eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 2 de 27

"El bien" es el primer poemario de la joven autora Li Suo que se traduce al castellano. Se trata de un libro valiente pero a la vez respetuoso con la tradición literaria china. Sus poemas reflejan el dia a dia de una mujer joven que enfrenta los rigores de una sociedad conservadora con memoria, curiosidad y deseo.Las multiples connotaciones de lo que es "el bien" -uno de los conceptos mas complejos en cualquier idioma- se disuelven, en la poesia de Li Suo, en una amalgama de pasado y presente, de cultura e intimidad, de tradicion y ruptura. La observacion minuciosa del entorno y el detalle naturalista conviven asi con el apunte radicalmente contemporaneo expresado desde el cuerpo femenino y sus infinitas posibilidades. Y es esa corriente de deseo, esa voluntad de ser, la que colisiona con los rigores de una sociedad que evoluciona con la tozuda rigidez del junco. Un conflicto constante que la poeta convierte en gesto, en belleza, en una sutil denuncia de "el bien" tantas veces arrebatado y vuelto a recuperar.

Garras del paraíso es el reflejo poético de una existencia vivida al límite. Charles Bukowski hunde su lírica en las drogas, el sexo y el realismo sucio de las clases más oprimidas, una desolación que siempre busco la belleza.Escritor de culto en toda Europa, Charles Bukowski uso la poesia para describir la depravacion de la vida urbana y retratar a las clases mas oprimidas de la sociedad norteamericana.Autor prolifico e icono del realismo sucio, combino emocion e imaginacion con un lenguaje directo y repleto de imagenes violentas y sexuales. Transgresores, sus poemas son el reflejo de su personalidad intensa, resultado de una existencia vivida al limite. Nacido el 1920 en Andernach (Alemania), hijo de un soldado norteamericano y una costurera alemana, Bukowski se traslado a Los Angeles junto a su familia siendo todavia un niño. Narrador y poeta, sus textos son casi siempre autobiograficos -protagonizados por el mismo o por su alter ego, Henry Chinasky- y se ocupan del lado mas salvaje de la vida con un lenguaje agresivo y descarnado. Bukowski publico mas de cuarenta libros entre recopilaciones de relatos, poemarios y novelas, y fallecio en San Pedro, California, en 1994.Lo mas importante es saber atravesar el fuego.

LA luz tuvo un antes,el silencio una patria de sombras,la palabra un viento interior.Los tres derraman su eco,avanzanen medio de la noche.Actores de una crecida gesta.

El legado de Leonard Cohen.Un compendio de poemas, canciones y notas personales inéditasUn libro concebido por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo.Sin duda uno de los artistas más relevantes de las ultimas decadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espiritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confeso en una entrevista: Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavia estas en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliche, pero se subestima su poder analgesico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades mas reconfortantes, y los beneficios son incalculables.Esta obra final es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de voces de un poeta y cantante lirico y filosofico a un tiempo, feroz y corrosivo a otros. Este volumen incluye poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente; las letras de sus mas recientes canciones; fragmentos de los numerosos cuadernos que guardo con celo desde la adolescencia; y una emocionante serie de autorretratos y otros dibujos.La critica ha dicho:Conmovedora y valiente, iluminada con destellos de ira, La llama es una muestra brillante y clasica de Leonard Cohen.Booklist

Esta antología ofrece una recopilación sustancial de la poesía que emerge directamente del deslumbrante y fascinante misticismo judío. Atendiendo a la incitación de Gershom Scholem de penetrar en el tremendo potencial poetico de la tradicion cabalistica, Peter Cole ofrece composiciones escritas en tres continentes a lo largo de mil quinientos años en iluminadoras versiones.Ademas de la traduccion de los poemas, Cole introduce cada una de las secciones del libro con vivaces comentarios sobre la poesia y sus autores (de Yanai a Ibn Gabirol, de Halevi a Luria, del Zohar al Libro de la Creacion). La antologia cierra con un apartado de notas que da cuenta de aspectos de esta tradicion en todas sus vertientes y referencias. Una obra que, en su conjunto, implica al lector en el campo de fuerza del verso cabalistico, donde se revelan los componentes fundamentales tanto del lenguaje como de la existencia misma.Desde himnos tan acendrados como Leja dodi hasta misteriosos conjuros que describen el ascenso a los cielos, los poemas de esta obra revelan tambien un judaismo distinto y pleno de erotismo en el seno de la propia religion.

La madre de Ocean Vuong se llamaba Lê Kim Hồng. Su nombre significa rosa: la flor y el color. En Estados Unidos, la llamaban Rose. Trabajaba en un salón de manicura. Murió en 2019 de cáncer de mama.E

Sombra escrita recopila lo mejor del panorama lírico actual de Italia. Una selección cuidadosa que tiende puentes entre autoras consagradas y voces nuevas y, sobre todo, entre las poetas italianas y las lectoras hispanohablantes.Esta antologia es, en palabras de Stefano Strazzabosco, una fotografia de la poesia italiana actual, la mejor que pude capturar. Una mirada amplia en cuanto a las generaciones, las tematicas y la riqueza linguistica de lo que las poetas italianas dicen a dia de hoy.Sombra escrita es, ademas, la novena entrega de las Sombras, un proyecto que Vaso Roto comenzo en 2017 y bajo el que publica colecciones de poesia contemporanea, siempre escrita por mujeres, siempre firmada por diecisiete autoras, cada vez de un pais distinto, y siempre con la misma vocacion: poner el foco en las voces de las poetas, sacar a la luz aquello que durante tanto tiempo ha estado condenado a permanecer en la sombra.

Libro predilecto de su autor, de algunos de sus personajes y de comentaristas de su obra como Emmanuel Carrère, el propio Limónov citaría y glosaría repetidamente este «libro de profecías» como un ca

Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él.Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quien ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasion, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a si misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quien es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Titiro en las Bucolicas de Virgilio? ¿Y por que, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnacion de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Que saben ellas que no sabe la mujer? Asi, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los limites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo esta deformandose y transformandose de nuevo.Con una lirica exuberante, que mezcla con absoluta maestria riesgo y elegancia, furia y sensibilidad, Amarilis es una reflexion sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por el. Conjugando elegia, teatralidad y mitologia, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clasico, un final inaugura un nuevo principio.

Lejos alcanzado aquí se compone de tres secciones de temáticas distintas que, no obstante, convergen en algunos puntos: el amor y la poesía son temas recurrentes que adquieren nuevos significados a traves de la imaginacion poetica de Gabriel Magaña Merlo. El manejo impecable de recursos poeticos y la riqueza del lenguaje colocan al autor como una excelente muestra de la poesia mexicana actual que el FCE incorpora a su catalogo con este volumen.

Marie Lyse, hija de sobrevivientes del genocidio armenio, se casa con un guineano en Francia. Atraídos por la independencia, se mudan a Guinea, donde el esposo de Marie Lyse pasa de ser Ministro del Trabajo a una de las miles de victimas del campo de concentracion del dictador Sekou Toure. En Orquideas de petroleo, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2023, Ballesteros, a partir de la historia de Marie Lyse, reflexiona sobre el duelo, la herencia, la familia y la esperanza cuajada en las fotos y las flores de plastico, objetos de petroleo que buscan burlarse del tiempo.

En el centenario de su nacimiento, por virtud de sus poemas, el muchacho que comenzó a escribir en secreto a los catorce o quince años de edad se mantiene vivo —Escribe Rafael Vargas—; en estas págin

Para el niño que llega al mundo la vida se antoja una fiesta fantástica a la que ha sido convidado sin saberlo y donde le son deparadas sin interrupción las más exquisitas sorpresas. Sus sentidos se abrazan al mundo como una enredadera exuberante. Todo se le presenta inedito y sin nombre. El mundo, alado, no espera a que los ojos vayan donde el; acude por su propio impulso animado de una solicitud ligera y generosa. Las maravillas desfilan ante los ojos asombrados, danzan con la gracia de su originaria belleza. El niño quiere asir esas mariposas evanescentes que se le hurtan una y otra vez. Poco a poco, el niño que sera poeta va comprendiendo que la red para darles caza esta trenzada con sonidos, con palabras que las fijan a la pared como sañudos alfileres.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN ESQUIRELa autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra tambien como poeta. Una de las escritoras mas sublimes que pueblan el escenario contemporaneo.Berna Gonzalez Harbour, El PaisPremio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guarde el anochecer en el cajon como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones.El anochecer, ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza fragil de la palabra, la necesidad del arte.Sin conocer en detalle la anecdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ambito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciendole participe de una especial trascendencia cotidiana.Se trata de una poesia delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es tambien algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor.La critica ha dicho: Una poesia continuamente atravesada por una concepcion del lenguaje como territorio del error y de la insistencia. Su mirada incisiva sobre eventos a priori ordinarios y su extraordinario talante para comprender la psicologia humana emergen tambien con fuerza mas alla de sus sofisticados entramados narrativo.ZendaSinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas lineas atraviesa la experiencia humana en su totalidad. Katie KitamuraKang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigacion de la forma literaria, la exploracion de las contradicciones del lenguaje, la indignacion serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida. Juvenal Acosta, Letras LibresEn los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [...]. Una voz de la desolacion humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte. Roberto Amezquita, Circulo de PoesiaLos libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva.The Times Literary SupplementLa literatura de Han Kang es un genero en si mismo. Eun-Gwi Chung, World Literature TodayHan Kang transforma la manida idea de la desconexion entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo. Michele Filgate, Los Angeles TimesHan Kang siempre ha sido una de las escritoras mas lucidas: ensancha el cielo de los sentimientos. Max Porter

Verdad es que las palabras, cuando del corazón saltan amaestradas por los lazos resplandecientes de la inteligencia, todas ellas van llenas de magia, música y pasión, es por ello que, lo que parece imposible, milagro al fin, se logra y se convierten en versos y los versos terminan en la esperada poesia, aquella que llega al alma.Para todo ello es necesario, al menos hasta el momento actual, -que estamos amenazados por la inteligencia artificial y otros recursos que por ser desconocidos nos libramos de ellos- de la pluma, del papel y de la mano que recompone el arte que emana dentro del poeta.Por ultimo, añadir que, si bien lo escrito por su cantidad da la impresion que ya nos quedan pocos, los temas a tratar, asi les ha ocurrido a algunos muy conocidos poetas, todos ellos han llegado a la conclusion que tal amenaza se queda estancada en el aire, pues en verdad es que, el que con tenacidad lo quiere, lo alcanza.

Uno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales.En 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quiza por la urgencia de cantar unas ultimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones publicas durante aquel periodo, el poeta beat se lanzo a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboracion con Paul McCartney y Philip Glass, una coleccion de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista The Nation: se trataba de la Balada de los esqueletos.Inspirados en la festividad mexicana del Dia de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejandose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotacion y destruccion en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condicion de satira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorifica actualidad.Esta edicion bilingue cuenta con la traduccion de Andres Neuman: una version brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcastico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales; asi como con los memorables grabados del artista mexicano Jose Guadalupe Posada que, segun el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poetico.

Por primera vez, la legendaria artista y activista comparte su poesía en una colección que recorre toda su vida.«Tiernos y con un aire de diario íntimo, estos poemas son sinceros, vulnerables y apasi

La celebración del 10º aniversario del icónico poemario con el que Rupi Kaur se dio a conocer, en una edición especial con cantos tintados y nuevos poemas, fotografías y otros contenidos inéditos.Traduccion de Elvira Sastreamorperdidatraumaabusocuraciony feminidadesta dividido en cinco capituloscada capitulo tiene un fin distintotrata con un dolor distintocura una pena distintaotras maneras de usar la boca lleva a quien lo lee a travesde un viaje por los momentos mas amargos de la viday encuentra dulzura en ellosporque hay dulzura en todas partessi decides buscarlaotras maneras de usar la boca encumbro a rupi kaur como la voz de toda una generacion: su debut se convertiria en el libro de poesia mas vendido del siglo XXI y llevo a millones de lectores en un viaje compartido a traves de los momentos mas emotivos de la vida. La edicion 10.º aniversario de otras maneras de usar la boca es un volumen excepcional que incluye el poemario con el que rupi se dio a conocer, enriquecido en esta ocasion con un nuevo capitulo de poemas, una nueva introduccion e ilustraciones y fotografias de la autora nunca vistas, asi como contenidos ineditos: reproducciones facsimiles de sus notas y poemas originales y bellas anotaciones a la edicion de la propia autora y de conocidas figuras actuales, en una celebracion de la obra que transformo la poesia de nuestro tiempo.

La poesía de Juan Manuel Gómez Tirado exige del lector que ponga en el juego de leerla todas sus destrezas sensoriales e intelectuales. En las tres partes que componen De otra luz y otros mares, su último libro de poemas, continua esa exigencia placentera. Apelan a los sentidos la sonoridad y el ritmo de los versos o las descripciones de paisajes y monumentos. La precision de las palabras, las referencias historicas, artisticas o culturales o la ironia de los versos metapoeticos desafian el intelecto. Las emociones producidas por los viajes, las evocaciones biograficas dolorosas o la nostalgia que envuelve la luz y las mareas de otros tiempos remueven el indefinido territorio que comparten los sentidos y la razon.Extraidos del bloque de marmol en bruto de la existencia, estos poemas -tratese de decimas o seferianas o de otras estrofas- estan cincelados con una forma rigurosa; sus proporciones son aureas; la superficie de las palabras, pulida; y la forma del conjunto, bella. Decia Stendhal que la belleza es una promesa de felicidad. De otra luz y otros mares cumple con creces esa promesa.

Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1899 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen britanico Renee Vivien. Con ella vivio una historia de pasion que las llevo a la isla de Lesbos, pero tambien una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribio esta pequeña joya deseando reconquistarla.Publicado de forma anonima en 1910, Recuerdo es una carta febril y excepcionalmente moderna; un poema en prosa que aboga por la visibilidad lesbica en una epoca impregnada de convenciones. En esta celebracion urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las visceras cada rincon de su pasion, desde la cristalizacion hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocacion sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesia exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar.Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradicion safica y secreta, la pasion de la amazona y su pensamiento sobre el amor. Sara Torres