VOCES EN LA NIEBLA: EL CINE DURANTE LA TRANSICION ESPAÑOLA (1973- 1982)

Todavía reciente como periodo histórico, y permanentemente evocada por diversas instancias académicas, periodísticas y políticas, la Transición (1973-1982) es, también, uno de los más fértiles y apasionantes segmentos temporales de la historia del cine español. No sólo porque el peculiar contexto sociopolítico va a hacer posible –y aun necesaria– la multiplicidad de propuestas estéticas, ideológicas y narrativo-dramáticas, permitiendo la convivencia --a veces traumática-- de diferentes modelos fílmicos y conformando un ingente corpus de enorme complejidad, sino porque algunos de esos modelos van a convertirse en auténticos paradigmas de la convulsión social que agitó el país en aquellos determinantes años y que se manifestó en las artes tanto en el plano de la teoría como de la praxis. Piénsese, por ejemplo, en el cine documental o testimonial, en el metafórico-alegórico, o en la ideologización de los géneros populares, principalmente la comedia. Este libro apuesta por la búsqueda de las vías de entrada que permiten la organización teórica del extenso mapa –caótico, pero de un caos coherente y pertinente– que constituye el cine del periodo, centrándose en el análisis sistemático de unos textos fílmicos que, en su mayoría, presentan una gran riqueza semántica.

Todavía reciente como periodo histórico, y permanentemente evocada por diversas instancias académicas, periodísticas y políticas, la Transición (1973-1982) es, también, uno de los más fértiles y apasionantes segmentos temporales de la historia del cine español. No sólo porque el peculiar contexto sociopolítico va a hacer posible –y aun necesaria– la multiplicidad de propuestas estéticas, ideológicas y narrativo-dramáticas, permitiendo la convivencia --a veces traumática-- de diferentes modelos fílmicos y conformando un ingente corpus de enorme complejidad, sino porque algunos de esos modelos van a convertirse en auténticos paradigmas de la convulsión social que agitó el país en aquellos determinantes años y que se manifestó en las artes tanto en el plano de la teoría como de la praxis. Piénsese, por ejemplo, en el cine documental o testimonial, en el metafórico-alegórico, o en la ideologización de los géneros populares, principalmente la comedia. Este libro apuesta por la búsqueda de las vías de entrada que permiten la organización teórica del extenso mapa –caótico, pero de un caos coherente y pertinente– que constituye el cine del periodo, centrándose en el análisis sistemático de unos textos fílmicos que, en su mayoría, presentan una gran riqueza semántica.