Novedades del último mes en eBooks de Poesía

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO«Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges«[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang«El cen

Esta obra poética nace de la urgencia. Palabras escritas con apuro, como si al demorarse pudieran escaparse para siempre. Poemas que irrumpen cuando ya no es posible callar, cuando las voces exigen salir o amenazan con ahogarse adentro.Primero vieron la luz en lugares donde la vida deja un margen de respiro: viajes en subte, salas de espera, recreos robados al trabajo. En servilletas manchadas de cafe, cuadernos gastados o agendas olvidadas. Casi siempre a escondidas, como si decir demasiado fuera un riesgo. Como si escribir fuera una forma de desobediencia intima.Son pensamientos que responden a un impulso doble: explicar y entender. Nombrar lo que duele, lo que insiste, lo que no encuentra forma en el pensamiento ordenado. Pero tambien son versos que buscan aire, que necesitan respirarse para no morir adentro. Porque cuando no salen, se pudren; cuando no se dicen, se transforman en una forma lenta de la muerte.Estos textos no buscan belleza ni calma, sino un gesto visceral, un intento de supervivencia. Son como rituales minimos, actos de expulsion, para un exorcismo personal donde la escritura no salva, pero permite seguir.

Entre el pensamiento y el sueño hallarás tu identidad.El pensamiento y el sueño, los dos extremos de nuestra identidad (control y descontrol), son explorados por Pedro M. Ibarra A. en busca de resonancias que conduzcan a restablecer el contacto con el mundo natural y con un orden superior a nuestra propia vida. Tal exploracion la realiza a traves de las formas consagradas del soneto alejandrino y de la decima o espinela, y, en el camino, explora tambien, entre uno y otro extremo, el sentimiento del amor a la mujer amada y el sentimiento de devocion a nuestra madre naturaleza.

Daniel Ramrez, Santiago, Chile. Filsofo, msico y escritor. Doctor en tica y Filosofa Poltica de la Universidad Paris Sorbonne. Magister en filosofa del arte en la U. de Paris I. Licenciado en filosofa en la Pontificia Universidad Catlica de Chile. Compositor de msica y concertista internacional en flauta traversa, diplomado en la Ecole Normale de Musique de Paris, primer premio de los conservatorios de Paris. Conferenciante, pionero de los cafs filosficos en Francia y en Europa; creador del "cine-philo" en Paris. Fundador del Fo-rum Philosophique de Paris, consultor para Amnesty International, Mdecins du Monde y Fundacin Emas, profesor de filosofa en el CIFPR (Francia). Escribe para El Periodista (Chile) y El desconcierto. Especialista del pensamiento contemporneo, diversidad cultural, filosofas de la ecologa y tica animal. Estudioso de las sabiduras y espiritualidades de oriente y occidente, del arte, la ciencia y la historia; practica meditacin, yoga y tiro al arco Zen. Sus poemas han sido traducidos al francs y al rumano y sus artculos al ingls.Libros publicados: Poemas y Contrapoemas (Santiago, Minga, 1984); La vie at elle un sens? (Pleins-Feux, Francia, 2000); Manifiesto para la Sociedad Futura. Una nueva filosofa poltica (Santiago, Catalonia, 2020); Abecedario para cambiar el mundo, co-aut. Federica Matta (Aun Creemos en los Sueos, 2021); La caligrafa secreta de las vidas. Relatos (Santiago, RIL, 2022).

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito.Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

UN FENÓMENO COREANO, CON MÁS DE UN MILLÓN DE EJEMPLARES VENDIDOS, QUE HA CONQUISTADO CORAZONES EN TODO EL MUNDO: UN REFUGIO ÍNTIMO SOBRE EL AMOR, LA PÉRDIDA Y LA FUERZA DE VOLVER A EMPEZAR.Siempre fuiste tu es una coleccion de ensayos que habla del amor, del desamor y de lo que significa crecer: una lectura intima, cercana y profundamente reconfortante que se convertira en tu refugio personal. El escritor y poeta Ha Tae-wan nos ofrece una serie de textos breves y conmovedores que exploran las relaciones en toda su complejidad. Con un estilo sencillo y directo, captura la intensidad de la juventud y el primer amor: la euforia del comienzo, el vacio de la ruptura y, finalmente, el proceso de aceptacion y sanacion. Con una escritura llena de sensibilidad, el autor muestra el recorrido emocional de la vida moderna. Cada pagina nos recuerda la belleza que puede encontrarse en los momentos mas simples y nos invita a aceptar tanto las emociones alegres como las dolorosas. Entre la esperanza y la nostalgia, Siempre fuiste tu muestra lo que tantas veces sentimos y no sabemos expresar, ofreciendo comprension, consuelo y la certeza de que el dolor tambien puede transformarse en fuerza.

Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora; otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar; varios de la severidad de la Historia. La mayoria no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva.En Bululu, Jaime Santirso corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi ofrece poesia sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo impetu de sus cronicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aqui sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vinculos, la distancia y el recuerdo, su pais. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululu un acto de resistencia: una poesia que observa, escucha y deleita.

La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años.Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. Una edicion revisada y actualizada con poemas ineditos.El poemario es un viaje emocional hacia la reconstruccion personal, una carta abierta a la vida, al amor y al renacer tras la perdida. En sus paginas, la autora nos habla del duelo, del desamor, del aprendizaje y de la resiliencia, con una voz cercana y poderosa. Este libro no busca contar una historia de amor, sino una historia de crecimiento. Es un recorrido que parte del dolor de las despedidas, del ya no estas para llegar a la calma de quien aprende a quererse sin condiciones. Los versos se mueven en tres ejes vida, felicidad y tiempo, que forman el triangulo esencial de su mensaje: todo pasa, todo vuelve y siempre hay belleza en volver a empezar y abrazar lo nuestro. Con una poetica de lo cotidiano, Lae Sanchez convierte cada herida en una leccion, cada caida en impulso y cada final en un nuevo principio. Asi que si lees desde el cansancio, la oscuridad, la duda o bajo la tormenta: Todo va a salir bien, repite la autora como un mantra. Y al cerrar el libro, cualquier lectora confiara en que no queda otra que pelearlo porque todo acabara bien. ¡Que bueno que vinisteis de nuevo!

Delmira Agustini (1886–1914) desmanteló los prejuicios de una época que solo permitía a la mujer ser musa, nunca creadora. Desde la inocencia aparente de "La Nena" hasta la voracidad de sus versos ma

Alfonsina Storni (1892–1938) rompió el silencio de una época que prefería a las mujeres calladas. Desde la rebeldía de sus primeros versos hasta la vanguardia onírica de su despedida, su obra es un t

Entre la memoria y la música del paisaje, el aire interior invita a recorrer un territorio donde la palabra se convierte en refugio. Cada poema es una puerta abierta a la infancia, al amor, a la pérdida y a la tierra que respira dentro de quien recuerda.La autora transforma la naturaleza en lenguaje y lo cotidiano en un eco que perdura. En las canciones, la voz poetica encuentra su cauce, entrelazando sentimiento y raiz. Este libro es una celebracion de la belleza callada que habita en lo simple y del silencio que tambien sabe cantar.

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

Alma violeta es un poemario intenso y confesional donde Andrea Armesto expone, sin velos, las fisuras del amor, el deseo y la pérdida. La voz poética transita la pasión, la ausencia y la autonegación, construyendo un yo quebrado que escribe para no desaparecer.Con una escritura visceral y cargada de imagenes corporales, el libro dialoga con la tradicion de la poesia intimista argentina y convierte al lenguaje en refugio, herida y supervivencia. Alma violeta no busca respuestas: es un grito, una catarsis, una experiencia emocional que arde hasta el final.

Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desato su creatividad y fue el genesis de una obra incomparable, llena de admiracion, dolor y surrealismo, que trascendio los limites esteticos de su epoca.Escrito entre los años 1929 y 1930, Poeta en Nueva York se ha afirmado como uno de los clasicos indiscutibles de la literatura modernista y una de las mas hondas meditaciones poeticas sobre la ciudad, la multitud y la soledad, cuya influencia sigue extendiendose mas alla de la lengua y del genero.

En 2024 llegó a su centenario En nuestro tiempo, hasta la fecha el título menos conocido de la obra narrativa de Ernest Hemingway. Salió a finales de marzo de 1924 bajo el sello editorial Three Mountains Press y el primer ejemplar, de un tiraje de 170, se vendio en Shakespeare and Company el 4 de abril. Sus paginas estan dedicadas a Robert McAlmon y William Bird, impresores de la ciudad de Paris, y al capitan Edward Dorman-Smith de los fusileros Reales de Northumberland, quien proveyo a Hemingway de algunas historias. Sin embargo, al año de su publicacion, Hemingway desmantelo de manera radical la unidad de sus paginas y destruyo las 18 miniaturas de su contenido. Aqui, en nuestro tiempo, por primera vez en español, presenta a una nueva ronda de lectores sus singulares señas de identidad literaria.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza.No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion.La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia.Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

El amor y la belleza sobreviven al zarpazo desolador de la muerte.El autor recoge en estos poemas un enfrentamiento radical contra el olvido. A partir de su experiencia vital, los vientos del oeste alientan simbolicamente el encuentro con personas, lugares, objetos y recuerdos vinculados a vivencias, historias y sensaciones personales. En el entorno natural, la mirada se orienta hacia el oeste, que se convierte en motivo lirico y cultural: busqueda, memoria y discurso.Se integran en este horizonte la frontera de Portugal, las rutas de la emigracion hacia la America hispana, ciertos avatares historicos y la realidad mas cercana. Los versos resumen la peripecia sentimental y estetica del poeta. Incluyen emociones, afectos, paisaje, tiempo y las conexiones existenciales mas queridas: el amor, los valores humanos, la solidaridad, el sufrimiento.La muerte se afronta desde la perspectiva del amor y la belleza, con esperanza y una claridad serena.

El jazz y la poesía tienen caminos en común y, por supuesto, algunos puntos de encuentro. Para algunos melómanos, amantes de este género sonoro, y para otras personas seducidas por el verso escrito y recitado, existen puentes en los que se cruzan; en ellos se funden para convertirse en canciones y poemas. Este libro, en su construccion, estructura, riesgosnarrativos, algunas tematicas y en su libertad creativa, es uno de esos puentes en donde se evidencia que el arte sonoro y el escrito son dinamicos, y que, inevitablemente, se transforman.El jazz y la poesia son atemporales. Tambien lo es:Que alguien me escriba un poema.En estas paginas, Hernando Cardozo Luna ha logrado crear un texto inspirador, reflexivo, y entrañable, en donde las diferentes escenas, personajes, sentimientos y sensaciones de nuestra epoca y cotidianidad: afectos, soledades, calles, familia, mascotas, ciudades, viajes, redes sociales, inteligencia artificial, violencias, la cultura pop (Andy Warhol, Game of Thrones, Star Wars) y, por supuesto, historias de jazz muy bien ubicadas en el pentagrama del libro, nos confirman que, en estos tiempos, escribir, dedicar o memorizar un poema, no solo es belleza y libertad, sino tambien: actos de valentia, esperanza, redencion y rebeldia.

Una carta abierta urgente destinada al futuro.Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son c

Claro, cuando tenemos por primera vez un libro en la mano, lo primero que hacemos luego de mirar la tapa, es darlo vuelta y preguntarnos: ¿De qué se trata? Recorrer la contratapa, y bucear en la intimidad de sus paginas, mejor dicho, de la autora. Que en El dolor rosado, donde desde las primeras paginas, Priscilla no nos muestra las resplandecientes luces hollywoodenses, o los cuentos de Blanca Nieves donde todo termina con un final feliz. No, no, esto no es la tele, y la autora se desnuda a una realidad que en parte nos duele y en parte nos alegra y sufrimos a la vez como en una infinita calesita gotica donde la oscuridad prevalece a las luces de los escaparates, cuando en su primer poema: El veneno del sentimiento, nos dice: Mi sentimiento me envenena/ (no siento pasion), La autora, a traves de su poesia, no busca alegrar a nadie, salvar a nadie, ni siquiera a ella misma. No corre hacia la sima de la montaña o la verde pradera. Busca el negro abismo que la haga desaparecer de un mundo que ella misma se siente prohibida o no interpretada y nos dice en Locura y sigilo: Yo amo pero en silencio,/ ¿es esto amor o una obsesion?/ No lo se, yo solo espero/ y voy de mi caos al dolor . Desde la creacion del universo, desde su creacion, el ser humano se preocupo por la busqueda de un paraiso en la tierra. En estas paginas en su prosa poetica: Dialogo con una botella o con su grieta y su rostro, la autora da vueltas y vueltas a su alrededor, como si fuera el unico centro del universo. Ahora si te animas y como un hereje en la inquisicion, abre sus paginas y dejate abrazar por las llamas de su interior (Aunque el fuego no purifica todo). Juan Carlos Gimenez