eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 45 de 560

¿Cómo cambió la guerra a Miguel Hernández?La primera antología que recorre, a través de su obra y otros textos, el compromiso político del poeta y la profunda transformación ideológica y literaria que supuso el conflicto.La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernandez. Por su evidente reflejo en lo que escribio a raiz del golpe de estado planteo un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones politicas y por sus consecuencias en su propia biografia: la afiliacion al PCE en los dias iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario politico y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y mas tarde, iniciada la dictadura, su detencion y condena, su encierro en varias carceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernandez pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con Jose Maria de Cossio, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y habia logrado introducirse en los circulos culturales de la epoca: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiracion de Juan Ramon Jimenez. La guerra transformo su escritura: mantuvo el dialogo con los clasicos del Siglo de Oro en sus poemas y obras de teatro no "rebaja" la exigencia linguistica pero se abrio a otros asuntos, priorizo lo que considera urgente, y se inicio en la escritura de articulos de opinion y cronicas periodisticas. Libro de la guerra es una antologia que, a partir de la propia obra de Miguel Hernandez (poesia, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implicita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografias, recorre la profunda transformacion ideologica y literaria que sufrio el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edicion y el prologo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.

La extraordinaria y desconocida obra poética de Fernando Aramburu.Sinfonía corporal ofrece, reunidos, los seis libros de poesía que Fernando Aramburu escribió entre 1977 y 2005, obras casi desconocidas pero memorables de un autor que, pese a cambiar los versos por la prosa, nunca ha dejado de ser un poeta refugiado en la novela, el cuento, el ensayo y la columna periodistica. Leidos ahora, los poemas de estos libros, en la actualidad inencontrables, sorprenden por su extraordinaria calidad. En ellos afloran el inconformismo como primer guia literario, las reflexiones sobre un entorno social injusto y violento, o el compromiso contra la crueldad politica, pero tambien la sensualidad y el amor. La edicion corre a cargo de Francisco Javier Irazoki, gran conocedor del corpus literario de Fernando Aramburu, guiado por el convencimiento de que estos poemas ensanchan y hacen mas grande su obra. Como asegura el editor en el epilogo: Sinfonia corporal es un fragmento mayor, importante, que completa la imagen literaria de Fernando Aramburu, un autor cuya intensidad poetica no se ha detenido o remansado. Continua fluyendo con fuerza en otros cauces.

Las personas estamos divididas en más de dos partes. Somos todo aquello que pasa por nuestra vida y lo que sentimos en cada momento. Lamentablemente, nos cuesta aceptar que podemos tener extremos al momento de ser y sentir: amamos u odiamos, sentimos o nos apagamos, vivimos o morimos. Sin embargo, dentro de esos extremos hay miles de matices que tampoco identificamos.¿Que es eso que nos hace tener o no vida? Eunoia o melancolia es un viaje al sentir de una persona, una incognita al enfrentamiento al descubrir como tratar esos extremos, un divague en el intento de poner en palabras todo eso incomodo a lo que nos cuesta hacer frente.¿Ustedes tienen extremos? Los mios a veces se quedan con o sin vida.

Son los versos de amorgolondrinas que viajanbuscando calorDeja entrar a esos versosQue la aurora te encuentresoñando con cariciasatrapando en su vueloun poema que viajacon las golondrinas.Deja que tu corazon se inunde de poesia. Dejate llevar por la melodia de los versos y descubre que puedes recrear al mundo.

Con una poesía sencilla y romántica, de mirada profunda y sensible, el autor se presenta reflexionando en sus obras la relación del ser y el universo. Sus ancestros, la trascendencia, los ciclos, la espiritualidad y el amor son algunos de los temas que desarrolla en estos cincuenta poemas que integran el libro y dan identidad a su estilo.

En Huellas del amor, el autor nos invita a adentrarnos en las páginas de su diario, un rincón íntimo donde las palabras, inicialmente caóticas, cobran vida y sentido a medida que las plasma en papel. Con un matiz poetico, el relato se teje con fragmentos de su vida, sus reflexiones sobre la existencia, la perdida de seres queridos y la perseverancia en la busqueda de sueños. A traves de sus escritos, el autor expresa sus alegrias y penas, risas y lagrimas, anhelos y sueños, creando una obra que trasciende el mero acto de escribir para convertirse en una herramienta de consuelo y una ventana hacia su alma. Entre lineas, se entreteje la influencia de su hijo, quien tambien escribia poesia, y un vinculo profundo que perdura a pesar de su partida. Ademas, incluye escritos realizados por el. Huellas del amor es un viaje literario que revela la belleza de las palabras en su forma mas pura, aunque a veces puedan parecer carentes de sentido para el lector, ofreciendo una vision unica de la vida, la muerte y la persistente esperanza.

En casa viven los pájaros del silencio, la diminuta manera de ver la infancia que me sobrevuela todos los días y ahora todo huele a café desde que me convertí en la mujer que sueña, que añora, ama y escribe. Porque escribir duele y tambien sana.

¿Cuánto recordamos? ¿Cuánto queda sepultado en algún microsegundo de la vida? ¿Cuánto nos animamos a desenterrar? Mujer con corazón de niña es reflejo, la infancia que marca, los dolores que gritan, la consciencia de no tenerles miedo, secarles las lagrimas y acompañarlos. Alexandra no escatima en abrirse, mostrar su camino, el de la niña que un dia fue y que, sabiendo encontrarla, sigue ahi. A versos, traza la ruta hacia la mujer que es hoy, pero con la vulnerabilidad de saberse niña, y abrazar ambas partes. Este es un poemario que invita a volver los ojos hacia nosotros.

"Hay que curar la vida", dice Antonin Artaud y Javier Galarza continúa: "¿cómo se cura si los diagnósticos más atroces provienen del amor?" Dos autores que no coincidieron en el tiempo, se cruzan en este libro atemporal y poderoso, para abolir los credos y ganar otra fe, la fe de los que arden en preguntas. Galarza dialoga con los Fragmentos de un diario de Infierno de Artaud y recorre los acontecimientos fundantes de su biografia, los lugares donde se gesto su rabia y los que abandono para besar los labios de la derrota del mundo.Ambos escriben, con una lucidez que emociona, sobre cuerpos partidos, cuerpos arrebatados al amor, cuerpos que estan del lado de la vida y no de la estadistica, cuerpos que representan la fatalidad que los elige. Y no ofrecen respuestas: solo palabras activas para rebelarse. Pascar Quignard señala que el hombre no es mas que la huella de otro hombre. Esta frase ilumina nuestra continuidad salvaje y que tambien somos las marcas que dejamos en el otro. Cualquier cosa menos la indiferencia, dice Javier Galarza, y sabiendo que no basta, pide por la dulzura y la escucha, lo infinito de la hospitalidad.

Manual de carpintería, de Juan Eduardo Díaz, es la obra ganadora del 31° Premio Revista de Libros. El texto se impuso por decisión unánime en el certamen organizado por El Mercurio, CMPC y la Pontifi

Es la continuación de la obra Poemas... En este libro el autor nos habla de un amor inmaduro e impulsivo, por momentos obsesivo. Pasando por romances efímeros, triángulos amorosos. Se personifica al amor idealizado, como tambien a las indecisiones. Las nostalgias se hacen presentes a lo largo de la obra presentadas como ellas, estan, van y vienen a lo largo de la obra.

El miedo es como el veneno de una serpiente. Puede llegar a paralizarte, la diferencia es que no sabes de dónde vino el mordisco, ni tampoco en qué momento te inyectaron el veneno; quieres atreverte, pero hay una vocecita interna que te detiene, dejando, irremediablemente, a tu cuerpo petrificado. Ella te susurra todo lo malo que podria sucederte si lo intentas, y consigue detenerte. Desnudar los miedos es la mejor forma de matarlos. Cuando no tienen donde refugiarse, se esfuman.

En este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: La edad de merecer es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religion, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aqui la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta Garcia Faet se muestra profundamente personal su sintaxis urgente, sus imagenes luminosas y febriles y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y ni mucho menos nos muestran mas fuertes.

Este libro debiera haberse editado con una faja que remedara a Walt Whitman: quien toca este libro toca a una mujer. En Los salmos fosforitos caben el cuerpo y sus voces, la leyenda y su emoción: invocaciones interiores, memorias exteriores, tension pendiente. Palabras arrastradas por el canon. Tradiciones revisitadas para cambiarlas. Berta Garcia Faet una de las poetas mas destacadas de la nueva generacion hurga en la llaga de la literatura, con un trabajo ambicioso de lenguaje, quebrando la expresion y recomponiendola con una guia nuclear: la relectura de Trilce, obra capital de Cesar Vallejo.Esta poesia espera, propicia y presupone la intimidad del dialogo hospitalario con el lector. Su libertad verbal hace que el poema reverbere en este dialogo creativo, tienda puentes con elocuencia empatica, y desarrolle un intercambio vivaz y novedoso de afectividad, humor, y mutua inteligencia. Por ello, lo notable no es solo su repertorio tematico urbano ni su derroche de fresca mundanidad sino su capacidad de establecer un territorio de comunicacion que no se debe solo al poeta y al lector, ambos convertidos en actores del discurso, sino a la textura, calidad, palpito y fluidez del habla mutua, que es la materia que nos hace mas vivos. El poema, asi, es un territorio del habla, y no solo del habla oral sino de sus registros temporal, emotivo, gozoso, ironico y duradero (Julio Ortega, El Boomeran).

El volumen reúne todos los libros de Julia Uceda, Premio Nacional de Poesía y referente ineludible de la generación del medio siglo.Desde su primera entrega, Mariposa en cenizas (1959), la poesía de Julia Uceda ha seguido un itinerario muy personal que pese a compartir algunos aspectos en comun con sus coetaneos, los autores del medio siglo, ha ido acuñando una poetica unica, explorada desde antiguo pero cada vez mas profunda y ambiciosa, que brilla con especial intensidad en sus ultimos libros: Zona desconocida (2006), Hablando con un haya (2010) y Escritosen la corteza de los arboles (2013). Prologada por el principal responsable de su rescate editorial en los inicios de este siglo, su antiguo alumno y gran amigo el poeta y director de Vandalia Jacobo Cortines, esta Poesia completa reune en un solo volumen todos los libros de una autora para quien la poesia es un ambito misterioso que nos conecta con los territorios de lo inefable. Sin desatender la circunstancia historica, la voz de Julia Uceda, su mirada interior, dialogan con presencias invisibles, viajan al pasado remoto o indagan en los aspectos mas inquietantes de la realidad, con una diccion poderosa que se estructura en varios niveles de significado. Desde el afan de conocimiento, desde un sentimiento de radical extrañeza, Julia Uceda ha escrito una de las obras mas solidas de su generacion y de la poesia española contemporanea.

El haikú, una joya de la poesía japonesa, es una ventana a la simplicidad y profundidad en tan solo tres versos. Popularizado por Matsuo Basho en el siglo XVII, este género combina brevedad, austeridad y sencillez, dotandolo de un caracter espiritual.Su objetivo es capturar la esencia de un momento, conectando dos imagenes poeticas en una danza de palabras. Cada verso es una ventana a la fugacidad de la vida. Los poemas reflejan la belleza en lo cotidiano, como el susurro del viento en las hojas o una gota de rocio al amanecer.Los haikus tienen un atractivo especial para los niños y niñas. De hecho, muchos han sido creados especialmente para ellos. En la enseñanza basica, esta forma poetica contribuye a sensibilizar a los alumnos hacia la poesia y desarrolla diversas habilidades, como estimular la lectura y su comprension; mejorar la diccion a traves de la lectura en voz alta perfeccionando la pronunciacion, la entonacion y fortaleciendo las destrezas linguisticas. Tambien los haikus son una excelente herramienta para ejercitar la memoria, fomentar la escritura creativa y desarrollar otras formas de expresion artistica, como el dibujo o la pintura, creando una conexion unica entre la poesia y las artes visuales.Este libro invita a explorar la magia del haiku. Cada pagina revela un mundo de emociones y percepciones, expresando la vida en su simplicidad pura.

Pregunta por la sombra, de Diego Kovadloff, enuncia desde el título una amplia curiosidad: conocer el mundo, conocerse a sí mismo, preocupaciones variadas que ofrecen al lector el blanco móvil de la complejidad. Estas indagaciones dan como resultado un largo monologo repartido en poemas, que se instala por derecho propio en la zona mas intensa de la poesia actual.Santiago Sylvester

El haiku es una forma poética de escritura. Es el modo natural de capturar instantes, costumbres, circunstancias "románticas" de la realidad perpetuándolas en el tiempo y es considerado uno de los estados mas frecuentes del dialogo con el instante, aprehenden la sensacion, el movimiento, el sentir del momento, suelen estar escritos en la brevedad de las palabras, proyectan un estado, se transforman en un fruto, rodando al caer, cumpliendo un ciclo. Las palabras cobran vida, son etapas, fugacidad, estaciones y el estilo poetico cambiaria con cada año y se refrescaria con cada mes, como si el tiempo calzara en un verso.

En este número de la serie Vindictas. Poetas latinoamericanas, Carmen Lucía Alvarado presenta una breve selección de la poeta guatemalteca Isabel de los Ángeles Ruano, una voz inusitada y cuasi inédita de la poesia latinoamericana de entresiglos.

Estudiante de Lenguaje y Literatura en la Universidad Central del Ecuador. Ha publicado los libros de poesía Bandada (Deidad y Suplicio) (Primer Premio Nacional de Poesía Emergente Desembarco 2013), Cesado el nombre (Premio Unico Nacional de Poesia en Paralelo 0, 2013) y su libro tratado: Silicone Baby (2012,Mexico D.F.). Ha merecido entre otros el II Premio de Poesia Dia del Libro y la Rosa organizado por la UNESCO, y el I premio de poesia Poeta vs Poeta de su ciudad. Consta en varias antologias como: Muestra Dinamica de Poesia Latinoamericana Tea party (Chile, 2013), Novisima Poesia Ecuatoriana (Colombia- Ecuador, 2013), Poesia en Paralelo Cero (2013, Ecuador), y Anthology of Poetry by Young Americans (EEUU, 2002). Durante su estancia en la Fundacion Antonio Gala escribe su primera obra de teatro basada en la reivindicacion filosofica de la mujer.