Alberto Breccia

Publicada por la Editorial Jorge Alvarez en 1968, Vida del Che iba a contar, en principio, con dos historietas separadas; una dibujada por Alberto Breccia y otra por Enrique Breccia. Los guiones de Oesterheld mostraban claramente las dos facetas del Che, la del hombre (Alberto) y la del mito revolucionario (Enrique). Y lo hacía desde la propia estructura discursiva, escogiendo un narrador en tercera persona para los años formacionales que comenzaban en Rosario y se detenían en El Congo, tras pasar por la Sierra Maestra; y abrazando la primera persona para el fatal destino boliviano y su salto sin red a la eternidad. Un texto mucho más moroso y cargado de detalles en la primera instancia, que dejaba paso al libre fluir de la conciencia del Che, en el último tramo. Un recurso creativo que le permitía ir metiendo al lector en la piel y las tripas de Guevara, yendo de la razón al sentimiento, del dicho al hecho. La pasión según el Che, apelando a la clásica metáfora cristiana de sacrificio personal en pos del bienestar general. O el paso del hombre al Hombre Nuevo.

Regresa Alberto Breccia a Planeta DeAgostini, con una de sus grandes obras de madurez: Buscavidas, en las que explora, una vez más, nuevos territorios gráficos. Su dibujo, centrado esta vez especialmente en el contraste entre las masas de blanco y negro nos recuerda, en cierto modo a los cuentos infantiles. Y es que algo de fábula moral tienen los guiones del genial guionista argentino Carlos Trillo, también recuperado para este especial BD.

En una noche de luna llena, un escuadrón de la muerte con rostros de calavera irrumpe en el escondite de un grupo de disidentes políticos. Perramus, el protagonista, abandona a su suerte a sus compañeros, refugiandose en una posada donde tres prostitutas le ofreceran un paliativo a su sentimiento de culpa: el placer, la fortuna o el olvido. El hombre elige la perdida de la memoria, para crear de cero una nueva identidad en un mundo lleno de caos y destruccion. La obra maestra del maestro del comic argentino Alberto Breccia, acompañado en este himno contra cualquier tipo de dictadura y represion con los textos del periodista y escritor Juan Sasturain, llega por primera vez a las librerias en una edicion integral con el capitulo Diente por diente,inedito hasta la actualidad.

En 1962, Héctor Germán Oesterheld y Alberto Breccia, quienes se encontraban en el cenit de su creatividad, dieron a luz a Mort Cinder, un personaje que, en palabras de su guionista, "es la muerte que no termina de serlo. Un héroe que muere y que resucita." Con este planteamiento base, Mort Cinder, la serie, se convirtió pronto en una obra maestra indiscutible en la que, otra vez en boca de Oesterheld, "el dibujo de Breccia tiene una cuarta dimensión de sugestión que lo aparta de los demás dibujos que conozco: esta sugestión inacabable lo valoriza y suscita ideas en el guionista." Desgraciadamente, y por distintos problemas técnicos, ninguna edición hasta la fecha ha rendido justicia a esta gran obra, que ha sufrido remontajes y deterioros múltiples. Por fin presentamos una edición restaurada de este libro indispensable en un único volumen, con las imágenes restauradas y el montaje original. Completan la presente edición diversos materiales bibliográficos, entre los cuales, el guión inédito e incompleto para un episodio de Mort Cinder. Incluye prólogo de Alejandro Martínez Viturtia.

Créé entre 1982 et 1989 sous l'atroce dictature militaire argentine, Perramus est un acte de résistance en soi. Considérée comme l'un des chefs-d'oeuvre de la bande dessinée mondiale, jamais rééditée en France depuis trente ans, l'oeuvre d'Alberto Breccia et de Juan Sasturain n'a pas pris une ride. Au contraire, les quatre recits reunis pour la premiere fois en ce seul volume lui conferent une seconde jeunesse.Un homme, accable par la peur et le poids intolerable de sa lachete, demande l'oubli. Quand il se reveille dans un lit inconnu aux cotes d'une femme qui a devore son passe comme la femelle avale le placenta de sa portee, il est un autre, ou plutot il n'est personne. Il a oublie son histoire, il ne sait plus son nom, il ignore aussi pourquoi on l'entraine dans une tache effroyable et paradoxale : effacer le souvenir et les traces de la mort de ceux qu'il a abandonnes.Desormais, il s'appelle "Perramus" d'apres l'etiquette de son impermeable. Au cours de ses voyages sombrement absurdes, dans une Amerique latine fantasmee, il fait equipe avec le bourru Canelones, un aviateur etranger surnomme l'Ennemi, et leur mentor, Jorge Luis Borges, ici reinvente, enfin devenu Prix Nobel de litterature. Cette drole d'equipe est amenee a rencontrer des personnages insolites : realisateur de bandes-annonces pour des films qui n'existeront jamais, artistes de cirque guerilleros, dictateur ayant bati une vaste fortune sur un empire d'excrements...

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctambulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policias y yakuzas acaban alli para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, segun lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia.'La cantina de medianoche', una autentica cronica social y culinaria, es un superventas en Japon, donde se han producido dos peliculas basadas en el manga, que tambien tiene serie televisiva en Netflix, con el titulo 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. A medio camino entre ficcion, manga y documental, su adaptacion entraria en lo que se denominandramas culinariosogourmet dramascomo 'Samurai Gourmet', que se inspira en 'El gourmet solitario' y su secuela 'Paseos de un gourmet solitario' (Astiberri, 2010 y 2016). Inmersiones gastronomicas que permiten por otro lado esbozar un retrato de la sociedad nipona, sus frustraciones y contradicciones.'La cantina de medianoche' gano el premio Shogakukan en 2009, el premio de la critica ACBD Asia de 2017. Ademas, el segundo tomo formo parte de losesencialesdel Festival Internacional de Comic de Angouleme de 2019.

"¿Drácula, Dracul, Vlad? ¡Bah...! es un reto, sin diálogos, en el que el gran maestro Alberto Breccia da rienda suelta a sus grandes dotes expresivas con el color y la narración. Una magnífica parodia del personaje clásico de Bran Stoker, tan divertida como tierna y cruel a la vez. Sins Entido les entrega una lujosa edición del Drácula de Breccia, con un añadido inédito: los bocetos de esta obra maestra.

"Ezra Winston, anticuario londinense, vive rodeado de objetos que evocan recuerdos del tiempo al que pertenecieron. Un día llega a su vida Mort Cinder, un misterioso personaje inmortal, un hombre que muere y resucita, y cuyos recuerdos, avivados por los objetos de la tienda de Ezra, le llevarán a rememorar historias de sus vidas pasadas, como un simple ladrillo que despierta sus recuerdos de obrero de la torre de Babel, o un antiguo jarrón griego que, en un episodio magistral, arrastra a Mort a revivir la batalla de las Termópilas, en la que él sabe lo que pasó porque fue el único espartano superviviente.Publicado en la revista argentina Misterix entre 1962 y 1964, Mort Cinder fue escrito por Héctor G. Oesterheld (El eternauta) y dibujado por Alberto Breccia (Informe sobre ciegos, Los mitos de Cthulhu), quienes ya habían colaborado anteriormente en Sherlock Time, y está considerada como una de las obras más importantes de la historieta de todos los tiempos."

La mirada del maestro Breccia se detiene sobre cinco escritores clásicos: Papini y Lovecraft, Stevenson, Jean Ray, Lafcadio Heran. Los relatos de estos son desarmados y vueltos a montar por Breccia, quien los rescribe y los hace suyos. La valentía de un color intuitivo y feliz, convierte este puñado de páginas, inéditas hasta hoy, en una revelación. Nadie trabajó hasta entonces con esa libertad. Nadie ha podido, después, llegar tan lejos.

'Versiones' reúne las adaptaciones de cuentos de grandes escritores latinoamericanos realizadas entre 1975 y 1985 por Juan Sasturain, Carlos Trillo ("La gallina degollada") y Alberto Breccia. Una obra en la que la gran literatura se convierte en historietas llenas de sensibilidad, donde el estilo de Breccia se adapta a la perfección a la atmósfera de cada relato.En 1986 la revista argentina 'Crisis' publica cinco adaptaciones de clásicos de la literatura latinoamericana realizadas por Breccia con la colaboración de Juan Sasturain. Entre los números 41 (abril de 1986) y 46 (septiembre de 1986) aparecen las adaptaciones de "Acuérdate", de Juan Rulfo, "Antiperiplea", de João Guimarães Rosa, "El fin", de Jorge Luis Borges, "Semejante a la noche", de Alejo Carpentier, y "Las mellizas", de Juan Carlos Onetti. La adaptación de "La prodigiosa tarde de Baltazar", de Gabriel García Márquez, realizada al mismo tiempo, quedaría inédita. La presente edición recupera, además de las cinco adaptaciones publicadas en 'Crisis', el relato de García Márquez, y sustituye "Antiperiplea", de João Guimarães Rosa, relato del que no ha sido posible obtener los derechos de reproducción, por "La gallina degollada", de Horacio Quiroga, con guion de Carlos Trillo.

Libro de historietas encuadernado en rústica de 64 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene 5 historietas con adpataciones de relatos de autores clásicos. Volumen único.La mirada del maestro Breccia se detiene sobre cinco escritores clásicos: Papini y Lovecraft, Stevenson, Jean Ray, Lafcadio Heran. Los relatos de estos son desarmados y vueltos a montar por Breccia, quien los rescribe y los hace suyos. La valentía de un color intuitivo y feliz, convierte este puñado de páginas, inéditas hasta hoy, en una revelación. Nadie trabajó hasta entonces con esa libertad. Nadie ha podido, después, llegar tan lejos.

Realizadas en diferentes períodos, las cinco adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe de Alberto Breccia reunidas en El corazón delator no son meros pretextos para una serie de variaciones estilísticas. Proporcionan al genio argentino, firmemente convencido de que es el estilo el que debe adaptarse a la atmosfera de la historia, y no al reves, una nueva oportunidad para mostrar su dominio excepcional del dibujo y la composicion. Esta edicion reune cinco obras maestras de adaptacion literaria acompañadas de diverso material original que incluye el manuscrito del montaje de La verdad sobre el caso del señor Valdemar y los bocetos de la adaptacion, entre otros extras.