eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 43 de 560

El poema "El cuervo" de Edgar Allan Poe es una obra maestra del simbolismo y el romanticismo gótico, escrita en 1845. Su contenido se centra en la dolorosa búsqueda de un amante perdido, que se manifiesta en el angustioso dialogo entre el protagonista y un cuervo que simboliza la muerte y la perdida. Poe emplea una musicalidad asombrosa y un estilo oscuro y melancolico, utilizando rimas y repeticiones que refuerzan la atmosfera de desesperacion y locura. El poema, contextualizado en la tradicion literaria del siglo XIX, se destaca por sus profundos anhelos humanos y lo sobrenatural, generando una inquietud que perdura en la memoria del lector. Edgar Allan Poe, reconocido por su influencia en el desarrollo del cuento moderno y la poesia, tuvo una vida marcada por tragedias personales, que influyeron en su obra. Criado en la adversidad y la perdida, Poe experimento la tristeza y el amor no correspondido, lo cual se refleja en sus escritos. Su interes por lo macabro y lo psicologico lo llevo a explorar temas como la locura y el duelo, elementos que son palpables en "El cuervo", revelando asi la profundidad de su alma atormentada. Recomiendo encarecidamente "El cuervo" a aquellos que buscan una experiencia literaria intensa y conmovedora. La obra no solo cautiva por su inquietante belleza sino que tambien ofrece una profunda reflexion sobre la desesperacion y el anhelo. Sin duda, es un texto que resuena a lo largo del tiempo y que merece ser leido por quienes desean adentrarse en la complejidad emocional del ser humano.

Las Flores del Mal, obra cumbre de Charles Baudelaire, se sitúa en la época del simbolismo y el modernismo, explorando la dualidad de la experiencia humana y la tensión entre lo bello y lo grotesco. A traves de una prosa musical y lirica, Baudelaire plasma su vision del mundo, abordando tematicas como la decadencia, la muerte, el amor y la busqueda de la belleza en un entorno urbano en perpetuo cambio. La estructura del libro, constituida en secciones que alternan entre momentos de exaltacion y reflexion melancolica, marca un hito en la poesia moderna, destacando su estilo innovador y su profundo simbolismo. Charles Baudelaire, un poeta y critico de arte frances del siglo XIX, es un referente fundamental en la literatura contemporanea. Nacido en una familia burgues, Baudelaire enfrento numerosas dificultades personales, incluyendo problemas financieros y una vida amorosa tumultuosa, lo que alimento su vision sombria de la existencia. Su obra, influenciada por movimientos como el romanticismo y el realismo, articulo una nueva forma de ver la vida urbana y la alienacion del individuo, haciendo de Las Flores del Mal un testimonio de su epoca. Recomiendo encarecidamente Las Flores del Mal a aquellos interesados en la poesia profunda y evocadora. Este libro no solo invita a la reflexion sobre la condicion humana, sino que tambien desafia al lector a contemplar la belleza oculta en lo deteriorado, convirtiendose en una lectura esencial para comprender la evolucion de la literatura moderna.

El lenguaje puede transformar la realidad y puede generar también violencia. A ese abismo se asoma este libro valiente y necesario: ¿cómo hablar de la violencia desde un idioma heredado, desde un idioma que ha permitido que exista esa violencia? Bibiana Collado Cabrera es consciente aqui de que solamente las palabras violentas, incomodas pueden hacer que lo oculto salga a la luz, para señalar el daño y apuntar hacia el lugar donde se esconde la herida, para que el recuerdo del golpe cicatrice, o para dar aviso a las demas: esto hay que contarlo, esto tiene que saberse. Violencia entra de lleno en el mecanismo de los malos tratos, y nos reprocha desde su aparente intimidad. ¿Que clase de sociedad lo permite? ¿Como poner fin a la violencia sin participar de sus leyes?

El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de ocho años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. Deudas contraidas habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendran que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijandose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesia social, si: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria.

La "Colección de Gustavo Adolfo Bécquer" es una obra que compila los escritos líricos y narrativos de uno de los más destacados exponentes del Romanticismo español. A través de una prosa poética y evocadora, Becquer aborda temas universales como el amor, la muerte, la naturaleza y la busqueda de lo inalcanzable. Su estilo se caracteriza por el uso de imagenes sensoriales y una musicalidad que resuena en la mente del lector, creando una atmosfera de melancolia y anhelo. La obra se situa en un contexto literario marcado por el desengaño romantico, donde la subjetividad del autor se convierte en un vehiculo de expresion intima y profunda. Gustavo Adolfo Becquer, nacido en 1836 en Sevilla, fue un poeta y narrador cuya vida estuvo marcada por la enfermedad y la tragedia. Su experiencia personal, incluyendo la muerte de seres queridos y su propia soledad, influyo enormemente en su produccion literaria. Como parte del movimiento romantico, Becquer dejo una huella indeleble a traves de sus Rimas y Leyendas, en las cuales fusiono lo fantastico con lo cotidiano, acercandonos a la inquietud del alma humana. Recomiendo encarecidamente esta coleccion a cualquier lector que desee explorar la profundidad del alma romantica y la belleza de la lengua española. La obra de Becquer es un viaje introspectivo que invita a la reflexion, haciendo que su lectura sea no solo placentera, sino tambien enriquecedora.

Las Flores del Mal, escrita por Charles Baudelaire y publicada por primera vez en 1857, es una obra fundamental en la poesía moderna que resume la experiencia humana entre el sufrimiento y la belleza. A traves de una estructura diversa que incluye sonetos, prosas poeticas y otros estilos liricos, Baudelaire explora temas como la decadencia, el amor, la muerte y la busqueda de lo espiritual en un mundo materialista. Su estilo es intenso, cargado de imagenes vividas y simbolismo, lo que refleja el contexto literario del simbolismo y el modernismo, influyendo posteriormente en generaciones de poetas y escritores que vieron en su obra un nuevo camino de expresion artistica. Charles Baudelaire, nacido en 1821 en Paris, fue un poeta, critico de arte y traductor, cuyas vivencias en una sociedad en transformacion y su propia lucha interna con la dualidad de la belleza y la moralidad lo llevaron a crear su obra estelar. Influenciado por el romanticismo, asi como por el desencanto del realismo, Baudelaire se posiciona como un pionero que aboga por la creacion de una nueva forma de arte que trasciende la mera representacion y que busca plasmar la esencia de la experiencia humana. Su vida marcada por la enfermedad, la pobreza y la busqueda de la verdad lo convierte en una figura fascinante y esencial para entender el sentido de su poesia. Recomiendo Las Flores del Mal a cualquier lector que busque adentrarse en la profundidad poetica del alma humana. La obra de Baudelaire no solo es un viaje a traves del dolor y la belleza, sino tambien una invitacion a reflexionar sobre la naturaleza de la existencia. Su dominacion del lenguaje y su capacidad para evocar emociones complejas hacen de este libro una lectura indispensable para aquellos interesados en la poesia y la filosofia del siglo XIX.

Con la creciente curiosidad con la que atravesamos un jardín salvaje, avanzamos en su lectura para descubrir, a bocajarro, nuestra propia casa patas arriba. Pura vida en vena que desvela los secretos y reglas de este regalo y juego que es la vida si aprendemos a abrazar el caos.

Sylvia Iparraguirre, escritora, ensayista y docente, nos ofrece sus Clases de literatura rusa clásica, un seminario que brindó en el Malba y que ahora se presenta en formato libro.«La literatura rusa

Todo lo que nos duele, nuestros sueños, nuestros pensamientos, nuestras emociones, todo lo que venimos arrastrando, ocultando, florece en forma de heridas, de palabras o de nuevos brotes. Estos poemas estan tejidos en oscuridad, con flores, heridas y sueños.

Cantar es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…", dice maravillosamente el poeta mexicano Jaime Sabines. Los términos cantactor y cantactriz son una manera de invitar a quienes han

En goce de plena madurez en su expresión poética, Iliana Rodríguez nos entrega un nuevo poemario dentro de la mejor tradición barroca: en Embosque se hacen patentes los duros contrastes entre los breves pero intensos brillos de luz y la basta sombra que domina el escenario. Con un lenguaje de elegancia clasica, la autora nos hace extraviar entre las sombras de una noche muy oscura, entre siluetas de cipreses que de pronto son estatuas vivas; noche que es como una rosa con sabor a ceniza, y el Deseo ese fruto apetecible, en ocasiones se pierde en el juego de espejos. Embosque es, sin dudas, la cristalizacion de una poesia que arde en silencio; una poesia que se pronuncia en lo sublime.

Cada lector es un mundo y, si ponemos la atención suficiente, lo es también todo ente que lo rodea: el sillón que lo sostiene, la lámpara que alumbra su lectura, el libro que tiene entre sus manos, el nematocero diminuto que sobrevuela su cabeza. Entre cada uno de estos mundos tiene lugar un intercambio incesante, una economia afectiva y material que los transforma. Hay entre ellos, incluso, encuentros de una violencia tal que podemos pensarlos como colisiones, grandes impactos que generan mundos nuevos, con ineditos vinculos y destellos. En Planetas habitables, Elisa Diaz Castelo traza, gracias a una escritura en la que las palabras de la ciencia cobran una sensualidad inesperada y las sutilezas de la vida contagian el placer de la ironia, un minucioso mapa que busca dar cuenta de la intrincada red de conexiones desplegada a nuestro alrededor a cada instante. Si hoy en dia hay quienes piensan que, ante el desastre anunciado, la solucion es la busqueda de nuevos mundos, en este poemario se nos propone encontrar en el lenguaje las razones para mantener habitable la singular complejidad que nos conforma y de la que somos parte.

Un gran libro de poesía inédita de Antonio GalaAntonio Gala dejó escritos, a lo largo de los años, unos poemas que ahora ven la luz a modo de homenaje póstumo a los grandes temas que siempre tuvo presentes en su literatura: el amor, el cuerpo, el placer y la muerte. Un libro imprescindible que nos descubre al poeta joven, lleno de espiritualidad, germen del gran autor cuyo legado permanecera para siempre.

Edición definitiva de dos obras fundamentales de Juan Ramón Jiménez, cumbres del poema en prosa en lengua españolaYa convertido en uno de los más destacados referentes del modernismo hispánico, el joven Juan Ramon compuso una ingente cantidad de textos en prosa que ira reservando en sus archivos. La aparicion de Platero y yo en 1914 da buena cuenta de la calidad de estas prosas, escritas en su mayor parte durante su retiro en Moguer entre 1906 y 1912, pero no sera este gran libro un logro unico ni aislado. Nacen en paralelo dos extensos poemarios que titulara Baladas para despues y Odas libres, conjunto este ultimo que mas tarde sumara a Odas castas bajo el generico epigrafe Odas. Al cuidado de Soledad Gonzalez Rodenas, el presente volumen supera las deficientes recopilaciones postumas y ofrece una fidedigna organizacion de sus contenidos, que tiene en cuenta las indicaciones anotadas por el poeta para su edicion y recupera un buen numero de composiciones ineditas, ampliando el corpus hasta ahora conocido. Ambos libros suponen la mas temprana e importante incursion de la lirica española en el debatido genero del "poema en prosa". En ellos JRJ elude la melancolia decadentista y los tonos lugubres de sus versos coetaneos para adentrarse en inflexiones que van de lo erotico a lo humoristico, pasando por lo coloquial, lo anecdotico o lo pictorico. Con estas breves y centelleantes prosas compondra, ademas, una autobiografia lirica donde plasma sin cortapisas los devaneos mas carnales que sentimentales que mantuvo con distintas mujeres, y a los que solo puso fin su decisivo encuentro en 1913 con Zenobia.

En estas líneas o relato le quiero dedicar un homenaje a mi papá que vive todos los días en mi alma, Julio Ayale, nacido en la ciudad de Navatieh en el sur del Líbano. A los 20 años de edad vino a la Argentina con su hermano Manuel, en un barco con 200 tripulantes y un solo pasaporte, en aquel entonces escapando de las inseguridades de aquel pais.En tierra argentina, mi papa y mi tio, se instalaron en la provincia de Tucuman, en la ciudad Tafi del Valle, donde trabajaron cortando cañas de azucar; despues de un tiempo se asentaron en la Ciudad de Lujan, provincia de Buenos Aires. En el año 1930, inauguraron "Tienda La Gloria", en la calle Lavalle 168, que perduro en el tiempo, siendo una de las ultimas tiendas, sirviendo a Lujan y vistiendo a media poblacion en aquel entonces.Hoy queda en el recuerdo, "Tienda La Gloria"; el tiempo inexorable paso pero la gente de edad avanzada la recuerda y la tiene presente.¡Gracias, papa!

Los Poemas de Edgar Allan Poe ofrecen un compendio de la maestría lírica del autor, explorando temas como la muerte, el amor y la locura a través de un estilo que amalgama la musicalidad con la profundidad emocional. A menudo, sus versos se exhiben en una forma melancolica y oscura, reflejando el contexto gotico del Romanticismo; Poe utiliza la metrica rigurosa y la rima elaborada para intensificar la atmosfera de sus obras. Poemas como El cuervo, emblematico en su contenido y estructura, revelan una obsesion por lo sobrenatural y los misterios de la mente humana, constituyendo no solo una muestra de su habilidad tecnica, sino tambien un reflejo de su angustia personal y su vision del mundo. Edgar Allan Poe, considerado el maestro del relato corto y pionero en la poesia moderna, tuvo una vida signada por tragedias personales, como la perdida de su esposa, que permeo su obra. Su experiencia en el ambito literario y periodistico, asi como su interes en la psicologia y el horror, informaron su estilo poetico intencional. Poe se propuso provocar una respuesta emocional intensa en el lector, algo que logro con gran efectividad a lo largo de su legado. Recomiendo encarecidamente Poemas a cualquier lector que desee sumergirse en la mente perturbadora y brillante de Poe. Su exploracion de la condicion humana y el uso magistral del lenguaje no solo entretienen, sino que tambien invitan a reflexionar sobre los oscuros abismos del alma, permaneciendo como una obra fundamental en la literatura universal.

Las "Obras completas de Gustavo Adolfo Bécquer" constituyen un compendio significativo que refleja la rica producción poética y narrativa de uno de los más destacados exponentes del Romanticismo español. Becquer, a traves de sus rimas, nos presenta una lirica intimista y melancolica, que explora los temas del amor, la muerte y la trascendencia. Su prosa, marcada por un estilo sencillo pero profundamente emotivo, se entrelaza con lo sobrenatural en cuentos como "La novia de E.T.A. Hoffmann". Estas obras, escritas en un contexto de cambios sociales y culturales en España, capturan la esencia de una epoca en la que el individualismo y la expresion personal eran centrales en la literatura. Gustavo Adolfo Becquer (1836-1870) surge del contexto romantico de su periodo y su experiencia personal, incluida su salud fragil y su vida marcada por la incomunicacion y el sufrimiento, influencio su vision estetica. Huerfano desde una edad temprana, Becquer vivio en un entorno familiar complejo que estimulo su sensibilidad artistica. A lo largo de su vida, trabajo como periodista y editor, lo que le permitio cultivar su estilo y abordar conversaciones sobre el arte y la literatura de su tiempo. Recomiendo encarecidamente las "Obras completas de Gustavo Adolfo Becquer" a cualquier amante de la literatura que busque un viaje introspectivo y emocional a traves de la experiencia humana. Sus paginas no solo son un testimonio del Romanticismo, sino tambien un reflejo atemporal de los anhelos y desamores que nos conectan a todos. Becquer es un autor que merece ser leido y re-leido, ya que su obra sigue resonando con la sensibilidad contemporanea.

"Las flores del mal" de Charles Baudelaire es una obra seminal en la poesía del siglo XIX que irrumpió en el paisaje literario con una profundidad emocional y una estética que desafiaba los convencionalismos de su tiempo. Baudelaire combina imagenes vividas y lenguaje musical para explorar temas como la belleza, el amor, la decadencia y la muerte. Con un estilo modernista, el poeta revela las contradicciones de la experiencia humana, ofreciendo una serie de viñetas que desnudan la dualidad de lo sublime y lo grotesco, encarnando asi el espiritu de una Paris en transformacion. Contextualmente, esta obra surge en un periodo de profundas transformaciones sociales y artisticas, donde Baudelaire busca romper con las formas clasicas de la poesia para dar voz a una modernidad inquietante. Charles Baudelaire (1821-1867) es considerado uno de los precursores del simbolismo y de la poesia moderna; su vida estuvo marcada por el conflicto y la busqueda de la estetica. Crecio en un ambiente burgues que lo llevo a cuestionar las normas sociales y morales de su epoca. Influenciado por su experiencia en la bohemia parisina y su afan por capturar la esencia de la vida urbana, Baudelaire encontro en "Las flores del mal" un espacio para expresar su angustia existencial y su vision del arte como un medio de redencion personal y social. Recomiendo encarecidamente "Las flores del mal" a aquellos lectores que busquen una experiencia literaria que trascienda el tiempo. La capacidad de Baudelaire para articular el dolor y el placer en la condicion humana, asi como su audaz experimentacion con el lenguaje, hacen de esta obra no solo un hito de la poesia, sino tambien un espejo de la complejidad del alma humana. Este libro es una lectura obligatoria para entender no solo la evolucion de la poesia, sino tambien las luchas e inquietudes que aun resuenan en la actualidad.

En este libro, en el que se combinan la prosa y el verso, Claudio Castilla nos relata en primera persona cómo logró sobrellevar un diagnóstico positivo de cáncer y cómo superó el tratamiento. Por la llamativa descripcion de sus estados emocionales y de sus pensamientos, el lector sera capaz de captar exactamente lo que el sintio en cada momento significativo de la experiencia: desde los instantes de sufrimiento y desesperacion hasta los de alegria y triunfo por haber vencido a la enfermedad. Tal como el mismo lo cuenta, la funcion de este texto es la de ayudar a soportar los malos momentos a quienes estan atravesando situaciones similares.

Amor y muerte son las pulsaciones que mayores pasiones provocan en nuestra especie. Ambas familiares y al mismo tiempo extrañas, pues cualquiera las puede reconocer y constantemente se vive en su horizonte. Pero cuando se manifiestan resultan insolitas.Este volumen contiene el poemario ganador del Premio Nacional de Literatura Joven Raul Padilla Lopez 2023, Hundir las manos temblorosas, de Melissa Cordero Novo. Un preciso recorrido por la experiencia de quien deja su lugar de origen para sumergirse en distintos paisajes y dialogos, un conjunto de poemas en prosa que tambien resultan un esplendido viaje por el lenguaje. Al texto ganador lo acompaña la mencion honorifica Mi vida no es la luz de Marte, de Goretti Naomi Laguna Molina, poemario en el cual la muerte y amor se presentan como dos horizontes para la interpretacion del mundo, tensados en la relacion con uno mismo.En las siguientes paginas se encontraran dos formas de practicar la poesia y dos formas de entender nuestra relacion linguistica y humana con la muerte y el amor.