Lejos de la estética de la máquina y la velocidad promulgada por Marinetti, el concepto de futurismo que Umberto Boccioni manifiesta en su obra se fundamenta en la emoción, que es lo que da la medida, frena el análisis, legitima el arbitrio y crea el dinamismo. A través de sus creaciones, el artista debe ser capaz de comunicar la emoción que suscita en él un específico estado de ánimo plástico; debe insuflar vida al arte, alejarlo del estilo museístico y sacralizador que convierte la tradición en un fardo fardo embarazosa, contagiarlo de esntusiasmo, de confianza en el futuro.
Ficha técnica
Traductor: Ricardo Pochtar
Editorial: Acantilado
ISBN: 9788496136793
Idioma: Castellano
Título original:
Pittura e scultura futuriste
Pittura e scultura futuriste
Número de páginas: 176
Encuadernación: Tapa blanda
Fecha de lanzamiento: 11/10/2004
Año de edición: 2004
Plaza de edición: Barcelona
Colección:
El Acantilado
El Acantilado
Número: 100
Alto: 21.0 cm
Ancho: 13.0 cm
Peso: 250.0 gr
Especificaciones del producto
Escrito por Umberto Boccioni
El pintor y escultor Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 1882-Verona, 1916) fue uno de los máximos representantes del futurismo, preconizador de las ventajas del progreso y de la vida urbana. En 1901 se trasladó a Roma, donde conoció a Severini y a Balla, artistas que influirían decisivamente en su formación. En 1910 escribió, con Carrà y Russolo, el Manifiesto de los pintores futuristas y el Manifiesto técnico de la pintura futurista; a partir de entonces contribuyó decisivamente, con sus escritos, conferencias y exposiciones, a divulgar los principios estéticos de este movimiento.