eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 48 de 560

El delicado trabajo de Adolfo Serra acompaña los versos de Miguel Hernández, una de las voces más importantes de la literatura española del siglo XX.Recuperamos una de las plumas más populares de nuestra literatura en una edicion muy especial que cuenta con las ilustraciones hermosas y delicadas de Adolfo Serra. Dibujo y poesia se unen en esta antologia de Miguel Hernandez, un poeta en estrecho contacto con el pueblo que supo plasmar en su obra desde el mas puro gozo hasta la deriva pesimista de sus ultimos años. Sus versos son un espejo en el que podemos vernos reflejados, y que apelan a nuestra mas profunda intimidad.Con sus acuarelas luminosas y evocadoras, Adolfo Serra se encarga de dar vida en Para la libertad a los conceptos mas representativos del poeta, como su pasion por la naturaleza y las tribulaciones del amor y tambien de la muerte, que encontraria a una edad muy temprana. La sensibilidad y la calidez que caracterizan las ilustraciones de este artista ofrecen un nuevo y emotivo acercamiento a los lectores que quieran empaparse de la obra de Miguel Hernandez.

Abre tus ojos al lenguaje del mar y descubre su poesía en estas páginas. «Ya lo dijo José Hierro en su famoso verso: "Abre tus ojos verdes, Marta, que quiero oír el mar". La mirada, el agua, la sal

¿Acaso la poesía es la estética divina? ¿Es el poeta un profeta moderno?Teología de la poética propone una relación estrecha, directa, entre todo el acontecer poético y una forma muy particular de la

Obra poética de hondo calado que nos llega de la mano de uno de los poetas más relevantes de América Latina: Basilio Belliard. Palabras vivas en las que pervive un rabioso grito contra el colonialismo, un sentido casi chamanico de experimentar la vida y una pluma certera y afilada que nos rasga la vision para que podamos penetrar mas alla de lo evidente. Una coleccion poetica contundente y reflexiva.

Con Estravagario, Pablo Neruda inaugura una poesía en la que busca «otros lenguajes, otros signos», para conocer el mundo; una visión ambivalente de la vida. Este libro divaga, juega y hace bromas co

Memorial de Isla Negra es la gran autobiografía poética que Pablo Neruda publica en 1964 para celebrar sus sesenta años de vida. En uno de sus discursos, él dijo: "Aunque hay un hilo biográfico, no busque en esta larga obra, que consta de cinco volumenes, sino la expresion venturosa o sombria de cada dia. Es verdad que esta encadenado este libro como un relato que se dispersa y que vuelve a unirse, relato acosado por los acontecimientos de mi propia vida y por la naturaleza que continua llamandome con todas sus innumerables voces", y termino declarando: "No renuncio a seguir atesorando todas las cosas que yo haya visto o amado, todo lo que haya sentido, vivido, luchado, para seguir escribiendo el largo poema ciclico que aun no he terminado, porque lo terminara mi ultima palabra en el final instante de mi vida". En efecto, el poeta siguio trabajando, hasta el momento de su muerte, en la gran vertiente autobiografica de su poesia, pero no volveria a hacer una obra poetica de la magnitud y consistencia de Memorial, donde se imbrican sucesos personales y recuerdos de su vida con la inmersion en si mismo, con sus aspiraciones y reflexiones, y especialmente con la busqueda de las sustancias materiales y los paisajes de su patria, de los que se nutren su historia y geografia personales.

Canto General, sin lugar a dudas, es uno de los proyectos más descomunales que se haya propuesto la poesía del siglo xx y de uno de los poetas más prominentes de la poesía universal, Pablo Neruda.Himno telurico a los elementos naturales del continente americano, ascension hacia la redencion del propio ser desde el deshumanizador mundo masificado hasta la comunion con un pasado que es un paisaje a la vez humano, arqueologico y orografico, Canto general es quiza, por encima de todo, un poema a la vez epico y moral. Se trata de un texto en la gran tradicion de la poesia a un tiempo civil, historica y metafisica de los poetas romanticos, a la que ha sido incorporada la herencia expresiva de las vanguardias de nuestro siglo, y la capacidad desmitificadora y satirica del cronista critico del presente. Esta monumental biografia de un continente desde los dias precolombinos hasta la llegada de los conquistadores, la explosion descolonizadora y la actualidad de la epoca de su redaccion es tambien la biografia de un hombre, el propio Neruda, errante y clandestino al redactarla, y un canto a sus compatriotas anonimos, a la fraternidad con los oprimidos y humildes y a la vastedad silenciosa y solemne del gran oceano inmemorial que lo circunda todo. Al difundirse la noticia de la concesion del Premio Nobel a Pablo Neruda, expertos de todo el mundo asociaron ante todo al gran poeta chileno con este impresionante y envolvente canto a America que ya se ha impuesto como una de las obras maestras de Neruda y de la literatura en lengua española de nuestro siglo.

Ardor se pregunta qué es el deseo y dónde anida, cómo azuzarlo y por qué se apaga.Este libro propone una exploración del deseo, desasida de prejuicios y preconceptos, al tiempo que recopila anécdotas y datos curiosos de la atraccion en el reino animal. A traves de pequeñas escenas cotidianas, Paula B. Gimenez sigue el hilo de la sexualidad multiforme de lo existente, sin inhibiciones ni verguenza, ampliando el menu de posibilidades cuando dos (o mas) cuerpos se encuentran.

El libro de las preguntas es sin duda una de las más originales obras de la etapa final del gran poeta. Un único recurso expresivo, la pregunta constante, sostiene la sucesión deslumbrante de imágenes que devuelven a la poesia su funcion primigenia: interrogar el mundo. Incluso cuando el poema canta las coleras, vejaciones y cicatrices de la historia, lo dominante en estas paginas es su asombrosa vitalidad, la insurgencia del sentido ludico y un humor surreal que comulga con los enigmas de la naturaleza.

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada eleccion de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clasico. Con mucha humildadescribe Nerudahice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como plateria, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patron metrico y ritmico invariable, y, con mayor razon todavia, la estructura silogistica y simetrica en la exposicion de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la mas soberana libertad en la vision: se conquista una nueva y poderosa cohesion, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es tambien via de acceso a la fusion con el nucleo ultimo donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez«N

Veinte poemas escritos y publicados cuando su autor tenía veinte años de edad«Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con

Las sombras que albergo compila 43 piezas poéticas escritas con un sentimiento muy profundo. Trata de repasar y expresar sensaciones y pensamientos en los diferentes momentos de la vida de una persona y todas sus circunstancias.Separado en diferentes secciones que expresan emociones y percepciones sobre el amor, la familia, el deseo, los errores y, sobre todo, la carga del dolor.Las sombras que albergo es un desahogo a la vida cotidiana de principio a fin.

Los poemas sobre la noche, o los nocturnos, conforman una buena parte de la poética colombiana en voces como las de José Asunción Silva, Aurelio Arturo, Jorge Gaitán Durán, Álvaro Mutis, José Manuel Arango, Giovanni Quessep, Juan Manuel Roca, entre otras, con diferentes matices y temas. En este elenco de la poesia moderna, Leon de Greiff aparece como el oidor de los ritmos y las tonalidades de las melodias que acompasan a los poetas de su epoca. Es el juglar ebrio que entona trovas paralelas al ironico acontecimiento de una luna lela, que parece indiferente al acto creativo, para remarcar, precisamente, que no es un astro mas; ni que la noche es un momento efimero en su obra. Esta seleccion de poemas constata esa cosmovision estetica del panida, de Gaspar de la Noche, configurandose en la tradicion literaria como ruptura y continuidad, ficcionalizacion y realidad, pensamiento y mitificacion de los sujetos liricos nocturnos. - Cristian Suarez-Giraldo

La poesía, esa otra percepción humana, se encuentra en esta colección de poemas en prosa con la antigua pregunta por los límites de la tierra. ¿Es posible encontrarlos?, ¿dónde quedan?, ¿cómo se llega a ellos? En la nariz de la tierra la mirada del poeta se cierne sobre otras formas de estar en el mundo: en la flor que solo se abre de noche, en el zumbido de un insecto en la ventana, en el pavoneo de un par de aves en el jardin o en el labriego que empuña su arado. Es en el mirar -confirman los patos, las avispas y las golondrinas- donde el hombre conquista otras formas de habitar. - Cristian Suarez-Giraldo

"De todas las palabras que existen, yo elijo estas". Así comienza. Escritos impacientes para gente sin tiempo se puede leer en 15 minutos. Lo simple, lo contundente, lo hermoso. Poemas y textos breves sobre la soledad, el dolor, el amor, la vida entre silencios para completar o subir a las redes sociales. Una obra multifuncion para un futuro inmediato. Vivir rapido y dejar un bonito post, seria un slogan de este tiempo. Flor lo entiende y juega con la idea. Sabe que ver el mundo desde la ventana de un autobus o de una computadora es tambien estar dentro del mundo. Y que la gente sin tiempo en verdad lo tiene. Todo el tiempo tenemos tiempo. Es todo lo que tenemos hasta que ya no lo tengamos. Y como ella escribe, "Nunca no hay nada para hacer." Hacer es el mejor antidoto para la impaciencia y los que saben -como Joe- que el futuro no esta escrito."Mister, musico de Rock&Roll

Danza sobre la Tierra es Poema en Movimiento...Así es como cada palabra, está en comunión con las imágenes, expresando con emoción cada momento danzado en la Naturaleza. Es una invitación a adentrarnos en un paisaje sensorial con ritmo propio y original: como las huellas de nuestros pies en la tierra, activando todos nuestros sentidos y la memoria de nuestro Ser Raiz, el sosten y la belleza, el movimiento y la vida.Rosana y Gabriela integran en el libro a las multiples voces y presencias de esta experiencia artistica en la naturaleza. Como los arboles maestros que nos regalan sus diversas formas y su capacidad de transformacion al ritmo del tiempo, en cada imagen, en cada texto, esta la impronta de los vinculos que enlazan a todas y todos los protagonistas de esta aventura.

Un libro de flamenco, pero peculiar. No es solo un poemario apasionado por esa música, 69 poemas como el amor bien compartido, sino un paseo relajado del autor sobre los últimos 50 años del flamenco. Encontramos en Flamenco 69 un poco de todo: arcaicos perfiles e imagenes de antiguos artistas, genuinos ancestros no escuchados en vivo, solo en viejas grabaciones de pizarra, o biografias llenas de topicos y anecdotas. Pero tambien hay un hueco para el recuerdo y los mas recientes que se han ido, o a los raros que al cantar se quiebran como porcelana fragil. No es una historia del flamenco, ni lo pretende, pero si un callejero personal como lo describe el autor, de su gustos, emociones y preferencias, pero sin pontificar. Ademas, un 40 % del libro es textos en prosa relacionados. Una vision breve sobre las distintas epocas, tablaos, festivales, bienales, compañias de baile, cantaores y guitarristas, presencia en la enseñanza, criticos, medios, discografia, internet, redes, plataformas de streaming y futuro. Pero es tambien un repaso de las instituciones oficiales implicadas, sus iniciativas y utilizacion. Todo ello con una vision critica, pero sin perder el sentido del humor necesario y el respeto y admiracion que le produce. Pero ademas es un recorrido por la Sevilla de la transicion, sus ilusiones, contradicciones y la evolucion hasta la situacion actual algo decepcionante. La vision de un norteño asentado definitivamente en esa tierra a la que ama, pero de la que le duelen sus topicos, su situacion y, sobre todo, el conformismo de muchos de sus habitantes.

«Amor a la vida y a sus criaturas» es la frase con que el autor de 77 Poemas condensa el propósito expresivo de esta obra lírica que aborda los grandes problemas de nuestra época: la guerra, la destr

En este libro crudo y tierno, entre la emoción y la dureza, los recuerdos se ligan a los ritmos de las rondas infantiles.Llega el momento en la vida en que los juegos y cantos pierden su inocencia. Una muchacha educada, pero tambien traviesa, que toca el piano, practica esgrima y se pelea con su hermana, transita la traumatica experiencia que separa la niñez de la adolescencia. El despertar del cuerpo y el encanto por lo prohibido pautan las rondas de una niña que se quiere comer y amanecer al mundo / desflorada a besos.La Biblioteca Elena Poniatowska reune la obra narrativa, ensayistica y periodistica de la autora que ha explorado con maestria el genero que ha tenido enfrente. En Rondas de la niña mala la poesia evoca los fogosos años de la juventud y el descubrimiento de la sensualidad y sus delirios.