Cabe añadir que es hermana de un capitan español, don Gonzalo de Orgaz, quien mata injustamente al desdichado indio, en plena selva.En este poema el poeta canta al honor y al orgullo de los indios charruas y su resistencia heroica ante el avance del conquistador español. Por ello su protagonista es una simbiosis de formas de vida.Tabare tambien evoca el mestizaje racial y cultural, la flora, la fauna, la vida y costumbres de los indigenas. La tragica historia, en los versos magnificos de Zorrilla, se eleva a epopeya de America. Constituye el impulso primigenio que determino el surgimiento de la literatura notivista.