Boris Groys

Recordemos la conocida frase de Joseph Beuys: “Todo ser humano es un artista”. Esta máxima tiene una larga tradición que se remonta al marxismo temprano y a la vanguardia rusa. Lo que se entendía en

La historia moderna es una historia de estetizaciones, y cada estetización plantea una demanda de protección. Estetizamos y queremos proteger casi todo, incluyendo la Tierra, los océanos, la atmósfera, especies raras de animales y plantas exoticas. Los humanos no son la excepcion. Tambien se presentan como objetos de contemplacion que merecen admiracion y cuidado. Durante el siglo XX, artistas e intelectuales lucharon por el derecho soberano de exhibirse en sociedad a su manera: convertirse en obras de arte creadas por ellos mismos. Hoy todo el mundo tiene no solo el derecho, sino tambien la obligacion de practicar el autodiseño. Somos responsables por el modo en que nos mostramos ante los demas, y no podemos deshacernos de esta responsabilidad estetica.Sin embargo, sostiene Groys, no somos capaces de controlar nuestra imagen. La produccion de nuestros cuerpos publicos es un proceso colectivo que no depende exclusivamente de la propia voluntad. Hacemos libros y obras de arte, diseñamos sitios web y cuentas de Instagram. Junto con ello, se estan creando de forma permanente documentos, fotos, videos y copias de correos electronicos que son extensiones de nuestros cuerpos y constituiran los cadaveres publicos destinados a sucedernos en un mas alla material que no se detiene con la muerte.

En esta serie de ensayos tan provocativos como novedosos, Groys relee a los principales antilósofos contemporáneos. Søren Kierkegaard, Martin Heidegger, Walter Benjamin, Jacques Derrida, pero tambié

Con Marx y Kierkegaard se produce en el interior de la filosofía lo que Groys denomina "giro antifilosófico", la antifilosofía ya no opera por medio de la crítica, sino por medio de consignas, órdenes; y lo que se ordena es transformar el mundo en lugar de explicarlo; esto, evidentemente, no estuvo exento de consecuencias. En esta serie de ensayos tan provocativos como novedosos, Groys relee a los principales antifilosofos contemporaneos. Sren Kierkegaard, Martin Heidegger, Walter Benjamin, Jacques Derrida, pero tambien otros mas marginales, como Lev Shestov y Theodor Lessing, o intelectuales de campos heterogeneos, como Marshall McLuhan, son abordados con una actitud que intenta no dar directivas, pero tampoco retornar a la tradicion de la critica antifolosofica.Y en ese proceso, por supuesto, Groys va dando forma y consistencia a sus propios conceptos y motivos: la distancia insalvable entre el ambito del pensamiento y el ambito de la vida y la accion, la dialectica de repeticion y novedad, el concepto del "ready-made" como procedimiento filosofico o mas bien antifilosofico: la recontextualizacion de una tesis o argumento filosofico para producir un efecto de extrañamiento u otro tipo de intervencion en un determinado ambito de discusion.Un abordaje singular de la filosofia y al mismo tiempo un fascinante recorrido por la historia intelectual del ultimo siglo y medio.

Escrits entre els anys noranta i els nostres dies, els assaigs de Boris Groys sobre la logica entropica de la cultura, l'art i el museu, sobre la col·lecció, la política de l'avantguarda i el caràcte

¿Qué pinta un urinario en un museo? ¿Por qué no nos parece extraño considerar un montón de basura como una obra de arte? Desde hace más de un siglo, cada objeto artístico levanta la sospecha de que tras su superficie podría ocultarse un secreto. En realidad, la sospecha es el medio del arte contemporáneo: sus obras, por lo común de apariencia ordinaria, vulgar, profana, despiertan nuestra atención porque tras esa apariencia sospechamos un misterio. La modernidad ha sido descrita con frecuencia como la época de la sospecha destructora de los antiguos valores de la tradición. Pero la era moderna también es la época por excelencia de los archivos. Y, sorprendentemente, ha creado para los valores culturales un nuevo fundamento, mucho más estable que los antiguos: el de la sospecha misma, que no puede ser destruida nunca, porque es constitutiva de la contemplación de la superficie de los signos y los medios. Todo lo que se muestra se vuelve, automáticamente, sospechoso: estamos siempre a la espera de que el medio se convierta en mensaje, de que todos los signos que ocultan la “auténtica” realidad se disuelvan por fin para que ésta pueda mostrarse “como es”. Y ese deseo no sólo se activa en los museos o ante un aparato de televisión; es universal, pues es, sin duda, una reformulación de la vieja pregunta ontológica por la realidad. Boris Groys analiza el principio de la sospecha fundando una vasta fenomenología de los medios, con la que amplía las tesis de su célebre Sobre lo nuevo (Pre-Textos, 2005). Si allí describía la “economía cultural” como el intercambio entre el archivo de los valores culturales y el espacio profano exterior a él, Bajo sospecha quiere responder a la pregunta de “cuál es la fuerza que sostiene los archivos de nuestra cultura y les concede permanencia”. Groys nos presenta la sospecha como la actitud que nos pone en contacto con el fondo prerreflexivo y oculto bajo la superficie de los signos: es la misma sospecha que alentó las grandes

"¿Por qué aspiramos en absoluto a decir, a escribir, a pintar o a componer algo que antes no existía? ¿De dónde proviene la fe en el valor de la propia innovación cultural?" Quien pregunta así es Boris Groys, el autor que se dio a conocer a principios de la década de los noventa sobre todo por sus ensayos sobre la historia intelectual de la Rusia soviética y postsoviética. Entretanto, sus numerosas publicaciones sobre gran parte de los temas centrales de la filosofía y el arte contemporáneos le han convertido en uno de los ensayistas más lúcidos y sugestivos de la actualidad. En este "Ensayo de economía cultural" propone una valiosa tesis acerca de un tema "tan intempestivo para nuestro tiempo, así llamado postmoderno, como el de lo nuevo". Intempestivo porque, en efecto, "la aspiración a lo nuevo suele asociarse a la utopía, a la esperanza en un nuevo comienzo histórico y en la futura transformación radical de las condiciones existenciales del hombre, pero es precisamente esa esperanza la que, hoy, parece haberse perdido casi por completo". Para Groys, en cambio, "la producción de lo nuevo es la exigencia a la que todo el mundo debe someterse para encontrar en la cultura el reconocimiento al que aspira: en caso contrario, no tiene ningún sentido ocuparse de los asuntos de la cultura (...) lo nuevo es insoslayable, inevitable, irrenunciable. No hay ningún camino que nos saque de lo nuevo, porque, si lo hubiera, sería un camino nuevo. No hay posibilidad alguna de romper las reglas de lo nuevo, porque esa ruptura es precisamente lo que esas reglas exigen. Y en este sentido, la exigencia de innovación es, si se quiere, la única realidad que resulta expresada en la cultura." Abundando en elegantes demostraciones y en brillantes cambios de ritmo en la argumentación -que nos descubren a un verdadero maestro del ensayo-, Boris Groys salta por encima de prematuras "muertes del hombre" y apresurados anuncios del fin de la historia, y muestra a los artistas y a los teóricos entregados, en el más absoluto desamparo, a u

La revolucion comunista es la transferencia de la sociedad desde el medio del dinero al medio de la lengua. Es un linguistic turn en el plano de la plaxis social.

Escrits entre els anys noranta i els nostres dies, els assaigs de Boris Groys sobre la logica entropica de la cultura, l'art i el museu, sobre la col·lecció, la política de l'avantguarda i el caràcte

Conocido a principios de la década de los noventa por sus ensayos sobre la historia intelectual de la Rusia soviética y postsoviética, Boris Groys se convirtió poco más tarde en una referencia ineludible por sus intervenciones acerca de la filosofía y el arte contemporáneo, y ha sido considerado como uno de los más lúcidos ensayistas de la actualidad. En las cuatro conversaciones que componen esta obra, Groys aborda temas recurrentes de su reflexión: el arte y la producción cultural; los ritos y las estrategias de producción de la subjetividad y de la identidad cultural; la filosofía como competencia con los muertos, como preocupación del filósofo por el propio entierro; la fenomenología de la metafísica y la economía de las diferencias invisibles, de las diferencias sin diferencias, como respuesta a la filosofía posmetafísica del siglo XX. La obra concluye con una notable teoría de la sospecha, inspirada en la idea del "maná", que podría ser la base de una teoría contemporánea de la paranoia como fundamento de la existencia social. El habitus del filosofar de Groys -una mezcla de vigilancia, ascesis y desencanto, como una suerte de zen occidental- está así presente en este libro

Escritos en las últimas tres decadas, los ensayos de Boris Groys sobre la lógica entrópica de la cultura, el arte y el museo, sobre la colección, la política de la vanguardia y el carácter medial del hombre y lo real –la teoria de los medios es la ideologia de nuestro tiempo– constituyen brillantes ejercicios de esgrima intelectual: combinan el rigor del conocimiento, un estilo claro y elegante y argumentos punzantes suministrados con sutileza. Groys se mide en ellos con el contrincante mas dificil de un ensayista: su propio presente. Casi cada texto comienza con una respetuosa inclinacion de cabeza a los modos de pensar al uso, para acabar cada lance dejando al lector tan tocado como para continuar reflexionando y empezar a imaginarse las cosas de otros modos.

La idea de la cura té una llarga tradició filosòfica, i Boris Groys la ressegueix -de Plató a Foucault, passant per Hegel o Nietzsche- per plantejar una qüestió central: ¿qui és el subjecte de la cur

Vivimos en una cultura que tiende a tematizar los cuerpos de deseo y a ignorar los cuerpos del cuidado. Que nos repite que tenemos la responsabilidad de preservar nuestros cuerpos pero que estigmatiza a aquellos que no pueden valerse por sus propios medios. Cuidar de los otros o de uno mismo es considerado un trabajo improductivo y, sin embargo, es el mas importante y necesario. Todo lo demas depende de eso: el sistema social, economico y politico, que trata a la poblacion como una fuente de energia renovable, necesita de nuestro compromiso con la salud para garantizar su funcionamiento. Mas alla de la fuerza que adquirio esta cuestion en la actualidad, la nocion del "cuidado" se nutre de una larga tradicion filosofica. Aqui Boris Groys revisita algunos de sus mas notables episodios tomando a Platon como punto de partida, pasando por los aportes de Hegel, Heidegger, Bataille y Foucault para llegar al cosmista ruso Alexander Bogdanov. Las preguntas centrales que lo guian son: ¿quien encarna al sujeto del cuidado? ¿Debemos velar por nosotros mismos o confiar esta tarea a los otros, al sistema medico o a las instituciones estatales? Cada posicion teorica nos propone relaciones distintas entre conceptos tales como "dependencia" y "autonomia" o "control" y "libertad", que ante la crisis del covid-19 adquirieron una centralidad inusitada.

A comienzos del siglo xx, el arte y sus instituciones fueron sometidos a la crítica de un nuevo espíritu democrático e igualitario. El suprematismo de Malévich, el futurismo de Marinetti y el trabajo de los artistas de la Bauhaus desacreditaron tanto la nocion de la obra de arte como objeto sagrado, como la funcion preservativa de los museos y las promesas de eternidad materialista que estos auguraban. En terminos de Boris Groys, esto sento las bases para el desarrollo de un "realismo directo": un arte sin producto, que no produce objetos sino practicas destinadas a no sobrevivir, como las performances, las instalaciones y el arte relacional. Con ello, se cumple uno de los objetivos mas radicales de las vanguardias: el arte abandona su distincion y sus privilegios, y se entrega a la corriente del tiempo, a la disolucion que pesa sobre el flujo de todas las fuerzas materiales.En continuidad con las lineas de reflexion abiertas en Volverse publico, Groys examina en estos ensayos con sutileza la intensificacion de estos procesos en el contexto de la migracion masiva de las practicas y las instituciones culturales a Internet, donde el impulso inicial de las vanguardias historicas pareciera encontrar su culminacion. En el ambito de la Web, podria decirse que no hay arte sino informacion sobre arte, que opera en el mismo espacio que la estrategia militar, el negocio turistico y los flujos de capital, como una mas entre todas las cosas de este mundo, como una entre tantas señales evanescentes de un presente transitorio.

La razón al poder es el título del texto de la transcripción (revisada posteriormente por sus protagonistas) de un debate entre Vittorio Hösle y Boris Groys celebrado bajo el título de “La razón al p