eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 5 de 45

No hay burlas con el amor es una comedia teatral de Pedro Calderón de la Barca, uno de los dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español. La obra se estrenó en 1637.La trama gira en torno a las complicadas relaciones amorosas entre los personajes. Don Alonso de Luna y Don Juan de Mendoza son dos galanes enamorados de las hermanas Doña Beatriz y Doña Leonor, respectivamente. Por otro lado, el gracioso Moscatel añade un toque humoristico a la historia, interviniendo en los enredos amorosos.El conflicto principal surge cuando Don Pedro Enriquez, el padre de las dos damas, se opone a los pretendientes y quiere casar a sus hijas con otros hombres por razones de estatus social y conveniencia. Sin embargo, las hermanas estan verdaderamente enamoradas de Don Alonso y Don Juan y estan decididas a seguir sus corazones.En medio de la trama, aparecen otros personajes como Don Luis y Don Diego, que tambien tienen intereses amorosos y complican aun mas la situacion.A lo largo de la obra, se desarrollan diversos malentendidos, engaños y situaciones comicas que hacen que los personajes se equivoquen en sus amores y se enreden en una red de intrigas.Finalmente, tras superar diversos obstaculos y confusiones, las parejas de enamorados logran deshacer los malentendidos y encontrar la felicidad, mientras que el padre comprende la sinceridad de los sentimientos de sus hijas y acepta las decisiones que ellas toman en el amor.No hay burlas con el amor es una comedia llena de humor, enredos y reflexiones sobre el amor verdadero, la libertad de eleccion y las convenciones sociales de la epoca. La habilidad de Calderon de la Barca para tejer estos elementos en una trama entretenida y significativa muestra su maestria como dramaturgo del Siglo de Oro español.

Comedia urbana de intriga y enredo, Don Gil de las calzas verdes destaca entre toda la obra de Tirso de Molina por su astucia e ingenio y por el brillante enfoque cómico de personajes, situaciones y lenguaje. Publicada por primera vez en 1635, narra la historia de recuperacion del honor de doña Juana quien, desesperada, ha cruzado todos los limites y se encuentra abandonada, victima de un amante sin escrupulos y a las puertas de una ciudad ajena, Madrid. Ella, dispuesta a luchar, aprende en el camino una leccion muy de su tiempo: que la falsedad es la medida de todas las cosas y que a la mentira hay que vencerla con sus propias armas, ya que la autentica verdad solo resplandece cuando el engaño retira todo su artificio. Una autentica pieza de manual del Siglo de Oro que goza al mismo tiempo del gusto popular y de la estima de los estudiosos que ahora, con esta edicion de Alonso Zamora Vicente, alcanza toda su valia.

La comedia famosa de Saber del mal y el bien fue escrita por Calderón entre los años 1624 y 1627 y representada en el palacio del Pardo a finales de 1627 o principios de 1628. Se trata de una "comedia de privanza", subgenero dramatico iniciado a principios del siglo XVII. Calderon dramatiza la historia del reinado de Alfonso VII Imperator totius Hispaniae y su relacion (alterada por el dramaturgo) con el noble don Pedro Gonzalez de Lara. Introduce en la accion al noble portugues don Alvaro de Viseo, evidente anacronismo historico, pero que situa esta comedia entre las de "materia portuguesa". El tema fundamental es el del concepto de privanza y la polemica suscitada en Europa ante la aparicion de este personaje. En Saber del mal y el bien se abordan los temas fundamentales de esta controversia: necesidad del valido, su papel en el gobierno de la monarquia, origen del poder real e inestabilidad del cargo. La edicion se basa en el texto de Primera parte de comedias, publicado en Madrid en 1636.

El presente volumen reúne dos obras maestras de Lope de Vega, El perro del hortelano y La dama boba.Edición de Ismael López Martín profesor de literatura y doctor en Estudios Filológicos y Lingüístic

Un castigo en tres venganzas (c. 1628) ha llegado hasta nuestros días en cinco versiones del siglo XVII: cuatro ediciones impresas y un manuscrito. Fue impresa por primera vez en 1634 en Comedias de varios autores. Parte XXVIII, en la serie comunmente conocida como "Diferentes", pero no volvio a ser impresa hasta 1677, en dos ediciones de la Quinta parte de comedias de Calderon. Los cinco textos son defectuosos en distintos grados. El texto base para esta primera edicion moderna es la princeps, enmendado a partir de los otros, con los cambios editoriales convenientemente documentados y explicados. En el estudio textual se traza la descendencia de las ediciones posteriores, en sueltas y en los volumenes colectivos de comedias de Calderon desde Hartzenbusch a Angel Valbuena Briones. El texto va acompañado de notas filologicas e historicas.Esta comedia, que ha recibido poca atencion critica, se enmarca en el contexto historico del duque Carlos de Borgoña, bisabuelo de Carlos V, modelando el personaje del Duque de la comedia como una combinacion de ambos, como observo Gary Bigelow. El argumento trata de la traicion politica de Clotaldo, el privado ambicioso del Duque, y su interes amoroso no correspondido por la bella y valerosa dama Flor.

En Celos con celos se curan, de Tirso de Molina, el amante se enamora de una dama esquiva y para seducirla finge indiferencia. La dama se somete y pretende ser la esposa del amante La obra es una loa al amor por lo inaccesible. En Celos con celos se curan el desden parece ser la mejor arma para conquistar a la persona amada.

Testamento y codicilo es el testamento personal de Calderón de la Barca, sorprendente por su claridad de ideas y por la frialdad con que destina a otros todo tipo de pertenencias personales.Fragmento de la obraTestamento de don Pedro Calderon de la BarcaMadrid, 20 mayo 1681En el nombre de la Santisima Trinidad, Padre, Hijo y Espiritu Santo, tres personas distintas y un solo Dios todopoderoso, y de la Inmaculada en su primero instante purisima Maria, por quien merecimos al Unigenito hijo del eterno Padre, Verbo encarnado en sus siempre virgenes entrañas habitar entre nosotros, verdadero Dios y verdadero hombre, para ser por nosotros y para nosotros sacrificado en el ara de la cruz, y sacramentado en el ara del altar; en cuyos tres principales misterios de nuestra santa fe, y en cuantos confiesa, cree y enseña la apostolica Iglesia catolica Romana, primero y ante todas cosas protesto que bien y firme y verdaderamente creo como verdad infalible, que ni puede engañarse ni engañarnos, y bien y firme y verdaderamente espero como en poder infinito, y bien y verdaderamente amo como a bien sumo; y en el nombre del Angel Custodio de mi guarda, gloriosos Arcangeles San Miguel y San Gabriel, bienaventurados Apostoles San Pedro y San Pablo y señor Santiago, Patron de las Españas, con todos los coros de los Angeles, Santos y Santas de la corte celestial.

Loa a el divino Orfeo es una obra alegórica de Pedro Calderón de la Barca de carácter didáctico-catequístico. El autor nos presenta a Orfeo transformado a lo divino, es decir, convertido en Cristo. Calderon revistio teologicamente el mito de acuerdo con el espiritu y las exigencias del siglo XVII y establecio fuertes relaciones alegoricas y simbolicas entre los personajes del mito pagano y el auto cristiano.Señalaremos tambien los procedimientos de la divinizacion adoptados por Calderon comparando su version con los poemas clasicos.

La esclava del Negro Ponto es una obra dramática escrita por Luciano Francisco de Comella, un autor español que vivió entre los siglos XVIII-XIX, conocido por sus dramas y comedias. La trama de esta obra particular se ubica en una isla del Negro Ponto, un termino que se refiere al Mar Negro en la antiguedad.La isla, en el contexto de la obra, es representada como un antiguo emporio cristiano que ha sido ocupado por una version islamizada de Constantinopla. Este escenario proporciona una viva representacion de la tension y conflicto cultural y religioso que existia durante el periodo en que la obra fue escrita.Los personajes de la obra son cristianos y musulmanes, y el drama que se desarrolla entre ellos ilustra las dificultades y luchas asociadas con la convivencia entre estas dos culturas y religiones en un entorno de ocupacion.Comella, a traves de su obra, no solo busca entretener a su audiencia, sino que tambien utiliza el drama para explorar temas serios y relevantes de su epoca. Las luchas de poder, los conflictos religiosos y la tension cultural que se presentan en La esclava del Negro Ponto reflejan los desafios reales que enfrentaban muchas sociedades en este periodo de la historia.

Amar por señas. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Salen don Gabriel y Montoya, de camino.)Montoya: Echéle las maneotas,colgué el freno del arzón,maleta y caparazón,de la color de tus botas,yacen parece epitafioentre juncia, espliego y grama,porque te ministren cama;mas yo debo ser un zafio,unGabriel: Empieza ya.Montoya: un pollino,una mula de alquiler,pues no merezco saberla causa de este camino.¿Que mosca te dio? No ha una horaque con la cara serenatriunfando te vi en Lorena;¿de que es la murria de agora?Danzaste a satisfaccionde todo el salon ducalantenoche, sin igualAdonis de tal salon.Cinco premios de la justaesta tarde te has mamado,de monsiures envidiadoporque tu colera adustadio con tres patas arriba,que del campo sastres fueron,pues que la arena midieron.

Dentro de la amplia y fecunda trayectoria literaria de Calderón de la Barca destacamos el teatro cómico breve con obras como: La casa de los linajes, La casa Holgona, El convidado, El desafío de Juan Rana, Don Pegote, El dragoncillo, La franchota, Los sitios de recreacion del rey, El Toreador y Las visiones de la muerte y Las carnestolendas.

Este entremés de Pedro Calderón de la Barca transcurre en un ambiente de carnaval. Las carnestolendas son unas mascaradas rituales de raíz pagana y un período de libertad, que se oponía a la represión de la sexualidad y a la severa liturgia de la Cuaresma de la España del Siglo de oro.De la produccion de entremeses de Calderon de la Barca, el denominado Las Carnestolendas es uno de los mas complejos y completos. Es una obra de las denominadas piezas breves, o como se suelen llamar, menores.

Acta de Independencia de CentroaméricaFragmento de la obraActa de Independencia de la Capitanía General de Guatemala(hoy Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica)Acta de IndependenciaPalacio Nacional de Guatemala, quince de Septiembre de mil ochocientos veintiuno.Siendo publicos e indudables los deseos de independencia del Gobierno Español, que por escrito y de palabra ha manifestado el pueblo de esta capital: recibidos por el ultimo correo diversos oficios de los Ayuntamientos Constitucionales de Ciudad Real, Comitan y Tuxtla, en que comunican haber proclamado y jurado dicha independencia y excitan a que se haga lo mismo en esta ciudad: siendo positivo que han circulado iguales oficios a otros Ayuntamientos: determinado, de acuerdo con la Excelentisima Diputacion Provincial, que para tratar de asunto tan grave se reuniesen en uno de los salones de este palacio la misma Diputacion Provincial, el Ilustrisimo señor Arzobispo, los señores individuos que disputasen la Excelentisima Audiencia Territorial, el Venerable señor Dean y Cabildo Eclesiastico, el Excelentisimo Ayuntamiento, el M.I. Claustro, el Consulado y el M.I. Colegio de Abogados, los Prelados Regulares, Jefes y funcionarios publicos: congregados todos en el mismo salon: leidos los oficios expresados: discutido y meditado detenidamente el asunto; y oido el clamor de Viva la Independencia, que repetia de continuo el pueblo que se veia reunido en las calles, plaza, patio, corredores y antesala de este palacio, se acordo por esta Diputacion e individuos del Esmo. Ayuntamiento:1.º Que siendo la independencia del Gobierno Español la voluntad general del pueblo de Guatemala, y sin perjuicio de lo que determine sobre ella el Congreso que debe formarse, el señor Jefe Politico lo mande publicar para prevenir las consecuencias, que serian temibles en el caso de que la proclamase de hecho el mismo pueblo.2.º Que desde luego se circulen oficios a las provincias, por correos extraordinarios, para que sin demora alguna se sirvan proceder a elegir Diputados o Representantes suyos y estos concurran a esta capital, a formar el Congreso que debe decidir el punto de independencia general y absoluta, y fijar en caso de acordarla, la forma de gobierno y ley fundamental que deba regir.3.º Que para facilitar el nombramiento de Diputados, se sirva hacerlo las mismas juntas electorales de provincia, que hicieron o debieron hacer las elecciones de los ultimos Diputados a Cortes.

Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos."La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes", Soledad Puertolas.

Pedro Calderón de la Barca ; edición crítica de Paula Casariego Castiñeira. Nadie fíe su secreto fue impresa por primera vez en una suelta (c. 1650) y en la Segunda parte de comedias escogidas (1652). No volvio a las prensas hasta 1691, momento en que Vera Tassis la incorporo a su Novena parte de comedias de Calderon. Si bien los estudiosos posteriores, como Keil y Hartzenbusch, la incluyeron en sus colecciones de teatro calderoniano, esta temprana obra dramatica carecia de estudios textuales y literarios de conjunto.Este libro ofrece la primera edicion critica moderna de Nadie fie su secreto, acompañada de una breve introduccion con novedades sobre su recepcion, un estudio textual, notas filologicas y su correspondiente aparato critico.

Sobre Misericordia: «El tiempo, en forma de bucle, conforma un abismal telón de fondo y se erige a la par como autor de las biografías de unos seres que se debaten entre el amor y el odio, la vida y

Fuenteovejuna es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada en Madrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega, esta basada sobre un hecho historico. La trama se desarrolla en el pueblo cordobes de Fuente Ovejuna en tiempos de los Reyes Catolicos (1474-1535). El drama se presenta con un protagonista colectivo (los habitantes del pueblo). En 1476, las gentes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartas de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unanimementecontra el.La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Como ocurre con gran parte de los dramas de Shakespeare, Fuenteovejuna de Lope ha llegado a conseguir categoria de simbolo, el del prototipo iconografico-teatral de la union del pueblo contra la opresion y el atropello.El critico Menendez Pelayo la considero una obra revolucionaria y democratica, donde se aprecia el valor del pueblo sublevado.

"La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca, es una obra teatral barroca escrita en el año 1635 y referente de la literatura universal. Su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.Es una obra barroca caracterizada por las ideas filosoficas sobre la vida, el uso de la escenografia para contrastar ideas antagonicas y la importancia que se da a la civilizacion por sobre la barbarie.ResumenSegismundo, principe de Polonia, vive encerrado en un castillo en compañia de su sirviente Clotaldo. Esta preso por orden de su padre, el rey Basilio, quien queria, de esta manera, evitar que se cumplieran los pronosticos: el rey seria humillado y ofendido por el hijo. Basilio, para probar a Segismundo, le narcotiza y le conduce a palacio. Segismundo demuestra sus instintos feroces y sus pasiones desatadas atropellando a la joven Rosaura, la primera mujer que ha conocido. Basilio se convence de lo cruel y despotico que seria un hombre como su hijo, si ascendiese al trono. Por lo cual nuevamente es narcotizado y llevado a la torre. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. El pueblo se subleva a favor de Segismundo, este vence a su padre cumpliendose los vaticinios. Segismundo se porta generosamente con su padre, cambia de caracter y refrena la pasion concebida hacia Rosaura, dejando que esta se despose con su prometido.

Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón de la Barca. Representada durante la inesperada estancia en Madrid del príncipe de Gales, Carlos Estuardo, en 1623, cuenta la pasion del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato de amplia tradicion literaria que gozo de un notable exito en los siglos XVI y XVII. En esta edicion critica y anotada se ofrece un acercamiento a la obra desde multiples perspectivas; asi, se analizan, ademas de los personajes, los dos titulos con los que fue conocida la comedia, que avanzan a su vez los que seran los temas de la misma y estructuraran, en cierto modo, la pieza. Asimismo, se examinan otros aspectos de gran interes para la interpretacion de la obra, como son sus antecedentes literarios o el contexto sociopolitico del momento para, a continuacion, ofrecer por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el dramaturgo madrileño.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Abraham Madroñal.Fuente Ovejuna es una de las obras dramáticas más conocidas y representadas de Lope de Vega. La comedia plantea como un pueblo sometido puede alzarse contra la tirania de los que no ejercen correctamente su poder; y, de este modo, conseguir restablecer la armonia social defendiendo, en consonancia con el pensamiento politico del siglo XVII, la autoridad incuestionable del Rey. En la obra, se resalta la figura del villano honrado y digno capaz de elevados sentimientos frente al noble lascivo y ambicioso. El celebre autor recreo magistralmente el ambiente rustico para representar un estilo de vida virtuoso y ejemplar que no tenia nada que envidiar a los habitos cortesanos.La presente edicion ofrece al estudiante un acercamiento accesible, sugestivo y, a la vez, riguroso a una de las obras mas reconocidas del gran dramaturgo barroco Lope de Vega. El estudio introductorio, los textos complementarios, el glosario y, sobre todo, las diversas y variadas actividades desean guiar la lectura de una obra fundamental para el conocimiento y la comprension del gran teatro aureo.