Novedades del último mes en eBooks de Poesía

Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender.Intente entender que nos sucedia desde todos los angulos posibles. Observe el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacio. La carne, aspera a veces, rugosa; el pulso caliente, la busqueda a toda costa.Reconozco que alli no habia respuestas. Encontre otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi como su relacion con los otros condicionaba su propia existencia. Asi a veces se sentia sustraido, partido o en expansion con ellos.Busque dentro lo que siempre habia sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras tambien lo hicieran. Y solo cuando atravese el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubri que lo que habia ahi enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.Zahara_____________A traves de poemas, textos mas narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez mas que el talento no se compartimenta. Crea, a traves de este poemario dividido en tres partes (Clausuras de un cuerpo, Correspondencias de los cuerpos y Extension de un cuerpo), su propia interpretacion de la teoria matematica de los cuerpos, que estudia sus propiedades.Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la nausea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho... Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estas preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco intimo sobre la vida de una relacion que actua como un diagnostico intimo de algunas patologias generacionales.Revista GQUn certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros..El ConfidencialUn relato a dos voces sobre la conciliacion romantica y profesional en una epoca en la que esta mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sostener en pie una relacion es mas dificil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.Vogue

No es un libro.Es una marea que sube cuando nadie mira.DesAMARres reúne incendios, recaídas y veranos con sal en la piel. Una voz que aprendió a sobrevivir fingiendo, a amar sin red y a tocar fondo con los labios pintados decide, un dia, elegirse.Entre el mar gallego, que todo lo limpia, y la ciudad, que a veces asfixia; entre amigas que son hogar y amores que enseñan a soltar, estos textos construyen un territorio donde la herida no se esconde: se nombra.Aqui el orgullo no es consigna, es respiracion.La sororidad no es discurso, es abrazo.Y la memoria (personal y colectiva) es raiz que no se arranca.Desamarrarse no es huir.Es dejar de atarse a quien no sabe quedarse.Y volver al sol. Aunque sea diciembre.

Un libro de arte, poesía e ilustración que invita a la introspección y a la ternura.Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresaes el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a traves de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio unico y personal: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

La aristocracia del verso y la renovación métrica alcanzan su expresión más brillante en este libro que desafió todas las convenciones de su tiempo. Cisnes, princesas y jardines exóticos pueblan una geografia poetica donde el refinamiento formal y el erotismo sutil crean una atmosfera de ensueño. Una obra revolucionaria que consagro definitivamente el Modernismo y cambio para siempre la musica de la poesia en lengua española.

Un poemario visionario y colectivo que canta nuestros impulsos de extinción y de amor como un mito de origen contemporáneo.Vengo de ver es la proyección musical, visionaria y salvaje de una sociedad que parece haber abandonado el cuidado de su propio futuro. Aullidos en la cima del presente, en estos poemas sincopados se entremezclan pensamiento, memoria y sensibilidad, explorando aun con altas dosis de esperanza y deseo la extraña epoca en que vivimos.Lucida y carnal, la voz de este libro entona preguntas de fondo. ¿Que horizonte extraer de un estado de intuicion apocaliptica? ¿Como defender los espacios de ternura en una realidad a menudo monstruosa? ¿Que azares y voluntades nos mantienen con vida, que vinculos secretos nos unen a la extincion?A traves de una mirada precisa y profetica, Andres Neuman propone un viaje que nos lleva del seismo a la delicadeza, del horror a la alucinacion, de la furia a la fiesta, hasta desembocar en una respuesta amorosa frente a la destruccion de la que somos parte.

a mujer que se volvió palabra es un canto a la resistencia íntima donde la autora recoge los fragmentos de una vida vivida con la intensidad de quien ha amado, luchado, llorado y esperado, y los dispone como quien cuida una ofrenda en el altar secreto del lenguaje.Sus versos recorren los paisajes convulsos del dolor femenino el grito silenciado, la violencia domestica, la perdida, pero tambien los territorios suaves de la sensualidad, la evocacion de la infancia, la serenidad buscada entre la rutina y el asombro. En cada poema, explora los pliegues del alma con la precision de quien ha aprendido a mirar hacia dentro y a nombrar lo innombrable.Como los copistas antiguos que salvaban del olvido los manuscritos bajo amenaza, Pepa Luna rescata aqui las voces de tantas mujeres y la suya propia del naufragio del silencio. Y asi, verso a verso, ella tambien se convierte en palabra: viva, insumisa y eterna.

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una "guerra" contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

En la tauromaquia, la suerte de matar es la tercera suerte, la suerte de usar la espada para atravesar el corazón del toro. Del mío, del nuestro. Una suerte que surge de poner la vida, trajeada de luces, frente a una bestia. Fuerza natural, oscura, pitones que abren, o pueden hacerlo. La suerte de tener un cuerpo, ponerlo en juego. ¿Para que sirve un cuerpo? Para matar. La primera suerte, la suerte de recibir. Amar. El capote que reclama la embestida, que venga el toro, la fuerza, la noche, hace subdito a quien acepta el engaño. La segunda suerte, la suerte de herir. Debilitar la noche, hacerla sangrar: el dolor es un privilegio de los vivos. Abrir un cuerpo es desnudarlo, enseñar que lleva dentro. La ultima suerte, la suprema; lo contrario. Dejar de ver. Hablar no es ver, dice Maurice Blanchot. El matador habla porque solo ciego puede jugarse la vida. Saltar por encima de la bestia, cuerpo, caer en la muerte sin saber si sera la suya. Matar no es huir.

Fiel a su manera, el poeta alterna el fondo reflexivo, la intención moral, la familiaridad con la tradición y su proyección en el presente.Sexta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines, De un adiospermanente enlaza con la anterior, Dias y trabajos, en cuanto que tras el Portico, representado por el poema "Eco", que marca el tono general del libro, este se inicia con la seccion "Ofrenda" como culminacion de los poemas dedicados a la amada fallecida. En la siguiente, "Presencias", el amor se renueva como la luz que rige el universo. La manifestacion de la Naturaleza, una de las constantes en la obra de Cortines, tiene su espacio en "Canciones de la tierra". Frente a ella, con su culturalismo de tono intimo, "Colores y notas" reune vivencias nacidas de las artes plasticas. El libro se cierra con un Epilogo, "De los adioses", en el que destaca una emotiva meditacion existencial, acompañada de poemas breves que le sirven de contexto.

LOS MEJORES POEMAS DE AMOR DEL POETA MÁS QUERIDO Y POPULAR DE LA LITERATURA EN ESPAÑOL SELECCIONADOS Y PROLOGADOS POR ELVIRA SASTRE«Como un torrente imparable, un fenómeno ajeno a la voluntad, cae so

Un viaje lírico al alma silvestre de la Ribeira Sacra. El Miño nunca estuvo tan vivo"Mirlos y bolboretas" es un poemario que viaja al alma de la Ribeira Sacra Ourensana, recorriendo las orillas del rio Miño.Entre versos escritos en castellano con la musicalidad del gallego, el poeta nos transporta a un mundo rural donde los airiños mornos (brisas) y la memoria de los abuelos se entrelazan con el presente.Desde la casa de Areas, la belleza de las bolboretas (mariposas) y el canto de los mirlos se funden con la historia silvestre de los carballos (robles) y el eco de seres miticos como los Xaixous.Una travesia espiritual y contemplativa que conecta profundamente con la naturaleza, la mitologia y la emocion mas sincera de la tierra.

No. Este no es otro libro más de cuentos y poemas. Tampoco es un compilado de frases bellas, pero vacías, de esas que se prestan a la interpretación banal; y mucho menos pretende ser un tácito acertijo teñido de genialidad. Poemario cuyos versos quedan grabados en la memoria. Interpelan. Tocan fibras sensibles. Invitan a pensar, a hacerse preguntas. Se vuelven adictivos. Cuentos de terror y enigma, cuya comoda narrativa no solo es perturbadoramente atrapante. Son un verdadero escape de la realidad. Esta obra es una invitacion a sumergirse en las tematicas universales, pero desde una mirada realista, profunda, cotidiana, humana. No importa cuantos años ni cuanto tiempo pasen, hay cuestiones que siguen siendo un misterio y un desafio para el ser humano: la felicidad, el amor, el deseo, los vinculos, los sueños, las frustraciones, la muerte.

Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idilico, sino como lugar de trabajo. Luis Diaz pone palabras a la herida seca, a la tradicion que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.

Una comedia romántica sobre la imaginación, las crisis y el amor con coches rápidos, canciones mágicas y muchos, muchos novios.Del autor de "Desde las gradas".

¡Cursi! ¿Pero qué es eso? ¿Un insulto? ¿Un piropo? ¿Un adjetivo neutro, tipo «azul», «ondulado»? En esta antología de poesía, de carácter transatlántico, reunimos a doce poetas que dialogan a través

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limon ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacio. Somos niñas ojiplaticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a si mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido.Un poemario retorcido y hambriento de si mismo, enunciado desde la falta y la busqueda. Un poemario, no de los limites del cuerpo, sino de como puede el cuerpo llevarse al limite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]

Como la voz de Chrétien de Troyes en Li contes du graal, historia absoluta de la caballería, la más importante, una historia incompleta acerca de un muchacho que no sabe nada, ni siquiera su nombre. Semejante es esta historia de una juglarilla que no sabe casi nada, ni siquiera el nombre de su amor, al que encontro y salvo en un rio. Y sin embargo, el no saber, es tan prolijo en saberes. Solo a traves de una vida de no saber se pueden recibir las enseñanzas mas luminosas y las mas oscuras. () Cada lector de estos poemas se va a llevar por conjuro de palabras unos ojos de cervatillo, que sirven para mirar cosas pequeñas, aventuras pequeñas, como las de la juglarilla, todas muy asombrosas, pero a la vez, tan normales (¿No resulta asi la vida todo el tiempo?). Y eso es de lo mejor que puede hacer un libro. Cambiarte la mirada. Torcerla un poco, dejarla asi girada.Angela Segovia

El último poemario de Margaret Atwood.Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturalezaSinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta coleccion de poemas, reflexiona sobre la perdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovacion y la belleza de lo cotidiano. La poesia de Margaret Atwood transita entre lo intimo y lo mitico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbolico de sus versos. Tambien hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupacion constante por la crisis ecologica.Con su estilo agudo, ironico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegiaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporanea. Una inmersion ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores mas fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesia.La critica ha dicho:Una fuente de calidez elemental inquebrantable. Ali Smith El envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en este libro, estructuralmente creativo y conmovedor. Good Morning America Ingenio virtuoso y estilo inconfundible.Chicago Tribune El amor, la perdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo: Margaret Atwood difumina los limites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar credito a lo que sentimos.Time Incluye melancolicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el genero de los hombres lobo.The Wall Street Journal De una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imagineria y la atmosfera probablemente engancharan incluso a quienes solo conocian sus obras de ficcion.The Washington Post Con el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduria de Emily Dickinson, Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperacion, aqui se puede encontrar.Library Journal La imponente calidad del verso esta siempre iluminada por destellos caracteristicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energia creativa. La poesia de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clasico de nuestros tiempos convulsos.The Scotsman

Una joya del catálogo de«Poesía Portátil»: una recopilación de los mejores versos de«la poeta más radical de las letras norteamericanas»Harpers Bazaar.«Una poeta de poetas»Jaime Gil de BiedmaMarianne

El nuevo estuche de Poesía Portátil que recoge la selección de siete voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de siete poetas: los versos de la rusa Anna Ajmatova, sometida al terror mas feroz durante el estalinismo; o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte; o los mejores versos de las almas torturadas y de extrema sensibilidad de Idea Vilariño.Se recogen, ademas, los poemas mas iconicos de Anne Sexton, pionera en la lirica confesional y en abordar poeticamente muchos temas considerados tabu; los de la incansable viajera Elizabeth Bishop, sencillos, lucidos y libres; y los de una de las mejores poetas latinoamericanas del siglo XX, Rosario Castellanos, digna heredera de sor Juana Ines de la Cruz.Esta edicion estuche contiene los volumenes:He leido que no mueren las almas, de Anna AjmatovaSoy vertical pero preferiria ser horizontal, de Sylvia PlathMori por la belleza, de Emily DickinsonYa no sera, de Idea VilariñoMi boca florece como una herida, de Anne SextonEl arte de perder, de Elizabeth BishopMujer de buenas intenciones, de Rosario Castellanos