eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 9 de 29

La Gatomaquia es un poema satírico de Félix Lope de Vega. Apareció en 1634, al final de la vida de Lope con el seudónimo de Tomé de Burguillos. La obra tiene 2.802 versos y se divide en 7 silvas. Lope de Vega escribio varios poemas epicos, entre ellos Dragontea, Isidro y Jerusalen conquistada. Sin embargo, La Gatomaquia se diferencia del resto por su caracter comico.Aqui se relata una historia de amor, celos y venganzas entre gatos, provocados por el amor de Marramaquiz a la hermosa Zapaquilda. En cambio Zapaquilda, se siente atraida por los encantos de Micifuf y Marramaquiz, al verse desdeñado, recurre, incluso, al mago Merlin y luego a Garfiñato, un asceta, que le aconseja:Y como Ovidio escribe en su Epistolio, que no me acuerdo el folio,estas heridas del amor protervasno se curan con yerbas;que no hay, para olvidar amor, remedio, como otro nuevo amor o tierra enmedio.Desdichado, Marramaquiz no se rinde. Tras peripecias ironicas, serenatas, desafios y encantamientos, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el dia de su boda con Micifuf. Empieza entonces una guerra epica entre gatos partidarios de Marramaquiz y Micifuf. Al final uno de los amantes muere y el otro encuentra la felicidad junto a la bella Zapaquilda.La Gatomaquia tiene un antecedente cercano en España, en la Loa de la Pulga de Gutierre de Cetina.

En 1562 Teresa de Jesús fundó el convento de San José de Ávila, el primero de las carmelitas y, a instancias de Francisco de Soto y Salazar, su confesor, comenzó a escribir el Libro de mi vida, influido por sus lecturas de libros de caballeria y comparado por algunos con las Confesiones de san Agustin. Aqui expone sus preocupaciones humanas y religiosas, sus trabajos y experiencias anteriores. La jerarquia eclesiastica denuncio el libro a la Inquisicion y pretendio deportar a su autora a Hispanoamerica, pero fray Luis de Leon, san Juan de la Cruz y el teologo fray Domingo Bañez lograron que el castigo se redujera y fuese confinada en Toledo.Esta actividad frenetica contrasta con los textos de esta Antologia, mucho mas domesticos y, en ocasiones, extremadamente personales.

El Ejemplar Poético de Juan de la Cueva, escrito hacia 1606 y dividido en tres epístolas, es un arte poética manierista en tercetos encadenados. Fragmento de la obra Epístola I Sobre el ingenio y arte disputaronPalas y el fiero hijo de la Muertea quien del cielo por odioso echaron.La sabia diosa su razon convierteen decir que el ingenio sin el artees ingenio sin arte cuando acierte.De estas dos causas seguire la partepor do el ingenio inspira, el arte adiestrasin que de su proposito me aparte.Si admite la deidad sagrada vuestra,Febeas cultoras de Helicon divino,comunicarse a la bajeza nuestra.Y adiestrandome vos por el caminode la vulgar rudeza desviado,a su brutez profana siempre indino,llegare al punto en que vereis cantadolo que el Arte al ingenio perfecciona,y de quien es, si ha de acertar, guiado.Sujeto es que repugna y abandonade la mortal graveza la ignorancia,y con puros espiritus razona.Entre ellos hace dulce consonancia,de quien recibe el numeroso acentoque lo adorna de afectos, y elegancia.Vos a quien Febo Apolo da su asientoy las Musas celebran en su cantoy el vuestro escuchan con discurso atento;en mi temor que dificulta tantola extraña empresa, y me promete cierto,la caida en el vuelo que levanto:por este perturbado mar inciertonaufragando mi nave va a buscaros,pues sois mi norte, a que seais su puerto.No va cargada gran Fernando a darosricas piedras de Oriente, ni preciososaromas, con que pueda regalaros.Dones son los que os lleva mas gloriosos,de mas estima, y de mayor riquezapara la eternidad mas poderosos.De esta segura suerte la grandezase adquiere con los numeros, que el vuelocortan al tiempo en su mortal presteza.Estos, son los que igualan con el cielolos nombres, y asi deben adornarsecon esplendor cual su lustroso velo.

Juan Latino, al que también se conocía como Juan de Sessa, nació en Etiopía en 1518 hijo de una esclava. Según la versión oficial, llegó a Granada siendo muy pequeño para servir en la casa del duque de Sessa.Por su dependencia y buena relacion con el aristocrata, recibio una educacion superior e ingreso en la Universidad de Granada, donde se doctoro. El duque, con el que se crio desde la infancia, lo acabo manumitiendo liberando como esclavo.Asi se convirtio en el primer escritor negro que vio su obra impresa. Fue en el año 1573, con Epigramas, dedicado a Juan de Austria tras la batalla de Lepanto. El impacto de aquella nueva hazaña probablemente termino de cimentar su reputacion a nivel nacional y dio paso a gran parte de su leyenda, a la que contribuyeron algunas de las mejores plumas del Siglo de Oro. (Al final de esta brevisima edicion recogemos los elogios que le fueron dedicados por Lope de Vega, Jimenez de Enciso, Rodriguez de Ardilla, Juan de Arjona y Cervantes.)Aunque la docencia ocupo una parte importante en la actividad de Juan Latino, al que ya se conoce con el sobrenombre de Latino, resulta fundamental detenerse en su faceta creadora como traductor y comentarista de clasicos grecolatinos, y como autor de obras, algunas de ellas desgraciadamente desaparecidas. Desde esta vertiente son de destacar las dedicadas a Felipe II, al pontifice Pio V, a las gestas de Juan de Austria en el poema La Austriada, escritas todas ellas en latin.En los poemas de La Austriada, Juan Latino, enlaza con habilidad dos acontecimientos que marcaban el comienzo de una etapa llena de buenos augurios para el imperio español y el prestigio de Felipe II: el triunfo en la batalla y el nacimiento del hijo del emperador, dos meses despues.

Tabaré es un poema épico de Juan Zorrilla de San Martín, publicado en 1888. Es la epopeya nacional del Uruguay. Tiene 4.736 versos en seis cantos y su fondo es la guerra entre castellanos y charrúas, en Uruguay a finales del siglo XVI.Tabare, el personaje principal del poema que lleva su nombre, es el hijo de Carace. Un indio de la selva uruguay. Su madre es una española que, tras llegar con los primeros conquistadores, es hecha cautiva por los indios. El poema relata el idilio del indio Tabare y la española Blanca. Cabe añadir que es hermana de un capitan español, don Gonzalo de Orgaz, quien mata injustamente al desdichado indio, en plena selva.En este poema el poeta canta al honor y al orgullo de los indios charruas y su resistencia heroica ante el avance del conquistador español. Por ello su protagonista es una simbiosis de formas de vida.Tabare tambien evoca el mestizaje racial y cultural, la flora, la fauna, la vida y costumbres de los indigenas. La tragica historia, en los versos magnificos de Zorrilla, se eleva a epopeya de America. Constituye el impulso primigenio que determino el surgimiento de la literatura notivista.

Don Juan Facundo Quiroga es un cancionero tradicional argentino anónimo. En él se narra la vida y muerte de Facundo Quiroga, caudillo argentino de la primera mitad del siglo XIX, partidario de un gobierno federal durante las guerras internas en su pais, posteriores a la declaracion de la independencia.Juan Facundo Quiroga, el caudillo de las provincias argentinas del interior, ha sido inmortalizado por gauchos riojanos, cordobeses y por escritores cultos, y su figura todavia arroja inmensas y ambiguas sombras sobre los escritos de los historiadores de su pais.

El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema de Luis de Góngora está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintactica y formal de la nueva poesia gongorina. Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenograficas: la de los cabreros y cazadores de la montaña nomadas, la de una aldea campesina, la de los pescadores que habitan una isla y la de un señorio feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetreria. El arranque narrativo alude a un peregrino que arriba a un poblado de pastores que le dan albergue, y a partir de ahi va transcurriendo por diferentes paisajes donde encuentra los personajes y comunidades antes descritos.El trasfondo del poema se asienta en multiples alusiones. Una seria el reflejo del paso del mundo renacentista de la verdad a otro representado por el caos o la confusion respecto al destino (el oscuro y complejo barroco).Otra alude mas directamente a la situacion de vertiginosa perdida de influencia mundial que experimentaba España.Otra ejemplificaria el desengaño del mismo Gongora respecto a la Corte y al destino politico español, y otra mas a la situacion del individuo enfrentado a un mundo en crisis donde domina la vanidad. En este desengaño gongorino al autor se siente exiliado y busca su propio cambio individual para contrarrestar el desastre (actitud que parece relacionarse con un regreso de signo epicureo a la sencillez y la armonia mundanas).

Canciones y decires es una colección de poemas breves, compuestos de versos cortos en los que se narra con estilo cortesano el encuentro de un caballero con una pastora a la que corteja. El Marqués de Santillana, Iñigo Lopez de Mendoza, escribio varias obras al estilo Grecolatino, pero las que le han dado fama han sido sus poesias de tipo popular (Serranillas, Canciones y decires). El autor hace alarde de su manejo del idioma, de la rima y del dominio de los estilos literarios.

Viaje al Parnaso fue publicado en 1614, este relato en verso cuenta el viaje al monte Parnaso de Miguel de Cervantes y los mejores poetas españoles. Cervantes, montado en una mula, recorre lugares reales y miticos juntos a los mejores poetas españoles.Tras pasar por Madrid, la comitiva llega a Valencia, y asistidos por Mercurio, se hacen a la mar con destino al Parnaso en un barco hecho de versos. En el viaje avistan Genova, Roma y Napoles y consiguen cruzar el terrible estrecho de Mesina.Ya en el Parnaso, tras un breve descanso, entablan combate con el ejercito de los malos poetas utilizando como municion libros y poemas.

Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos fechos al itálico modo, es el primero en adaptar el soneto a la lengua castellana.Sus sonetos suelen tener rima alterna en los cuartetos (ABAB-ABAB), y en los tercetos siguen el esquema CDC-CDC, o, a veces, CDE-CDE.Los hay de distinto contenido: amor cortes, politico, religioso, y otros.

En su madurez, el marqués de Santillana escribió obras de tipo moral y político. Entre ellas destaca este Prohemio a proverbios. Esta obra es resultado de un encargo de Juan II para la educación del principe Enrique.La Carta Prohemio al Condestable Don Pedro de Portugal (c. 1445) es una especie de introduccion al conjunto de sus poemas que le envio al condestable Alvaro de Luna (su gran enemigo). Se trata del primer ensayo critico en castellano sobre la situacion de las literaturas castellana, gallega, catalana, francesa e italiana, y tambien la exposicion de su teoria literaria.En la concepcion aristocratica del marques de Santillana, expuesta en el Prohemio a proverbios, la poesia no debe ser un mero pasatiempo, sino algo util, de contenidos profundos y trascendentes. Distingue entre poesia sublime, mediocre e infima; la primera solo se expresa en griego y latin.Edicion en castellano antiguo.

No me defino por la incertidumbreque genera mi existir, pesadumbre.Fue mi padre protector incesante:lo ha sido en mi vida en cada instante.Cuando salí licenciado en Derechocon pasantías en Despacho Panadesir por Juzgados y mostrar interesy con el tiempo sacar buen provecho.En una comida con mi parentelami padre tomo tortilla a la paisanadel menu alimentacion insanapues el huevo tenia salmonela.Le causo deshidrataciony la necesaria hospitalizacionatacando el virus sus riñonesextendiendo la infeccion a los pulmones.Antes de ser sedado y apartadome indico que cumpliera su legadoy a mi silencio me dijo: Es una orden.Mis teorias habia aparcadoen mi mental y desigual desorden.Su ultima voluntad he heredadoy ese viene siendo mi destino.Tu ultima palabra es mi sinoPadre: Mis libros te he dejadoy toda la familia conmigo.El autor desea que el importe de este libro se abone por internet como donativoa Caritas Diocesana Barcelona entrando en su web https://caritas.barcelona/fes-un-donatiu/

Hay noches en las que el corazón habla más alto que la razón.Bajo la luz de la luna es el susurro de una voz íntima que traduce la emoción en versos. Entre sus páginas, se nos invita a recorrer un paisaje emocional donde el amor, la introspeccion y la busqueda interior se entrelazan con la serenidad de la noche. Aqui, la luna, el mar, el viento y las estrellas no son solo paisaje, sino compañeros silenciosos de esa rutina que a veces nos absorbe.A traves de poemas como Mi dulce amor, Sin ti o Una estrella fugaz, el amor se manifiesta en su dualidad: fragil y poderoso, capaz de dotar al mundo de sentido o de dejar un vacio dificil de nombrar. Estos versos hablan de amar sin garantias, de la valentia de perderse, de la fuerza para levantarse y de la fe inquebrantable en un abrazo que cambie el rumbo de un dia.Este es un poemario para quienes alguna vez buscaron respuestas en el cielo nocturno y descubrieron, con asombro, que la luna no era mas que el reflejo de lo que ya llevaban dentro.

Sátira, ingenio y la elegancia de la poesía renacentista.En Obras completas: Baltasar del Alcázar (Edición en español), Baltasar del Alcázar se reúne la producción literaria de uno de los poetas más ingeniosos del Siglo de Oro español.Su obra se caracteriza por un estilo ligero, humoristico y lleno de agudeza, donde combina la observacion cotidiana con la critica social y la ironia. A traves de versos breves y expresivos, Alcazar retrata escenas de la vida diaria, el amor, la comida, la amistad y las costumbres de su epoca.Con un lenguaje claro y una sensibilidad especial para el humor, sus poemas muestran una faceta mas amable y divertida de la poesia renacentista, sin perder profundidad ni ingenio.Esta recopilacion permite apreciar la frescura, naturalidad y talento de un autor que supo transformar lo cotidiano en arte literario."Una coleccion que destaca por su humor, ingenio y encanto poetico."Sumergete en versos llenos de vida, ironia y elegancia clasica.Desplazate hacia arriba y consigue tu copia hoy para leer Obras completas de Baltasar del Alcazar.

«Y mientras tu corazón me aguarda,sigo esquivando las balasen esta guerra fratricida».Este libro, que nos presenta una historia ubicada en un campo de batalla, es un canto a la vida, contiene una pro

La belleza puede ser inquietante, y la oscuridad también puede ser poesía.En Poemas I, Edgar Allan Poe reúne algunos de sus versos más intensos, donde la melancolía, el amor perdido, la muerte y lo sobrenatural se transforman en musica verbal. Cada poema esta construido con un ritmo hipnotico y una sensibilidad unica que envuelve al lector desde el primer verso.Esta coleccion revela el lado mas lirico de Poe: imagenes poderosas, emociones profundas y una atmosfera que permanece mucho despues de cerrar el libro. Una lectura esencial para quienes buscan poesia clasica con fuerza emocional y una estetica oscura inolvidable.Descubre los poemas que marcaron la literatura y siguen resonando en la sensibilidad moderna.

Este volumen reúne por primera vez toda la poesía de Carlos Hugo Aparicio, uno de los escritores fundamentales del noroeste argentino y figura insoslayable de la literatura nacional. Aquí se cierra la edicion definitiva de sus Obras Completas, un proyecto que devuelve al lector contemporaneo la voz entera de un autor que supo escuchar los murmullos de su tiempo y transformarlos en palabra perdurable.La poesia de Aparicio es el lugar donde confluyen su mundo intimo y su conciencia historica, su amor por lo cotidiano y su lucidez frente al dolor colectivo. Sin concesiones al sentimentalismo ni al artificio vacio, su lenguaje tan depurado como visceral encuentra en la sencillez una forma de revelacion, un modo preciso de mirar: hacia adentro y hacia los otros, con una etica estetica que resiste la trivializacion del decir poetico.Cada poema de este libro confirma una voz que, lejos de buscar pertenencias de escuela o moda, construyo con fidelidad un territorio propio: entre lo andino y lo urbano, entre la memoria y el cuerpo, entre la denuncia y el canto.Poeta / gracias por desnudarnos tus sentires / por volvernos visible "la inmensidad de tus adentros" () / Tu poesia, madeleine sobreviviente en este reino de las hamburguesas / "rompe la memoria de su espacio" / y nos trae olorosos ayeres, lejanias / cuya belleza hiere por ausente. / Ella, tan alta, "dandonos su oleaje de botella astillada" / nos desancla de este reptante tiempo / llevandonos a soñados paises / de estremecidos hombres y mujeres / donde el amor aun dice en su lengua natal / en su idioma de sublime ridiculez ()A Carlos Hugo Aparicio y su "Silbo de la esquina", de Teresa Leonardi Herran

El arte de amar, escrito por Ovidio, es una obra clásica que ofrece un análisis profundo y a menudo irónico sobre el amor y las relaciones humanas. Compuesta en forma de poema didáctico, la obra está dirigida tanto a hombres como a mujeres, proporcionando consejos sobre como conquistar el amor y mantenerlo. Ovidio aborda el tema con ingenio y ligereza, desmitificando el amor idealizado y explorando las tacticas de seduccion que, segun el, pueden ser empleadas para ganar el afecto de una pareja.Desde su publicacion, El arte de amar ha sido visto tanto como una guia ingeniosa de estrategias amorosas como una critica sutil a las convenciones sociales de la epoca romana. La obra tambien plantea cuestiones sobre el poder en las relaciones, sugiriendo que el amor no es solo una emocion pura, sino un juego estrategico en el que los roles de genero y las expectativas sociales juegan un papel crucial.A lo largo de los siglos, esta obra ha inspirado numerosos debates sobre el amor y la etica en las relaciones. Aunque fue censurada en varias epocas por su contenido, El arte de amar ha mantenido su relevancia debido a su tratamiento humoristico y realista de las dinamicas amorosas. A traves de su enfoque ingenioso y provocador, Ovidio logra conectar con lectores modernos que siguen encontrando en su obra reflexiones aplicables a la vida y las relaciones actuales.

Ingeniosos, divertidos y pícaros, así son los poemas de esta recopilación de Sinesio Delgado.Este autor demostró su versatilidad literaria en periódicos y revistas, pero también publicó algunas obras, como teatro y poesia, en las que retrataba con humor y perspicacia la sociedad española de finales del siglo XIX. En estos poemas no se libran de la parodia jovencitas enamoradas, donjuanes desvergonzados, incluso diputados.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclasico en España, de mano de uno de los dramaturgos mas importantes de su epoca. El tomo seis de esta coleccion esta dedicado a la lirica. Moratin dedico gran parte de su vida a la poesia y en este volumen se recopilan todas sus obras: mas de cien poemas, nueve epistolas, doce odas, ademas de sonetos, romances y otras composiciones diversas.