eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 6 de 26

Palabras en el desierto son los poemas de quien mira la vida desde la fascinación y la ternura. Poesía hecha de objetos cotidianos vistos desde una sensibilidad sin pretensiones. Exento de asociaciones forzadas, los poemas de Eduardo Mosches se descubren como se ve nacer una flor o emerger un fuego, palabras que son actos en las que algo brota de repente.

Vuelo 294 logra una bella amalgama entre forma fija y polifonía. Sin duda, el soneto ofrece una eficaz relojería poética”, afirma Saúl Yurkievich sobre el vibrante poema que da título a estas páginas

Jon Fosse es dramaturgo, narrador, pero, ante todo, poeta. Es un poeta cuya obsesión es la luz: la luz diáfana del norte de Europa, casi imposible, la luz de la soledad, la que ilumina el mundo en su sencillez, la que es un puente entre lo mortal y lo infinito, entre lo visible y lo invisible. La luz mistica emana de cada uno de sus poemas. Fosse pertenece a una de las tradiciones poeticas mas complejas y fascinantes: la tradicion orfica. Es decir, la de aquellos poetas que, en medio de la destruccion, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. No se trata, sin embargo, de una escritura dificil. El sentido sagrado del mundo como nos lo han enseñado Holderlin, Trakl o Rilke, con quienes entabla un dialogo a lo largo de estos libros esta latente, oculto, en lo mas sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a traves del bosque o en la memoria. Y quiza sea ese el punto clave de la poetica de Fosse: la memoria y la presencia de la infancia. La infancia individual y la infancia del mundo. Cuando lo imposible es lo cotidiano; cuando la magia y la maravilla lo recubren todo; cuando cada elemento de la existencia, por minusculo que sea, es motivo de estupor y de alegria. Pero tambien cuando el dolor y la melancolia son mas graves. Jon Fosse es un poeta sencillo y poderoso, alegre y taciturno, ilimitado y desprovisto de todo. Como los niños.

La problemática social y estética del fin de siglo, característica de la vanguardia vienesa, se refleja y estalla en la obra poética de Trakl. En sus poesías concentró la belleza de imagen y sonido en una nueva realidad significativa, surgida de la inmersion en la interioridad y en la explosiva soledad del subconsciente. En su extrañamiento de la sociedad, realizo la tragica paradoja de defenderse como individuo en el lenguaje a traves de la ruina del mismo, unica garantia de la autenticidad del poeta.

El verso es el compendio que se logra cuando así se desea. Claro que lo mismo desborda su capacidad de acertar con aquello que buscamos, como abiertamente se enfrenta al pensamiento que creíamos único. Todo porque sus palabras, su rima en definitiva, en mas ocasiones de las pensadas, completa lo esperado y en otras, menos, deja al desaire el deseo. Los versos crecen porque se siembran, estan en consonancia con el espiritu que mueve el lapiz sobre el papel impoluto. Sobre el se escribe y sin otro matiz crece y se expande sobre la mente del lector. Este es en definitiva quien mejor lo define. Claro que embargan sus felices optimismos, aquellos que brotan de la mano que les hizo crecer, mientras las otras realidades, cuando no son queridas, pasan a un segundo plano, donde se pierden y se olvidan, pues lejos estan del gusto de quien se apresta a leer.

“No debo nada a esta tierra, pero esta tierra me debe todo cuanto hice por ella, por sus gentes y sus cosas, sin recibir a cambio siquiera un mínimo signo de agradecimiento. No puedo decir que me sor

Diego Cancino es un autor de culto y con "Nenia Cunae" se convierte en uno de los poetas más sobresalientes de la poesía latinoamericana actual.

Gil-Scott-Heron nació en Chicago en 1949. Además de ser un referente de la música global, género en el que brilló con luz propia, Scott-Heron fue muy influyente como cantante, pianista de jazz, poeta y novelista. Publico en vida mas de quince discos, y la carga politica de los mismos lo llevo a tener miles de seguidores en todo el mundo. Su obra revela una filosofia de vida donde la escritura parte del afecto y el calor humano, y tiene sus pilares en la responsabilidad artistica y politica. Gil Scott-Heron dedico mas de treinta años de su vida a abrir los ojos, las mentes y las almas de las personas. Murio en 2011. "Aunque me hayas escuchado cantar o recitar alguna vez estas piezas, leerlos te ofrecera una perspectiva nueva sobre algunas de mis ideas".

vivir es estar en alguna partecrecer con apego al lugary a los padresresponder a llamadas distantesy desdeñar la muerteaun a regañadientes y con miedopermitirse el sueño y el amorcallarse cuando se quierey hablar a convenienciaa conciencia de ser libresin cerrarse la puerta a nadani a nadie

Los hechizos perdidos es un espectacular libro que reúne un hermoso conjunto de poemas de hechizos naturales y obras de arte del alabado dúo creativo Robert Macfarlane y Jackie Morris. Cada «hechizo»

La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de Edna St. Vincent Millay, considerada la mejor poeta mujer desde Safo según la revista Poetry.Piénsalo, mi antiguo amado,mi ya no adorado,¿hay que negar que fue amorsolo porque se ha agotado?Edna St. Vincent Millay es una de las poetas norteamericanas mas fascinantes y menos conocidas del siglo XX. Perteneciente a la generacion de T.S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer (1923). Su personalidad arrolladora congrego a multitudes en sus lecturas y polemicas apariciones publicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer, liberada y bohemia, sin miedo a proclamar sus ideas politicas y proponer innovadoras vias de expresion de la experiencia femenina.La critica ha dicho: Consiguio que la poesia pareciera algo sencillo que cualquiera podia hacer, pero naturalmente no era asi. Dorothy Parker

Ningún poeta contemporáneo ha sido interpretado y traducido de manera tan detallada y extensa como Paul Celan, sin duda uno de los poetas más importantes del siglo XX. «Fuga de la muerte» tal vez el

A salvo en tu boca, poemas y canciones,de Mónica Manaker.Esta recopilación de poemas y canciones se basan en la transparencia de las cosas, del amor y sus velos; de la verdad, de la ingenuidad, del dia a dia.Nitidas, profundas, batalladoras, las palabras se te cuelgan y no te dejan indiferente. Los poemas se translucen con su musica de fondo. Lo que aparece, desaparece y, sin embargo, ese misterio en el cual todo transcurre siempre queda, nunca viene, nunca se va: el amor.Ahi, estamos a salvo,desnudos y a salvo.

Para el público en general, Martin Seymour-Smith (1928-1998) es conocido como un distinguido biógrafo literario, en particular de Robert Graves, Rudyard Kipling y Thomas Hardy. Para figuras como Stephen Spender y Anthony Burgess es uno de los eruditos mas independientes de su generacion, a traves de su pionera edicion critica de los Sonetos de Shakespeare y su magistral Guia de la literatura mundial moderna. Para Graves, James Reeves, Sisson y Robert Nye, era, ante todo, un poeta. En esta primera edicion biliingue español-ingles queda clara la afinidad de Seymour-Smith con los poetas del siglo XVII. Comparte su amor por el debate, el raciocinio y una lucha constante con uno mismo. En los poemas hay un compromiso apasionado con el hombre, su sexualidad y sus relaciones personales.El compendio es la mayor coleccion de poemas recogidos en edicion bilingue castellano-ingles.

Enlaces interrumpidos es la obra culmen de Ivan V. Lalić, el gran renovador de las letras serbias, traducido ahora por primera vez en español.Lalić asistió desde niño al desmembramiento de su Serbia

Los días de la noche reúne veintinueve relatos breves (uno de ellos narrado en verso libre), escritos a lo largo de la década de 1960 y publicados originariamente en volumen en 1970.Los días de la noche reune veintinueve relatos breves (uno de ellos narrado en verso libre), escritos a lo largo de la decada de 1960 y publicados originariamente en volumen en 1970. En ellos se despliega, como en una version rioplatense de Las mil y una noches, el imaginario tumultuoso y elegiaco de Silvina Ocampo, donde coexisten las situaciones y los sentimientos mas disimiles: vidas entreveradas de ficcion, traiciones ardientes y venganzas gelidas, espejos o sueños que reflejan fantasmas de carne y hueso. Pero tambien "lo quimerico y lo casero", en palabras de Borges, la calma imperturbable que precede un crimen atroz, las metamorfosis de hombres y de plantas o las biografias de todos los perros que tuvo la autora. Y siempre la infancia, con su delicada trama de complicidades secretas donde se entremezclan, inextricablemente, la inocencia y la crueldad.Un dia los cuentos de Silvina Ocampo seran muy apreciados, como hoy son apreciados los de Chejov y los de Kafka.J. R. Wilcock

Brisa Íntima es una obra que nos hace pensar en la brevedad de nuestra vida, en la felicidad que tenemos en vivir con gratitud, ynos recuerda que nada es para siempre, todo es temporal.…Porque afinal

Un poemario sobre la conciencia de la propia muerte muy clarividente y libre de drama.Mientras consideraba su mortalidad, Franz Wright encontró una nueva euforia y claridad en la página, entregando para nuestro examen el "yo" defectuoso pero arrodillado en gratitud en el que se habia convertido. Desde Entries of the Cell, el largo poema central que detalla la soledad del alma soltera, hasta breves poemas narrativos en prosa y letras tradicionales, Wright se deleita en el poder compensatorio del lenguaje, observando los faros diurnos que siguen a un coche funebre, o el viento, bendiciendo uno por uno los capullos sin luz del regreso inadvertido del melocotonero doblado hacia atras.

La primera traducción al castellano de una obra completa de Krynicki, uno de los autores polacos más destacados de la posguerra europea.La obra de Krynicki está fuertemente marcada por su activismo politico, que hizo que sus poemas estuvieran prohibidos en Polonia entre los años 1976 y 1980. Piedra, escarcha es el primero de sus libros que se traduce integramente al castellano y una pieza especial en su produccion, pues documenta sentido de la distancia inedito en sus trabajos anteriores.Hay en este volumen testimonios de una escucha continua: el autor capta del lenguaje el ruido, los recien llegados, la suciedad y los crujidos. La sensacion constante de difuminar la frontera entre el sueño y la vigilia, la vida y la muerte, la mirada al pasado profundo, los dialogos con los muertos.La inmersion de Krynicki en textos extranjeros aumenta la sensacion de que el poeta vive, cada vez mas, en ninguna parte.

El palestino Nawjan Darwish firma un poemario de profunda sensibilidad poética, poder, ingenio y autocuestionamiento existencialLa poesía de Nawjan Darwish es ajena a todo patetismo y autocompasión, y esta, por el contrario, provista de ironia, humor y una conmovedora familiaridad con todo lo que nombra. El poeta explora una eternidad permanentemente despedazada, como si hubiese un dios subyacente, no nombrado, que se complaciera en hilvanarnos sufrimientos y desgracias.Raul Zurita firma el prologo de este poemario compuesto por siete partes, todas ella atravesadas por personajes exhaustos en infinidad de cruces. Expulsados de su tierra ancestral, permanentemente sitiados y perseguidos, hacen ver al lector que, en esta tierra de victimas y victimarios, de desplazados y desaparecidos, todos los demas somos sobrevivientes.