eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 6 de 27

“La fábrica de luz” nos ilumina. Al finalizar la lectura de este primer libro publicado de Celia Cañadas sentiremos que hemos sido interpelados continuamente. La poesía tiene esa misión.Quizá pretend

La poesía de Antonia Pozzi es como el agua que fluye sin esfuerzo, pero es también un lago quieto y profundo; un espejo inmaculado, en el que las estrellas bajan a reflejarse y a encender la conciencia. Y es quiza el sendero que avanza, silencioso y lleno de aromas, junto a las flores y bajo los arboles: el sendero sin destino, porque el camino es el simbolo. En Inicio de la muerte se recogen cincuenta de los mejores poemas de Antonia Pozzi, escritos entre 1929 y 1938. Evocadoramente nitidos aparecen en ellos los paisajes con los que se funde la personalidad de la poeta, y con los que dialoga en su introspectiva busqueda del sentido de la vida y del sentido o la aceptacion de la tristeza. Y sobre todo los atraviesa el amor: un amor inmenso, punzante, capaz de transformarlo todo y de aunar la fugacidad de los momentos felices y el deseo de eternidad; un amor que con sorprendente templanza acerca la vida y la muerte.

De una voz que procura sencillez, asociaciones lucidas y densidad inesperada, Hernán Lavín Cerda presenta esta antología poética cuya materia lírica dialoga con la vacilación, la levedad y la ironía de la vida misma. De un tono mas bien franco y desenvuelto se revela una voz que se divierte escribiendo, pero que a su vez mantiene la tension consigo mismo, hasta lograr descifrarse. El uso de paralelismos, neologismos y referencias literarias, musicales, cinefilas y filosoficas articulan la experiencia del descubrimiento y la imaginacion feliz.

Ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, 2013. Jorge Humberto Chávez ofrece nueva vida a lo real, plantado frente al sinsentido de la violencia y la muerte. Con un lenguaje seco y de alta densidad poetica nos da una cronica precisa de la atmosfera tragica que vive una zona particular de Mexico: el rio Bravo, cuya imagen no es la del rio mismo que hay que cruzar para llegar al otro lado, sino la del cause seco de una ciudad dividida, herida, calcinada y cansada de llorar.

Antártida, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, imagina un viaje hecho de viajes a lo ficticio y al pasado. Con estos versos de aleves nevaduras, lo imaginado se entrelaza con la expedicion de Roald Amundsen la primera en llegar al polo sur en 1911 y su trayecto a lo desconocido.Antártida, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, imagina un viaje hecho de viajes a lo ficticio y al pasado. Con estos versos de aleves nevaduras, lo imaginado se entrelaza con la expedicion de Roald Amundsen la primera en llegar al polo sur en 1911 y su trayecto a lo desconocido.

Christian Peña fue ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2014 gracias a la presente obra. En ella se reúne la plástica oriental del pintor y grabador Hokusai (Tokio 1760 - 1849) y un yo lirico cuyo nombre se encuentra diferido por toda la obra. Al recorrer la poesia el lector constantemente se preguntara: ¿quien es Hokusai? El artista japones se hacia llamar de tantas maneras: Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu. Todos estos nombres surgen en la vida de un niño aprendiendo a nadar, de un padre resuelto a enseñarle, de un enfermo de cancer en un pulmon, de un mutilado, de una mujer pulpo y de un escritor.

La Música del Fuego es una miscelánea poética en la que convergen el texto breve y el poema narrativo de medio aliento. poesía que busca la media sonrisa del lector ya sea por su eficaz sentido del humor que cristaliza en la critica social o por la sincera preocupacion y hechura poetica que viene de lo cotidiano.

Palabras en el desierto son los poemas de quien mira la vida desde la fascinación y la ternura. Poesía hecha de objetos cotidianos vistos desde una sensibilidad sin pretensiones. Exento de asociaciones forzadas, los poemas de Eduardo Mosches se descubren como se ve nacer una flor o emerger un fuego, palabras que son actos en las que algo brota de repente.

Vuelo 294 logra una bella amalgama entre forma fija y polifonía. Sin duda, el soneto ofrece una eficaz relojería poética”, afirma Saúl Yurkievich sobre el vibrante poema que da título a estas páginas

Jon Fosse es dramaturgo, narrador, pero, ante todo, poeta. Es un poeta cuya obsesión es la luz: la luz diáfana del norte de Europa, casi imposible, la luz de la soledad, la que ilumina el mundo en su sencillez, la que es un puente entre lo mortal y lo infinito, entre lo visible y lo invisible. La luz mistica emana de cada uno de sus poemas. Fosse pertenece a una de las tradiciones poeticas mas complejas y fascinantes: la tradicion orfica. Es decir, la de aquellos poetas que, en medio de la destruccion, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. No se trata, sin embargo, de una escritura dificil. El sentido sagrado del mundo como nos lo han enseñado Holderlin, Trakl o Rilke, con quienes entabla un dialogo a lo largo de estos libros esta latente, oculto, en lo mas sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a traves del bosque o en la memoria. Y quiza sea ese el punto clave de la poetica de Fosse: la memoria y la presencia de la infancia. La infancia individual y la infancia del mundo. Cuando lo imposible es lo cotidiano; cuando la magia y la maravilla lo recubren todo; cuando cada elemento de la existencia, por minusculo que sea, es motivo de estupor y de alegria. Pero tambien cuando el dolor y la melancolia son mas graves. Jon Fosse es un poeta sencillo y poderoso, alegre y taciturno, ilimitado y desprovisto de todo. Como los niños.

La problemática social y estética del fin de siglo, característica de la vanguardia vienesa, se refleja y estalla en la obra poética de Trakl. En sus poesías concentró la belleza de imagen y sonido en una nueva realidad significativa, surgida de la inmersion en la interioridad y en la explosiva soledad del subconsciente. En su extrañamiento de la sociedad, realizo la tragica paradoja de defenderse como individuo en el lenguaje a traves de la ruina del mismo, unica garantia de la autenticidad del poeta.

El verso es el compendio que se logra cuando así se desea. Claro que lo mismo desborda su capacidad de acertar con aquello que buscamos, como abiertamente se enfrenta al pensamiento que creíamos único. Todo porque sus palabras, su rima en definitiva, en mas ocasiones de las pensadas, completa lo esperado y en otras, menos, deja al desaire el deseo. Los versos crecen porque se siembran, estan en consonancia con el espiritu que mueve el lapiz sobre el papel impoluto. Sobre el se escribe y sin otro matiz crece y se expande sobre la mente del lector. Este es en definitiva quien mejor lo define. Claro que embargan sus felices optimismos, aquellos que brotan de la mano que les hizo crecer, mientras las otras realidades, cuando no son queridas, pasan a un segundo plano, donde se pierden y se olvidan, pues lejos estan del gusto de quien se apresta a leer.

“No debo nada a esta tierra, pero esta tierra me debe todo cuanto hice por ella, por sus gentes y sus cosas, sin recibir a cambio siquiera un mínimo signo de agradecimiento. No puedo decir que me sor

Diego Cancino es un autor de culto y con "Nenia Cunae" se convierte en uno de los poetas más sobresalientes de la poesía latinoamericana actual.

Gil-Scott-Heron nació en Chicago en 1949. Además de ser un referente de la música global, género en el que brilló con luz propia, Scott-Heron fue muy influyente como cantante, pianista de jazz, poeta y novelista. Publico en vida mas de quince discos, y la carga politica de los mismos lo llevo a tener miles de seguidores en todo el mundo. Su obra revela una filosofia de vida donde la escritura parte del afecto y el calor humano, y tiene sus pilares en la responsabilidad artistica y politica. Gil Scott-Heron dedico mas de treinta años de su vida a abrir los ojos, las mentes y las almas de las personas. Murio en 2011. "Aunque me hayas escuchado cantar o recitar alguna vez estas piezas, leerlos te ofrecera una perspectiva nueva sobre algunas de mis ideas".

vivir es estar en alguna partecrecer con apego al lugary a los padresresponder a llamadas distantesy desdeñar la muerteaun a regañadientes y con miedopermitirse el sueño y el amorcallarse cuando se quierey hablar a convenienciaa conciencia de ser libresin cerrarse la puerta a nadani a nadie

Los hechizos perdidos es un espectacular libro que reúne un hermoso conjunto de poemas de hechizos naturales y obras de arte del alabado dúo creativo Robert Macfarlane y Jackie Morris. Cada «hechizo»

La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de Edna St. Vincent Millay, considerada la mejor poeta mujer desde Safo según la revista Poetry.Piénsalo, mi antiguo amado,mi ya no adorado,¿hay que negar que fue amorsolo porque se ha agotado?Edna St. Vincent Millay es una de las poetas norteamericanas mas fascinantes y menos conocidas del siglo XX. Perteneciente a la generacion de T.S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer (1923). Su personalidad arrolladora congrego a multitudes en sus lecturas y polemicas apariciones publicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer, liberada y bohemia, sin miedo a proclamar sus ideas politicas y proponer innovadoras vias de expresion de la experiencia femenina.La critica ha dicho: Consiguio que la poesia pareciera algo sencillo que cualquiera podia hacer, pero naturalmente no era asi. Dorothy Parker

Ningún poeta contemporáneo ha sido interpretado y traducido de manera tan detallada y extensa como Paul Celan, sin duda uno de los poetas más importantes del siglo XX. «Fuga de la muerte» tal vez el

A salvo en tu boca, poemas y canciones,de Mónica Manaker.Esta recopilación de poemas y canciones se basan en la transparencia de las cosas, del amor y sus velos; de la verdad, de la ingenuidad, del dia a dia.Nitidas, profundas, batalladoras, las palabras se te cuelgan y no te dejan indiferente. Los poemas se translucen con su musica de fondo. Lo que aparece, desaparece y, sin embargo, ese misterio en el cual todo transcurre siempre queda, nunca viene, nunca se va: el amor.Ahi, estamos a salvo,desnudos y a salvo.