eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 5 de 26

¿Puede un poema ser también un cuerpo desaparecido? ¿Puede la poesía ser un espacio para la reflexión sobre los desaparecidos en América Latina? En Cadáver Perlongher, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2022, Juan Antonio Alfaro reflexiona respecto a los cuerpos, las escrituras y sus ausencias. Partiendo del poema Cadaveres (1981) del poeta argentino Nestor Perlongher, el poemario activa un recorrido por la veta mas politica de la poesia latinoamericana para dar cuenta de la historia del horror en la region. Cadaver Perlongher es, tambien, un dialogo critico y metaforico con la poesia y pensamiento contemporaneos.

La época es el nexo fundamental que agrupa a los autores del presente volumen; tiempo en que México luchaba por afianzar su independencia y constituirse como nación; primer mitad del siglo XIX que cierra con la invasion norteamericana. La caracteristica fundamental de estos dramaturgos es que van de lo neoclasico a lo romantico, lo que implica el paso del europeismo al nacionalismo literario.

En la obra de Xavier Villaurrutia el tema predominante es la muerte; vivió obsesionado por el tema. Escribió alguna vez que el hombre puede echar de menos su muerte, que vive y experimenta en formas muy misteriosas. Dentro de "Nostalgia de la muerte" se reune su poesia y dos obras de teatro.

2024: Año SextonToda la obra poética de la ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario«Anne Sexton, la poeta sin tabúes. [...] Una de las voces más influyentes, y es

El gran poema narrativo de lord Byron, en el bicentenario de la muerte del autorEdición y traducción de Andreu JaumeLa exuberante obra maestra de Byron narra las aventuras de don Juan, empezando por sus amores ilicitos a los dieciseis años en su España natal y su exilio a Italia. Tras un dramatico naufragio, el heroe recala en Grecia, donde lo venden como esclavo, y mas tarde en Rusia, donde se convierte en el favorito de la emperatriz Catalina, para luego seguir viaje... Obra capital del romanticismo, el poema combina el drama con el humor, la satira con la sensualidad, y perdura hasta nuestros dias como el mayor tratamiento del mito de don Juan en lengua inglesa.La presente edicion, a cargo de Andreu Jaume, que firma tambien la traduccion, incluye una abarcadora introduccion sobre el contexto historico y literario de la obra, una cronologia de la vida del autor y una soberbia version en verso que captura todo el encanto del original.

El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge la selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: los gritos de protesta, el canto a la vida, el amor a la naturaleza o las reivindicaciones de los derechos de la mujer de Alfonsina Storni, los versos de la premio Nobel Gabriela Mistral o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas, que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traduccion inedita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, ademas, los versos mas iconicos de Rosalia de Castro, Edna St. Vincent Millay y la celebre Juana Ines de la Cruz, tres poetas clave.Esta edicion estuche contiene los volumenes:Moripor labelleza, Emily DickinsonUnavoz dulceresonoen mioido, Rosalia de CastroSoy verticalperopreferiria ser horizontal, Sylvia PlathExtasis, Gabriela MistralNocreopodertocarelcielo con las manos, SafoLacariciaperdida, Alfonsina StorniFinjamos que soyfeliz, Sor Juana Ines de la CruzEl amor no lo estodo, St Vincent Millay

La obra poética de Adolfo Sánchez Vázquez -directa, sin ornato ni pretensiones- recogida en este libro se divide en tres partes: "Poesía en vela", "Poesía en guerra" y "Poesía en el exilio". El autor describe los poemas contenidos en esta antologia como un dialogo con su tiempo y con hechos tales como la segunda republica y la guerra civil española, asi como su exilio en Mexico.

Malinalco es el lugar de contrastes que se reflejan en las muchas voces poéticas que luchan y habitan este poema, poblado de imágenes que se suceden caóticamente en una única tarde. Un encuentro en la cima de la piramide bajo el sol abrasador que partia la extension del cielo. Una realidad deformada por la altura; la distancia que establece la contemplacion desde un lugar magico y abrumadoramente terrible.

La cesárea, procedimiento quirúrgico para el nacimiento de bebés, se ha vuelto cada vez más habitual, a pesar de que las organizaciones médicas internacionales la recomiendan exclusivamente cuando el parto vaginal es inviable. En Innecesarea, libro ganador del VI Concurso Nacional de Poesia German List Arzubide, Jessica Anaid poetiza y ensaya sobre las dimensiones culturales, politicas y sociales de la cesarea, asi como sobre sus efectos en quienes son sujetas a esa practica. Con alusiones que van de la mitologia griega al cristianismo (pasando por el arte plastico y las historias de quirofano), Innecesarea denuncia, con un sentido poetico preciso e intenso, la normalizacion de una tecnica concebida para casos excepcionales.

Esta serie de poemas está plagada de imágenes, desde las más poéticas como la Joven con el arete de perla, hasta las más mundanas y cotidianas, como una mosca en la sopa; con gran versatilidad y un lenguaje puro, Eduardo Hurtado nos envuelve en un ambiente lleno de candidez y nos muestra lo bello de todo lo que nos rodea, describiendolo a detalle y sin caer en excesos.

La tierra baldía es una pieza coral donde las voces de vivos y muertos, de personas y personajes, se atropellan, se travisten de otros o de versiones pasadas y futuras de sí mismos. Hurga en la memoria afectiva que guardamos de cosas y seres; antes que nombrar el miedo y condicionar nuestra reaccion, muestra el miedo en un monton de polvo; antes que referirse a la soledad y a la muerte, propone ver los huesos regados en un seco desvan.

En la poesía de Dolores Castro puede observarse un estilo que une sencillez, brevedad, precisión y una depuración de vocablos, donde el lenguaje ocupa un lugar especial y la escritura es un proceso para descubrir el entorno cotidiano del hombre y su espiritu trascendente. En esta antologia, el lector encontrara poemas como El corazon transfigurado (1949), Soles (1977) e Intimos huespedes (2004), donde la autora, parte del grupo Ocho Poetas Mexicanos, refleja las pasiones mas salvajes.

Este libro recoge una pequeña selección de la obra poética de Wislawa Szymborska, la poeta más sobresaliente de su generación y una de las más importantes de la Literatura Universal. En estos versos maravillosos nos encontraremos con una actitud ante la vida y ante la realidad no tanto vigilante como despierta, curiosa; alegre y positiva, incluso al enfrentarse a las zonas de sombra. Esa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wisawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo. Martin Lopez-Vega, El Pais

“La fábrica de luz” nos ilumina. Al finalizar la lectura de este primer libro publicado de Celia Cañadas sentiremos que hemos sido interpelados continuamente. La poesía tiene esa misión.Quizá pretend

La poesía de Antonia Pozzi es como el agua que fluye sin esfuerzo, pero es también un lago quieto y profundo; un espejo inmaculado, en el que las estrellas bajan a reflejarse y a encender la conciencia. Y es quiza el sendero que avanza, silencioso y lleno de aromas, junto a las flores y bajo los arboles: el sendero sin destino, porque el camino es el simbolo. En Inicio de la muerte se recogen cincuenta de los mejores poemas de Antonia Pozzi, escritos entre 1929 y 1938. Evocadoramente nitidos aparecen en ellos los paisajes con los que se funde la personalidad de la poeta, y con los que dialoga en su introspectiva busqueda del sentido de la vida y del sentido o la aceptacion de la tristeza. Y sobre todo los atraviesa el amor: un amor inmenso, punzante, capaz de transformarlo todo y de aunar la fugacidad de los momentos felices y el deseo de eternidad; un amor que con sorprendente templanza acerca la vida y la muerte.

De una voz que procura sencillez, asociaciones lucidas y densidad inesperada, Hernán Lavín Cerda presenta esta antología poética cuya materia lírica dialoga con la vacilación, la levedad y la ironía de la vida misma. De un tono mas bien franco y desenvuelto se revela una voz que se divierte escribiendo, pero que a su vez mantiene la tension consigo mismo, hasta lograr descifrarse. El uso de paralelismos, neologismos y referencias literarias, musicales, cinefilas y filosoficas articulan la experiencia del descubrimiento y la imaginacion feliz.

Ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, 2013. Jorge Humberto Chávez ofrece nueva vida a lo real, plantado frente al sinsentido de la violencia y la muerte. Con un lenguaje seco y de alta densidad poetica nos da una cronica precisa de la atmosfera tragica que vive una zona particular de Mexico: el rio Bravo, cuya imagen no es la del rio mismo que hay que cruzar para llegar al otro lado, sino la del cause seco de una ciudad dividida, herida, calcinada y cansada de llorar.

Antártida, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, imagina un viaje hecho de viajes a lo ficticio y al pasado. Con estos versos de aleves nevaduras, lo imaginado se entrelaza con la expedicion de Roald Amundsen la primera en llegar al polo sur en 1911 y su trayecto a lo desconocido.Antártida, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, imagina un viaje hecho de viajes a lo ficticio y al pasado. Con estos versos de aleves nevaduras, lo imaginado se entrelaza con la expedicion de Roald Amundsen la primera en llegar al polo sur en 1911 y su trayecto a lo desconocido.

Christian Peña fue ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2014 gracias a la presente obra. En ella se reúne la plástica oriental del pintor y grabador Hokusai (Tokio 1760 - 1849) y un yo lirico cuyo nombre se encuentra diferido por toda la obra. Al recorrer la poesia el lector constantemente se preguntara: ¿quien es Hokusai? El artista japones se hacia llamar de tantas maneras: Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu. Todos estos nombres surgen en la vida de un niño aprendiendo a nadar, de un padre resuelto a enseñarle, de un enfermo de cancer en un pulmon, de un mutilado, de una mujer pulpo y de un escritor.

La Música del Fuego es una miscelánea poética en la que convergen el texto breve y el poema narrativo de medio aliento. poesía que busca la media sonrisa del lector ya sea por su eficaz sentido del humor que cristaliza en la critica social o por la sincera preocupacion y hechura poetica que viene de lo cotidiano.