El pintor y escultor Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 1882-Verona, 1916) fue uno de los máximos representantes del futurismo, preconizador de las ventajas del progreso y de la vida urbana. En 1901 se trasladó a Roma, donde conoció a Severini y a Balla, artistas que influirían decisivamente en su formación. En 1910 escribió, con Carrà y Russolo, el Manifiesto de los pintores futuristas y el Manifiesto técnico de la pintura futurista; a partir de entonces contribuyó decisivamente, con sus escritos, conferencias y exposiciones, a divulgar los principios estéticos de este movimiento.
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Leggi, ascolta e scopri il capolavoro del grande pittore futurista!Oltre al testo, questo ebook contiene. 27 minuti di audio con intermezzi e sottofondo musicale per accompagnarti nel viaggio nellopera. Edizione illustrata con i dettagli del quadroLa citta che sale e uno dei piu noti lavori di Umberto Boccioni, artista poliedrico che visse agli inizi del secolo scorso e si dedico tanto alla pittura quanto alla scultura (e sua lopera che vediamo tutti i giorni sul retro delle monete da 20 centesimi: Forme uniche della continuita nello spazio). Personalita chiave delle avanguardie del Novecento, insieme a Marinetti e Balla, Boccioni dipingeva distinto, forme e figure in continuo movimento, braccate dalla frenesia della vita di tutti i giorni, in una societa che stava passando in modo radicalmente e rapido dallindustrializzazione dellOttocento al secolo della modernita. Questo quadro e uno dei piu importanti e famosi dellartista e rappresenta probabilmente una raccolta di tutti i temi cari al Futurismo: modernita, movimento, colore, lavoro, urbanita e arte. Tutte letteralmente fuse in un quadro che manifesta unenergia incontrollabile in ogni pennellata. Un viaggio vorticoso nei primi decenni del Novecento italiano.Questo Audioquadro e pensato per chi. Conosce la storia dellarte e vuole approfondire singoli artisti, generi o opere. Si avvicina per la prima volta alla storia dellarte e vuole un prodotto semplice ma completo. Si vuole recare al Museum of Modern Art di New York e vuole una breve ma completa introduzione a una delle opere che vedra: La citta che saleContenuti dellebook in sintesi. Contesto storico delleta industriale. Vita di Umberto Boccioni e sua formazione artistica. Storia e genesi del Futurismo e il rapporto con lartista. Storia e analisi di alcune opere significative di Boccioni. Storia e lettura de La citta che saleGli audioquadri Area51 Publishing sono un nuovo modo di conoscere, amare e godere larte. Ogni quadro e raccontato nel dettaglio per farti conoscere la storia, scoprire lo stile e vivere in prima persona lemozione del dipinto.Lebook dellaudioquadro e illustrato: al suo interno troverai infatti le immagini dei dettagli del dipinto che ti aiuteranno a notare ed apprezzare ogni elemento dellopera.Indice completo dellebook. Leta industriale. Un milanese nato in Calabria. Lincontro futurista. La citta che saleLautoreCristian Camanzi nasce a Ferrara nel 1983. Studia nella meravigliosa cornice marchigiana di Urbino e si laurea nel 2008 in Restauro e conservazione dei beni culturali. Dopo gli studi lavora per quattro anni come restauratore a Bologna, Imola, Torino e altre citta. Inizia quasi per gioco, nel 2012, a gestire un piccoloArtesplorandosullastoria dellarte vista con unottica divulgativa e con uno stile di scrittura semplice, diretto ed efficace. In pochi anni il progetto Artesplorando si espande rapidamente su tutti i social network diventando ben presto un punto di riferimento per molti studiosi, insegnanti, musei, associazioni culturali e anche solo appassionati di storia dellarte sul web.Dal 2016 collabora con Area51 Publishing per la serie AudioQuadri.
Lejos de la estética de la máquina y la velocidad promulgada por Marinetti, el concepto de futurismo que Umberto Boccioni manifiesta en su obra se fundamenta en la emoción, que es lo que da la medida, frena el análisis, legitima el arbitrio y crea el dinamismo. A través de sus creaciones, el artista debe ser capaz de comunicar la emoción que suscita en él un específico estado de ánimo plástico; debe insuflar vida al arte, alejarlo del estilo museístico y sacralizador que convierte la tradición en un fardo fardo embarazosa, contagiarlo de esntusiasmo, de confianza en el futuro.