eBooks de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII

Una de las mejores tragedias de William Shakespeare y de la literatura universal.Introducción de Carol Chillington Rutter, catedrática de la Universidad de WarwickVersión y epílogo de Agustín García Calvo, catedratico en Francia y EspañaLa tragedia de Macbeth, un violento y sanguinario mapa de la ambicion humana, empieza en el preciso instante en que las hermanas fatidicas le revelan el esplendoroso futuro que le aguarda. Sus palabras parecen un canto de sirena surgido de las profundidades del infierno, una seduccion que cualquier hombre sensato desoiria. Pero cuando se cumple la primera prediccion y el rey Duncan le nombra baron de Caudor para recompensar su inteligencia y destreza en el campo de batalla, las dudas, la codicia y la obsesion se apoderan de Macbeth y de su avida esposa.Frente al magnifico texto original presentamos la version ritmica de Agustin Garcia Calvo, uno de los humanistas mas destacados del panorama español. Asimismo, viene acompañada de una introduccion de Carol Chillington Rutter, catedratica de literatura inglesa de la Universidad de Warwick.

La tragedia de la incomprensión, en la que luchan el amor puro, la pasión, el orgullo, los celos y la venganzaLectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvio a William Shakespeare para crear Otelo, la unica de sus grandes tragedias basada en una obra de ficcion. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el caracter de hombre noble y aristocratico, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresia, desarrollando en el uno de los estudios mas profundos del mal. Al final, el protagonista, como un autentico heroe tragico, consciente de su degradacion y de su perdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del heroe destrozado. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Edición de Manuel Calderón.Artífice de un teatro tradicionalista en lo estético, con características tardomedievales y poca influencia de los aires de comedia urbana latina que llegaban de Italia, Gil Vicente supo no obstante imprimir a su creacion importantes cotas de lirismo, mostrar una patente voluntad de variacion en lo tematicoy en lo metrico y trazar una evolucion en busca de nuevos asuntos y de tramas mas elaboradas.La edicion de Manuel Calderon reune todo su teatro castellano (incluido, como novedad, el llamado Sermon de Abrantes) y estudia con pormenor las caracteristicas de las dos ediciones antiguas de la Copilaçam, la segunda expurgada y ocasionalmente con añadidos (es el caso del Don Duardos, quiza su mejor pieza), al tiempo que da cuenta del orden, significacion y alcance de esas composiciones, sin dejar de atender ademas a la razonable perduracion en los escenarios contemporaneos de algunas de ellas, joya unica de la literatura dramatica de principios del siglo xvi, a caballo entre dos culturas y dos lenguas.

Fausto-pop es una original adaptación del mito de Fausto a nuestro tiempo, sobre el que este libro reflexiona a fondo. Escrita en distintos registros, la obra pretende constituirse en un referente cultural de nuestro tiempo.En este libro no se eluden la extravagancia y el humor, que salpimientan sus paginas, como cuando se relatan las peripecias del diablo y Pfeffer-King, su protagonista, asociados para emprender proyectos inmobiliarios en la costa levantina, proyectos que tropiezan una y otra vez con la Administracion, a la que Santiago Gonzalez-Varas dedica una punzante satira . Pero tampoco se evita la profundidad intelectual, ejemplificada en sesudos dialogos con literatos y pensadores alemanes, o en la propuesta de un nuevo modelo social, de bases esteticas , con el que Pfeffer-King se propone salvar el mundo. Y tampoco se renuncia al estilo, pues el autor entremezcla diversos tonos literarios, desde el lenguaje poetico hasta un uso renovado del expresionismo mas crudo y cruel.La obra abunda en las paradojas: el diablo se convierte en un autentico vividor. El protagonista, Pfeffer-King, escritor idealista, acaba invadido por la negra y profunda melancolia.

Esquilo (h. 525-456 a. C.) es el autor más antiguo del que conservamos tragedias completas. Además de dramaturgo, fue también soldado en una época difícil para Atenas y participó en algunos de los combates determinantes de las Guerras Medicas. Esa experiencia personal emerge con fuerza en una pieza de trasfondo belico como Los siete contra Tebas.Situada en el tiempo mitico justo antes de la Antigona de Sofocles, Los siete contra Tebas narra el asedio de la ciudad defendida por Eteocles ante el ataque de su hermano Polinices y sus aliados de Argos. Esquilo despliega en esta obra sorprendentemente realista un conflicto entre hermanos que se ve enriquecido con una adversidad superior: la de una ciudad que teme la derrota y sus terribles consecuencias. Quiza fue eso lo que convirtio a Los siete contra Tebas en una de las tragedias favoritas de sus contemporaneos.

Después de Hamlet, Medida por medida es una de las obras de Shakespeare que más interés interpretativo han suscitado.Shakespeare escribe Medida por medida en un momento en el que el teatro inglés y él mismo estan pasando por una etapa de experimentacion e innovacion. Ya no escribira mas comedias de amor, sino tragicomedias. Dentro de este genero, parece atraido por las posibilidades dramaticas de la llamada comedia de perdon, que, como en esta obra, le brinda la oportunidad de ensayar nuevas combinaciones de seriedad y comicidad. La critica siempre ha observado que en Medida por medida la sexualidad tiene una presencia mucho mas abierta y constante de lo que es habitual en Shakespeare e incluso ha mostrado que es en relacion con ella como los personajes se definen. Sin embargo, no puede decirse que Shakespeare defienda la sexualidad per se; mas bien parece que la acepta sin condenarla, cuestionando el topico de la virtud sobre el vicio.

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder.«Mi reino por un caballo», una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, e

Dos obras maestras de uno de los dramaturgos más grandes de la literatura universal.Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, llevó a escena la crítica de su sociedad en un momento

Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix.Reunimos en un estuche especial las tragediasdel escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.La tragedia de Hamlet, principe de Dinamarca: Joven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, el principe Hamlet se enfrenta al peor de los fantasmas, el de la sucesion. Con la muerte de un padre a quien no le han unido lazos de afecto ni confianza mutua y perdido el confiado amor a su madre, Hamlet recibe una carga irrenunciable: la usurpada corona de Dinamarca.La tragedia del rey Lear:El rey Lear cree que su muerte esta cercana. Para aliviar su vejez y evitar futuras disputas, divide el reino entre sus hijas mayores, Goneril y Regan, y destierra a la menor, Cordelia. Desposeido de su poder, Lear es repudiado por las dos hijas elegidas y sufrira un desvario, fisico primero, mental despues. La guerra y la muerte de los miembros de la familia son un horizonte ineludible.

Tito Macio Plauto (mediados del siglo III - h. 184 a. n. e.) es uno de los autores teatrales más importantes de la Antigüedad. Nacido en Sársina, en la región de Umbría, a pesar de su notoriedad, poc

Una obra imprescindible de Shakespeare sobre la ambición, el poder y la traición en el marco fascinante de la antigua Roma.De regreso a Roma tras su exitosa campaña en España, Julio César se hace nombrar consul y dictador perpetuo. Es entonces cuando, en defensa de la Republica, Casio pone en marcha una conspiracion para asesinarlo con ayuda del noble Bruto. Sin embargo, Marco Antonio volvera la opinion publica en contra de los conspiradores, en una jugada que llevara a los lectores a reflexionar sobre el honor, la ambicion y la integridad.En el imprescindible prologo escrito para nuestra edicion, el novelista y experto en literatura inglesa Santiago Posteguillo destaca la plena vigencia de esta pieza en la que el ejercicio de la autoridad llama a los peores excesos politicos.Santiago Posteguillo ha dicho: Todo el mundo deberia leer la obra de teatro Julio Cesar de Shakespeare, al menos, una vez en la vida.

La primera gran aportación de Aurelio Espinosa Pólit a la difusión del teatro de Sófocles tuvo lugar en 1935 con su traducción al castellano de Edipo rey, que fue representada el 4 de agosto de aquel año por los estudiantes del Noviciado de Cotocollao, como acto conmemorativo por los 25 años del Colegio; diez años despues revisara dicha version para publicarla, con valiosos apendices, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1945); para seis de sus Dieciocho clases de literatura (1947), de la duodecima a la decimoseptima, volvio a revisar sus dos versiones anteriores; el proceso concluira con la traduccion definitiva de Edipo rey, recogida en la edicion de El teatro de Sofocles en verso castellano en 1959.Su entusiasmo por la obra del tragico griego le llevo a publicar un año despues su version de Edipo en Colono, representada tambien en Cotocollao, en homenaje al jesuita Prudencio De Clippeleir, el domingo 2 de agosto de 1936, con musica del compositor ecuatoriano Belisario Peña Ponce. Despues se edito lo que el P. Aurelio denomino una "prolusion" a Edipo en Colono, en la que se explica esta tragedia y como se represento en Cotocollao.Pasion que no se apaciguo: en 1954 publico su traduccion de Antigona, que incluye como voluminoso apendice un extraordinario estudio: la preleccion aureliana a dicha tragedia. Finalmente, como hemos dicho, en 1959 vio la luz en Quito su version completa en verso castellano de toda la obra de Sofocles, compuesta por sus siete tragedias mas los 1129 fragmentos conservados del tragico griego. La editorial Jus de Mexico publico una segunda edicion en 1960.

Segundo tomo de las obras esenciales de Molière, uno de los mayores dramaturgos de la literatura europea, con: El misántropo, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, Las mujeres sabias y Geor

Uno de los mayores dramaturgos europeos. En este volumen: Don Juan, El Tartufo, El avaro, Anfitrión y La escuela de las mujeres.Edición magistral a cargo de Mauro Armiño.El presente volumen, primero de dos dedicados al teatro de Moliere, reune cinco de sus grandes comedias, estrenadas entre 1662 y 1668, cuando su compañia conquisto los escenarios de Paris. En La escuela de las mujeres tuvo su primer gran exito; con El Tartufo desato el escandalo; en Don Juan enriquecio un nuevo mito europeo; con El misantropo ofrecio un agudo analisis de la necedad; y en Anfitrion parodio los entresijos de la corte. En conjunto, estas piezas geniales no solo exponen las flaquezas humanas, sino que castigan con el ridiculo a quienes mas a salvo se creen de ellas.Nuestra edicion, a cargo de Mauro Armiño, uno de los mejores traductores y criticos literarios de la actualidad, se completa con una esplendida introduccion, notas explicativas y noticias sobre el contexto historico-literario de las comedias.

Un drama sobre la ambición por el poder.Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas, Shakespeare va mas alla de los avatares del juego politico e indaga en la condicion humana del rey, en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama. Angel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias.

Según Harold Bloom, de todas las representaciones femeninas de Shakespeare, «Cleopatra es la más sutil y formidable por consenso universal».Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare

Una antigua leyenda que narraba la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval permitió al genial escritor William Shakespeare escribir la tragedia “Romeo y Julieta”, convertida en uno de los

Dos obras imprescindibles de la última etapa del gran comediógrafo francés.Esta edición reúne en un solo volumen dos de las comedias llevadas al teatro por un Molière ya consagrado como dramaturgo ba

Existir o no existir, ésta es la cuestión. ¿Cuál es más digna acción del ánimo: sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, ú oponer los brazos a este torrente de calamidades, y darles fin con atrevida resistencia? Morir es dormir. ¿No mas? ¿Y por un sueño, diremos, las aflicciones se acabaron y los dolores sin numero, patrimonio de nuestra debil naturaleza?... Este es un termino que deberiamos solicitar con ansia. Morir es dormir... y tal vez soñar.

Presentamos en estas páginas la última obra teatral que escribiera William Shakespeare, genio y honra de la literatura universal. Se trata de una representación cuyos actos invitan, más que a la simple distraccion, a la sincera reflexion de cualquier lector.