eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 8 de 27

Sofronía es una obra romántica del célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este relato se centra en la figura de Sofronía, una joven cristiana que vive bajo el régimen del emperador bizantino Majencio.En la obra, Zorrilla muestra el martirio que Sofronia sufre a manos de Majencio debido a su fe cristiana. Su tormento se convierte en una poderosa representacion de la lucha entre el bien y el mal, la fe y la opresion, temas comunes en la literatura romantica.Zorrilla, conocido por su maestria en la construccion de personajes fuertes y vividos, presenta a Sofronia como una figura de virtud y fortaleza, cuya devocion a su fe es inquebrantable a pesar de las pruebas que enfrenta. Su historia es un recordatorio de la capacidad del espiritu humano para resistir la opresion y mantenerse firme en sus creencias.Sofronia es un ejemplo sobresaliente de la obra de Zorrilla, que a menudo exploro temas como la fe, amor y sacrificio. Al igual que en otras de sus obras, Zorrilla emplea un lenguaje poetico rico y evocador para contar la historia de Sofronia, creando una narrativa que es tan conmovedora como emocionalmente resonante.

Luis Carrillo y Sotomayor participó de varias corrientes estéticas con el fin de explorar nuevos espacios poéticos. Sus temas son, sin embargo, más renacentistas: paisaje para expresar la queja, poesia amatoria petrarquista, depuracion del amor cortes que hicieron los autores del dolce stil nuovo. A pesar de estar cercano a la tradicion petrarquista y herreriana, se aleja del idealismo platonico de este ultimo, las musas se consiguen con esfuerzo y trabajo; este es uno de los elementos nuevos que introduce, junto con el abandono de la introspeccion. Las alusiones mitologicas que aparecen es su obra poetica son mas cercanas al Barroco.La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.

Los Poemas de Francisco de Medrano se enclavan dentro de la Escuela de Salamanca y se componen de odas y sonetos de temática amorosa, elegíaca, y en algún caso ascética.Estos poemas están fluidos por Horacio. A diferencia de muchos de sus coetaneos, Medrano tiene un estilo alejado de los excesos del Barroco.Su lirica amorosa esta dirigida a Flora, identificada como doña Ines de Quiñones, a Amaranta (Maria de Esquivel), a Amarilis, de quien se ignora el nombre, y a Catalina de Aguilar. Los poemas de Medrano se publicaron en el volumen Remedios de Amor (Palermo, 1617).

La Vida de Santo Domingo de Silos, o, más exactamente, la Vida del glorioso confesor Sancto Domingo de Silos, es un poema medieval español obra del sacerdote Gonzalo de Berceo, primer autor español del cual tenemos conocimiento de su nombre, escrita en cuaderna via, estrofa fundamental en las obras de la escuela poetica denominada mester de clerecia.

La Vida de Santa Oria es obra de Gonzalo de Berceo. Aquí se narra la historia de una monja benedictina que vivió reclusa en San Millán de Suso. La obra, incompleta, presenta doscientas cinco estrofas; pero las veintiuna ultimas parecen añadidas: quiza por el mismo Berceo, como muchos criticos suponen.En la introduccion Berceo presenta a Santa Oria y relata su vida hasta el momento en que empiezan sus visiones de la santa. Habla de su patria y de sus padres, refiere su entrada en el monasterio y enumera sus virtudes. Ademas, atribuye a esas virtudes los meritos por los que ganara la felicidad eterna tras la muerte y la gracia de la vision en esta vida.Terminada la introduccion, se desarrollan las tres partes las tres visiones sobre las que el poema se levanta.En la primera, Santa Oria visita el cielo. Alli contempla a sus habitantes, su organizacion, su estructura y el premio que ha ganado con sus obras y que se le reserva.En la segunda vision, es Maria, rodeada de virgenes, la que visita a la penitente. En el encuentro le dice que sus oraciones y sus sacrificios le han asegurado el premio y que se acerca su muerte, por lo tanto.En la vision tercera, se traslada Oria al Monte de los Olivos y comienza a gozar en el de la eterna bienaventuranza. Es entonces, al terminar la visita, cuando tiene lugar la muerte y enterramiento de la reclusa. El breve epilogo certifica por eso su triunfo.

Luis de Góngora y Argote no publicó su obra en vida, aunque lo intentó en 1623. Sus versos se conocieron dispersos en manuscritos o impresos en hojas sueltas. Los Poemas de Luis de Góngora y Argote solo aparecieron en un libro el año en que murio. La edicion la preparo Juan Lopez de Vicuña con el titulo de Obras en verso del Homero español (1627). Despues Gonzalo de Hoces hizo otra edicion de Todas las obras de don Luis de Gongora en varios poemas (1633).La obra poetica Luis de Gongora se caracteriza por la presencia de un lenguaje poetico brillante, culto y elitista denominado culterano. Su poesia no pretende representar la realidad, sino transformarla, mediante las metaforas, en un mundo nuevo de belleza. Su obra esta dividida en poesia culta. Dentro de esta tendencia destacan los sonetos gongorinos caracterizados por su belleza y su perfeccion formal. La tematica de sus sonetos es variada: amorosos, morales, mitologicos, etc. y lirica tradicional, a menudo de tono burlesco. En ella combina recursos propios de la lirica popular con artificios propios del Barroco. De esta forma, canciones, estribillos y rimas asonantes aparecen estilizados con antitesis, metaforas e hiperboles. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo burlesco.

Célebre como prosista y autor de relatos, los Poemas de Miguel de Cervantes Saavedra se incluyen en sus narraciones y tienen formatos y extensiones diversas. Su obra poética está integrada por numerosas composiciones sueltas, normalmente de circunstancias (conmemorativas, funebres, laudatorias o satirico-burlescas). Cervantes fue un poeta desigual, al que le costaba cierto esfuerzo componer versos, frente a la facilidad natural de Lope o la maestria tecnica de Quevedo o Gongora. Seguramente, la calidad de sus novelas oscurecio su obra poetica. A Cervantes le hubiera gustado triunfar como poeta y, lo que es mas importante, haber sido reconocido por sus coetaneos, como un buen poeta. Ese reconocimiento no se produjo y el lo asumio con resignacion y notable franqueza. En el propio Quijote (capitulo VI de la primera parte), cuando el cura y el barbero estan expurgando la biblioteca del ingenioso hidalgo manchego, y ante la aparicion de La Galatea, Cervantes hace decir al cura:Muchos años ha que es grande amigo mio ese Cervantes, y se que es mas versado en desdichas que en versos.La presente antologia contiene poemas de los siguientes titulos de Cervantes: Don Quijote de la Mancha La Galatea La ilustre fregona El amante liberal Rinconete y Cortadillo y poemas extraidos de fuentes varias

Los Poemas de Garcilaso de la Vegacambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, ademas de contar con la admiracion de sus contemporaneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesia de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas: la castellana, en que escribe sus poemas octosilabicos; la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre; y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clasicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegias, epistolas, eglogas y odas, algunas de ellas en latin. Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edicion de su amigo Juan Boscan y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres eglogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epistola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosilabos.Garcilaso manifesto un gusto elevado en la seleccion de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresion de sus sentimientos y en la descripcion de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lirica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos tecnicos de la poesia, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, basicamente amorosos. Se deleita, tambien, con la placida belleza en la descripcion de sus paisajes.

En 1582 se publicó Llanto de Venus a la muerte de Adonis de Juan de la Cueva, un poema mitológico en octavas reales. En esta versión, Marte al saber que Venus lo desprecia por estar enamorada de Adonis, se transforma en jabali y mata al muchacho. Los dioses intentan consolar a Venus en su llanto y, al ser imposible devolver la vida a Adonis, la diosa lo transforma en una flor purpurea:Al punto, el prado parecio cubiertode rojas amapolas producidasde la sangre real del joven muertoal nombre suyo desde alli ofrecidas.

Esta Antología de Jarchas contiene el conjunto de las jarchas actualmente conocidas. La palabra jarcha significa en árabe «salida». Las jarchas son breves textos romances (en escritura aljamiada) ant

A los veinticinco años fueron incluidos varios poemas de Francisco de Quevedo en la antología de Pedro Espinosa Flores de poetas ilustres (1605). La primera edición de sus versos fue publicada póstumamente por Jusepe Gonzalez de Salas con el titulo de El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve musas castellanas (1648). Un sobrino de Quevedo, Pedro Aldrete y Villegas, publico su obra lirica en Las tres ultimas musas castellanas (1670). Quevedo fue adversario de Luis de Gongora y de los culteranos, a quienes ridiculizo en varios poemas y en los opusculos de critica literaria La culta latiniparla (1629) y La aguja de navegar cultos (1631).

En junio de 1577, Teresa de Ávila comenzó a escribir El castillo interior o Libro de las moradas, o simplemente Las moradas. Atravesaba una crisis, víctima de las tensiones y disensiones políticas y religiosas en el seno de su orden religiosa.Jerome Gratien, humanista carmelita y padre espiritual suyo, le pidio a Santa Teresa que escribiera un nuevo libro en el que presentara un viaje espiritual que no estuviera basado en su experiencia.Teresa escribio este libro en Toledo. Alli se habia retirado: La obediencia me ha impuesto pocas ordenes que me hayan parecido tan dificiles, confiesa a regañadientes al comienzo del prologo. La obra, terminada el 29 de noviembre de 1577, se considera su obra maestra.El castillo interior o Libro de las moradas utiliza la alegoria del castillo interior para describir el mundo interno. Las moradas son aqui simbolos, aposentos o piezas que componen el castillo. Describen del recorrido a seguir para acceder a lo profundo del espacio interno y alcanzar la union espiritual con Dios.El tema central de la obra es instruir acerca de los fenomenos que acontecen en el alma. Segun Teresa de Avila el alma debe entrar dentro de si. Una vez dentro, se produce un recorrido interior por las distintas moradas hasta llegar al centro mismo del alma. Esta es un castillo que se encuentra en la septima morada y es el lugar donde mora el Rey (Jesucristo).Las Moradas del Castillo Interior es el ultimo libro que escribio Santa Teresa de Jesus. Segun muchos criticos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mistica cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro.

Juan Latino, al que también se conocía como Juan de Sessa, nació en Etiopía en 1518 hijo de una esclava. Según la versión oficial, llegó a Granada siendo muy pequeño para servir en la casa del duque de Sessa.Por su dependencia y buena relacion con el aristocrata, recibio una educacion superior e ingreso en la Universidad de Granada, donde se doctoro. El duque, con el que se crio desde la infancia, lo acabo manumitiendo liberando como esclavo.Asi se convirtio en el primer escritor negro que vio su obra impresa. Fue en el año 1573, con Epigramas, dedicado a Juan de Austria tras la batalla de Lepanto. El impacto de aquella nueva hazaña probablemente termino de cimentar su reputacion a nivel nacional y dio paso a gran parte de su leyenda, a la que contribuyeron algunas de las mejores plumas del Siglo de Oro. (Al final de esta brevisima edicion recogemos los elogios que le fueron dedicados por Lope de Vega, Jimenez de Enciso, Rodriguez de Ardilla, Juan de Arjona y Cervantes.)Aunque la docencia ocupo una parte importante en la actividad de Juan Latino, al que ya se conoce con el sobrenombre de Latino, resulta fundamental detenerse en su faceta creadora como traductor y comentarista de clasicos grecolatinos, y como autor de obras, algunas de ellas desgraciadamente desaparecidas. Desde esta vertiente son de destacar las dedicadas a Felipe II, al pontifice Pio V, a las gestas de Juan de Austria en el poema La Austriada, escritas todas ellas en latin.En los poemas de La Austriada, Juan Latino, enlaza con habilidad dos acontecimientos que marcaban el comienzo de una etapa llena de buenos augurios para el imperio español y el prestigio de Felipe II: el triunfo en la batalla y el nacimiento del hijo del emperador, dos meses despues.

Los Poemas de Vicente Espinel transformaron la estructura de la décima, conocida hoy como espinela en su homenaje. También se le conoce por añadir a la guitarra antigua su quinta cuerda (mi aguda o prima). Durante los siglos XVII y XVIII, la espinela se uso con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas. Felix Lope de Vega, en su El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de hacer comedias, escribio que las decimas son buenas para quejas en las obras teatrales, pero las empleo indistintamente para cualquier tema. Se usan en la poesia castellana como forma que, al igual que el soneto, es cerrada y apropiada para el poema redondo y el epigrama.Espinel debio su fama y la difusion mundial de su trabajo a otros dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes y Saavedra y Lope. Ambos, al leer sus espinelas en el libro Diversas Rimas, quedaron impresionados. La expresividad de la estructura poetica alcanzo otro nivel con los cambios que ideo Espinel. Tanto asi, que le elogiaron a menudo en sus publicaciones.Sin embargo, cuando hay que citar alguna decima como modelo, se recurre a las de Pedro Calderon de la Barca, Felix Lope de Vega, Gaspar Nuñez de Arce o incluso a autores contemporaneos. Porque las espinelas de Espinel, siendo buenas, no alcanzan el mismo nivel de excelencia que las de sus discipulos barrocos.Los Poemas de Vicente Espinel recorren casi toda la metrica de entonces, ensayando todas las estrofas posibles, incluida la llamada decima. En esta edicion recogemos algunos de sus poemas sueltos dispersos en otras obras, siguiendo la agitada trayectoria literaria del autor.Esta seleccion contiene: Octavas Sonetos Carta Canciones Egloga de Liseo

Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos fechos al itálico modo, es el primero en adaptar el soneto a la lengua castellana.Sus sonetos suelen tener rima alterna en los cuartetos (ABAB-ABAB), y en los tercetos siguen el esquema CDC-CDC, o, a veces, CDE-CDE.Los hay de distinto contenido: amor cortes, politico, religioso, y otros.

Viaje al Parnaso fue publicado en 1614, este relato en verso cuenta el viaje al monte Parnaso de Miguel de Cervantes y los mejores poetas españoles. Cervantes, montado en una mula, recorre lugares reales y miticos juntos a los mejores poetas españoles.Tras pasar por Madrid, la comitiva llega a Valencia, y asistidos por Mercurio, se hacen a la mar con destino al Parnaso en un barco hecho de versos. En el viaje avistan Genova, Roma y Napoles y consiguen cruzar el terrible estrecho de Mesina.Ya en el Parnaso, tras un breve descanso, entablan combate con el ejercito de los malos poetas utilizando como municion libros y poemas.

Canciones y decires es una colección de poemas breves, compuestos de versos cortos en los que se narra con estilo cortesano el encuentro de un caballero con una pastora a la que corteja. El Marqués de Santillana, Iñigo Lopez de Mendoza, escribio varias obras al estilo Grecolatino, pero las que le han dado fama han sido sus poesias de tipo popular (Serranillas, Canciones y decires). El autor hace alarde de su manejo del idioma, de la rima y del dominio de los estilos literarios.

La Gatomaquia es un poema satírico de Félix Lope de Vega. Apareció en 1634, al final de la vida de Lope con el seudónimo de Tomé de Burguillos. La obra tiene 2.802 versos y se divide en 7 silvas. Lope de Vega escribio varios poemas epicos, entre ellos Dragontea, Isidro y Jerusalen conquistada. Sin embargo, La Gatomaquia se diferencia del resto por su caracter comico.Aqui se relata una historia de amor, celos y venganzas entre gatos, provocados por el amor de Marramaquiz a la hermosa Zapaquilda. En cambio Zapaquilda, se siente atraida por los encantos de Micifuf y Marramaquiz, al verse desdeñado, recurre, incluso, al mago Merlin y luego a Garfiñato, un asceta, que le aconseja:Y como Ovidio escribe en su Epistolio, que no me acuerdo el folio,estas heridas del amor protervasno se curan con yerbas;que no hay, para olvidar amor, remedio, como otro nuevo amor o tierra enmedio.Desdichado, Marramaquiz no se rinde. Tras peripecias ironicas, serenatas, desafios y encantamientos, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el dia de su boda con Micifuf. Empieza entonces una guerra epica entre gatos partidarios de Marramaquiz y Micifuf. Al final uno de los amantes muere y el otro encuentra la felicidad junto a la bella Zapaquilda.La Gatomaquia tiene un antecedente cercano en España, en la Loa de la Pulga de Gutierre de Cetina.

En su madurez, el marqués de Santillana escribió obras de tipo moral y político. Entre ellas destaca este Prohemio a proverbios. Esta obra es resultado de un encargo de Juan II para la educación del principe Enrique.La Carta Prohemio al Condestable Don Pedro de Portugal (c. 1445) es una especie de introduccion al conjunto de sus poemas que le envio al condestable Alvaro de Luna (su gran enemigo). Se trata del primer ensayo critico en castellano sobre la situacion de las literaturas castellana, gallega, catalana, francesa e italiana, y tambien la exposicion de su teoria literaria.En la concepcion aristocratica del marques de Santillana, expuesta en el Prohemio a proverbios, la poesia no debe ser un mero pasatiempo, sino algo util, de contenidos profundos y trascendentes. Distingue entre poesia sublime, mediocre e infima; la primera solo se expresa en griego y latin.Edicion en castellano antiguo.

El arte de amar, escrito por Ovidio, es una obra clásica que ofrece un análisis profundo y a menudo irónico sobre el amor y las relaciones humanas. Compuesta en forma de poema didáctico, la obra está dirigida tanto a hombres como a mujeres, proporcionando consejos sobre como conquistar el amor y mantenerlo. Ovidio aborda el tema con ingenio y ligereza, desmitificando el amor idealizado y explorando las tacticas de seduccion que, segun el, pueden ser empleadas para ganar el afecto de una pareja.Desde su publicacion, El arte de amar ha sido visto tanto como una guia ingeniosa de estrategias amorosas como una critica sutil a las convenciones sociales de la epoca romana. La obra tambien plantea cuestiones sobre el poder en las relaciones, sugiriendo que el amor no es solo una emocion pura, sino un juego estrategico en el que los roles de genero y las expectativas sociales juegan un papel crucial.A lo largo de los siglos, esta obra ha inspirado numerosos debates sobre el amor y la etica en las relaciones. Aunque fue censurada en varias epocas por su contenido, El arte de amar ha mantenido su relevancia debido a su tratamiento humoristico y realista de las dinamicas amorosas. A traves de su enfoque ingenioso y provocador, Ovidio logra conectar con lectores modernos que siguen encontrando en su obra reflexiones aplicables a la vida y las relaciones actuales.