eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 5 de 27

En tanto poeta, José Homero ha decidido privilegiar el sentido de la vista: sus poemas son construcciones imaginales que al desplegarse reconstruyen un mundo de valores alterados y febriles. En su obra hay una conexion directa entre el poema que ocupa la pagina y el soplo de la inquietud que se apodera de la conciencia del lector. Sus versos estan inscritos en la mejor tradicion de las vanguardias hispanicas: su mundo es hostil y es otro, pero siempre regresa al nuestro. Creador de vena decididamente terrestre, mira al mundo como una serie de casualidades que, de pronto, pueden prodigarnos una gota de belleza gracias al conjuro del poema.

Cuando te planteas la idea de dedicar un libro a dos adolescentes, sabes que va a ser una tarea difícil. Que seguramente ahora no lo harán, pero en cualquier momento a lo largo de su vida recorrerán cada verso de los poemas que hay escritos, entonces te planteas , que temas elegir en esos poemas.No podia ser solo un libro de abuela, aunque haya escrito muchas veces para ellos.En este momento piensas en el largo camino que les queda por recorrer y todo lo que van a encontrar en ese camino.La vida les traera muchos de los sentimientos y las inquietudes que se plasman en este libro, ya quisiera yo que no tuvieran que vivir muchos de ellos, pero todos sabemos que el tren en el que viajamos no siempre es una experiencia placentera.Quiero compartir con todos vosotros dias de ansiedad y sinsabores, momentos maravillosos del amor en todas sus facetas, sentimientos que se despiertan a traves de todo lo que acontece en el dia a dia. Pero sobretodo quiero transmitir a Miguel Angel y a Guillermo toda la felicidad que da verlos crecer, y el infinito cariño que siento por ellos.Isabel Toledo.Todos los beneficios obtenidos con la venta de este libro iran destinados a la Fundacion GEICAM Grupo Español de Investigacion en Cancer de Mama.

Esta Poesía reunida compila la trayectoria de Elsa Cross desde Naxos (1966) hasta sus más recientes poemas (2001) en la que quizá sea la más completa recopilación de la obra poética de la autora. Se incluyen, ademas, los poemarios Amor el mas oscuro (1969), La dama de la torre (1972), Canto malabar (1987), Jaguar (1991), Poemas de la India (1993), Urracas (1995), Ultramar. Odas (2002), entre otros: versos que forjaron una solida obra y una carrera en constante evolucion.

Decía Octavio Paz que los poemas breves de Aurelio Asiain son frutos verbales, transparentes. Es cierto: en ellos hay sensualidad, vigor e inteligencia. Los objetos y los lugares urden una trama vital en la que lo breve juega a favor de las ideas, sin artificios. En ello la concision es sugerente, la ironia y la reflexion alcanzan una contundencia poetica que supera la del simple aforismo; incluso alguna elegia destinada a otro poeta no aterriza en el dolor, sino que nos envuelve con las palabras mas certeras para revelarnos la precariedad natural y la esencia de la vida. La poesia de Aurelio Asiain ha sido reconocida con varias distinciones, desde la juventud del autor. En 1978 obtuvo la Beca Salvador Novo del Centro Mexicano de Escritores. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de 1994 a 1996, y en 1990 obtuvo el III Premio Internacional de Poesia Fundacion Loewe. Tambien ha publicado ensayo y traduccion literaria. Urdimbre es un entramado de asombros, el hilo maestro es el lenguaje, la poesia: "Soy la lengua y no sabria / de que modo se escriben los poemas".

He aquí mi cuarto poemario con el que espero haber profundizado en mis inquietudes y mi particular visión surrealista de este mundo. Un mundo que se nos acaba, al menos para mi generación, al tiempo que empieza el de las maquinas. Algo que, en principio, deberia ser motivo de liberacion para el ser humano, pero que temo no cubra las expectativas sino que añada nuevos quebraderos de cabeza a quienes hayan de lidiar con ellas. Algunos maestros de la ciencia-ficcion han elucubrado acerca de esto. En mis poemas escribo sobre el hombre, magnifico en sus logros y contradicciones, en su grandeza y sus miserias de las que me siento participe, por ello apelo a tu benevolencia a la hora de juzgar su acierto. Muchas gracias.

Nos enorgullece presentar el deslumbrante poema épico Omeros, del Premio Nobel Derek Walcott, en la extraordinaria versión del poeta mexicano José Luis Rivas.Entre los diversos avatares que el aura legendaria de Homero y su obra han conocido a lo largo de la historia de las letras inglesas, acaso los dos mas asombrosos sean el Ulises de Joyce y el Omeros de Walcott. Como en la Iliada (Omeros es el nombre de Homero en la antigua lengua de las islas, invocado por una muchacha griega, Antigona, exiliada en America), la historia comienza con la rivalidad por el amor de una mujer. No es una princesa sino una negra criada antillana, y quienes luchan por ella no son reyes sino pescadores, pero el rostro de Helena es de aquellos en que los dioses consagran toda la belleza de una raza. Ella ama a Aquiles pero le deja por Hector, y un dia en que el pueblo se prepara para una fiesta, el amante desdeñado zarpa de Santa Lucia, y en un sueño iniciatico y un viaje a traves de siglos es devuelto a la tierra de sus antepasados, en la costa occidental de Africa. Y mientras Aquiles va tras sus raices, otro personaje clave de la obra, Dennis Plunkett, el blanco, el colonizador, el eterno marginal en un pueblo que ama, tambien cumple su personal odisea: tras sucumbir al encanto de Helena (en otro tiempo la isla se llamo como la muchacha), se convierte, por amor a ella, en un experto en la historia del lugar, asi como en sus batallas.El narrador el propio Walcott, aprendiz de brujo de Homero, ha nacido alli pero vive en Boston, ha viajado por el mundo y vuelve para visitar a su madre viuda, y tambien el es arrastrado por las corrientes y contracorrientes que unen y separan a los personajes del poema, y tambien el queda fascinado por Helena.Omeros se lee con tanta facilidad como una buena novela (mas facilmente, diria yo, que a Henry James), pero por el colorido y el vigor de las imagenes y la resonancia musical del lenguaje parece algo mucho mayor, un gran concerto grosso con maravillosos ritornelli, deslumbrante como jamas podria llegar a ser la mera prosa (Frank Wilson).Walcott no es un tradicionalista ni un vanguardista. Ninguno de los ismos a mano sirve para definirlo. Puede ser naturalista, expresionista, imaginista, surrealista, hermetico, confesional el nombre que se quiera. Sucede simplemente que ha absorbido todos los estilos que el norte podia ofrecer: ahora se sostiene por su propio pie, y en gran forma. Es el mejor poeta en lengua inglesa (Joseph Brodsky).Walcott, como Octavio Paz, hacen que el Nobel se merezca a los premiados. Omeros es su obra maestra, por la que se le considero uno de los mas grandes poetas del idioma ingles (Guillermo Cabrera Infante).Ningun poeta puede competir con Walcott en humor, en profundidad, en suntuosa invencion verbal, o en habilidad para expresar los pensamientos de sus personajes y obligar al lector a seguir las veloces mutaciones de ideas e imagenes en sus mentes. La fascinante historia de Omeros se despliega en una espiral, imitando al pensamiento humano y al final, y de manera sorprendente, hace que nos demos cuenta de que la historia toda la historia, es nuestra (The New York Times Book Review).

Gozolalia, la más reciente obra de Victor Hugo Piña Williams, revela el potencial que los vocablos poseen para configurar un lenguaje poético cargado de imágenes, ritmo y armonías que despiertan la percepcion figurativa del lector. Cada poema se edifica a partir de un singular repertorio lexico interrelacionado entre si de manera ritmica y semantica. Las finas redes que teje el autor entre una palabra y otra, responden a un patron abstracto pero universalmente asequible, que alimenta la imaginacion y el sentido poetico de quien las lee. Es sin duda, una extensa sinfonia de lo mejor de la poesia iberoamericana de nuestro tiempo

Los poemas que conforman La tierra oscura revisitan los momentos decisivos en la vida del llamado último zapatista: Rubén Jaramillo, y la lucha por los derechos de los campesinos a lo largo de su vida. Silvia Tomasa Rivera configura una voz poetica potente y sin afectamientos con la que logra explorar la lucha interna del zapatista, por seguir creyendo en la revolucion y en sus ideales aunque todo esto lo lleve, inexorablemente, a su subsecuente traicion y muerte.

Poesía es un libro en el que Adolfo Castañón reúne los versos de Alfonso Reyes que habían aparecido dispersos en los veintiséis volúmenes de sus Obras completas. Los cincuenta textos de este último titulo de la coleccion Capilla Alfonsina se encuentran organizados en cuatro secciones: Raices, sobre su familia e infancia; Insomnios, compañias, saudades, acerca del amor, la amistad y la soledad; Convivios, sobre su poetica y el arte de vivir; y Grecias, que contiene los poemas mayormente configurados en torno a la Helade.

¿Puede un poema ser también un cuerpo desaparecido? ¿Puede la poesía ser un espacio para la reflexión sobre los desaparecidos en América Latina? En Cadáver Perlongher, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2022, Juan Antonio Alfaro reflexiona respecto a los cuerpos, las escrituras y sus ausencias. Partiendo del poema Cadaveres (1981) del poeta argentino Nestor Perlongher, el poemario activa un recorrido por la veta mas politica de la poesia latinoamericana para dar cuenta de la historia del horror en la region. Cadaver Perlongher es, tambien, un dialogo critico y metaforico con la poesia y pensamiento contemporaneos.

La época es el nexo fundamental que agrupa a los autores del presente volumen; tiempo en que México luchaba por afianzar su independencia y constituirse como nación; primer mitad del siglo XIX que cierra con la invasion norteamericana. La caracteristica fundamental de estos dramaturgos es que van de lo neoclasico a lo romantico, lo que implica el paso del europeismo al nacionalismo literario.

En la obra de Xavier Villaurrutia el tema predominante es la muerte; vivió obsesionado por el tema. Escribió alguna vez que el hombre puede echar de menos su muerte, que vive y experimenta en formas muy misteriosas. Dentro de "Nostalgia de la muerte" se reune su poesia y dos obras de teatro.

2024: Año SextonToda la obra poética de la ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario«Anne Sexton, la poeta sin tabúes. [...] Una de las voces más influyentes, y es

El gran poema narrativo de lord Byron, en el bicentenario de la muerte del autorEdición y traducción de Andreu JaumeLa exuberante obra maestra de Byron narra las aventuras de don Juan, empezando por sus amores ilicitos a los dieciseis años en su España natal y su exilio a Italia. Tras un dramatico naufragio, el heroe recala en Grecia, donde lo venden como esclavo, y mas tarde en Rusia, donde se convierte en el favorito de la emperatriz Catalina, para luego seguir viaje... Obra capital del romanticismo, el poema combina el drama con el humor, la satira con la sensualidad, y perdura hasta nuestros dias como el mayor tratamiento del mito de don Juan en lengua inglesa.La presente edicion, a cargo de Andreu Jaume, que firma tambien la traduccion, incluye una abarcadora introduccion sobre el contexto historico y literario de la obra, una cronologia de la vida del autor y una soberbia version en verso que captura todo el encanto del original.

La obra poética de Adolfo Sánchez Vázquez -directa, sin ornato ni pretensiones- recogida en este libro se divide en tres partes: "Poesía en vela", "Poesía en guerra" y "Poesía en el exilio". El autor describe los poemas contenidos en esta antologia como un dialogo con su tiempo y con hechos tales como la segunda republica y la guerra civil española, asi como su exilio en Mexico.

Malinalco es el lugar de contrastes que se reflejan en las muchas voces poéticas que luchan y habitan este poema, poblado de imágenes que se suceden caóticamente en una única tarde. Un encuentro en la cima de la piramide bajo el sol abrasador que partia la extension del cielo. Una realidad deformada por la altura; la distancia que establece la contemplacion desde un lugar magico y abrumadoramente terrible.

La cesárea, procedimiento quirúrgico para el nacimiento de bebés, se ha vuelto cada vez más habitual, a pesar de que las organizaciones médicas internacionales la recomiendan exclusivamente cuando el parto vaginal es inviable. En Innecesarea, libro ganador del VI Concurso Nacional de Poesia German List Arzubide, Jessica Anaid poetiza y ensaya sobre las dimensiones culturales, politicas y sociales de la cesarea, asi como sobre sus efectos en quienes son sujetas a esa practica. Con alusiones que van de la mitologia griega al cristianismo (pasando por el arte plastico y las historias de quirofano), Innecesarea denuncia, con un sentido poetico preciso e intenso, la normalizacion de una tecnica concebida para casos excepcionales.

Esta serie de poemas está plagada de imágenes, desde las más poéticas como la Joven con el arete de perla, hasta las más mundanas y cotidianas, como una mosca en la sopa; con gran versatilidad y un lenguaje puro, Eduardo Hurtado nos envuelve en un ambiente lleno de candidez y nos muestra lo bello de todo lo que nos rodea, describiendolo a detalle y sin caer en excesos.

En la poesía de Dolores Castro puede observarse un estilo que une sencillez, brevedad, precisión y una depuración de vocablos, donde el lenguaje ocupa un lugar especial y la escritura es un proceso para descubrir el entorno cotidiano del hombre y su espiritu trascendente. En esta antologia, el lector encontrara poemas como El corazon transfigurado (1949), Soles (1977) e Intimos huespedes (2004), donde la autora, parte del grupo Ocho Poetas Mexicanos, refleja las pasiones mas salvajes.

Este libro recoge una pequeña selección de la obra poética de Wislawa Szymborska, la poeta más sobresaliente de su generación y una de las más importantes de la Literatura Universal. En estos versos maravillosos nos encontraremos con una actitud ante la vida y ante la realidad no tanto vigilante como despierta, curiosa; alegre y positiva, incluso al enfrentarse a las zonas de sombra. Esa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wisawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo. Martin Lopez-Vega, El Pais