eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 40 de 557

Manuel Silva Acevedo presenta en Día Quinto un apremiante recurso de amparo por la fauna y flora de Chile y un inventario alarmante de las especies desaparecidas o en peligro de extinción. De esta obra de una poesia luminosa emanan las raices del Canto primordial. ¡Ojala pudiera despertar nuestros corazones mas alla de todas las fronteras! El posfacio de Gaston Soublette, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2023 completa et poemario.

"Las flores del mal" es una obra fundamental de la poesía simbolista, publicada por Charles Baudelaire en 1857. El libro, dividido en varias secciones, explora temas como la belleza, la decadencia, el amor, la muerte y el dolor. Baudelaire emplea un estilo lirico y musical, utilizando imagenes sensoriales que evocan emociones profundas en el lector. Su lenguaje es audaz y, a menudo, oscuro, reflejando el conflicto entre la vida moderna y las aspiraciones del alma. Este contexto literario en el que se situa la obra marca un hito, ya que desafia las convenciones del romanticismo y se adentra en la complejidad del sufrimiento humano. Charles Baudelaire, poeta, critico de arte y traductor, es conocido como el precursor de la poesia moderna. Su vida estuvo marcada por circunstancias tumultuosas, incluidas dificultades financieras y conflictos personales, que influyeron en su vision estetica y filosofica. La busqueda de la belleza en la tristeza y el sufrimiento en "Las flores del mal" refleja su profundo interes por la dualidad de la existencia y el espiritu del modernismo que emergia en su tiempo. Recomiendo encarecidamente "Las flores del mal" a todos aquellos interesados en la poesia y la exploracion de la condicion humana. A traves de esta obra, Baudelaire invita al lector a confrontar sus propias sombras y a reconocer la belleza en lo efimero. Esta obra maestra no solo es un reflejo de su epoca, sino que tambien ofrece una profunda reflexion sobre la experiencia contemporanea.

Siguiendo su propósito de vida, transformar el miedo en amor, Yolanda Rescalvo (Éibar, 1970) nos invita a enfocarnos en nuestros sentimientos para entenderlos y crecer emocionalmente.Con frases potenciadoras, poesias, expresivas ilustraciones y reflexiones personales, Tatuajes del alma nos lleva por el camino del reconocimiento y la validacion personal, y tambien hacia la revision de nuestras perspectivas.Con esta lectura, comprenderas la importancia de tomarte un tiempo para escuchar lo que tus emociones te quieren decir.***Tatuajes del alma es un proyecto solidario que dona el 10 % de los beneficios a la Asociacion Segunda Familia de Navarra, cuya mision es acoger temporalmente a niñas y niños de la zona de Chernobil, Ucrania.

La "Colección de Gustavo Adolfo Bécquer" abarca una serie de poemas, leyendas y relatos que se inscriben en la tradición del romanticismo español del siglo XIX. Bécquer utiliza un estilo lírico y melancolico, caracterizado por su exploracion del amor, la naturaleza y lo sobrenatural, impregnado de una profunda sensibilidad emocional. Sus letras estan repletas de imagenes evocadoras y simbolismos que dan voz a sus introspecciones personales y a una vision objetiva del mundo. Esta obra no solo refleja la angustia y la belleza de la vida, sino que tambien se contextualiza en una epoca de convulsiones sociales y politicas, donde el arte se convierte en un refugio y un medio de expresion de la existencia humana. Gustavo Adolfo Becquer, nacido en 1836 en Sevilla, fue una figura central en la poesia romantica, con una vida marcada por la melancolia y la enfermedad. Su contexto familiar y sus experiencias de vida, incluyendo la perdida de seres queridos, jugaron un papel significativo en su produccion literaria. La influencia de la musica, la pintura y su propio sufrimiento existencial le llevaron a cultivar un estilo unico que sigue resonando en la literatura española. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion de Gustavo Adolfo Becquer" a todo lector interesado en la poesia y narrativa romantica. La atemporalidad de su obra, junto con su profundidad emocional, lo convierten en una lectura esencial para comprender no solo el alma humana, sino tambien la riqueza del legado literario español.

Si este libro es abierto, poemas y cuentos cortos verán la luz. El manojo de hojas puede convertirse en el Aleph, si se lo lee con la curiosidad con la que fue escrito, y entonces ser un pequeño punto desde el cual acceder al infinito, que esta colmado de versiones de mundo, de perspectivas convivientes, de posibilidad al derecho y al reves. Ojala este libro les resulte un infinito amigable.

En palabras de su autor, este libro de poesía es un destilado de varias hierbas, comparable a la ginebra con receta chilena; por ello, se reconocen aromas que, en su conjunto, invitan a saborear el texto que a ratos deja sentir sus toques amargos. Es la primera botella de un alambique envejecido, golpeado y con oxido superficial, pero intacto en su interior. Recorre experiencias, sueños, dudas, amores y desdichas. Es un mosaico de la vida, un reflejo de lo pasado, pensado y repensado; es una cronica del tiempo. Iniciatico es la culminacion de un largo anhelo para su autor, que sueña con mejorar su receta y seguir destilando letras. ¡Vamos, ponga hielo, tonica y a leer!

¿Cómo mirar adentro si el afuera es tan interno?, se pregunta el autor, en un intento que busca recordar el llamado perenne de la naturaleza, vigente en la simpleza de la caída de una hoja en otoño o en el silencio profundo del valle que nos conmueve al cesar la tarde. La voz del viento nos proponer reflexionar, en terminos poeticos, sobre la simpleza real de la vida, la importancia vital de habitar el presente o la trascendencia fundamental de un instante; y conectar con la magia oculta de lo vivo, en el aqui y ahora, reconociendo a su vez el misterio de la muerte como la unica seguridad de nuestro porvenir y de todo lo que conocemos. Tal vez, se pregunta el autor, la rudeza de una piedra tiene mucho mas para contar en su vacio metaforico o en la expresion agreste de su aspecto milenario que mil versos perdidos o tratados de geologia desbordados de un esfuerzo intelectual fallido para alcanzar la sabiduria. Asi, en la austeridad de una huella casi invisible, reconoce que se esconde la libre inspiracion de quien suelta amarras y emprende el camino de una busqueda infinita para encontrarse en el misterio de lo otro. A traves de la contemplacion, nos invita entonces a evocar la plenitud que surge de la oportunidad suprema de asirse al presente, para navegar las olas de lo incierto, inherentes al acontecer de la vida y la muerte. En esta obra, el autor nos lleva a repensar el tiempo, con interrogantes, metaforas y analogias que horadan el misterio, para volver a conectar con nuestra naturaleza aqui y ahora, como la unica manifestacion de la esencia genuina de lo vivo y su posible sentido trascendental.

En este poemario la autora busca reflexionar sobre el daño emocional que producen las infancias vulneradas y se sumerge en la profundidad de su historia para mostrar lo que su niña llevaba pidiendo en silencio, ese duelo tardio que parecia detener las agujas del reloj. Asi libera el fuego que llevaba años aprisionado en su garganta para al fin hacer temblar el comienzo de su historia con su voz y crear un nuevo nacimiento.

Detenerse en el alocado tiempo presente para simplemente mirar-se, escuchar-se y descubrir, bajo el influjo de la luna, que la magia se revela en todas las cosas, en todos los seres, en el alma de cada ser. ¿Has hablado alguna noche, despues de tanta aceleracion diaria, con esa luna maravillosa que te ilumina sin pedir permiso? ¿Has jugado alguna vez a ser agua o viento, tierra o fuego? ¿Te has preguntado que misterio se esconde en la pluma de un ave, en los colores de la tarde? ¿Te has imaginado creando tu propia realidad con solo decir la palabra indicada? Con palabras cotidianas, versos libres, ritmo lento o acelerado, metaforas e imagenes vivas, las poesias de La luna en mi almohada son una invitacion a detenerse y contemplar las pequeñas cosas, aquellas que nos son cercanas, como la calle por la que caminamos o el arbol que crece en la vereda, pero tambien en aquellas tan misteriosas y lejanas que nos negamos a descubrir y nombrar. En este poemario, las metaforas y las imagenes, el misterio y la magia, son lugares donde abreva la palabra con su poder creador de realidades. ¿Te animas a encontrarlos?

Cuando el alma me inspira es un conmovedor viaje a través de las emociones humanas, un libro de poesía que teje palabras con la delicadeza de un pincel sobre un lienzo en blanco. Las páginas de esta obra nos invitan a explorar los multiples matices de la experiencia humana, ofreciendo un vistazo a la diversidad de sensibilidades y respuestas que surgen en el enfrentamiento de la vida.La autora, con una sensibilidad palpable en cada verso, se sumerge en el mundo real, tocando situaciones que conmueven y despiertan la empatia en el lector. A traves de sus poemas, da voz a las preguntas sin respuesta, los dilemas sin solucion y las luchas internas que todos enfrentamos en algun momento de nuestras vidas. En cada pagina, la autora rinde homenaje a la complejidad de la vida, ofreciendo un recordatorio constante de que nuestras almas pueden encontrar inspiracion en los momentos mas inesperados. Este libro es un tributo a la belleza de la poesia como un medio para explorar y expresar las profundidades de la condicion humana.

Yo, animal es una obra que fusiona perfectamente el lenguaje técnico con la poesía para dar vida a cien especies animales, categorizadas en aire, tierra y agua. A través de versos de métrica irregular, rimas consonantes y construcciones visuales, la autora crea una conexion profunda entre el lector y la vida de estos animales, instando a la conciencia sobre la importancia de respetar a todas las criaturas que comparten nuestro unico hogar, la Tierra. Desde la brutalidad en corridas de toros hasta las peleas de animales, Diana Torres, "La Poeta Animal", arroja luz sobre el maltrato y plantea la pregunta provocativa de quien es el verdadero irracional que somete a los vulnerables por placer.Este libro no solo es una llamada a la compasion, sino tambien una herramienta educativa esencial. Yo, animal subraya la interconexion vital entre todas las formas de vida y recuerda con urgencia que la extincion de una especie desencadena un desastre irreparable en la cadena de la vida, instando a todas las edades a aprender a vivir en armonia con la naturaleza.

He escrito este poemario de un tirón, su contenido me ha aparecido en sueño.Todo lo que puedo decir sobre este libro es que es mío, he escrito sobre lo que conozco, mis heridas y las heridas de las mujeres. He escrito sobre los abortos, sobre el desamor, sobre el conflicto con la maternidad y la familia, sobre la culpa y el olvido.Amo las palabras y no puedo soportar que se olviden los instantes increibles que todos vivimos y en los que conseguimos tocar la profundidad de la vida.Tambien he escrito este poemario para hacer algo con la pena.Cuando escribo busco nombrar lo que no se nombra habitualmente, porque duele, y en este sentido para mi la escritura es un espacio similar a la terapia.Los seres humanos somos seres lastimados, y nuestras heridas se calman con el amor y el arte, que devuelven la esperanza donde no hay esperanza.La vida es un campo de flores y de espinas, y como me dijo Cristobal Jodorowsky en una tarde de su ultimo verano, la poesia es "la espina que echa miel".

Yo no nací en tus casas de pisos de ladrillos… pero mi infancia blanca de luces y de trinos se embriagó en tus cunetas.Cuando muere en silencio la tarde y se encienden de luz las primeras estrellas m

Un conjunto de textos naturalistas por la premio Nobel de LiteraturaMistral tuvo una fuerte y sostenida conexión con la naturaleza. Su infancia en un lugar en donde el paisaje era protagonista -las montañas y los cielos del Elqui- debe haber propiciado que creyera, como siempre lo hizo, en una estrecha correspondencia entre naturaleza y vida. Su mirada de la flora, la fauna y los entornos que la rodearon es delicada y espiritual y tiene amenudo un alcance social.Elogio de la naturaleza, al cuidado de Daniela Schutte Gonzalez, reune mas de setenta escritos en prosa de la Premio Nobel de Literatura donde su mirada, su imaginacion y sus recuerdos se despliegan con la fuerza inconfundible de su escritura. Las aguas, las arenas, los sauces, las piedras, las montañas, las ballenas, el alerce, los queltehues, los grillos y las tortugas, entre otros, son los protagonistas de estas paginas de conmovedora belleza en las que Gabriela Mistral elabora la posibilidad de un consuelo en el tiempo paralelo que propone la naturaleza.

"Las Flores del Mal" es una obra fundamental de la poesía moderna, escrita por Charles Baudelaire y publicada por primera vez en 1857. Este compendio de poemas explora temas como la belleza, la decadencia y la dualidad de la experiencia humana, todo ello a traves de un estilo simbolico y musical que han influido en innumerables poetas posteriores. Su contexto literario se situa en el Paris del siglo XIX, en medio de un ambiente de transformacion social y cultural, donde la busqueda de lo sublime convive con lo abyecto, reflejando la complejidad de la existencia. La estructura del libro, con su intercalado de prosa y verso, permite una experiencia poetica rica y matizada, abordando desde lo sensual hasta lo metafisico. Charles Baudelaire, considerado el precursor del simbolismo, fue un hombre en constante busqueda de su propia identidad artistica y personal. Su vida estuvo marcada por el desencanto y la melancolia, elementos que permeaban su obra. Influenciado por su entorno bohemio y por movimientos filosoficos y esteticos contemporaneos, Baudelaire logro plasmar, a traves de su poesia, el espiritu angustiante de su tiempo, enfrentandose a la moralidad victoriana y la hipocresia social. Recomiendo encarecidamente "Las Flores del Mal" a cualquier lector que desee sumergirse en una obra rica en simbolismo y profundidad emocional. La habilidad de Baudelaire para fusionar la belleza con lo grotesco invita a la reflexion sobre la condicion humana y su complejidad, ofreciendo una lectura que no solo es esteticamente placentera, sino tambien intelectualmente provocativa. Este libro no solo es un eje esencial de la poesia francesa, sino un espejo donde se refleja el alma de la modernidad.

Las "Obras completas de Gustavo Adolfo Bécquer" son un compendio que reúne la esencia de la producción literaria de uno de los más estimados poetas y narradores del Romanticismo español. Su estilo se caracteriza por un lirismo melancolico y una profunda introspeccion emocional, donde la belleza se entrelaza con el sufrimiento. La obra, compuesta por poesias, leyendas y cartas, refleja un contexto literario en el que Becquer, influenciado por la crisis romantica y la busqueda de lo sublime, explora temas como el amor, la muerte y lo sobrenatural, utilizando una prosa que varia entre la simpleza y la musicalidad, en una forma de expresion intima e introspectiva. Gustavo Adolfo Becquer, naciendo en 1836 en Sevilla, se distancia de las convenciones de su tiempo, impulsado por sus experiencias personales, tales como la muerte de su madre y su desamor. Su vida, marcada por dificultades economicas y enfermedades, motivo su busqueda literaria, que se manifiesta en la creacion de un mundo onirico y fantasioso, logrando capturar la esencia del alma humana en su complejidad. Es un reflejo de su tiempo y su lucha por encontrar significado en un mundo que a menudo se le mostraba hostil. Recomiendo fervientemente la lectura de las "Obras completas de Gustavo Adolfo Becquer" a todos aquellos interesados en la literatura española y en la exploracion de emociones profundas. Este conjunto de obras no solo invita a la reflexion sobre la naturaleza del amor y el sufrimiento, sino que tambien ofrece un viaje estetico a traves de la fragilidad y la belleza de la existencia humana, convirtiendose en un referente ineludible para los amantes del romanticismo.

Poesía rebelde y desafiante que devela las mezquindades de la vida, el amor traicionero, el deseo incomprendido, los sueños irrealizables… pero también salva el querer auténtico, el recuerdo válido,

"En El cansancio nacional se nos entregan múltiples evocaciones de un reino perdido que vienen a través de un arbusto, unos granos, una flor, un humo, la dureza de un cordoncullo: ecos del tiempo ido con su cuota de imprefecta hermosura, junto al reflejo de un ambiente diario de vulgaridad, de cosa mal concebida, enrumbada y permanente, que perturba la vida, incluso, la intencion mas intima del sujeto lirico. Estas recreaciones de lo que se perdio llenan de mejor sentido el titulo del libro, y le dan ese aire de trascendencia que debe tener la poesia verdadera". (Caridad Atencio).

El "Libro de buen amor" es una obra maestra de la literatura española medieval, escrita por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, en el siglo XIV. Este texto se caracteriza por su estilo híbrido, combinando la poesia y la prosa, asi como por su diversidad tematica que abarca el amor, la religion y las costumbres de la epoca. El autor utiliza una voz narrativa en primera persona que permite una exploracion intima y a menudo humoristica de las relaciones amorosas, presentando a su protagonista como un amante buscador de consejos y experiencias. El lenguaje es rico en recursos poeticos, con un uso ingenioso de la metrica y el ritmo, lo que refleja la influencia de la lirica provenzal y la tradicion literaria arabe, situandolo dentro de las corrientes mas innovadoras de su tiempo. Juan Ruiz, conocido por su erudicion y su papel como clerigo, tuvo acceso a diversas fuentes literarias y culturales que incidirian en la creacion de esta obra. Su formacion y experiencia en el ambito religioso, asi como su contacto con la vida cotidiana de la sociedad castellana del siglo XIV, contribuyeron significativamente a su capacidad para reflexionar sobre el amor y la moralidad. Estas vivencias permiten que "El Libro de buen amor" no solo sea un compendio de historias de amores frustrados y logrados, sino tambien una critica sutil a la hipocresia social de su tiempo. Recomiendo encarecidamente "El Libro de buen amor" a cualquier lector interesado en la riqueza de la literatura medieval. La obra no solo enriquece el entendimiento de la cultura y la moral de la Edad Media, sino que tambien ofrece un analisis profundo y entretenido sobre la naturaleza humana en sus multiples facetas. Esta lectura cautivadora es esencial tanto para estudiosos de la literatura como para aquellos que buscan disfrutar de un reflejo de las pasiones y contradicciones del amor en un contexto historico fascinante.

Las "Obras completas de Gustavo Adolfo Bécquer" ofrecen un compendio que abarca la diversidad temática y estilística del autor, principal representante del Romanticismo español. A través de sus rimas y leyendas, Becquer explora el amor, la muerte y el misterio, utilizando un lenguaje evocador y musical que crea una atmosfera de introspeccion y melancolia. El estilo lirico que caracteriza sus poemas contrasta con las narraciones de sus leyendas, donde lo sobrenatural se entrelaza con la realidad, reflejando las angustias y pasiones de su epoca, marcada por convicciones romanticas y una busqueda de lo sublime en lo cotidiano. Gustavo Adolfo Becquer, nacido en 1836 en Sevilla, vivio una vida marcada por el sufrimiento personal y un profundo anhelo de amor, elementos que influyeron notablemente en su obra. Huerfano desde una edad temprana y enfrentando dificultades economicas, Becquer encontro en la escritura un refugio y una forma de entender su existencia. Su sensibilidad hacia lo efimero y su interes por el folclore y la tradicion española se convierten en motores creativos que dan vida a sus relatos y poemas, significando un legado duradero en la literatura española. Recomiendo encarecidamente las "Obras completas de Gustavo Adolfo Becquer" a los amantes de la poesia y la narrativa romantica. Este volumen no solo representa una inmersion en la belleza del lenguaje y la profundidad emocional, sino que tambien ofrece una ventana al mundo interior de un autor cuya obra resuena con la busqueda de la verdad y la trascendencia. La lectura de Becquer proporciona una experiencia unica que invita a la reflexion sobre la complejidad de las emociones humanas.