eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 7

Este libro ofrece una selección de la obra de Raúl Zurita que, en forma de palimpsesto, enlaza mitos griegos, Dante, Shakespeare y referencias contemporáneas para denunciar la violencia, la migración y las heridas abiertas de la historia latinoamericana y mundial. Con una voz poetica que oscila entre lo individual y lo colectivo, Zurita construye imagenes donde el mar, la sangre y los cuerpos ausentes evocan tanto a los desaparecidos de las dictaduras como a los migrantes actuales y a las victimas de la pandemia. Esta compilacion revela la fuerza de una poesia transmedial que, desde la herida propia y el dolor compartido, levanta un canto urgente por la dignidad humana.

Este volumen presenta una selección de la obra poética de Rosario Castellanos (1925-1974), destacando la fuerza de su voz y su capacidad para explorar la experiencia humana desde la poesía. A través de textos que abarcan temas como la maternidad, la perdida, la identidad femenina y la busqueda de sentido, Castellanos transforma vivencias personales en un organismo verbal vibrante, donde las palabras arden y el lector se ve interpelado. La antologia recorre sus distintos estilos y periodos, desde la oscuridad y abstraccion de sus primeros libros hasta imagenes mas concretas y enunciados directos, mostrando la maestria de una autora cuyo legado dialoga con la actualidad y se reinventa con cada lectura.

Diez días en un manicomio es una obra pionera del periodismo de investigación escrita por Nellie Bly en 1887. En este ensayo, Bly narra su experiencia al infiltrarse en el manicomio de mujeres de Blackwells Island, en Nueva York, con el objetivo de exponer las condiciones y los abusos que sufrian las internas. La publicacion de su reportaje en el periodico New York World tuvo un gran impacto, lo que llevo a una investigacion por parte del Gran Jurado del condado de Nueva York y, posteriormente, a la implementacion de reformas significativas en las instituciones psiquiatricas y al incremento del presupuesto destinado a su supervision y mejora.

El libro reúne una selección de textos de Gonzalo Rojas, uno de los poetas fundamentales de la literatura latinoamericana, cuya obra se caracteriza por un ritmo vital y visionario que concibe el lenguaje como partitura. A partir de titulos clave como La miseria del hombre, Contra la muerte y Oscuro, junto con algunos poemas ineditos en libro, se ofrece aqui una muestra intensa y fragmentaria de su poetica, donde confluyen mito, exilio, amor y revelacion, en una respiracion sagrada y musical que situa a Rojas en el centro de la tradicion y la modernidad de la poesia en español.

La obra poética de Andrés Anwandter, iniciada en 1996 con El árbol del lenguaje en otoño, ha transitado por más de dos décadas de exploración entre el deseo de expresión, los límites del silencio y la memoria como territorio inestable. Desde sus primeros homenajes a las vanguardias chilenas hasta titulos recientes como Huelga decir (2023), su escritura se ha caracterizado por una voz en permanente dialogo con el pasado y el presente, que combina juego, reflexion critica y una mirada desconfiada hacia el relato lineal. Esta antologia minima ofrece un recorrido condensado por una trayectoria extensa y diversa.

Esta antología ofrece una selección de cuentos de Rosario Castellanos, una de las escritoras y pensadoras más influyentes del siglo XX en México. A través de narraciones que abordan la marginación de los pueblos originarios, la violencia colonial y las desigualdades de genero, Castellanos articula una mirada critica y lucida sobre la historia y la vida cotidiana. Su escritura, que combina filosofia, sensibilidad literaria y compromiso social, revela la complejidad de las opresiones y la persistencia del silencio como forma de control. Este volumen invita a redescubrir la vigencia de su obra y a reconocerla como parte esencial de la tradicion literaria en lengua española.

Un modo de mirar que produce un modo de decir. Hebe Uhart escribe sobre las impresiones de una directora de escuela, sobre el arte de hacer un budín esponjoso, sobre una mujer que cuida un jardín, sobre una madre que abandona la provincia y va a buscar suerte a la ciudad. Son vidas comunes, sencillas. Son personajes que descubren el amor, que se quedan rumiando el sonido de ciertas palabras, que despiertan y miran el mundo sin prejuicios, como si lo estuvieran viendo siempre por primera vez; que se detienen en minucias y descubren que esas minucias contienen, muchas veces, el sentido de sus vidas.

En Temple y sosiego, José F. Beorda nos invita a un viaje introspectivo y lírico donde la palabra se convierte en vehículo de reflexión. Con una prosa poética cargada de simbolismo, el autor explora el alma humana, la sociedad y la espiritualidad, revelando la complejidad del ser desde una mirada sensible y filosofica. Cada fragmento, desde los ensayos breves hasta los versos profundos, resuena con la busqueda del sentido, la identidad y la equidad. Esta obra es una pausa en el ruido cotidiano, una invitacion a mirar hacia dentro, a reconocerse y a construir, desde lo intimo, un mundo mas armonico y consciente."Nada hay en tiQue en mi no se posea...Respeto,Prudencia,Circunstancia...Eventualidad".Jose F. Beorda

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí,

El libro contiene una muestra significativa de la poesía de Elvira Hernández, tomada de sus principales poemarios. Esta antología tiene justamente como objetivo invitar a la lectora o lector a un merodeo por esta obra. A transitar por ella y perderse en sus bifurcaciones. Los textos se han dispuesto de forma cronologica en base a su circulacion y se han seleccionado poemas de casi la totalidad de los libros publicados por Elvira. Solo se han excluido sus poemas de largo aliento (¡Arre! Halley ¡Arre!, Carta de viaje, Seña de mano para Giorgio de Chirico, La bandera de Chile) cuya fragmentacion resulta una cirugia compleja. Espero que estas paginas despierten el interes tambien por ellos

En Volver a vivir, la autora nos invita a recorrer un universo íntimo de emociones a través de la poesía. Con un estilo delicado y profundo, su pluma transforma el dolor en esperanza, la nostalgia en nuevos comienzos. Cada verso es un refugio, un espacio donde la palabra se convierte en balsamo y el alma encuentra razones para seguir soñando. A traves de su sensibilidad unica, Silvia nos entrega una obra que emociona, consuela y reconcilia con la belleza de la vida.

Pero, más allá de las intenciones con que nace, es una obra para diversos momentos de la vida del lector. Porque no es solo un compendio de textos, sino una expresión de emociones y espiritualidad, de potencia y liberacion, de sencillez y complejidad. En el se dan cita el amor, la esperanza, la amistad, la fe, el dolor, la vida. Y se entrelazan en formas, colores y tamaños variados. Cada poema ha sido concebido con la ambicion de tocar una fibra del alma; cada cuento, con el ansia de capturar ilusiones y entregar nuevas realidades; cada mensaje, con el esfuerzo de bajar una recomendacion oportuna; y cada reflexion, con la intencion de invitar a detenerse a pensar. Es, entonces, un amor para leer en silencio; una decepcion para compartir en voz alta. Un aliento para conversar con el otro; un abrazo para hallar susurro en soledad. Es un libro multifacetico, unido por ciertos temas que aquietan tanto ¡a grandes como a jovenes, porque tiene la vanidad y objetivo de responder, pues, a la mas comun de las preguntas.

Descoberta. Este livro é uma explosão de descobertas. Descobrir a si, aos outros, à vida. Narra em versos – e em prosa – um momento que todos vivemos: o de crescer e enxergar o mundo – o interno e o

Alegoria Caiçara é uma coletânea de poemas que celebra a cultura do povo de Ubatuba. Os poemas refletem a vida, as tradições e a memória dos caiçaras, utilizando uma linguagem popular rica em emoção

Você já se viu "no fundo do poço"? Ou teve a sensação de que um rolo compressor passou por cima de você várias vezes e te deixou muito abaixo do chão? Ou do assoalho? A autora viveu, viu e ouviu muit

Caminhar no escuro em busca de respostas as infinitas possibilidades ocultadas pelo escuro. A luz interna, sutil, doce como uma luz amarelada de um pequeno abajur, nos revela, lentamente, durante o caminhar incessante, pedaços de vida, possibilidades sutis que nunca poderiam ser percebidas sob luzes potentes. O excesso de luz cega. Sensibilidade requer a delicadeza de luzes sutis que se acendem e apagam; revelam e ocultam.

Poesias filosóficas, reflexivas, vindas das profundezas de uma alma que ama, que sente, que sonha e que é inquieta.Palavras que derretem na boca como mel, como fel, como música, com rimas que flutuam em um mar de palavras doces, que vai te levar aos confins do universo, do amor, da paixo e da reflexo.So tambem os primeiros passos, primeiros versos, pensamentos poeticos profundos, por isso, te peço perdo, eles vieram direto do coraço, e te levaro para outra estaço, para outra dimenso, e tambem a uma viagem ao passado, pois ele no deve ser totalmente desprezado. So o humano tem a capacidade de lembrar do passado, refletir, sonhar, sofrer, sentir, chorar, se emocionar, imaginar e amar.

Debris collects poems from Daniel Huws first two books, Noth (1972) and The Quarry (1999), alongside a substantial set of new poems and translations, and a few occasional poems.Huws is now ninety-three and, while this is only his third collection of poems, Debris justifies Daniel Weissborts comment in PN Review: one difficulty in reviewing Huws is precisely that he never wrote, or at least released, a dud poem. Huws poems are true lyrics, seeming to emerge out of often difficult or obscure moments whose import and meaning only come into view as they find their brief lyric shape.Huws lifelong friend, Ted Hughes they studied together at Cambridge in the 1950s wrote of his poems that There is nothing fashionable about [Huws poems]. The all-inclusive, wholly human, wholly musical, final simplicity of the oldest folk-rhymes and songs was the ultimate aim of such a poet as Yeats... Anyone with an ear to hear will recognise the genuine substance and accent of that poetry in Daniel Huws. Ted Hughes is himself the subject of a witty, newly published occasional poem dedicated to Hughes on his accession to the role of British poet laureate.

The conversion of a local beauty spot into a municipal graveyard is the starting point for New Cemetery. From regular walks around the boundary near his moorland home in West Yorkshire, Simon Armitage chronicles the extraordinary transformation of landscape both outer and inner. These luminous and wry poems - composed in short-lined tercets - reflect the changing world: one of unstable weather patterns and unpredictable news events, all observed across a few acres of Pennine upland. As phases of lockdown come and go and the cemetery fills up with his new neighbours, Armitage charts personal losses of his own, often retreating to his garden shed to navigate blank paper with pen and ink - and the results are as surprising as they are life-enhancing.

Em O Coração de um Poeta, Duda Araújo nos apresenta uma coletânea de poemas que exploram as complexidades do amor e suas consequências. Com uma sensibilidade única, a autora mergulha nas feridas deix